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赞美父亲的诗歌范文1
关键词：穆旦；存在；苦难；悖论
中图分类号：I222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）26-0007-01
一、外在时空的背弃：《赞美》
大部分九叶派诗人注重表现都市生活的荒芜与空虚，而穆旦的《赞美》却将视角对准了农村，表现了在抗战过程中农民百姓所受到的苦难与无奈，对抗争精神的赞美。他在抗战的背景下看到了底层人民的不幸，出于一种人道主义的同情和愤懑表达了对农民处境的思考，《赞美》所体现的是人与外在时空的分离。且看《赞美》第二节：
一个农夫，他粗糙的身躯移动在田野中，
他是一个女人的孩子，许多孩子的父亲，
多少朝代在他的身边升起又降落了
而把希望和失望压在他身上，
…
而这样的路是无限的悠长的
而他是不能够流泪的，
他没有流泪，因为一个民族已经起来。
农夫的形象不仅是代表一个个体，这个个体是农夫群体的代表。这个群体是一个历朝历代一直受苦至今的农民形象。作者在最后带给读者一丝暗示，但究竟是颠覆历史的曙光，还是续写历史的征兆，答案在其后的第三节中：
在群山的包围里，在蔚蓝的天空下，
在春天和秋天经过他家园的时候，
在幽深的谷里隐着最含蓄的悲哀：
…
为了他我要拥抱每一个人，为了他我们是不能给以幸福的，
痛哭吧，让我们在他的身上痛哭吧，
因为一个民族已经起来。
第三节通过环境的描写农民的家园，优美的生存环境和凄惨的生存状态形成鲜明对比。第二节对农民的同情来自于时间，第三节的对他们的苦难描写来自于空间。穆旦的《赞美》内容是描写苦难，“赞美”苦难本身就是一个悖论，而这种抗争精神的神圣感和悲剧感更在这悖论中体现得淋漓尽致。
二、内在自我的背弃：《我》
穆旦对于生存环境的苦难的敏感来源于他对于自我存在的深刻认识，《我》揭示了作者会如此正视苦难的哲学层面原因。这是一种精神意义上的苦难，只能在自我挣扎、自我毁灭中走向死亡，而自我的无法解脱、无法融入他人这一点是人类被外在世界所抛弃的内因。
从子宫割裂，失去了温暖，
是残缺的部分渴望着救援，
永远是自己，锁在荒野里，
…
遇见部分时在一起哭喊，
是初恋的狂喜，想冲出樊篱
伸出双手来抱住了自己，
幻化的形象，是更深的绝望，
永远是自己，锁在荒野里，
仇恨着母亲给分出了梦境。
第一段开头作者就省略了“我”的主语。“从子宫断裂”的意象代表了生来自我就是孤立无援的、不完整的，真正的自我被抛弃在社会历史之外，被置于“荒野”之中。人的本源性存在状态只能是一种生命本能、孤独的、自由的状态，这就是人的真实的、本来的境况。用海德格尔在《存在与时间》中提到的此在说来解释即是，此在不只是存在着，而且能意识到这种存在，并力图追问存在的意义，在追问意义时人就是此在。在此在中有两种可能性：一是选择自己本身，获得自己本身；二是失去自身，获得自己本身。对应的是“本真状态”和“非本真状态”。自从与母体分离的一刻起，人就必须适应日常生活的公众性，却又因为独立存在而无法彻底融入其中。而人的此在就是“非本真状态”，即自身与自我分离的一个状态。
在三四节中，作者渴望自身与自我的相遇结合，写出外求与自闭的两难境地。作者拥抱臆想中的自我，但却发现只是个幻象。绝望是最为深刻的人生体验，这种恐惧不同于一般意义上的害怕，它无有怕的确定对象，无处不在地包围我们，在这个过程中可以被肯定存在的只有欣喜、绝望、仇恨等情绪。
在穆旦的诗歌中，改变了以往僵化的关于存在与自我的观点，用象征主义手法讨论人类所遭受的苦难和苦难的原因。他反复地审视外界，审视特定群体（例如《赞美》中的农夫），发现人类在历史长河中不可避免的弱点。读穆旦的诗歌，可以获得一种普世性的哲学思考，是存在、自我与现实之间的背离与平衡，是读者同穆旦一起面对的发自内心的思索。
赞美父亲的诗歌范文2
不，其实父爱同母爱一样无私，他不求回报，总是在背后为我们默默付出着。父爱是一种默默无闻，寓于无形之中的一种情感，只有用心的人才能够体会得到。
有人说：“父爱如山，母爱如水。”的确是这样的。母亲总是能都理解、体谅我们，而父亲却往往给我们以威严，是我们很难走进父亲的内心世界。但是，当我们仔细回首往事时，却发现父亲原来是如此伟大，普通中不普通，平凡中不平凡。
小时候的我总是很不理解父亲。为什么母亲总是很温柔的对待我，而父亲却是以严厉的态度呢？这让我百思不得其解。知道小学毕业考试之后，要临近升初中时，由于报十三中学的人数太多了，所以父亲不得不搬也在那排队，等待着报名交钱。寒风凛冽着父亲的身心，而父亲却依旧在那站着，这件事给我留下了深刻的印象，是我在内心深处终于理解了父爱的含义，也真正理解了父爱的伟大。
人们常说：“父爱无言”。因为父亲总是在背后默默的支持着我们，给予了我们希望。父亲给我们的爱是深沉的。
赞美父亲的诗歌范文3
论文摘要：以意造象是文学创作中思想情感表达的一种外化技巧，从古至今文学家们均普遍运用。以意造象应讲求“意”的新颖、深刻；而“造象”应符合事物本质，要有象趣和个性，方能产生 艺术 魅力。
“以意造象”，是文学创作中思想情感的～种外化技巧，就是作者从创作意图出发，调动自己的生活经验，创造出适合于表达作者思想情感的形象。“意”即主观的思想情感，“象”即客观的人事景物。《周易·系辞上》：“圣人立象以尽意。”…‘造象”的目的，就是为了表达“意”。有什么样的“意”，就会有什么样的“象”。没有“意”，就没有“象”。人的思想情感是内在的、抽象的，而人事景物则是外在的、可感的。人的思想情感的表达，需要附载在具体的人事景物的形象上，即寓情于景，寓情于物等，才能被人理解、接受和引起共鸣，产生艺术魅力。
一
“以意造象”，在古典文学创作中十分常见。
如《诗经·关雎》中开头四句：“关关雎鸠／在河之洲／窈窕淑女／君子好逑。”描写了水鸟欢快的应和呜叫，表达了对美丽善良的姑娘的赞美之情。“关关，水鸟叫声。王先谦《三家诗义集疏》：‘《鲁》说日：关关，音和声也。’……《玉篇》：‘关关，和鸣也。”《集传》：‘雎鸠，水鸟。”，(诗中用起兴手法，写水鸟的呜叫，是为了表达人的情感。或者说，是为了表达人的情感的“意”，才造了水鸟的呜叫“象”。
又如杜牧的诗《长安秋望》：“楼倚霜树外／镜天无一毫／南山与秋色／气势两相高。Www.133229.COM”这是一曲对秋天的赞歌，赞美了远望中的长安秋色。“秋”是诗人要表现的直接对象，诗人对秋的思想情感是要表现的间接对象。诗中写诗人登高远望，纵览长安高秋景物的全貌，并用南山这个有名的归隐之地来作衬托，使“秋”的形、神都得到了具体的描绘，更表达了诗人心旷神怡的感受和高远澄净的心境。“这首诗的好处，还在于它写出长安高秋景色的同时写出了诗人的精神性格。”“秋”之高远无极的景色与诗人旷达胸怀的精神气质跃然纸上，让人心有所悟。
还有李清照的词《如梦令》：“昨夜雨疏风骤／浓睡不消残酒／试问卷帘人，却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。”词中对“绿肥红瘦”的描写，皆为表达女词人暮春时节的感伤情绪，“这种感伤来自她对春光的留恋和惜别，也是对自己青春将逝的烦闷与苦恼。”“绿”和“红”是冷暖互衬的两种颜色，“肥”和“瘦”是差异明显的两种形状，这样的描绘对比鲜明，生动形象，怜春惜花的情感被抒发得淋漓尽致。
“以意造象”，在现当代文学创作中也十分广泛。如郭沫若的诗歌《炉中煤》，用“黑奴的外表”、“燃烧”的模样表达了诗人眷恋祖国的炽热情感；袁鹰的散文《井冈翠竹》，写了青翠、挺拔、永不低头的井冈山的毛竹，以表现英雄的井冈山人以及亿万
所以，要注意“意”和“象”之间的内在联系，只有形象的塑造贴切生动，思想情感的表达才可能深刻感人。
三
那么，怎样才能运用好“以意造象”的写作技巧，达到更好的表达效果呢?
从“意”的方面来说，有两个要求：
一是要有新颖、深刻的立意。如丁芒的诗歌《家书》，这是一封作为老军人的父亲写给在部队的儿子的信。没有象一般的信那样，写报告亲人平安、家乡建设等老一套内容，而是寄给儿子“还燃着的青春的记忆”，“闪耀着壮岁风华的巨大的爱情”，鼓励儿子安心驻防，不忘过去，继承革命的传统。诗歌包含着父辈的深情，引人思索。父亲的“礼品”是珍贵的，特殊的，情感强烈，寄寓了老一代军人的期望。诗中的“硝烟”、“刀光”、“血影”、“英姿”等，形象生动，如在眼前。诗歌立意新颖、深刻，能触发人的联想和想象，引起丰富的形象思维活动，情动与中，感人心魄。
二是要有深厚、强烈的思想情感。如张常信的《秋雨》，这是一首写丰收的诗，诗人要表达的思想情感又显然是对家乡的牵挂，是对家乡丰收景象的赞美。但他不直接写抽象的思想情感，而是写“洒洒扬扬”的“中秋雨”，写“家乡的美酒”、“黄黄的谷子”、“红红的高粱”，还有心中无比思念的“她”，以及沉浸在丰收喜悦中的老乡们，写他们庆祝丰收的醉人场景。一幅幅的画面，象电影镜头般一幕幕地闪现，表达了诗人浓浓的乡情，思想情感深厚、强烈的，打动人心。
从“造象”的方面来说，有三个要求：
一是造象要符合事物本质。所造之“象”符合事物的本质，才有典型性，才具有文学的魅力。鲁迅的小说《阿q正传》，从表达自己的思想情感需要出发，“杂取种种人，合成一个”，塑造了时期农民的典型形象。阿q渴望革命，却又不了解革命；他痛恨被欺侮，却又总是欺辱比他弱小的人；他对自己受到的欺压无力改变，就用精神胜利法聊以；他希望通过革命过得好一些，但最终只能在被判处死刑之时叹息画押的圈儿不够圆……作者通过这个形象的塑造，深刻揭示了因脱离民众而招遭受失败的根源，阿q的愚昧及其悲剧命运亦引起读者深长久远的思索。小说的形象极为真实生动，符合事物本质，表达了作者强烈的思想情感，体现了深刻的主题。
二是造象要有象趣。象趣，就是指形象应具有浓厚的情趣。它要求用生动、有趣的形象，表达出某种深刻的思想观点，寓情于象，寓理于象，使读者在轻松愉快中获得教益。所以，象趣既包括作者塑造形象时所带有的情趣趋向，也包括读者在接受形象时所获得的审美情趣。
赞美父亲的诗歌范文4
关键词：休斯；自然法则；道家思想
泰德・休斯，英国现代派诗人，出生于英国西约克郡，毕业于剑桥大学。受其一战退伍军人父亲影响，他前期诗歌充满了暴力野性力量；后期诗歌深受中国道家思想影响，展现出温馨、平和景象。1984年，被授予英国“桂冠诗人”称号。其诗歌主要以动物及自然界生物为捕捉对象，运用拟人暗喻等独特的“方言”，揭示抨击自然生态异化的罪恶根源来自于人类中心主义。表现出对人世、人生、人性的深刻探索及反思。他在后现代工业文明中所持的生态观，对敬畏自然，维护生态和谐，产生了重要影响，这使他的诗歌有了更为耀眼之光。
一、酷爱自然，是道家思想形成的前提和底色
休斯一生用诗歌在探索诠释自然法则。它统御宇宙一切万有的隐性秩序，主宰着人类的命运。中国道家代表人物老子的“人法地，地法天，天法道，道法自然”的论述，是对自然法则以中国人智慧的精辟解读，是对人类文化的重大贡献，也是生态诗人休斯的启蒙老师。
休斯一生与大自然和动物密不可分。休斯生平的传记《特德・休斯―― 一个诗人的一生》中记载，休斯很小的时候，就对动物感兴趣。3岁开始，他就拥有了很多从市场里买回来的铅制的动物模型。他开始用橡皮泥模仿这些动物塑像，建造一个很大的“动物园”。他4岁的生日礼物是一本厚厚的绿色封皮的动物书。从此，休斯临摹书上的图片，画各种各样的动物。稍大一点，休斯就更喜欢收集活的动物了。
休斯在大约15岁的时候，对动物的看法发生了一些变化。他曾经说：“很多年后我才开始写一些可以称为动物的诗歌，更多年以后写作诗歌才部分成为了我早年捕捉动物的一种延续。”他由喜欢动物到捕捉动物；由捕捉动物到自省而观察动物；由观察动物到写动物诗歌。并用其写诗歌的方式作为他捕捉动物的延续。这种对动物等自然观的逐渐转变及形成，对于他完成以道家思想为理念的凤凰涅的转身，打下了坚实的基础。
他的诗歌作品，无论是早期的以暴力色彩反应二战后的痛苦感受；还是后期受道家思想影响敬畏自然的升华，其彰显的魅力都是以天然原生态色彩为底色。他的精神世界里，装满了山川河流、虎豹鹰狼、花鸟鱼虫的故事。他崇拜赞美河流的神圣；不可侵犯的神/不朽的神/它将把自己身上所有的死去洗去。他大吟山鹰的高傲，暗喻人类社会的专制”；“上天极尽造物之能事/才创造出我的爪子和每一根羽毛/而今我把万物握于爪中……”他讥讽风的“虐狂”；“田野在颤抖/地平线做出痛苦的表情/帐篷随时都可能砰然一声飞去/凤把一只喜鹊抛向远处/缓慢地飞行”……正是这些从小就铺垫的自然、朴素、绿色、无污染、有生机的底色，才使休斯的思想由不自觉的热爱自然，到向以道家“天人合一”自觉地保护自然靠拢及过度；才使他的自然观、历史观、社会观得以升华，也使诗人的历史价值愈加显得弥足珍贵。
二、善于反思，是融入道家思想轨迹的历史必然
善于反思是休斯诗歌诠释道家思想的一个鲜明特点。也是休斯成为生态诗人的重要标志。
休斯早期思想虽然是以热爱自然为本色的，但他那时还没有接触道家思想，对人类及社会问题还只处于激愤、无奈的所谓的“暴力诗人”般的宣泄状态。他的诗歌隐喻的都是二战时那种血腥、杀戮、残忍、恐惧等画面。《栖息的鹰》，是对战争反思的代表作。诗中揭示出暴力、专制在统治着人类。“我坐在淞值淖罡叩悖闭着双眼/一动不动/从我钩状的头到钩状的双爪/没有虚无的梦/――我的习惯是撕掉那些头颅……”其很多文字都带有血腥味道。
20世纪70年代中期，休斯开始接触、研究、接受道家思想，使他的视野更加宽阔，使他在年轻气盛，向命运挑战的决心和斗志中又增添了道家思想中“忍受”的智慧。正是这种如清澈甘泉的智慧，使他能够以一种平和，超然的心态面对人生的各种不幸。
他的诗集《摩尔镇》就是转变诗风的代表作。所展现的是生命至上、呵护生命的景象。在他笔下，摩尔镇上的居民们开始意识到：不能不顾动物的感受而强行将自己的意愿加在它们身上，而是必须了解和尊重其习性。友善地与其沟通并与之建立和谐的伙伴关系，主人公牧场主人杰克，关爱助产难产的母牛；教小牛犊吃奶；呵护照料生病的母羊；一只母牛生下的一对幼崽不幸夭折，不忍离开时，“我们拿走了一只/留下另一只不让它太伤心”。这是多么感人的画面！这部诗集中，人类对自然的野蛮骄横已荡然无存，弥漫的都是人类对自然温馨关爱的氛围，这些画面都在向我们传递着他追崇万物平等的心声。
道家代表人物老子认为：“天之道，不争而善胜”，“曲则全，狂则直，洼则盈，敞则新，少则多，多则惑”。即物极必反的道理。中外皆知的老子的“水论”，是千年传承不息的道家思想精华之一。老子在《道德经》中多次用“水”来讲“道”。“上善若水，水善利万物而不争……”水是不争而善胜的范例。
休斯在向道家思想靠拢，在对自然界及社会深刻反思中，针对英国在后工业发展中存在的系列社会生态破坏问题，它吸取道家思想精华，嫁接了老子的“水道”，是“水道”的灵光，开启了他原本就勤思善学的智慧闸门，触碰了他对“水”早就情有独钟的神经，找到了解决这一世界“癌症”的金钥匙。非常默契不约而同地融入了这“水道”的文明长河之中。他20世纪80年代的诗集就以《河流》命名。
《河流》这部诗集是在前期作品基础上，又有新意。其充满了水和光的柔美意象。“从天而降/横跨母亲的膝头/被世界冲破/然而水将继续从天堂涌出/用裂开的嘴/在沉默中发出灵魂的光芒/――因世界的诞生/所以河是神/……它是神/不可侵犯的神/不朽的神……”休斯在此诗集中，赞美了水有着奇迹般的再生力量，是水诞生了世界，所以它具有神性，它是上帝，并以虔诚之心，对河神表达敬畏及赞美。
水，是人类永恒的话题。上面已阐述了中国古代哲人道家代表老子曾早就对“水品”“善”及“不争”有那飞扬智慧语丝的表述。“水是世界第一元素。”这是古希腊哲人的一句经典名言。翻开尘封的古籍，纵观世界文化发展的脉迹，那水势滔滔的尼罗河孕育了灿烂的古埃及文明；幼发拉底河的消长荣枯明显影响了巴比伦王国的盛衰兴亡；地中海沿岸的自然环境是造就古希腊及罗马文化的摇篮；流淌在东方的两条大河――长江与黄河，则滋润蕴藉深厚的中华文明……
休斯仿佛做了道教的洗礼，同中国的老子，对共同感兴趣的水的话题，进行了千年之久的跨时空、跨国界、跨语言等障碍的“对话”，真是千古绝唱！感天动地，意义非凡。让我们无比吃惊和震撼的是，休斯还在《河流》这首诗中，以不被自己感知的预言家的洞察力，向我们预示着世界未来水的美好前景及趋势――“帷幕被撕去/它将升起/在若干世纪之后的某时/在吞没了死亡和墓穴之后/它将重新变得纯净无暇……”
休斯以自己对大自然的酷爱之情，以对人类社会生态现状的忧虑感、责任感、使命感，在长达近半个世纪的创作生涯里，通^他的“自然世界”里的神话般的诗歌探索，对大自然野性力量的深刻认识，以及由此产生的对人性或所谓内在自然的思索，完善了他对自然、宗教及人类的再认识。塑造了较为前沿的，被人们日益关注的生态自然观。
三、超越时空，所产生的重大影响及意义愈加清晰
中外诗坛学者为什么对休斯的诗歌如此感兴趣？为什么能在他离世后不久，便成为引起诗坛聚焦的很有影响力的人物？其主要原因是人们除欣赏休斯独特诗风外，更主要的是欣赏他传承诠释“天人合一”的自然生态观，欣赏他对生态与人类关系命题不解地探索，并有其前瞻性的思考，欣赏他对社会的一种责任意识。
修斯用文学的力量，不仅唤醒了英国人，而且也唤醒了世界各国人民。在未来的人类社会及经济发展中，对警示人类坚持中国道家“天人合一”的思想理念，正确处理人与自然的和谐关系，处理经济发展与维护生态的关系，保护人类赖以生存的地球，无疑起到了启迪、教化、影响及助推作用。随着时间的推移，他的影响力在世界历史文学长河中会愈加久远，他会像一颗耀眼的文学之星，绽放夺目的光彩。
参考文献：
[1]崔仲平.老子道德经译注 （上篇.道经）[M].哈尔滨：黑龙江人民出版社，2002：27.
[2]凌.思绪之狐：休斯的一个诗学起点[J].中文学术前沿，2012，（2）.
们就会莫名的不知所措，从而沦为常人，在常人中寻求一种安全感，失去了独立的人格，被他人的意志所奴役。海德格尔“向死而生”观点的主要意义在于：当我们在做事时，应把死亡看作是最本己的可能性，这样就可以从沉沦中清醒过来，自由的选择自己。如此一来，“向死而生”理论就为我们怎样认识匆忙而又短暂的一生？又怎样有意义的度过匆忙而又短暂的一生？提供一个思考的方向，为现今我们如何看待各种各样的价值观点，又如何在各种各样的价值观点中做出选择提供一个思考的角度。
（二）何谓儒家自省观
自省，即是自觉开展思想教育，反思自己日常举动，找出失宜失态之处加以改正，使自己日趋完善。形象的说，自省即是自己自觉的发现自家之病，以便及时克制。正如宋儒理学家朱熹所说：“人不自知其病者，是未尝去体察警省也。”（《朱子语类》卷十二）按照朱熹的观点，人们没有发现自己的缺点所在，是因为人们没有认真的反思自己。自省是中国古人所倡导的一种重要的道德修养方法，一个人如果善于自省，则能使自己对自省保持清醒、正确的估计，并能在道德上做到自律。再者，自省是一个自我提高，自我完善的过程，因此自己的缺失应通过自己在事后不断反思去自觉发现、自觉认识。那么，在今天这个快节奏的时代里，我们是否走的匆忙了呢？我们是否应该停下脚步反思一下自己的成就与过失呢？我们又是否在奔跑的过程中偏离了本来的轨道呢？儒家提出的自省观或许可以给我们些许启思，为我们不断在做事中剖白自我、提升自我指明一个前进的方向。
赞美父亲的诗歌范文5
作为彝人的儿子, 他的生命是那片土地的一颗种子。他曾表白：“ 纵然有一天我到了富丽堂皇的石姆姆哈, 我也要哭喊着回到她的怀中”。诗人对彝族文化的认同感似乎刻在他的生命里。他的情感仿佛“都是从这土地蓝色的血管里流出”（《黑色狂想曲》），通过吉狄马加的歌声，我们看到的是整个彝族的诗魂。在他的诗歌世界里，彝人的民族精神是吉狄马加惟一的神。吉狄马加对民族深沉的爱体现在他对彝族文化传统的执著守护上。
三色文化是彝族传统文化的符号，他们用红黄黑三色表达着人们的喜怒哀乐、生死祸福和吉凶善恶。红代表着火，是神圣和荣耀的象征，黄色是精神文化，象征着善良、友谊、如金子一样高尚的品德和永恒不变的伦理与道义；黑色是铁色的文化，象征着坚韧刚强、纯洁无瑕。这三种色彩是彝族人的内在精神象征，而吉狄马加用三种色彩构建着自己的理想王国，守护着彝族文化赖以生存的精神家园。“我梦见过黑色M我梦见过黑色的被毡被人高高扬起M黑色的祭品独自走向祖先的魂灵M黑色的英雄结上爬满不落的星。”“我梦见过红色M我梦见红色的飘带在牛角上呜响M红色的长裙在吹动一支缠绵的谣曲M红色的马鞍幻想着自由自在地飞翔”，“我梦见过黄色M我梦见过一千把黄色的衣边牵着了跳荡的太阳M黄色的口弦在闪动明亮的翅膀。”（《彝人梦见的颜色》）这里，红色、黑色、黄色表达的是对彝族英雄的歌咏，对彝族文化的信念，对彝族儿女矢志不渝的爱恋。在这首诗里，用红黑黄三种颜色作为文化符号，象征性地赞美了彝族人民尊重英雄、崇尚勇士、追求自由幸福的美好情操。
吉狄马加是在用心为自己的爱人、母亲、父亲和兄弟，用浸泡了千年的笔墨为他的民族画下图画――“我是这片土地上用彝文写下的历史/是一个剪不断脐带的女人的婴儿”。我们展读《黑色狂想曲》《猎人的的路》《致自己》《土地》《色素》等作品，无不为诗人对故土的爱恋、对种族特有的亲情、对历史沉甸甸的思索所深深感染。
吉狄马加无愧于是当代彝族诗歌的开拓者。在很长时间里，彝族诗歌徘徊在谚语和民间歌谣的阶段。解放以来，虽然也不乏用现代散文语言写诗的彝族人，但他们的笔调往往滞留在对新生活表面的轻快欢乐的歌唱，对民族风俗、风物、风貌、风情的表层描述上，缺乏对民族精神、民族心理和民族文化的深刻思考。而吉狄马加作为一个具有现代思想的诗人，为我们重新构建了一个旖旎的彝族诗歌王国，他的诗饱含着历史的沧桑，体现出对彝族文化遭遇现代性的忧虑，对彝族文化未来的思索，将思想的触角深入到了历史文化的深处，从心灵深处叩响那个古老民族的历史记忆。吉狄马加这个血管里流着先祖英雄的血液的彝人之子，又是具有现代意识的诗人，他在追忆自己民族的过去之时，不忘剖析民族灾难，审视民族深处的创伤。他这样唱道：
我看见人的河流，汇聚成海洋，
在死亡的身边喧响，祖先的图腾被幻想在天上。
我看见送葬的人，灵魂像梦一样，
在那火枪的召唤声里，幻化出原始美的衣裳。
我看见死去的人，像大山那样安详。
在一千双手的下听友情歌唱忧伤。
我了解葬礼
我了解大山里彝人古老的葬礼。
――《黑色的河流》
他了解古老民族的文化传承，安详的历史与梦游的灵魂都是诗人挥之不去的忧伤。他理解那古老的习俗：“理解你/就是理解生命/就是理解生殖和繁衍的缘由/谁知道有多少不知名的种族/曾在这个大地上生活//怜悯你/就是怜悯我们自己/就是怜悯我们共同的痛苦和悲伤/有人看见我们骑着马/最后消失在所谓文明的城市里。”（《献给土著民族的颂歌》）他从一个民族文化的兴亡中，感受到了在文明冲突日益剧烈的时代，土著民族文化自身生成的困惑。透过沧桑的民族历史，诗人看到的不仅是土著民族眩迷的文化斑斓，也看到了这斑斓文化下潜藏的危机。在《最后的酒徒》中吉狄马加这样写道：“你的血液中布满了冲突/我说不清你是不是酋长的儿子/但羊皮的气息却弥漫在你的发间/你注定是一个精神病患者/因为草原逝去的影子/会让你一生哀哀地嘶鸣。”他担心文化的同化和沉沦，忧虑彝族文化如非洲土著文化一样被现代文化吞噬，他惧怕我们都成为一个抽象而毫无特色的地球人。作为一个从大山里走出来的彝人之子，他却具有人性的终极关怀意识。他说：“我写诗，是因为在现代文明和古老传统的反差中，文明灵魂中的阵痛是任何一个所谓文明人永远无法体会得到的。我的父辈常常陷入一种从未有过的迷惘中。”（《吉狄马加诗选・代后序》）他的体验是继续了父辈的体验，他的思考却是他的父辈不曾有过的思考。
这是因为吉狄马加离开了他热爱的土地，外界绚丽的现代文化吸引着这个年轻而热忱的灵魂，这种吸引并没有造成诗人与母体的文化离别。他走出大凉山，当看到外面的世界时，却像一个想家的孩子。在学习和接受现代文明的同时，时刻铭记着自己的民族文化，他没有忘记带回现代化的精神滋养，带回外界绚丽的文化色彩，将外来文化融入彝族文化的血液里。这种出走和回归的清醒意识，使得吉狄马加保持了对土著文明一种既融入又超越的距离，这样彝族文化在他的笔下显得既古朴神秘，又新鲜生动，他给古老的家乡文明溶注了现代文明的血液，使彝族的文化和精神得到了升华。
他关心的不仅仅是自己的国家和民族，他热爱着全世界，他探究和深爱着那些他不曾见到的异族文化：
有一个彝族青年
他从来没有见过印第安人
但他却深深地爱着你们
那爱很深很深
赞美父亲的诗歌范文6
关键词：人生经历；作品风格；艺术成就
中图分类号：I106.2；I207.2 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）12-0152-02
许多读知道阿赫玛托娃的名字，都是因为被她的《黄昏》深深吸引。这位女诗人的笔触如此细腻，寥寥几笔就能准确勾勒人物的心态，让人读之千般咀嚼，不忍放置。就是因为这种感觉让读者似曾相识，才让许多想起李清照的诗句，因为读李清照的诗也有这样的感触。这也许是本文要研究这两位带给作者同样震撼的诗人有何相似之处的原因。
一、阿赫玛托娃和李清照相似的出生背景
安娜・安德烈耶夫娜・阿赫玛托娃是俄罗斯著名的女诗人，阿克梅派代表人物，是俄罗斯诗歌史上的月亮。众所周知，俄罗斯诗歌史上的太阳是俄罗斯基本语的奠基人――普希金，那么能与之并肩的阿赫玛托娃的艺术造诣可想而知。阿赫玛托娃原姓戈连科，1889年6月23日生于敖德萨的一个知识分子家庭，11岁举家搬迁到彼得堡近郊黄村，在普希金的母校读中学，并开始写诗。
李清照生于1084年3月13日，号易安居士，齐州章丘人。宋代著名女词人，婉约派代表人物，有“千古第一才女之称”。李清照出身书香门第，父亲李格非进士出身，是苏轼的学生；母亲是状元王拱宸的孙女。李清照从小就在一个充满文学氛围的家庭中成长。
这两位在各自国家文学历史上留下浓墨重彩一笔的女诗人虽然年纪相差800多岁，但是她们身上却有太多太多的相似之处。她们以自己独特的女性视角塑造了一个又一个生动的女性形象，为世界诗歌文化留下了一笔巨大的财富。
二、阿赫玛托娃和李清照相似的人生经历
翻开历史的画卷，我们惊奇地发现，阿赫玛托娃和李清照的人生经历是如此的相似，就像活在世界另一端的另一个自己。
首先，阿赫玛托娃与李清照都出生于一个充满文化氛围的家庭中。虽然阿赫玛托娃的父亲并不赞成她写诗，甚至禁止她用自己的姓氏发表诗歌，但是家庭教育的影响还是造就了她深厚的文学素养；而李清照的家庭乃书香门第，父母藏书丰富，这为李清照夯实了坚定的文学基础。两位诗人都是年少成名。阿赫玛托娃在1912年发表第一本诗集《黄昏》，2年后又发表著名的《念珠》，这两本唯美主义诗集让她名声大噪；李清照少年时期就写出让人耳熟能详的《如梦令》和《浯溪中兴颂诗和张文潜》。
其次，两位女诗人都嫁给了另一位当时的著名诗人。阿赫玛托娃1910年高校毕业后就嫁给了恋爱6年的诗人古米廖夫。然而他们却在1917年离婚，两位向往自由的诗人认为分手是最好的选择。李清照18岁嫁给太学生赵明诚。二人婚后生活非常幸福，琴瑟和鸣，然而不幸的是，建炎三年八月赵明诚死于建康。
这两位女诗人的诗歌里都充满了对爱情的向往和赞美，这与其婚姻、恋爱生活是密不可分的。而且令人称奇的是，这两位女诗人的艺术成就都远远超过了其丈夫，这令“大丈夫们”感到无可奈何。
再次，这两位诗人中晚年的经历颇为相似，她们都处于社会动荡和历史变革时期。阿赫玛托娃经历了“十月革命”、卫国战争，晚年更是遭到法西斯强权的迫害。然而，至始至终，阿赫玛托娃都没有背弃她心爱的祖国。在这样痛苦不堪的生活里，在精神和现实双重折磨的下，她却创作出史诗巨作《安魂曲》和《没有主人公的抒情诗》，迈向了创作高峰，她用一颗慈母之心感受祖国人民的悲痛和苦难。李清照也在晚年面临着历史巨变。公元1127年北方金族攻克汴京，宋徽宗和宋钦宗被俘，宋高宗逃跑，赵明诚次年死于建康，李清照晚年凄苦。在这种颠沛流离的生活背景下，李清照并没有被打倒，而是提笔写下《声声慢》、《咏史》和《夏日绝句》这样的诗词。
三、阿赫玛托娃和李清照相似的创作风格转变
早期两位女诗人的作品都比较委婉，更多的是抒发个人情怀。中后期的作品内容都更加丰富，饱含爱国主义情怀。
阿赫玛托娃的早期作品语言风格简洁、自然，人物丰满、真实。她是从女性视角看待世界、看待生活的。阿赫玛托娃的作品深受普希金的影响，继承了俄罗斯诗歌的传统和现实主义小说的风格。她的作品中诉说了诗人的孤独和对真正爱情的渴望，但是又往往站在更高的角度，审视人的内心。早年的阿赫玛托娃是位多愁善感的抒情诗人，例如1911年的作品《在深色的面纱下》：“今天你为何如此憔悴？”“是因为，我用苦涩的忧愁把你灌得酩酊大醉。”“我急喘着，高声喊道：‘那一切不过是玩笑。我会死去的，你若一走。’你平静地一笑，冷冷地对我说：“别站在风口里。”用简单的笔触诉说男女主人公分别的离别之苦。然而“十月革命”的来临改变了阿赫玛托娃的生活，也改变了她的创作风格。当时社会动荡，很多知识分子禁不住国外的诱惑，弃国而去，而阿赫玛托娃坚定地与他们划清了界限。在她1917年的作品《有个声音呼唤我》中写道：“放弃你那多灾多难的穷乡僻壤……但我冷漠而又平静地用双手捂住了耳朵，不要让这种卑鄙的言语把悲哀的心灵玷污。”明确表达了她留守祖国，坚定不移的信念。她开始思考时局，思考现实。即使在最为严酷动荡的30年代，她的儿子因父母的原因一再入狱，阿赫玛托娃都没有放弃过祖国，在经历了一系列的苦难后，她的意志更加坚定，诗人的作品中爱国主义情怀、忧国忧民之心愈发强烈。她以一位母亲的胸怀爱着这片备受磨难的土地，爱着这片土地上痛苦的人民。
李清照的转变就更为明显了。李清照本是婉约派的代表人物，她的作品符合中国大众的审美，语言清丽，善用白描。李清照早期诗歌多反映闺中生活、田园风光以及离别愁苦。读着她的诗词，仿佛置身画中，一步一步，娓娓道来。赋闲生活，小女儿心态跃然纸上。李清照的《一剪梅》非常有名，也更能表现诗人的写作特点。“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”通篇文字清丽，没有半点媚俗之态，思念之情跃然纸上。
李清照南渡后，丈夫的死给了她很大的打击，国家的破灭也让她的创作风格发生巨大的变化，其作品一改往日清丽之风，转而抒l怀乡吊念孤独之意。在颠沛流离的生活中，她时常思念故土。这些意象在她的作品《菩萨蛮》、《蝶恋花》、《转调满庭芳》、《声声慢》和《孤雁儿》中清晰可见，充分表达了思乡和愁苦之情。我们可以通过这首《武陵春》来体会：“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”
两位诗人都是由单纯细腻的小女儿慢慢转变成忧国忧民、感怀家国的伟大诗人。历史背景和社会现实造成了这种相似的转变。
四、阿赫玛托娃和李清照相似的惊人艺术成就
阿克梅派是1912―19132年间形成于俄国的诗歌流派，它既有对象征主义的继承，又有对象征主义的否定。而阿赫玛托娃是阿克梅派代表人物，是阿克梅派三大诗人之一。她的主要代表作有《黄昏》、《念珠》、《白色的畜群》、《车前草》、《公元1922》和《没有主人公的叙事诗》以及死后于1987年首次公开发表的《安魂曲》。她的作品广受外好评，并于1964年荣获意大利的“艾特内・塔奥尔米诺”国际诗歌奖，是公认的“诗歌语言的光辉大师”、“20世纪俄罗斯诗坛屈指可数的诗人之一”，俄罗斯白银时代的重要代表。阿赫玛托娃在俄罗斯文坛的地位无人可以动摇。
李清照诗歌无数，诗词无双。著有《易安居士文集》、《易安词》（已散佚）。她被誉为“词国皇后”，被尊为藕花神，现今在国内多处建有她的纪念馆。在封建社会中，女人本就属于弱势群体，然而李清照却能在那样男权社会的历史背景下追求男女平等、关心国家、热爱祖国，开创女国主义诗人的先河，无愧“千古第一才女”的美誉。
无论在俄国还是在中国，每一个时代，在文学历史的长河中，总会出现一些耀眼璀璨的明星。每一位伟大的诗人或者文学家的创作特点和创作风格都与当时的社会背景和性格特点相关联，他们各具特色，各有风采，她们的作品往往都是独一无二的。像阿赫玛托娃和李清照这样跨越时代、跨越国籍又如此相似的诗人确实是少之又少。阿赫玛托娃和李清照就像世界上的另外一个自己，一样经历困苦，一样经历平凡。在动荡的历史背景下苦苦寻找自身的价值。她们不甘于平凡，不甘于落寞，从一个小女人成长为振臂高呼的爱国诗人，用手中的笔表达自己的家国情怀，用自己的笔来对抗社会的不公，发出自己强有力的呐喊。
参考文献：
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〔4〕徐雪琴.阅尽沧桑，方显达练―浅析造成阿赫玛托娃和李清照诗词创作风格相似的原因[J].时代文学，2009，（03）.
