前言：中文期刊网精心挑选了什么是民间传说范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
什么是民间传说范文1
一、结合静态式图片的讲述方式
民间的一些服饰、建筑、风俗，大多都来自于源远流长的民间故事。这些民间故事给了这些有地方特色的人和物合理的解释。而恰恰是这些美丽的故事让我们能够去理解和感受民间文化中蕴藏的魅力。以黑白线描画《惠安女》为例，如何让幼儿也能理解并接受，而不是和以往单纯地模仿老师的范例作画呢？我想通过传说中李小姐的故事可以解释，于是我采用结合静态图片的讲述方式，边看图片边讲述。我让幼儿收集了很多惠安女的照片，幼儿对惠安女的服装特别感兴趣，他们一下子就议论开了，提出了很多的问题：“惠安女为什么衣服那么短？”“惠安女为什么裤子那么宽？”“惠安女为什么要围围巾戴斗笠？”“惠安女为什么腰和手都要挂银链和银手镯？”“惠安女的头发为什么要插那么多的花？”等等，而这些问题，正好能体现惠安女的独特之处。我让幼儿猜为什么，可是猜了半天也得不出一个令大家都能接受的答案。这时，我把图片展示出来，给幼儿讲述了李小姐被迫远嫁，后来设计服装来表达心情的这段情节跌宕的民间传说。我发现幼儿对故事中提到的一些彩色布、手镯、银链、头上的花很有兴趣，观察也更仔细了。有的孩子惊奇地说：“我都没发现她的袖子是接起来的。”“原来她们是为了让海风尽快吹干不小心弄湿的裤子才要那么宽呀！”在创作过程中，有的幼儿边画边说：“包头巾是为了不让太阳把脸晒黑。”有的幼儿在惠安女的腰间画了很宽很宽的链子，说：“她很有钱的！”总之，幼儿把惠安女服饰中一些很细微的特征都表现得淋漓尽致，同时也体验到了惠安女勤劳善良的本质。
二、结合动态视频的讲述方式
有些民间文化富有动感的美，而上述的静态图片远远不能很好地展现它的美。这时，我就考虑到用结合录像资料、视频的方式讲述，效果很好。以《拍胸舞》为例，拍胸舞的民间故事《郑元和和李亚仙》没有惠安女故事精彩，但是拍胸舞的表演十分精彩，夸张的表情动作极富动感美，所以我采用比图片更直接的方式――观看视频让幼儿感受动态的美。幼儿一下子就被视频中拍胸舞的古朴风趣给吸引住了，有的幼儿边看边模仿动作，还有的幼儿发现拍胸舞有节奏地拍打身体的不同部位，其每个动作都在讲一件事情。幼儿发现的这些都是拍胸舞的特征，但是我想如果想把所有的特征都重点讲那是不可能的，所以，我选择了动态的方面进行深入的引导。第二次观看，我采用了定格式观看方式。引导幼儿观察边提问，于是有些幼儿说了：“为什么他们头上不戴帽子要带草绳？”“绳子的头为什么是红色的？”看到幼儿已经能够观察很细微的细节，我继续启发：“你认为这个草绳像什么？”幼儿的回答真是丰富极了：有的说像龙，有的说像蛇，还有的说像孙悟空的金箍棒等等。这时，我又非常简短地讲述了关于古代闽越人崇拜蛇的故事，当我讲完时，幼儿张着嘴说：“哦！原来是这样哦！”接下来，我又借助《郑元和和李亚仙》的民间传说，解释了为什么拍胸舞的人光着上半身，且它又叫作“乞丐舞”的缘故。最后在幼儿的作品中，我看到他们都能用自己觉得合适的线条去表现自己的理解而脱离了单纯的模仿，把拍胸舞表现得特别富有动感的美。
三、结合连续性情节图片的讲述方式
有的民间文化表演特别富有情节性。以《火鼎公婆》为例，在闽南，火鼎公婆这对丑角是家喻户晓的，这对活宝的表演经历了好几个情节，比如：肚子饿了没法过年、想办法穷开心、抬大锅摔倒、吵架、和好等等情节都很有趣。我想如果把这些情节利用连续性的图片展示，再结合故事讲述，让幼儿关注到不同的情节人物的表现也就不同。在活动中，我把火鼎公婆的故事分成几个情节，画成不同的图片，然后逐一出示图片并讲述故事内容。幼儿在倾听过程中理解了火鼎公婆的诙谐装束和其动作要表达的意思，体会到了丑中见美。此外，我还让幼儿自由选择喜欢的那一图边看边模仿动作和表情，幼儿发现了更多的细节，有的幼儿说：“火鼎公婆在做有趣的动作时，摆动了身体的不同部位，比如腰、头、手等”；有的说：“两个人吵架时嘴巴都变形了”；有的说：“两个人互相埋怨时，手伸得特别长”等等。同时，幼儿根据自己的兴趣点和关注点找到了不同的情节表现。有的说：“我画火鼎公婆肚子很饿了”；有的说：“他们在想好办法”；有的说：“他们吵架了”；有的说：“他们开心地跳舞”，最后我还提议幼儿把每个人画的内容组合成连环画。
什么是民间传说范文2
奔月不是梦想：最快2009年
“嫦娥”奔月后，普通人的“奔月”也将不是梦想，最快在2009年上半年，就可能会有中国人参加诱人的太空游。“胡润百富”总裁胡润已取得“维珍银河”太空游大中华区独家权后，已有6男1女报名参加“维珍银河”的太空游计划，他们中将有两人成为最终的幸运儿。
“维珍银河”方面认为，他们将是第一家对大众提供太空游的公司，目前，“维珍银河”方面还没有确定起飞的“最后期限”。但据透露，用来承担飞行任务的“太空船二号”目前正在美国加州制造中，今年年末有望出厂，并且和搭载它的“白衣骑士二号”一起进行飞行实验，如果一切正常的话，“太空船二号”的首次商业飞行将在2009年下半年启动。
据美国宇航局太空网近日报道，尽管进行太空旅游的维珍银河号太空船2009年底才能发射，每张票价高达20万美元，还是有来自美国，英国、新西兰、西班牙和爱尔兰以及中国等30个国家的200名顾客预订了席位，并交纳了2万美元的预付款。
维珍银河号太空船一次可容纳6名乘客，负责搭载它的母船“白色骑士二号”已经进入最后调试阶段。最初的发射将在莫哈韦太空发射场试运行，今后将利用新建造的“美国航天发射场”来进行太空飞行。
一旦准备就绪，首批6名太空游客，将在太空发射场接受3天艰苦训练。此后，搭载维珍银河号的母船“白色骑士二号”将正式起飞，将飞船和乘客送入距地1.524万米的高空，然后与飞船完成脱离。游客随后会被送入距地10.9728万米的太空。在“自动漂浮”的情况下，他们将感受5分钟的微重力状态。此时，他们的脸会被压在巨大的窗户上，可以在任何角度欣赏到1609千米以内的太空景色。
维珍银河号降落、滑行大约需要30分钟，整个太空之旅大约历时2.5个小时。在美国，进入80千米以上高空的人便被认定为“太空人”。国际航空联合会\(fai\将太空飞行的高度定在100千米以上。“维珍银河”的乘客将有望获得国际航空联合会的太空人飞行章。
相关键接：中国空间技术研究院网站/Castcn/
世界各国“奔”月传说
日本：唯美的“辉夜姬”
“月亮女神”是日本绕月探测卫星英文名称的意译。它在日本还有一个昵称――“辉夜”。这个名字取自“辉夜姬”，她是日本家喻户晓的民间传说中美丽的月亮公主。“辉夜姬”是日本古老传说《竹取物语》中的主人公，是在月亮上诞生，尔后落入凡间的美貌女孩。传说中，一位伐竹子的老翁在竹子芯里发现了一个可爱的女孩，便把她带回家去抚养。3个月后女孩就长成妙龄少女，美貌举世无双，取名“辉夜姬”。
对日本人来说，“辉夜姬”是他们从孩童时代就熟识的人物形象。沉静、机智、蔑视权贵的月亮公主告诉孩童们什么是美、丑、虚幻和永生。
美国：复仇的“阿波罗”
“阿波罗”是美国登月计划的名称。在古代传说中，太阳神阿波罗是宙斯与黑暗女神勒托的儿子，月亮女神阿耳忒弥斯的胞弟。阿波罗掌管光明、诗歌和音乐。
据希腊神话记载，勒托被天后赫拉驱赶得四处流浪。最后海神波塞冬怜悯她，并从海中捞起提落岛让她居住。在岛上，她生了孪生姐弟阿耳忒弥斯和阿波罗。后来，阿波罗用金箭杀死曾迫害其母的巨蟒，替母亲报仇雪恨。
在美苏20世纪的太空竞赛中，美国曾处于劣势。为扭转这一局面，美国提出“阿波罗”登月计划。1961年苏联宇航员加加林首次进入太空，肯尼迪总统得知后愤愤地说：“这是继苏联第一颗人造地球卫星上天之后，对美国民族的又一次奇耻大辱！”为了迎接挑战，美国人决心不惜一切代价重振科技雄风。美国政府选用太阳神命名登月计划，可谓意味深长。
欧洲：“智能”不需要神话
欧洲航天局于2003年9月28日将智能1号月球探测器发射升空，使其踏上奔月航程。经过13个月的飞行后，它终于进入环绕月球轨道，从而揭开欧洲探月计划的序幕。欧洲的月亮文化自然深受古希腊神话影响。传说中的月亮女神阿耳忒弥斯是希腊奥林帕斯十二主神之一，她与人间的一个男子相爱，但为了避免其他神反对，她把这个男子藏在一个山洞里；为了满足自己永恒的爱，她又让这个男子长睡不醒，不让其他女人知道。
在欧洲人眼中，月亮代表“永远占有”，也体现了西方人生观的一方面――自私、索取。明白了月亮的这一寓意，人们也就可以理解为什么欧洲没有把月亮神的名字放在探月计划中了。
印度：月亮神是男身
印度的探月探测器名为“chandrayan（意为月亮车）”。而在印度，“月亮之神”就被称为chandra，意思是“明亮和耀眼”。
印度学者认为：月亮之神是个男性，有四只手，一只手拿着权杖，一只手拿着长生不老的仙露，第三只手拿着莲花，剩下一只手处于防御状态。他驾驭的三轮战车由羚羊或十匹白得像茉莉花的马拉动。
在传说中，月亮之神在原配妻子外又娶了另一个神的27个女儿，代表着月亮的27天环绕周期。他对原配妻子的宠爱引起其他妻子的嫉妒，她们向父亲抱怨，父亲就让女婿染上麻风病。27个妻子又觉得丈夫可怜，再向父亲求情。父亲不能消除诅咒，但可以减轻痛苦。所以月亮逐渐由银白色变成灰色，继而消失，随后又会恢复银白色，形成阴晴圆缺。印度人使用月亮历。印度人庆祝生日以出生当月月亮的形态来判断。明亮的月亮被认为是最好的，暗淡的月亮被视为是邪恶的。印度人认为，如果孩子在满月出生，这个孩子将拥有友情、金钱、权力和名望，受人尊敬。连印度人祈祷时都说：“月亮会保佑我们一生平安！”
俄罗斯：月亮神爱吵架
在俄罗斯民间传说中，太阳和月亮被拟人成夫妻关系，其中月亮神被比作男性。每年冬天来临的时候，大地被皑皑白雪覆盖，万物了无生趣。这时月亮神不得不和自己的爱人――太阳神分开，相约来年夏天再见。两人各奔东西，彼此毫无音讯。每到伊万诺夫日（6月24日或者7月7日）万物复苏，太阳神精心梳妆打扮一番，穿上节日彩裙，戴上盾形头饰，去与久别的月亮神相会，一路上边走边唱，并将耀眼光芒洒向大地。月亮神与太阳神相见后，互诉离别之苦，彼此恩爱。天空此时也是艳阳高照。
然而随着一天天过去，夫妻两人常发生争吵，天空也因此乌云密布，电闪雷鸣。争吵激烈时，地面发生地震和海啸。在俄罗斯人心中，月亮神自尊心强、天生好斗，每次与太阳神的争吵都是月亮神的错。如此看，俄罗斯正式开始登月计划时也很难以月亮神命名了。
什么是民间传说范文3
雷建德先后编著出版过《西厢轶事·民间传说》《西厢记·电视文学剧本》《白话西厢记·章回小说》《西厢轶事·连环画》《西厢记与普救寺·电视风光专题片》《西厢记·民族交响叙事曲》《白话西厢后记·电视文学剧本》《司马光传奇·故事》《梨花一枝春带雨·报告文学集》等著作。
其中。有关西厢记系列的著作，《人民日报》《光明日报》《中国青年报》《山西日报》《山西晚报》《黄河晨报》《时代人物》《记者观察》《火花》《国家电网》等报刊以及人民网、新华网、中新网、中广网、中旅网、中经网、中华人物网、中国小康网（求是）、山西新闻网、黄河新闻网、世界晋商网等数十家网站予以评介。
路
雷建德/摄影/文木林森
路在何方？路在你我的脚下！
人生在世不易！由于你我生活的时代不同，环境不同，经历不同，目标不同，故对“路”的体会和感受必然会不同。
年轻人前看：路途迢迢，路径条条。
老年人后看：殊途同归，熟路终归。
鲁迅先生曾说“世界上本没有路，人走的多了便成了路”。第一次听到这句话感觉到有点模糊，但路看的多了，拍的多了，也走的多了，便都明白了！
路走的多了，才知道什么是路！只是在明白后已经失去了最原始的东西，从此再也停不下来。。。。。。
路有崇山峻岭、悬崖峭壁间的攀登之路；有一平如镜日行千里的现代文明的高速公路；有纵贯南北，横跨东西的动脉铁路；还有崎岖坎坷的人生之路。
人生的路，你我走过一条又一条；道路不尽，脚步不停。在路上，有的人在嗟叹，有的人在观望，有的人在寻梦，有的人在攀登。朋友！我只是想重复一旬哲人的话，走自己的路，让别人去说吧！……
当所有的思绪如河流一般冲走了路上的残沙后，我便清晰的认识到了事情的根本！对于我们而言，只要迈开双脚上路就够！梦想太遥远，现实太残酷，路人的横加指责也从来没停止！我等本无所欲，却不得不尽力的迈开脚步。
大智者，随遇而安，所以一生飘逸潇洒；而愚者，始终以得失为患，顾左盼右，难以摆脱欲望的羁绊，最终只不过是路边的饿殍而已！
繁华的路一定会走向衰落，寂寞的路未必永远孤独，今天的弃儿，说不定就是明天的宠儿，只要你我不停止前进的脚步！
你我的脚下又有了新路！
树根
我没有叶子的青绿
也没有枝子的摇曳
我有的只是沉重的躯体
延伸在土地的根系
我也渴望蓝天
我也期待美丽
可我也知道
只有我忍耐
才有叶子的青绿
才有枝子的摇曳
我埋藏了情感
我在岁月里老去
我的根系拥有了更多的土地
什么是民间传说范文4
关键词：地方特产；品牌推广
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0174-01
中国地域宽广，气候、土壤等自然条件差异巨大，也就产生了形形的地方特产。地方特产源于民间，大多数是不同地域、有着不同民族风俗的人民群众历代培育的结果，凝聚着几代甚至几十代人的智慧、辛劳和汗水，积淀了悠久的历史文化，呈现出浓厚的地域特色。包装设计作为文化的媒介，在完成包装功能的同时，通过包装设计承载着一个地方的文化精神、民俗风尚，包装设计作为一种表现形式不仅是拉动国民经济，增加地方收入的重要途径，更是表现传统商品及地方特色、增进情感、加强交流重要媒介。
对于地方特产包装的设计思路，笔者认为，主要应从以下几个方面入手：
一、凸显民族特色，宣扬家乡情结
我国的地方特产大都具备浓郁的当地民族特色。从地方特产的包装设计来讲，重在个性以及地方性表达的差异性。形象特征注重包装品基本形象的形态表达；形象特色在把握特征的典型性中，创造一种具有某种个性的形象。在表现中不仅在于图形、色彩、文字等局部形象的处理，更应注意整体效果的把握，局部要融入整体之中。对于具有地域特色，可以显示本地区的历史文化传统和当代生产、生活特色的产品更合适。比如陕西产的西凤酒包装，在酒的酿造与配方趋于定期的情况下，在包装改进设计中，以民间土陶的特点为造型，选取民间古代勇士的头巾缀带作为包装封口装饰，这是民族包装的信息特征再现。在图形应用上选择具有陕西风格的凤形纹样，从而显示出了陕西地方历史文化的产品特色。整套包装古色古香、厚重纯朴、典雅亲切，体现出民族文化特征与地方特色的意蕴。
传统民族包装代表了古代包装的演进过程，更展现了人类生活过程之智慧结晶，也表达了崇尚自然的高度人文主义。在传统中再加入新的元素就可能设计出适合当代时尚的新形式。无锡特产“油面筋”是一种炸松得像豆腐泡一样的面筋泡泡，因为怕压所以用竹篓子盛放， 流露出特有的乡土气息。此外，如湖南的松花蛋竹篮包装、四川的竹席板箱式包装等，都是利用民间编制竹制品如托篮、竹盒、竹筐、竹篓等，，经过精心加工处理，形成了独特、高档的礼品包装，朴实的材料加上现代科技的处理方法，大大提高了包装的档次，同时传递出独特的地域信息和乡土概念，让人产生美好的情感，带给人美的享受。
二、突出悠久历史，承传神话传说
地方特产大都是经过几代人甚至几十代人的苦心培育和经营的产物，有着悠久的历史，流传着不少充满神秘和传奇色彩的神话传说。在地方特产包装中，突出产品的历史和文化内涵，无疑能够大大提升产品的形象和经济价值。如绍兴的“花雕酒”酒坛包装就是一个很好的例子。清《浪迹续谈》中记述了一个民间传说。相传一富翁生了一女，满月之时，这个富翁便酿了几坛酒藏到酒窖里。十八年后，他的女儿要出嫁了，富翁便把当时储藏的酒拿出来，并在酒坛外面绘上“龙凤吉祥”、“花好月圆”、“送子观音”等喜庆图案，作为女儿的陪嫁礼品。因为酒坛外面漂亮的彩色图案，人们就把这种酒形象地叫做“花雕”。此后，“花雕”便成了绍兴人生儿育女的代名词，时至今日，若某人家生了女儿，人们就会戏称“恭喜花雕进门”。花雕酒的容器设计与国外的绝对伏特加瓶形设计相比有异曲同工之妙。
三、传统吉祥图案的再创造，旧窖酿出新酒
中国是一个有着悠久历史和灿烂文化传统的文明古国，有着许多深厚的传统文化资源。传统美学的着眼点不是事物本身，而是注重事物的相互关系、结构、作用和功能，这种思想对本民族的欣赏习惯与审美特点影响至深。含蓄性、寓意性、礼仪性已成为民族审美特点的三要素，因此，给地方特产包装注入民族风格首先给人传达的是人的情感和美好的寓意，如包装中经常出现的吉祥图案，金红交织的色彩，传统书法的字体等，又如牡丹象征富贵；桃子仙鹤喻意长寿，民间美术图形还有很多谐音寓意，即以相近或相同的读音代表某些吉利祥瑞的含义，如以“蝙蝠”谐音“福”；画莲花、鲤鱼寓意“连年有余”等等，这些象征寓意手法的运用将美好的形象、图案等，与群众的理想愿望相结合，为的是表达人生的吉祥愿望和乐观情感。将这些寓意美好的图形运用在包装上，都具有强烈的民族特点。传统纹样恰到好处的运用，使地方特产包装产生一种古朴典雅、历史悠久的感觉。地方特产包装应该注重这种文化的回归，其包含着我们对民族传统的意义以及传统与现代辨证关系的重新认识。越是民族的就越是世界的。
四、确立品牌形象，推崇商品个性
利用企业形象视觉设计系统建立统一形象，即将商标、品牌形象和企业形象统一化，通过应用企业标准色、标准文字以及其他共同特征来消除信息的互异性。以同一品牌的统一形象来区别其他不同的品牌，以利于消费者对品牌和企业形象产生认同感，从而得以从众多的竞争商品中突显产品个性。绝对伏特加的品牌大战就是一个很好的案例。没有任何“附加价值”和“附加余地”的一般产品很难想像它能够被打造成品牌。绝对伏特加的潜能不仅蕴涵在口味纯正的伏特加酒中，而且还隐藏在别出心裁的酒瓶和包装设计中，这为绝对最终被打造成一个卓越品牌提供必要的品质保障，并预留了张扬个性的空间――瓶形。所有广告都以瓶形为特有符号展开，不断寻求突破，在相同中制造不同，建立不断更新的印象。
每一个成功的商品包装极度依赖具有创意的整体视觉设计。包装视觉设计应是企业气质和品牌个性的塑造，它是视觉效应和心理效应相统一的设计。一个成功的地方特产包装设计不仅是一个图文并茂的包装外观，更要体现出品牌的个性，籍机营造出一个令消费者留有深刻的品牌印象。
在全球化浪潮下，本土化、地方特色等问题越来越被关注和重视。我们应该抓住地方特产自身的潜在优势，通过包装设计以及品牌的建立将地方特色宣传出去。包装设计是对文化的开发和重组，给商品包装设计赋予了崭新的艺术生命力。而包装设计的地方性文化是实现文化多元化和迈向国际化的必要基础。 只有通过包装设计突出产品的文化性及鲜明的地方形象特色才能使地方特产走出地方，走向世界。
本文为衡阳市社会科学基金项目“衡阳地方特产包装对雁城形象塑造之影响”，项目编号：2012C34。
参考文献：
[1]段燕非，王家民.包装设计民族化的形式研究[J].包装设计2014，（2）111-112.
什么是民间传说范文5
学习具有时代精神和民族特色的插花艺术和创作作品前非常有必要学习一些诗歌艺术知识。诗歌艺术知识不仅可以丰富插花的主题表现，深化意境的创设，并且有助于构设插花命题，使插花作品更富诗情画意。特别是中国的咏花诗词对插花有着直接帮助，以花明志、借物咏情的构思与主题表现方法值得插花者深入学习与借鉴（图1）。
中国传统插花艺术与绘画中国传统插花艺术无论是构思、造型还是设色，基本上都是遵循中国画画论的原理和法则。比如，中国画画论和美学思想极其注重表现物象的生命力和内在的气质，不满足于形似，而是强调以形传神，以景抒情，借物写心，追求“迁想妙得”、情景交融、形神兼备的艺术境界。中国传统插花也以此为最高的艺术追求，要求不仅表现花材组合的形式美，而且更要强调花品花格之美，强调通过花材的自然美及其象征意义表现内在神韵之美（图2）。插花与绘画艺术有共同的美学原则、艺术语言和艺术追求；不同的是，绘画是在二维空间描绘形象，而插花是在三维空间创造形象，近似雕塑、盆景，具有三维空间的实体性。中国插花艺术风格的形成也深受中国画意与画风的影响。所以，学习插花，尤其是深入研究中国插花艺术，认真学习绘画知识和理论是十分必要的。插花构图时可用绘画的方法，先将造型画出来，然后按画插作，就能更准确地把握造型与花枝之间的协调性，更好地体会插花与绘画艺术之间的亲缘关系。
中国传统插花艺术与色彩植物千姿百态、万紫千红，不同的花有不同的色彩和特性，能带给人们不同的感受与想象空间。四季更替和植物自身的新陈代谢都会产生不同的色彩：花从蓓蕾初绽到枯萎凋零，叶片从新芽翠叶到枯黄落地，颜色都在不断变化。—般说来，花朵初开时浓郁鲜艳，随后颜色逐渐变淡，最后失去原有美丽的色泽；叶片最初呈嫩绿色并带有鹅黄色，然后逐渐变为墨绿色，到生长末期转黄；果实也是如此。花卉的这种生理特征为插花艺术创作提供了丰富的资源。无论是中国画还是中国插花，在色彩的表现和应用上都是以和谐为重要原则。正如清代名画家方薰所言：“设色不以深浅为难，难以彩色相和，和则神气生动，否则形迹宛然，画无生气。”中国传统插花遵循中国画画论的原理和法则，追求淡雅清新，注重色彩的象征性和表意性。色彩以其特有的“雅”而独树一帜，起到以色彩传情达意的作用，给人以醒目、强烈的愉悦感受。
中国风格的探讨不同时代有不同的插花风格，一味照搬沿袭并不可取。在插花创作时，应在承接传统插花风格的同时注入当代的设计元素，以形成独特的中国现代插花风格。是用旧木桶还是CD架，同一件器具，可以有不同的“身份”，守旧与时尚其实也只在一线之间。分寸的把握，就在品位。作为插花创作者，不可只停留在现代人的情感上，而应当积极努力地去学习历史文化，把我们的国粹一一挖掘出来。中国现代插花艺术的风格是什么？特点何在？什么是中国风格？笔者认为，中国风格应该是建立在中国文化和东方生活方式的基础且顺应全球经济发展趋势的一种整体形象。挖掘中国文化中的精髓和顺应世界发展的审美设计潮流，从而建立起合适的体制和环境，是塑造中国风格的关键。而作为现代的中国，除了继承历史和文化，还要吸收外国好的新事物，表现新形态。现在的中国是面向世界的中国，插花作品的观众不仅是中国人，还有外国人。在中西方文化的交融过程中，加入中国元素逐渐成为一种趋势，不同视觉效果的中国元素在插花的应用上也带来了不同的认知。在许多插花表演上，不少花艺师都在花艺创作中融入中国元素，诸如中国红、藤编团状造型等，中国元素的生动运用，为插花世界带来了一股新风，例如，“西关映像”局部这件插花作品，古老文化背景里藏着时尚元素，带着岁月的痕迹，不露声色地将古典与现代融合起来(图3)。如果说，西方式的插花曾是精致生活的标志，那么因新东方古典的优雅和宁静致远的处世哲学已经越来越受人们称道，故如今中国式插花显得更有品位。“中国风格”不是将中国元素简单拼贴，而是要表现打动中国人心灵的中国精神、中国气血。它与符号无关，与时尚无关，只与中国人的精神源流和现实苦乐密切相关。任何一种艺术风格的形成都受到本地区本民族的地理环境位置、历史传统、文化素质、民族性格、风俗习惯的影响和制约。如果创作中失去这些特质，也就无法或无从发扬民族精神和地方特色，也就自然不为广大人民群众所喜闻乐见，也不会受到海外观众的重视。那么现代的中国插花应该怎么做？就是先确立了自己，再充分地融合有利因素。因此，当前的插花创作要形成自己的风格，自己民族的风格，去掉洋味，消除不洋不中的现象。首先必须提高认识，弄懂什么是模仿、什么是创新和如何继承与发扬等问题，必须认识和学习民族传统文化，认真钻研中国古典插花艺术。模仿不是创新，创新必有本，而本就是本土（本地区本民族），只有扎根于本土文化之中，在优秀中华文化的哺育下，吸取营养、形成动力并认真学习外来艺术之长，取长补短，加以消化，融会贯通，真正做到师古不泥反得古，创新有本始为新；古为今用，洋为中用，才能逐渐形成我国现代插花艺术的风格与特色，开拓既有中国民族特色又有现代感的中国插花新体系。
什么是民间传说范文6
一、实施戏曲艺术教育是振奋民族精神的重要渠道
中国的戏曲艺术在世界艺坛中独树一帜，是融表演、演唱为一体，并以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类；是集中国各民族音乐、文化之大成，经无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶；它是一个博大精深的艺术体系，具有颇为丰富的各种表演手段。戏曲文化的发展史也体现了中国民族音乐文化发展过程。所以，提倡学校开设戏曲艺术课，不仅可以增强学生对民族民间音乐的认识，进一步了解民族民间音乐发展，而且能促进学生学国传统的音乐文化。戏曲艺术含有丰富生动的历史知识，因此，对戏曲艺术的学习和欣赏，有助于学生历史知识的丰富，有助于增强他们的民族自豪感。
纵观当前的中小学音乐教学，出现了歌唱性乐曲教学的单一局面，课堂上常见的是中外名曲，我国民族特有的艺术形式，诸如戏曲、曲艺所见甚少。有些学生对西方音乐卓有兴趣，对贝多芬，施特劳斯，柴可夫斯基了解掌握较多，而对中国音乐杰作知之不多。尤其对我国戏曲艺术知之甚少。他们不知道什么是徽班进京，什么是四大名旦、四大须生。对千百年传唱不衰的戏曲剧目与代表人物知之甚微；对中国自己的戏剧创作大师象关汉卿、汤显祖、王实甫、、等知之甚少；对古往今来著名的戏曲剧作《西厢记》、《窦娥冤》、《桃花扇》、《白蛇传》、《红灯记》、《白毛女》、《沙家浜》缺乏了解。这种现状与当前我国音乐素质教育极不吻合，要打破这一僵局，必须作出极大的努力。
实践证明：艺术形式与艺术追求和思想意识与精神风貌密切相关。不同的形式与追求其结果不尽相同。时下，从中小学音乐教育找到与戏曲艺术结合的切入点异常重要。通过戏曲艺术教学，使更多学生知道我们的国家是拥有丰富文化遗产的文明古国，在这些遗产中戏曲则是独具风貌的重要艺术形式。这里有令人拍案叫绝的表演，有长久传唱不衰的乐曲，还有传播范围极广的民间传说。这些必将激起中小学生对中国戏曲文化的追求与兴趣，激发他们的民族信心与自豪感。因此，为弘扬民文化，振奋民族精神，对中小学生进行戏曲艺术教育是音乐素质教育的迫切需要。
二、实施戏曲艺术教育是培养学生鉴赏能力和演唱才能的重要途径
实践证明在中小学校开设音乐戏曲，对培养、提高学生的艺术鉴赏能力具有重要的作用。戏曲是一种集服装、化妆、表演、舞蹈、歌唱、术、杂技等诸多表演技能和技巧于一体的综合艺术，有极高的审美价值。唱念做打行行俱全，中小学生通过初学可置身于戏曲艺术熏陶之中，将使他们的艺术鉴赏力不断提高。那些脍炙人口、久唱不衰的著名曲目和唱段，如“花木兰”、“表花名”、“小放牛”、“：小姑贤”、“小女婿”，以及“树上的鸟儿成双对”、“穿林海跨雪原”等，不但把学生带入了优美的境界，同时在教师引导下，学生的艺术鉴赏力也得以丰富和提高。
戏曲艺术教育的初级阶段是了解和赏析的阶段。教师从戏曲的形成、发展、历史的沿革出发，试从经典剧目、剧中人物、著名表演艺术家的生平等一般性知识入手，将学生逐渐引入戏曲艺术的欣赏之中。由欣赏著名艺术家，如梅兰芳、马连良、尚长荣、叶少兰等有代表性的演唱与表演，进而发展到对戏曲艺术风格、表现形式、内容主题及典型人物的分析与鉴赏。
要把赏析与学唱、学做结合起来。除课堂教学外，还可通过看录相、听录音、看演出、参观演出前的准备工作等形式，让学生直接接触戏曲表演艺术实际。通过真真切切的看和明明白白的听，化被动为主动，很快进入学唱阶段和学习表演阶段。只有进入这样阶段，学生的鉴赏力才能得以升华。这一阶段要努力开发学生内在的表演才能。教师可以根据学生的不同特点与喜好，选择一些易学、易唱、易做的剧目进行学唱与学做，使之循序渐进地步入不同角色和人物的学习之中。象京剧《沙家浜》，“智斗”一场，评剧《花为媒》，表花名一折都可根据不同角色，使学生积极参与进来，一改传统单一教学模式为全方位音乐教学模式。三、实施戏曲艺术教育是素质教育的一种体现
素质教育的首要目标就是教会学生做人，做什么人和怎样做人。因此，在戏曲艺术教学中有一点不可忽视，即革命传统教育与爱国主义教育。这主要体现在现代戏曲中，特别是象杨子荣、郭建光、李铁梅等典型的艺术形象，通过学生传唱，振奋他们的精神斗志。这种潜移默化的教育效果是普通政治课所不能替代的。
当然，传统戏也同样具有德育功能。如歌颂民族英雄主义、杰出爱国将领、仁人志士的爱国主义精神的剧目有：《岳母刺字》、《苏武牧羊》、《杨门女将》、《穆桂英挂帅》、《红灯照》、《秋瑾》等；体现正义、惩恶扶善、舍已救人精神的剧目有京剧《赵氏孤儿》、《除三害》、《铡美案》、《赤桑镇》等；取材于历史名著和历史故事的剧目有《打渔杀家》、《将相和》、《霸王别姬》、《打龙袍》、《二进宫》等；其他剧种、曲艺等也是同样有深刻思想内涵的好戏，如评剧《井台会》、《打金枝》、《茶瓶计》、《三节烈》等戏曲教育都丰富充实了音乐艺术教育，拓宽了学生的视野，促进了学生艺术鉴赏能力和审美力的提高，对学生全面发展发挥着积极作用。因此，在中小学校中普及和推广戏曲教育既是继承与学习中华民族传统文化的重要组成部分，也体现了素质教育的实际需要。
四、实施戏曲艺术教育的建议
在认清对中小学生音乐课和课外活动进行戏曲知识学习与演唱教育的重要性同时，更应抓紧实验操作。在此，笔者提出以下建议：
1、面上调查，摸清底数，选择确立好试点校、试点班。由点带面，让典型带动一般，先进行普及戏曲基本知识的工作，然后步入实际课教学。
