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快乐制造范文1
总感觉太累太累，好想找个机会去遨游世界，面对乐观的生活，展开自己丰富的联想，画出一幅理想的花花世界。
爱走极端的人，是世界最苯的人，总觉得自己什么都有，什么都很顺利，叛逆的心理，成为成长的绊脚石，因此，觉得生活很没有情趣，很希望学会制造快乐。
其实，在生活中，每一个人都在为自己制造快乐，兴奋的细胞会引导你走向幸福的道路，那是最理想的也是我常幻想的一种境界，自幼就羡慕那些有自由的人??成人，所以总是在嫉恨他们，要是仔细的想一下，成人的生活也并不是很好过的，他们也有自己的忧愁，就像妈妈说的一样的，“世界上没有最幸福的人，也没有最悲伤的人，只有自己制造快乐，才是最大的财富”。
记得小的时候，经常一个人望着夜空，看着天上的星星，那时候就在想，星星也孤独吗？星星也会不开心？星星也有流泪的时候？那时的志愿就是想变成一颗星星，让自己身上的光芒全部都散发出来，虽然比不上太阳，但也很自豪，也很快乐，印象最深的，还是我与母亲在童年里的笑声，笑的多么的自然，多么潇洒，还记得一些儿童玩的游戏，像“骑马”“开飞机”……，都是我们快乐的历史，也许这就是快乐留下的足迹。
快乐制造范文2
可是，其掌舵人理查德•布兰森却总是以“嬉皮资本家”的身份示人――无休止的环球旅途，稀奇古怪的行为艺术，冒生命之险进行的特技行动……
布兰森用快乐哲学经营他的生意，自然能获得成功的快乐。
假如我在青少年的时候膝盖没有受伤，那么我很可能早已是一名职业运动员了；假如我没有患阅读障碍症，就不会在16岁时辍学并创办《学生》杂志；假如我没有经营这本杂志，维珍唱片也不可能应运而生……
人生中有不同的道路可以选择，选择正确的道路极为重要。好在，在商界，你永远都有权利进行选择，也永远有义务要做出选择。倘若态度正确，你就能在商界永远保持年轻的心态。商业世界始终在变化，而变化总是和机遇相伴而生，你无法对近在眼前的变化视而不见。
在重视创业精神的企业中，保守的心态将不利于你的发展，防御心会削弱你的能力，害怕面对现实更会扼杀你的梦想。另一方面，商业青睐心胸开阔的人，青睐发现问题或对不公正现象勇于挑战的人，青睐乐观向上、未雨绸缪和享受工作乐趣的人，青睐仁爱、有积极世界观的人，青睐设身处地为客户、同事以及受他们工作影响的人员着想的人。
态度端正，好好表现，企业也会对你投桃报李，为你带来成功。
在重视创业精神的企业中，保守的心态将不利于你的发展，防御心会削弱你的能力，害怕面对现实更会扼杀你的梦想。另一方面，商业青睐心胸开阔的人，青睐发现问题或对不公正现象勇于挑战的人，青睐乐观向上、未雨绸缪和享受工作乐趣的人，青睐仁爱、有积极世界观的人，青睐设身处地为客户、同事以及受他们工作影响的人员着想的人。
态度端正，好好表现，企业也会对你投桃报李，为你带来成功。
创业的目的就是获得快乐
成功是我拥有美好生活的基础。如果事业不成功，我还会这么快乐吗？我想，我的意思是，这取决于你对“事业”是如何界定的。如果我没有找到令我感兴趣、令我着迷、令我时刻愿意全力以赴去做的事情，我还会这么快乐吗？绝对不会。我可能过着犹如囚犯一样的悲惨生活。
如何衡量谁是真正成功的人士？
我依自己的标准对全球最成功人士列过一份清单，其中包括弗雷迪•莱克爵士，他开通了飞跃大西洋的低成本航线，但后来被英国航空公司封杀，挤出了这一行业。无论从知名度、财富总额还是参照其他企业名人的排场来看，弗雷迪似乎都不是最合适的人选。让我们彻底褪去华丽的商业外衣，裸地探讨这个问题：当我们谈论成功时，究竟在谈些什么？
我们谈论的是金钱吗？这是一个很有趣的话题，由此而衍生出来的书籍或讨论也不计其数。事实上，财富就像流动的水，在某些季节，金钱的流动是湍急的，你可能会被金钱的洪流所淹没。而在下一刻，你投入大量的金钱发展业务，现金流则可能在一夜之间枯竭，只剩下干枯贫瘠的河床。
钱只有花在你想做的事情上才会让你感到有乐趣。如果我明天就把公司里我个人的股份全部卖掉，从账面上来看，我“富可敌城”，但这又有什么乐趣可言呢？
如果说金钱不是衡量成功的标准，那么名人头衔这个指标就更不用提了。
媒体喜欢把事情简单化、个性化，这一点是可以理解的。谈论苹果公司的史蒂夫•乔布斯、微软的比尔•盖茨，或者是维珍集团的理查德•布兰森相对来说要容易得多，但光报道这些大人物并不代表就肯定了他们背后资深团队的努力。而正是后者每天在勤勤恳恳地工作，为公司做重大决策。
个人影响力也不是成功的标志。
有人曾经问我，如果理查德•布兰森乘坐的气球爆炸了会发生什么事――维珍集团难道没有过于依赖理查德•布兰森的个人影响力吗？我开玩笑地回答说，在我们经营维珍唱片的那段时期，我总是发现，每当某个摇滚明星去世时，唱片的销售量就会扶摇直上。
谷歌没有了创始人照常运转，微软没有了比尔•盖茨仍继续前进一样。在未来，维珍不管有没有我，一样会继续前行。相反，维珍对于我来说却至关重要。每天早上醒来，维珍品牌是让我开始一天工作的动力。
我每天早上起床的另一个动力是标新立异这个想法，这也是我为什么不愿意经营大公司，而热衷于创建许多小公司的原因。这里我得小心用词，因为航空公司不能算是小公司！但我希望你能明白我所表达的意思。维珍一直谨守小型企业创业者所具有的创新精神，并在多元化商业领域经营中做出了不同凡响的创举。
能一直积极主动地投入到工作就是成功，这是我对成功的定义。现在，我正在积极地做越来越重要的事情，为保护地球的未来尽绵薄之力。未来尚不可知，我能成就这件事吗？但我的确因此而感到非常快乐，这本身就是成功。
“小”公司让员工更快乐
我不擅长理论，成功经营企业的方法也有很多种。不同企业的经营自有不同的道理，而曾经成功的方法今后可能也不再管用――大家都告诫你不要做某某事的话，可能只在当时的情境下是正确的。我在维珍集团做的很多事情都是跟着直觉走。我从来不会用很正式的方法来分析我所做的事情。那样做的意义何在呢？商界犹如人生旅途一样，你不能两次踏入同一条河流。
其实，成功并不困难，就是让各个业务层面的人也寻找到快乐。
我十分注重广揽人才，但要找到精力充沛满腔热情和有乐观心态的人才并不是一件容易的事。我寻找那些在我们赋予他担当重任时能够胜任本职工作，并能以极大的热情进行回应的人才。毕竟，工作技能可以通过学习获得。
最近，我们发现在竞争对手经营的酒店里有两个水上运动功夫炉火纯青的家伙，他们玩得很棒，颇受客人们的喜爱。虽然我们不需要水上运动人才，但我们需要经理人才。因此，我们邀请他俩管理我在加勒比海的内克岛。一家企业的员工如果能够在压力下保持心平气和泰然自若，这将是一种非常宝贵的资产，对于维珍集团来说更是如此。
我希望维珍能够永葆青春活力。因此，我竭尽全力地在每一家公司营造早年创业时期的良好氛围。没有什么“条框规则”，我们所能做的就是不断发掘这样的人才。优秀的人才历来都是维珍集团的命脉所在。这在很大程度上与我们一直努力维持小规模经营，以及管理团队之间的紧密合作分不开。一般而言，小规模结构紧凑的公司经营起来更加得心应手。部分原因是小公司的员工感觉他们彼此之间的亲密关系而更加快乐。
如果一个房间里座无虚席，但人们却鸦雀无声，还有什么比这种情形更令人窒息的呢？不声不响地埋头工作，过于拘泥形式，以及兵营式的工作环境只会产生平庸的结果。琐碎的问题要么让人不堪烦恼，要么就被堆在办公桌上不再过问，没有人会主动承担额外的工作。在一种理想的商业环境中，每个人都应该对其他人的背景经历有一个大致了解。人们可以自由地交谈，调侃是不可或缺的。如果大家团结起来相互交流，倾听他人的想法，彼此成为朋友，互相关照，突然间，可能就会有人带着问题的解决方案和奇思妙想向你走过来，而不是在满腹牢骚地跟你抱怨未解决的问题。
当然，人与人之间也难免出现摩擦。维珍的团队还有另外一个特征：团队不会一成不变。一个团队就像一出舞台剧里的全体演员，试想，演员们长期在同一个剧组里演出同一出戏，难免会感到枯燥乏味。企业如果出现这种情况，就应该进行重组，让自身重新焕发生机。
在维珍创业初期，每当集团内任何一家分公司的员工人数超过100人，我就会召集这家公司的副总经理、副销售经理和营销副总监，对他们说：“从现在起，你们分别升任为新公司的总经理、营销经理和营销总监。”然后，我们就会将目前的这家公司进行剥离。如果新独立出来的任何一家公司的员工人数又超过100人，我会再次对公司进行剥离。
虽然维珍集团从整体上看是欧洲最大的私营企业，但旗下的众多公司在各自领域里的规模相对较小。因此，我们在大多数市场都拥有身为小规模经营者的优势。
光是在伦敦的诺丁山地区，维珍唱片公司就催生出将近20家新公司。每家公司都是独立运作，在市场上相互竞争。“宁为鸡头，不做凤尾”，这种模式对员工的激励程度更大。因为员工不仅为自己所取得的成功而快乐，或是能很快从失败中吸取教训。假如我们把所有的员工都集中在同一个组织里，我认为不可能产生引领维珍走向成功的奇思妙想。
与客户一起享受快乐
做生意的关键不是注重形式、成为赢家、“超越底线”，也不是利润、交易、商务活动以及企业管理书籍教你的那一套。做生意的关键在于我们在做一件什么样的事。如果生意“只是生意”，一切都是为了利润，这可能是在描述犯罪，绝对不是在介绍企业。
道德良心并非只在企业经营中很重要，它们是整个企业的全部核心价值体现。我们为了某个动机而做事，当你决定要做什么时，就是道德良心的抉择。
一个人越是成功，面临的道德挑战就越大、越难处理。我事业生涯的前半段是致力于创建我们引以为自豪的企业，可以支付得起账单，确保维珍集团不断发展壮大，能经受得起各种困难风险的考验。我的骄傲是，经过这么多年的努力，我带给了世界上最好的“生活方式”。无论你是在美国、澳大利亚、新西兰、日本、南非、印度、俄罗斯，欧洲、南美，还是在中国，维珍品牌都有一种特殊的意义。维珍品牌意味着让人们尽情地享受生活。我们始终致力于在生活的多个领域向客户提供物超所值的服务，给人们带来更多的快乐。
而在事业生涯的后半段，成立了我所谓的“战时工作室”，旨在解决环境问题和防治疾病。启动和运行这些项目需要的创业技能与当年建立维珍唱片和维珍大西洋是一样的。唯一的不同是，商业企业以赚钱为目标。他们不会考虑老百姓的利益，商业企业关注的是追求利润。而后者，重视社会效益多于追求个人利益。盈利对于后者来说是至关重要的，但以一定的价格出售商品，只是为了维持自身发展――它不是慈善机构，追求利润也不是他们的最终目标。我把这些事业的盈利在回报投资者的投资后，公司留存其余的利润用做扶贫等长期社会目标。创建非营利性的社会事业与创建营利性的商业企业实际上是有异曲同工之处。
这些年来，维珍集团的业务发展得很快，除了此前的“小行业”、“小企业”，还遍及了铁路运输、建造太空飞船、在非洲成立新的航空公司，以及协助防治艾滋病。维珍还致力于开发可再生燃料和其他新能源，推动铁路航空和太空旅行等领域的环保技术的发展，以减少人类活动产生的碳足迹。这是维珍为应对当前危机所做的果断决定，一个企业所能做的就是：创造新产品。为保护地球环境，维珍正努力多方面开展值得赞许的工作，通过创造更好的产品，使事情变得更好。
我们一直致力于做我们所关注的事情，这意味着，并不是我们所有的业务都是一般意义上的“企业”经营，而是在创办让全人类变得更快乐的“社会企业”。
毫无疑问，要做得更好并不容易。需要付出更多，战胜更大的困难，才能得到更好的结果。倘若一个品牌下拥有300家公司，那你就必须终日勤奋不怠，监督没有人会犯下有损于企业声誉的错误。也就是说，没有贿赂、没有回扣、不走后门，以及公平、公正地对待所有人。
哪个企业能逆转或退出事情本来的发展轨迹，就像一支乐队无法否认曾经唱过某首歌一样。也许现在的情况让你很懊恼，但你能令时光倒流吗？你不能。无论你是超现实主义者还是公司总裁，都可能会遭遇资金短缺甚至捉襟见肘的时刻。尤其在经济不景气时，市场上的任何一点风吹草动都有可能掀起一场颠倒乾坤的大灾难，而你往往必须做出艰难的决策。有关此类企业经营的负面境况是记者们最喜欢炒作的题材，即使创业家们很沮丧，但也不得不去面对。不过这类事情是次要的，真正重要的是所创造出来的东西，这些东西对人们有用吗？客户会因此感到快乐吗？
我的生活多姿多彩，我希望未来会更精彩。我计划要一直工作到生命的最后一刻，只要我还拥有健康的身体和清醒的头脑，我就会继续挑战自我。我也真心希望，我所获得的财富能够为他人的发展带来快乐，真正改变他人的命运。
商业征程和人生旅程一样，重要的是多去做一些积极的事情。快乐享受你的人生吧，毕竟它只有一次。
快乐制造范文3
Early Life
Walter Disney was born on December 5, 1901 in Chicago Illinois. He was raised on a farm in Marceline, Missouri and lived for most of his childhood here. He had a very early interest in drawing and art, and when he was seven years old he sold small sketches and drawings to nearby neighbors. His knack1 for creating enduring art forms took shape when he convinced his sister, Ruth, into helping him paint the side of the family’s house with tar.
Close to the Disney family farm, there were Santa Fe Railroad tracks that crossed the countryside. Often Walt would put his ear against the tracks, to listen for approaching trains. Walt later worked a summer job with the railroad, selling newspapers, popcorn, and sodas to travelers. During his life Walt would often try to recapture the freedom he felt when aboard those trains by building his own miniature train sets.
During these“carefree years” of country living young Walt began to love and appreciate nature and wildlife; family and community, which were a large part of agrarian2 living. Though his father could be quite stern, and often there was little money, Walt was encouraged by his mother and older brother, Roy.
Walt attended McKinley High School in Chicago where he divided his attention between drawing and photography, and contributing to the school paper. At night he attended the Academy of Fine Arts, to better his drawing abilities.
Even after the Disney family moved to Kansas City, Walt continued to develop and flourish in his talent for artistic drawing. Besides drawing, Walt had picked up a knack for acting and performing. At school, he began to entertain his friends by imitating his silent screen hero, Charlie Chaplin. At his teacher’s invitation, Walt would tell his classmates stories while illustrating on the chalk board.
Walt dropped out of high school at 17 to serve in World War I. Rejected because he was under age, Walt joined the Red Cross and was sent overseas to France, where he spent a year driving an ambulance and chauffeuring3 Red Cross officials. His ambulance was covered from stem to stern4, not with stock camouflage5, but with Disney cartoons.
Experiments in Animation
Once Walt returned from France, he wanted to pursue a career in commercial art, which soon lead to his experiments in animation. By 1922, he had set up his own shop in association with Ub Iwerks, whose drawing ability and technical inventiveness were prime factors in Disney’s eventual success. He began producing short animated films for local businesses, in Kansas City. By the time Walt had started to create The Alice Comedies, which was about a real girl and her adventures in an animated world, Walt ran out of money and his company, Laugh-O-Grams, went bankrupt. Instead of giving up, in August of 1923 Walt left Kansas City for Hollywood with nothing but a few drawing materials, $40 in his pocket and a completed animated and live-action film. He was not yet twenty-two. Walt’s brother, Roy, who was already in California, provided support and $250. Pooling their resources, they borrowed an additional $500 and constructed a camera stand6 in their uncle’s garage. Soon, they received an order from New York for the first Alice in Cartoonland (The Alice Comedies) featurette7, and the brothers began their production operation in the rear of a Hollywood real estate office two blocks away.
The Golden Age of Disney Cartoons
On July 3, 1925, Walt married one of his first employees, Lillian Bounds, in Lewiston, Idaho. Later on they would be blessed with two daughters, Diane and Sharon. Three years after Walt and Lilly wed, Walt created a new animated character, Mickey Mouse. His talents were first used in a silent cartoon entitled Plane Crazy. However, before the cartoon could be released, sound was introduced upon the motion picture industry. Thus, Mickey Mouse made his screen debut in Steamboat Willie, the world’s first synchronized sound cartoon featuring Disney as the voice of the Mouse. Living frugally, Walt reinvested profits to make better pictures. His insistence on technical perfection and his unsurpassed gifts as story editor quickly pushed his firm ahead. Technicolor8 was introduced to animation during the production of his Silly Symphonies cartoon features. Walt Disney held the patent for Technicolor for two years, allowing him to make the only color cartoons. In 1932, the production entitled Flowers and Trees won Walt the first of his studio’s Academy Awards. In 1937, he released The Old Mill, the first short subject to utilize the multi-plane camera technique.
The invention of cartoon characters as Mickey Mouse, Donald Duck, Minnie, and Goofy combined with the daring and innovative use of music, sound, and folk material made the Disney shorts of the 1930s a phenomenon of worldwide success. This success led to the establishment of immensely profitable, Disney-controlled sidelines9 in advertising, publishing, and franchised goods.
Disney rapidly expanded his studio facilities to include a training school where a whole new generation of animators developed and made possible the production of the first feature-length cartoon, Snow White and the Seven Dwarfs (1937).
In 1940, construction was completed on the Burbank Studio, and Disney’s staff swelled to more than 1,000 artists, animators, story men, and technicians. But because of World War II, 94 percent of the Disney facilities were engaged in special government work, including the production of training and propaganda films for the armed services.
Disney’s 1945 feature, the musical The Three Caballeros, combined live action10 with the cartoon animation, a process he used successfully in such other features as Song of the South and the highly acclaimed Mary Poppins. Other costly animated features followed, including Pinocchio, Bambi, and the celebrated musical experiment Fantasia. With Seal Island (1948), wildlife films became an additional source of income, and in 1950 his use of blocked funds in England to make pictures like Treasure Island led to what became the studio’s major product―live-action films. In 1954, Disney successfully invaded television.
Foundation of Disneyland, EPCOT and a University
The idea for the Disneyland Park came to Walt after he took his children to other amusement parks and watched them have fun on amusement rides. He decided to build a park where the entire family could have fun together. Disney and his brother Roy mortgaged11 everything they owned to raise $17 million to build Disneyland, but fell short of what they needed. ABC-TV stepped in, guaranteeing a $6 million loan in exchange for part ownership and Disney’s commitment to produce a weekly television show for them.
Disney engaged12 Stanford Research Institute, who identified Anaheim as the center of Southern California’s future growth. Disney bought 160 acres of Anaheim orange groves, and on May 1, 1954, construction began. Walt Disney’s dream of a clean, and organized amusement parkcame true as Disneyland Park opened in 1955 in Anaheim, California. As a fabulous $17-million magic kingdom, it soon increased its investment tenfold, and by the beginning of its second quarter-century had entertained more than 200 million people, including presidents, kings and queens, and royalty from all over the globe. Since then, Disney theme parks have opened in Orlando, Tokyo, Hong Kong and Paris.
In 1965, Walt Disney turned his attention toward the problem of improving the quality of urban life in America. He personally directed the design of an Experimental Prototype Community of Tomorrow (EPCOT). EPCOT, which cost an initial $900 million, was conceived of as a real-life community of the future with the very latest in high technology. The two principle areas of EPCOT are Future World and World Showcase, both of which were designed to appeal to adults rather than children.
In addition to his theme parks, Disney created and endowed a new university, the California Institute of the Arts, known as Cal Arts. He thought of this as the ultimate in education for the arts, where people in many different disciplines could work together, dream and develop, and create the mixture of arts needed for the future.
Happily married for 41 years, this moody, deliberately “ordinary” man was moving ahead with his plans for gigantic new outdoor recreational facilities when he died of circulatory problems on December 15, 1966, at St. Joseph’s Hospital in Los Angeles. At the time of his death, his enterprises had garnered13 him respect, admiration, and a business empire.
Walt Disney is a legend; a folk hero of the 20th century. His worldwide popularity was based upon the ideals which his name represents: imagination, optimism, creation, and self-made success in the American tradition. Through his work he brought joy, happiness, and a universal means of communication to the people of every nation. He brought us closer to the future, while telling us of the past. It is certainthat there will never be such a great man as Walt Disney.
试想一下，如果没有华特・迪士尼，没有他的神来之作、奇思妙想和乐观豁达，这个世界将是怎样的一个世界。华特・迪士尼一手将娱乐产业改造成了我们今天所熟知的模样。他开辟了动画领域的发展道路，找到了教导和培养(孩子)的新方法。他是一个创造者，一个富于想象力且颇具审美眼光的人。即便在他故去45年之后，我们仍然在不断领悟其思想和作品的实质，并因他为我们所做的一切而将他铭记于心。
早年生活
1901年12月5日，华特・迪士尼出生于美国伊利诺伊州芝加哥市。他在密苏里州马瑟林的一个农场长大，在那里度过了童年的大部分时光。华特很早就对绘画和艺术萌生了兴趣。七岁那年，他开始向附近的邻居出售小幅速写和素描画。在他说服姐姐露丝帮他给自家房屋外墙刷上柏油时，他已经初步掌握了创作经久不衰的艺术形式的技巧。
在离迪士尼家农场不远的地方，有一条横穿乡村的圣菲铁路，华特常常把耳朵贴在铁轨上，聆听火车驶来的声音。后来，夏天的时候，华特就到铁路上打工，向游客出售报纸、爆米花和苏打水。在华特的一生中，他总是希望能够重新体验当年在火车上感到的那种自由，为此，他建造了属于自己的微型铁路模型。
在乡下生活的那段“无忧无虑的岁月”里，年幼的华特爱上了大自然与野生动植物、家庭与社区这些田园生活的主要构成部分，对它们欣赏不已。虽然华特的父亲管教很严，而且家里的经济状况也常常捉襟见肘，但他却得到了母亲和哥哥罗伊的支持和鼓励。
上了芝加哥麦金利高中后，华特把精力用在绘画、摄影和给校报投稿上。晚上，他还到美术学院上课，以提高自己的绘画技能。
就算后来迪士尼一家迁往了堪萨斯城，华特在绘画才能方面的发展和丰富也从未因此中断。除了绘画以外，华特还学会了表演技巧。上学期间，他开始通过模仿心目中无声电影的银幕英雄――查理・卓别林来为朋友们带去欢乐。在老师的邀请下，华特还会一边给同学们讲故事，一边在黑板上画故事插图。
17岁那年，华特从高中辍学，入伍参加第一次世界大战。由于年龄达不到应征标准，华特转而加入红十字会，后来漂洋过海，被派往法国。在那里，他开了一年的救护车，还负责运送红十字会的官员。他的救护车并没有使用常用的伪装色，而是从头到尾都画满了迪士尼漫画。
试水动画
从法国回来后，华特想要在商业艺术领域干出一番事业，在这一想法的推动下，他开始试着制作动画。到1922年时，他已经联手乌布・伊沃克斯开办了自己的公司，而迪士尼最终能取得成功，也主要得益于乌布・伊沃克斯的绘画才能与创作技巧。之后，华特开始在堪萨斯城为当地企业制作动画短片。等到开始创作《爱丽丝喜剧系列》――讲述一个现实中的女孩及其在动画世界里的奇遇――的时候，华特的资金用完了，他的“欢笑动画”公司也因此破产。华特并没有气馁，恰恰相反，1923年8月，他揣着仅有的40美元，带着几件绘图材料和一部已经完工的实景动画电影，离开堪萨斯城，奔向好莱坞。那时他还不到22岁。华特的哥哥罗伊当时已经在加利福尼亚，他向华特伸出援手，给了他250美元。他俩把手里的钱凑在一起，又借了500美元，在他们叔叔的车库里支起了摄像机支架。很快，兄弟二人就接到了从纽约发来的一张订单――第一部《爱丽丝在卡通国》(《爱丽丝喜剧系列》)短片电影。就这样，在好莱坞一家地产办公大楼后面相隔两条大街的地方，两人开始办起了自己的制片公司。
迪士尼动画的黄金时代
1925年7月3日，华特与莉莲・邦兹在爱达荷州路易士顿市结婚，莉莲是他首批雇用的员工之一。后来，他们有了两个女儿――黛安娜和莎伦。与莉莲结婚三年后，华特创作了一个新的动画形象――米老鼠。在一部名叫《疯狂的飞机》的无声动画片中，米老鼠的才华第一次得以施展。然而，这部动画片还未上映，电影业就引进了声音。这样一来，米老鼠在影片《威利号汽船》中完成了其银幕首秀。这是世界上第一部拥有同步声音的动画片，片中的米老鼠由迪士尼配音。华特生活节俭，他用赚来的钱进行了再投资，希望能做出更好的动画片。他在技术上的务求完美和在编剧方面无与伦比的天赋迅速推动了公司的发展。在他制作动画故事片《糊涂交响曲》的过程中，动画业出现了“彩色印片法”。华特拥有“彩色印片法”为期两年的技术专用权，这意味着只有他才有权制作彩色动画。1932年，《花与树》一片为华特捧回了自己电影制片厂的第一个奥斯卡奖。1937年，华特发行了首部运用多平面摄像技术拍摄的短片――《老磨坊》。 米老鼠、唐老鸭、米妮和高飞狗等卡通形象的创作，加上在音乐、声效和民俗材料方面的大胆和创新应用，让20世纪30年代的迪士尼动画短片享誉全球，其成就堪称奇迹。在这一成就的带动下，迪士尼旗下的广告、出版和特许商品等利润丰厚的附带产业也纷纷确立了自己的地位。
迪士尼迅速对自己电影制片厂的设施进行了扩充，建起了一所培训学校，正是在这所学校里，新一代动画师不断成长，并制作了第一部动画长片――《白雪公主和七个小矮人》(1937年)。
1940年，伯班克电影制片厂建设完成，迪士尼的工作班底扩大至一千多名，包括艺术家、动画师、编剧以及技术人员。然而，由于第二次世界大战的爆发，迪士尼94%的设备被用于特殊的政府工作，包括为武装部队制作培训和宣传影片。
1945年，迪士尼推出音乐故事片《三剑客》，该片采用了真人表演与卡通动画相结合的制作手法，华特将这种手法也成功地运用在《南方之歌》和深受好评的《欢乐满人间》等影片中。随后，迪士尼打造了几部高成本影片，包括《木偶奇遇记》、《小鹿斑比》以及名闻遐迩的音乐试验剧《狂想曲》。随着《海豹岛》(1948年)的上映，野生动物题材的影片成为迪士尼又一收入来源。1950年，华特利用在英国的冻结资金制作了诸如《金银岛》这样的影片，从此催生了迪士尼电影制片厂后来的主流产品――真人实景电影。1954年，迪士尼成功进军电视业。
制造快乐，实现梦想
建造迪士尼乐园的想法源于华特的一次经历：他带着自己的孩子去别的游乐园玩耍，看到他们在旋转木马上玩得很开心，于是便萌生了自己创办乐园的念头。他决定建造一个可以让全家人共享天伦之乐的公园。为了建造迪士尼乐园，迪士尼和他的哥哥罗伊拿出所有家当作抵押，筹措到1700万美元，但仍旧没有达到所需数目。这时，美国国家广播公司电视台对他们施以援手，承诺出资600万美元。作为交换条件，他们将拥有迪士尼乐园的部分所有权，而且迪士尼还要保证为他们每周制作一期电视节目。
迪士尼请来斯坦福研究所帮忙选址，他们认定阿纳海姆将成为南加利福尼亚未来的发展中心。于是，迪士尼便买下阿纳海姆160英亩的橘树林。1954年5月1日，迪士尼乐园开始动工。1955年，随着迪士尼乐园在加利福尼亚州阿纳海姆落成开放，迪士尼的梦想――拥有一个整洁干净、井井有条的游乐园――终于成真。作为一个以1700万美元巨额资金打造的奇幻王国，它很快就带来了十倍于投资的回报。到开放后的第二个25年时，迪士尼乐园已经接待了两亿多游客，其中不乏总统、国王、王后以及来自全球的王室贵胄。从那以后，迪士尼主题乐园又相继登陆奥兰多、东京、香港和巴黎。
1965年，华特・迪士尼开始将目光转向如何提升美国城市居民的生活质量。他亲自主持设计了“未来社会的试验模型”(EPCOT)。根据设想，仅启动就耗资9亿美元的EPCOT是一个包含最新高科技内容的未来的真实生活社区。EPCOT包括“未来世界”和“世界之窗”两个主要区域，两者的设计初衷都是招徕成年人而非儿童。
除了主题乐园，迪士尼还捐资创建了一所大学，这就是加利福尼亚艺术学院，即人们所知道的加州艺院。在他看来，这里是艺术教育的极致化所在，诸多不同学科的人们可以在这里一起工作，一起梦想，一起开拓，共同创造出迎合未来所需、融汇百家之长的艺术作品。
华特・迪士尼度过了41年幸福的婚姻生活，他情绪多变，总是故意以“普通人”的形象示人，就在他怀揣建造新型户外娱乐设施的梦想打算在人生路上继续前行时，却于1966年12月15日因循环系统疾病在洛杉矶圣约瑟夫医院溘然长逝。到他去世时，他所开创的事业为他带来的是尊重、崇拜和一个商业帝国。
华特・迪士尼是一个传奇人物，是20世纪的平民英雄。他之所以能受到举世欢迎，是因为他的名字所代表的那些理想：想象力、乐观、创造力以及美国传统中自力更生的成功信条。他用他的努力给我们带来了欢乐和幸福，为各国人民提供了一个彼此沟通的途径。他给我们讲述的是过去，却由此让我们更贴近未来。毋庸置疑，伟大如华特・迪士尼者，将不会再有。
注释
1. knackn. 技能，本领
2. agrarianadj. 土地的，耕地的
3. chauffeurvt. 开车运送
4. from stem to stern：完全，从头到尾
5. camouflagen. 伪装，保护色
6. camera stand：摄像机支架
7. featuretten. 电影短片
8. technicolorn. 彩色印片法
9. sidelinen. 副业
10. live action：真人(或实景)电影
11. mortgagevt. 抵押
快乐制造范文4
一、尊重差异，分层教学，体现教育公平
不让学生紧张害怕，让学生思维活跃，才能最大限度地开发学生的潜能。实践证明，只有理解和信任学生，尊重学生的个性差异，使课堂的教与学在一种愉快和谐的氛围之下进行，才能调动学生的学习兴趣，激发学生的求知欲望。因此，教师要从传统的高高在上的讲台上走出来，树立民主平等的思想，接近学生，热爱学生，在人格上尊重学生个性差异。学贵有疑，疑为学之端，思之始。所以，教师要鼓励学生大胆质疑，提出新解。我们的课堂要面向全体，整体推进，分层教学，全面提高。针对学困生可以提出较为浅显的问题或者在难题面前通过步步为营、逐步释疑的方式让他们去体验柳暗花明的快乐和成功的喜悦，使我们的课堂成为每一个学生的课堂，切实体现教育在课堂上的公平性。
二、创设情境，引人入胜，增添课堂魅力
学生快乐是由于景美情美，心境愉悦。因此需要老师苦心诣旨，创设情境，而不是说快乐就会快乐，说愉悦就会愉悦。结合文本内容，情境创设美丽的画面、优美的语言、舒缓的音乐、动人的故事等都能在一定程度上引人入胜，让学生觉得快乐。快乐的课堂就是巨大的磁场，会深深地吸引着每位求知若渴的学生，会让学生思维活跃，群情激昂，积极主动地参与到课堂的每个教学环节之中，从而真正成为课堂的主人。
三、搭建舞台，学生主演，体验探索之乐
“学习不是把学生当作容器，而是培养学生参与学习过程。”学生只有全面参与探索新知识的全过程，才能知其所以然，感受学习带来的乐趣。教师是课堂舞台的编导，主角应该是学生，作为老师应该做的就是为学生服务好，积极营造适宜的舞台氛围，激发学生表演的热情。没有学生积极参与的课堂教学，不可能是高质量和高效率的。所以，教师在课堂教学中要大胆放手，把课堂还给学生，提供给每个学生做演员的机会，让学生在课堂的舞台上想说就说，想演就演，让全体学生都有发展自己的机会，在学习中体现一种实践开放的教育过程。
四、及时评价，获得成功，找到自信
作为学生学习的引导者和促进者，教师只有隐主导于无形，积极地看，积极地听，设身处地地感受学生的所作所为，所思所想，积极鼓励学生质疑，用放大镜捕捉学生的闪光点，并以及时恰当的评价行为肯定学生，学生才能体验成功的喜悦，才能找到自信。针对学生不同的观点，作为教师，要允许学生畅所欲言，发表不同的见解，要科学地运用“无错原则”来评价学生的每一次发言。比如：一句口头表扬、一个鼓励的眼神、一个表现机会的给予，都可使学生树立起自尊、自信，拉近师生之间的距离。另外，教师要尊重学生不同的思维，乃至异想天开的创意、标新立异的观点。对不同的见解、不同的思考，师生可以一起谈理由，说认识。而这样做的目的就是鼓励学生发散思维，搭建学生展示的舞台，培养学生的综合能力。我们的课堂只有让学生快乐，才能最大限度地开发学生潜力，才能让素来被视为戴着镣铐的学生可以无拘无束地手舞足蹈。
五、熟悉课标，了然于胸，切实减负
树立“小学乐学”理念，激发学习兴趣，需要我们各年级各学科教师准确把握课程标准，以课标为准绳。课标内容要求每位教师背熟记牢，不加大课程容量，不拔高课程难度，不加重学生过重负担。尊重小学生的心理特点和认知规律，科学制订教学策略，合理选择教学手段和方法，让学生学得轻松，学得愉快，感受快乐。
六、改革考试制度，注重平常，综合评价
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数学将给孩子的美好童年留下什么，给孩子的明天又留下些什么？如何在数学教学中让孩子们在自主、和谐、愉快中求发展，在发展中求自主、和谐、愉快？这一系列问题时常萦绕在我的脑海、引发我的思索，激励我不断地探索、实践与创新。
1.自主的数学课堂源自教师对新课程理念的潜心研究
自主学习是指教学过程中，学生在学习时表现出的自觉性、积极性、独立性的总和，是创造性学习活动的一种心理活动状态。因此，教师要合理运用学习策略，重视培养学生自主学习的能力，充分调动学生学习的积极性、主动性，使其积极主动参与课堂教学活动，积极探索，大胆实践，促进学生主动地全面发展。
联合国教科文组织在《学会生存》一文中指出："教师的职责现在越来越少地传递知识，而越来越多地激励思考，他将越来越多的成为一个顾问，一位交换意见的参考者，一位帮助发现矛盾观点而不是拿出真理的人。"这说明教师的身份要以一个组织者、引导者、参与者的身份出现，而学生要以学习主人的姿态，主动参与操作、讨论、汇报交流、提问、质疑、争论的全过程。在这个过程中感悟知识的形成和发展的过程，提高自己的提出问题、分析问题和解决问题的能力。
学起源于思，思源于疑。有疑才能启发学生的求知欲望，使学生的思维处于主动、积极、愉快地获取知识状态，唤起他们的学习兴趣。教师要根据学生的心理特点和数学学科的知识特点，采取恰当的方法创设情境，引发学生求知欲，从而积极地探索研究新知识。
如学习"用字母表示数"时，教师可以先出示："n×5=15；n=3：再出示2、4、6、n、10；n=？"让学生尝试解答后，组织学生进行交流讨论得出：（1）n=8，接着追问：字母n为什么既能等于三，又能等于八呢？让学生在强烈的认知冲突中体会到在不同的情境中同样的字母所表示的数是不一样的。（2）紧接着把2、4、6、n、10；中的n换成m以后出示2、4、6、m、10；得出m=8。使学生在m为什么也会等于8呢？这样的质疑中体会，在这道题里把n换成任何的字母或图形都会表示8这样的结论。教师要精心扶植学生的自主学习火花，鼓励学生质疑问难，引导学生敢于提问，乐于提问，善于提问，激发学生的求知欲，使学生成为主动探索者，驱使他们积极主动地学好数学。
在平时的数学课堂教学中创设自主学习的情境也很重要。它是学生自主学习的催化剂，是学生从事学习活动的内在动力，它能促使学生萌发出强烈的求知欲，从内心产生一种自我追求，使学生变被动为主动，充满自信，主动探索，自觉地学习，努力攀登，真正成为学习的主人。
2.和谐的数学课堂源自教师对学生的倾心付出
常有老师听完我的课以后会说："你们班的孩子，胆子大、表现欲强，课堂上敢说、敢问，感觉一点都不怕你"。细细想来，确实如此。这，也许是源于我对孩子的宽容、理解和爱吧。同学们上数学课前的口号就是："我的课堂我做主！"，所以不管孩子们的发言、解答有多么的离谱，我都不会斥责他们，反而会把最大的鼓励送给发言的孩子，所以每次上数学课，孩子们都能积极、主动地参与到课堂活动中。
有了爱和鼓励的课堂，自然是和谐和融洽的。
心理学告诉我们："一个人只要体验一次成功的喜悦，更会激起无休止的追求意念和力量。"每一个学生都渴望成功，这是学生的心理共性。因此，在课堂教学中教师要有意识地创设各种情景，为各类学生提供表现自我的机会，不失时机地为学生走向成功铺路搭桥，使他们获得成功。教 师要想方设法满足学生的需要，满足学生的成就感的需要，要善待学生的思维成果，乐于听取学生的不同意见。教师对学生的表达、操作、板演应以表扬和正面引导为主，允许学生出错，尤其对学习有困难的学生出现问题，要耐心帮助他们分析错因，让其改正，对改正后的成功同样应给予鼓励、表扬，使不同学生体验到探索的艰辛和成功的喜悦。以此激励学生主动参与的自信心，使学生主动参与的热情始终贯穿。
3.快乐的数学课堂源自教师对教学环节的精心设计
如学习"用字母表示数"时，我是这样激趣导入的。
师：我们合唱一首歌，好吗？找个同学起个头。
师生合唱……
师：刚才唱的是什么歌？（字母歌）我们现在既不是上英语课，也不是上音乐课，为什么要唱字母歌呢？字母和数学又有什么关系呢？
师：……
这样，引导学生从喜欢的、已知的、熟悉的字母歌入手，教师不仅营造了良好的学习环境，还让学生自己在特定的环境下不知不觉中建立了字母就在生活中，就在我们身边这样的概念。
而在练习的设计上，遵循从易到难的原则，也遵循让学生"上不封顶、下不保底"的原则，设计了多层次、多形式的练习，最后再增加了一个开放性的"数青蛙"练习，培养了学生独立思考、发现规律，解决问题的能力。
由于教师对导入、新课、练习等教学环节的精心设计，整堂课中，学生的参与度和兴趣一直都很浓厚。
4.智慧的数学课堂源自教师对教材的用心挖掘
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1.设计导语，唤醒学生
从心理学角度看，一堂课的开始，学生普遍存在着一种对未知的渴望，这种渴望情绪既强烈又短暂，教师应抓住这一良好契机，设法点燃学生心灵的火花，引起学生认知上的冲突，唤起求知欲望，变被动接受为主动索取。教学中若能运用生动活泼的、贴近学生生活的方法，通过趣味性、新颖性、好奇性、参与性、挑战性的导入，寻求学生认知的“最近发展区”，找准教学知识的切入点，就能把学生的数学学习情绪、注意力和思维活动调控到最佳状态，诱发学生热爱数学的情感，从而使学生愿意接近数学，为数学所感，为数学所动，使学生感到学习数学是一件有意义的事情，以便尽快进入学习的角色。
2.提供材料，鼓舞学生
学生学习数学应是生活中的有关数学现象和经验的总结和升华，数学应用的例子无处不在，教学中善于从学生的实际出发，遵循学生的认知规律，利用数学材料，创设数学活动，努力创造一个没有“教”的学习空间，设法让学生经历“做数学”的机会。通过较多地向学生提供信息资源和思维材料，提出教材中找不到现成答案的、又能引起学生思考的问题，合理诱导学生的思维流向，使学生不断地通过观察、操作、分析、比较，积极主动地开动脑筋，由学生构建知识，使学生不断地对已有的知识和经验重新思考、体验领悟和加工制作，通过学生“最近发展区”发现问题或提出假设，主动获得具有新生性的内容，揭示抽象概念、命题的来龙去脉和其本质，掌握数学思想和方法，用自己的心灵去亲自感受生动的数学，使学生成为数学知识的积极探索者、思考者。
3.证实困难，帮助学生
传统数学教学中偏重教的研究，对于学生是如何学习的，学生的学习活动怎样安排等问津较少，导致学生学习中存在的各种问题与障碍不能及时解决，使学生失去学好数学的信心。新的教学理念要求教师应成为学生学习活动的促进者、启发者、质疑者和示范者，充分发挥导向作用。在教学过程中教师要为学生的认知发展提供种种有利的条件和帮助，指导学生掌握学习方法，指导学生学会理解数学知识、解决数学问题，学会数学地思考、数学地交流，培养学生自学的习惯和能力，帮助学生树立学好数学的自信心。
4.营造情境，感染学生
教学内容的趣味性和教学方法的灵活性是引起学生兴趣的直接因素，从学生实际出发分析、挖掘数学知识的有趣因素，灵活运用多种方法刺激学生的求知欲，特别是在引出知识的背景上，人为地创造一种渴求学习新知识的气氛，能提高教学效率。当然课堂上能否脱稿讲课甚至即兴发挥是学习气氛热烈和谐的基础，只有教师占有丰富的数学信息和完善的表达能力，才能做到幽默的讲解、巧妙的点拨、灵活的搭桥，用良好的精神状态、开放的教育理念和聪明智慧感染学生。
教学设计要从学生的心理特点和学生的兴趣为着眼点，创设各种数学情景，让学生因趣生智，因奇生智，激励、唤醒和鼓舞学生，使之产生学习的内驱力，调动学生参与课堂教学活动的积极性。放活学生的嘴巴和大脑，鼓励质疑问难，鼓励独到见解，鼓励与众不同，鼓励标新立异，鼓励超越自我。新知识让学生发现，思想方法让学生归纳，问题让学生探究，合作伙伴让学生选择。让他们自己动手动脑“做数学”，用观察、模仿、实验、猜想等手段收集资料、总结规律、发现问题，积极引导学生对问题进行自我反思、自主探究或小组讨论，让学生的各种观点在争论中碰撞比较，在讨论中澄清。
5.创造成功，激励学生
苏霍姆林斯基说过：“在学习中获得成功，是学生精神力量的唯一源泉”。学生都希望周围人对自己的尊重，向往师长对自己的肯定和赞扬，成功会给学生带来喜悦，会增强学生的自信心。教师要从学生的年龄特点、知识基础、认知水平和行为习惯等实际出发设计问题，以激起他们探索数学知识的兴趣，让不同层次的学生都有机会成功，使其在各自已有水平上有所提高和发展。相反，如果学生经常地体验过多过强的失败，会使他们对数学学习失去信心，学习意志消沉，甚至自暴自弃，进而产生严重的厌学心理，丧失学习兴趣。
学习数学应当是积极的、愉快的和富于想象的过程，教师要鼓励、重视学生创新，对求新、求异的学生大加赞赏，对于不成功的思路，也应客观分析，充分肯定其智慧的火花，保护学生的想象力，激发学生的好奇心，激发创新意识。成功时的兴奋、喜悦，可以成为学生继续创新的加速器，因势利导地引导学生运用已获得的知识“跳一跳”去探究新知识，可增加学习数学的内驱力，给学生创造成功的条件和机会，帮助他们获得成功，让学生形成积极的情感体验，使学习数学的过程再不是令学生望而生畏的过程。
6.借助媒体吸引学生
