前言：中文期刊网精心挑选了童年的水墨画范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
童年的水墨画范文1
童年是一曲动听的歌，是串串花丛中传出的欢乐笑声，更是一段小溪里打闹，嬉戏的记忆……
在溪边，长满了青青的小草。溪水很静，静得就像一面镜子；溪水很绿，绿得就好像一块碧玉。溪边的杨柳树摆动着婀娜多姿的身姿，甩着光滑翠绿的长发，正对着“镜子”欣赏着自己的美丽呢。忽然，传来一群孩子的欢笑声，打破了这里的宁静。孩子们在溪边跑着、闹着，还时不时坐在岸边，用小脚丫拍打着溪水，裤子上，衣裙上，满是溅起的水花。垂柳的影子和孩子们的笑脸碎了，留下的是一滩水花花。孩子们玩累了，开始在溪边钓起鱼来。溪边又恢复了宁静，孩子们眼睛直愣愣地盯着鱼竿，他们太专心了，连一只红蜻蜓飞过来站在了鱼竿上他们都没发现。忽然，鱼上钩了，“哗啦”一声，一条鱼跃出了水面，孩子们的影子碎了，在草地上跳着鱼儿和孩子们的欢呼声。
多么美好的情景！多么美丽的水墨画！
童年的水墨画范文2
乡村
听不见街头的吵吵闹闹，
广阔的田野里也十分安静，
麦子在微风中轻轻地跳着舞，
小狗也爬在地上睡起了大觉。
不时地传来儿童的欢笑，
那是他们放学后玩耍嬉戏。
湖面
小河水在缓缓的流淌，
枝头的鸟儿伸了伸懒腰。
孩子们如鸭子一样钻入水中，
白白的浪花飞溅了起来。
那一个个小鸭子去哪了？
原来早已钻入水中去了。
树下
感觉不到炙热的阳光，
只听见百灵鸟在枝头歌唱。
孩子们静静的躺在草地上，
童年的水墨画范文3
引导和培养幼儿对水墨画的兴趣，不仅能提高孩子的动手操作能力，也可以提高孩子的思维能力，激发孩子的想象力和创造力，锻炼孩子的手部力量，对孩子的发展都会产生积极的作用。儿童国画是很简单的国画。不是很讲究形式，主要还是训练儿童用毛笔、宣纸、墨汁来进行想象力的培养。
1 少儿水墨画教学方法与策略
1.1 引导孩子认识自己的生活
生活是艺术的源泉。对于孩子而言，生活就是最好的老师。要画出最美、最有真情实感的水墨画，必须到生活中去体验。例如：美术课本中为了让孩子理解水墨线条，表现出水墨线条的枯，湿，浓，淡，粗，细，连，断，把“画线”比喻成“去散步”，因为孩子对散步有直接的生活体验，他们也能够较好的理解“经过草地、小河、山坡，天气不断变化着；下雨了，下雪了，电闪雷鸣……”这样，教师引导他们先从心理上把握住墨笔，在想象的世界里畅游一番，心中构思好画面，之后再拿起毛笔，一边寻找感觉，一边自由地让线条游走于纸端，也许在不经意的“涂鸦”中，反而会产生神来之笔，起到意想不到的独特效果。
1.2 引导孩子学会观察、取舍、表现
每个孩子都对周围世界非常感兴趣，但他们往往只注意事物的表面。要让他们去表现生活中的场景，或是自己感兴趣的物体，教师必须引导他们仔细地观察要表现的对象或启发他们展开想象。教师在课堂上经常用到多媒体，在没有实物的情况下，可以借助多媒体，把被观察对象的影像制成幻灯片，播放给学生看，让他们仔细地观察，找出事物的主要特征并且大胆地进行整理和概括。一般说来，儿童时期正是手、眼、脑的协调发展时期，也是感觉、知觉、观察力、记忆力、想象力、创造力的萌动时期，他们对事物的敏感和观察力特别强，思维灵活，想象丰富，只要教师在课堂上创设一个良好的学习情境，注意调动起他们的学习热情，运用启发式教学策略，并适当进行范画演示，鼓励他们乘兴而作，勇敢释放自己的创作激情，相信孩子们会放下思想包袱，在水墨世界里自由驰骋，也一定会画出自己心中最美的画卷。
2 让水墨画教学成为水墨画游戏
在“造型、表现”学习领域，“游戏”是指教师通过安排学生做游戏的方式，使学生感受各种造型活动的乐趣，最终实现自我真实情感的教学方法。这是一种寓教于乐的教学方法，不仅能够充分调动学生的学习兴趣，有时还能够使全班同学共同参与到一项非常有趣的活动中来，有益于班级体的团结和协调合作能力的形成。当然，教师在引导学生游戏前，首先要将自己的情绪调整到一个最佳的点。
要让水墨画课堂生动起来，要让水墨画成为真正的水墨游戏，教师还要作更多的思考。
2.1 作画工具的多样化
我们知道，传统的水墨画技法只能使用毛笔，儿童水墨游戏中，我们可以找到许多毛笔的替代工具。比如：棉棒、鹅毛、柔软的树枝，甚至还可以鼓励孩子们直接用手指去画。儿童在接触这些工具时，首先是惊讶和好奇，然后便急着想去尝试。这时候教师的启发引导和示范就变得尤为重要。要告诉孩子们的是，这些工具和毛笔比起来，有较大的差别，在表现物体时，既要大胆，又要谨慎。
2.2 独立作画与小组合作相结合
在新课标理念中，也十分提倡孩子们的小组合作学习。首先，教师帮助营造合作的氛围是调动学生合作学习的关键之一。在水墨游戏课堂里，小组合作能够激起孩子们的兴趣，他们可以像“过家家”一样，先讨论，再分工，然后来扮演好各自的角色。你画小鸟，我画大树；你画人物，我补外景；你画小河，我添远山；你画动物，我加森林……孩子们在合作中游戏，在合作中快乐，在合作中寻找绘画的感觉，在合作中找到自己的位置，找到属于自己的创作天空。
2.3 根据学生的年龄特点选择学习内容
幼儿阶段的水墨游戏课程应把着眼点放在引导幼儿感受、体验上，教师需要引导他们将看、画、玩融为一体，抓住孩子的好奇心，引导孩子兴趣跟随、体验、感受、发现，有目的地选择学生感兴趣的学习内容，开展教学活动。但随着学生年龄的增长和学习的深入，必须给他们增设适度的水墨画基本知识和基本技能进行创作练习，鼓励孩子表达个性、张扬个性。
3 尊重儿童天性激发创造潜能
艺术大师毕加索曾经说过：“人们都听不懂鸟鸣是什么意思，但却都喜欢听它的声音。”
对于儿童水墨画，或者说水墨游戏，我们需要关注的，不应是他或她画得像不像、对不对，而是要在课堂上保护孩子们的天真和灵感，更不能强迫他们过早的按成人的标准临摹名家的画法，“尊重孩子的天性”和“激发创造的潜能”应成为包括水墨游戏课在内的美术教学中的重要原则。
童年的水墨画范文4
我画画，是断断续续，一阵一阵的。平时工作太忙，加上人懒，一年画下来没几张画，所以，朋友们看我这两年发表来发表去就那么些作品，总笑话我，当你的理论家得了，还哭着打着当什么画家啊！作品少还有其他原因。到杭州求学开始，养成了一个习惯，画画之前要研磨一些墨汁，创作之前还要顺一下手，写写字，很多时候，磨了一砚台的墨汁，最多再写几个字，画画的劲头就过去了。我常常想，我大概就属于那种有画画的材却不是画画的料的人。
我很多年没把自己当画家了。我实在画得太少。不过，我是太喜欢画画了，尽管我的画画时间非常不充裕，但只要是逮着空子，就肯定要涂上几笔。
我的水墨画创作都是一些小品，表面上是因为我杭州的寓所中有两个房间做了写作和读书之用，画画只能在饭桌上将就的缘故，其实，我只熟悉这样一种对生活思维的方式。我既不能画范宽一样气势磅礴的作品，也不能画王蒙那般烟云满纸的作品，我的气质和作风只能是一个抒发闲情雅致的“诗人”，画一些像倪云林笔下的平远小景。人都有一点自知。我充其量就是一个小品画家。画画册页或者一个小条幅，完全可以对付；但给我一张丈二大纸，我肯定就要抓出一地头皮屑了。
当代的展览机制已经迫使水墨画家要从把玩的心态中走出来，走到美术馆那样的公共场所中。正因为这个道理，现在画家的作品越画越大（只有大，才有所谓的视觉冲击力，此外，大幅作品的确和现代展览模式相协调）。有几次展览，主办方要我画一些“大东西”，我说，画不来。主办方感觉很奇怪，说，你把小作品放大一下不就得了。这么一说，我也奇怪起来――为什么小作品放大一下就是大作品呢？我在想，就像一个面包，你要么有那个水平和条件，可以做大，如果没有水平和条件，想做大只有泡大它。泡大的面包还是面包，但不好吃。
我的家乡是江苏淮安，那是一个有着深厚文化积淀的古城，是一个真正意义上的人杰地灵的地方，这里不仅有韩信、吴承恩、枚乘、梁红玉、鲍照、边寿民、吴鞠通、关天培、刘鹗、周信芳、等数百位名人，而且自古学风纯朴。事实上，淮安并没有出现过什么样大得了不起的画家，在我的印象中，最厉害的也就是边寿民，一个“扬州八怪”中总是被人遗忘的角色。不过，正是这样的人文底蕴，一直以来，这里的老百姓对子女的书法和古典文学的教育特别看重。现在想想，我现在的书法底子还真不少是得益于童年的“涂鸦”。
我现在的水墨画创作还一直受着家乡民风的恩惠。我的作品题材很窄，除了学画时的“四君子”外，再就是藤本和瓶花为多，偶作一些折枝花卉。“四君子”不必说，藤本说穿了和书法就是一个道理，强调的是线条质量和布白分割。我至今没有见过哪位画家（我指的意笔花鸟画家）书法一塌糊涂而把“四君子”、藤本花卉画好的。
寓所对面是一家不小的医院，医院的附近多的就是水果店和花铺。每天进进出出，看到一些时鲜水果免不了要备一些，于是，常常是顺便把花也给买了。我画瓶花的原型大多来源于自己的案头，有一段时间画出感觉来，每天买，每天画，弄得几个花店老板看到我就跟见到亲人似的。我画瓶花一般用的也是花鸟画家惯用的移花接木法，不是很写实的照搬原型。我想画的物象一定会有我的看法，我的角度，还经常“外加工”――会夸张一些东西，削减一些东西。完全从理念出发或站在抽象立场上的作品是没有的。就我的《几案清供》系列作品而言，这只是我所买的花的一种图形记录，它不像别人说的“是对自然的关爱”、“是一种探讨当墨精神的方式”等等那么深刻。依我看，说得精致一点是一种当代文人生活的描述，粗一点就是我买花的小帐本。画画如果真的那么累，我还是当个俗人罢了。
或许是江南潮湿，所以江南的水墨画家善用“水”，常用水用多了，看看书、品品香茗、细数窗前花几朵就会很惬意地过上一天，这也是我一直坚持画画的主要理由。好在我的作品缺乏崇高、悲壮的阳刚大气之美，追求的是一种和谐和一种生活化的情愫，否则，我会为我无法体会“空山无人，水流花开”的绝美境界而懊恼不已。
谢海
1970年出生于淮阴。幼承家学，年少从父研习中国书画。曾先后就读于江苏省淮安师范学校、中国美术学院。
近两年策划并主持国际中国画年展(大连)、中国画百家精品展(澳门)、艺术家工作室文献展(香港)、中国画问题研讨会(北京)、中国画教学精英峰会(杭州)、21世纪中国画走向研讨会(广州)、中国风情・水墨画新加坡展(新加坡)、水墨状态・中国画名家邀请展(上海)、浙派中青年水墨画家提名展(广州)等大型学术展事活动。
童年的水墨画范文5
文脉
和武艺的交谈中这点得到了印证。作为家中的长子，父母是想孩子能有一个糊口的手艺，因为家中祖父、父母酷爱丹青，于是学习绘画成为幼年的武艺即便不想为而必为之事。事情或许只能回头看，已为人师的武艺多年后才明白当年爷爷、父母对自己的艺术教育使他受益终身。或许是因为家庭的影响，至今让这个出生于东北的天津人心中至今尚存着祖籍情节。
天津作为较早开埠的城市之一，它一方面接受着外来的冲击，一方面背靠着传统文化最为根深的皇城，这种交融对于水墨画的发展既迥于江浙又别于海派，呈现出新颖的风貌。这或许可以在今年3月初北京丹麦艺术中心举办的李津、武艺、刘庆和三人的联展上窥见一斑：这三个天津人展现出了水墨发展的某种新迹象。
说到中国水墨画的创新与变革，不知经过了多少代人的争论和尝试。武艺所敬仰的恩师卢沉先生在教学当中一再强调水墨要面对当代。毕竟在传统与现代之间“度”的把握实属不易。如今的武艺对老师的思想有了深刻的理解，但是当时他和所有画画的人一样，画素描，临摹，谁会像李可染所说，能做到“用最大的功夫打进去，用最大的勇气打出来”，一切都不确定，或许也根本是无意识。
画格
1985年，正值中国“美术85思潮”萌动之时，这对学院教育的冲击自不待言。当时武艺刚刚来到中央美院国画系学习，回忆当时的国画系的情形不无风趣地说：“那时新潮运动，每天都有很多讲座，我们是一年级，听完讲座回来有砸砚台的，有折毛笔的，似乎中国画真的是穷途末路了”。对于前卫的思潮，武艺显得有些滞后，没想明白的事情不急于去做。之后的上学的日子还是在白天写生，晚上临摹的日子中度过。但是画家自己内心却也在思考：“笔墨毕竟是性情的产物，为笔墨而笔墨未免显得概念和表面。”在90年代后，武艺陆续创作了《辽东组画》、《夏日组画》、《黄村组画》、《大山子组画》等一批水墨作品，引起了学界的注意。范迪安评价这批作品为“现代逸品”。“逸品”是古人评画的最高品格，当然也是一个古人的概念， 加上“现代”二字则是说画作本身面向了当代社会，不再是单纯驰骋于古人的笔墨形式之中。他在笔墨形式的突破确实是有贡献的，这点越来越受到人们的肯定。
如果你有一本记录武艺近20年创作历程的画册，从头翻到尾，给你的感觉一定会是捉摸不定，难以言说的，这是很多了解武艺画的人的共同感受。 他近些年的绘画《节日》系列、《新马坡组画》等，画面越来越简单，而画面背后的情感也越来越本真。《新马坡组画》系列中多幅出现火车的形象，这和他童年对蒸汽机车的某种情怀有关。笔墨在宣纸上游走，两者稍有接触瞬间就会有痕迹留下，这注定了这种传统的艺术形式在表达人真性情方面独存的优势，至少在这点上，武艺的画最大程度上保留了下来。即便是要表达自己记忆深处的事物，但也是自己当下对它们的感受。在《新马坡组画》中，兵士打仗的情境在画面中经由加工风趣的表现出来，画面简单的仅存某个细节。在武艺一时心血来潮，根据他对儿时小人书的模糊记忆创作了一批这样的作品后，他真的搜集了一批小人书，想认真的进行再创作，结果发现已然没有了兴致，只能作罢。瞬间灵感的捕捉让他规避了很多画家作品图式画的痼疾，从而艺术有了更多样发展的可能。
性情人
童年的水墨画范文6
一部水墨动画中的记忆
一部由上海美术电影制片厂制作的水墨动画片《牧笛》，是多少“80”一代人的童年回忆。这部制作于上世纪60年代的动画片曾获得丹麦第三欧登塞国际童话电影节金质奖，而熟悉近代美术史的人不难看出，这部具有浓郁中国画风特色的动画片，与李可染笔下的牧牛图有着极为相似的艺术风格特色。《牧笛》是继《小蝌蚪找妈妈》后的第二部水墨动画片，《小蝌蚪找妈妈》是以齐白石的画为原型，而《牧笛》是以李可染的牧牛图为原型，李可染非常赞同制作这部动画电影的创作构思，并且画了20多幅姿态各异的牧牛图用来作为参考。也正因为如此，我们才看到中国特色的水墨画在荧幕上也能展现出巨大魅力。
在一片春意盎然的景色之中，牧童吹着笛子骑在牛背上从远处走来；要渡过水塘，淘气的水牛在水中打趣，牧童则在牛背上前仰后合，几次要从牛背滑下；躺在枝桠间酣睡做梦、树下斗蛐蛐，所有这些出现在动画中的情节，都是我们所熟悉的田园童年记忆，亲切有趣而又让人怀念。
在李可染的画中，我们看到的往往只是画家捕捉到的某一个定格的画面，被身后归巢的飞鸟吸引时回头的一瞬间、与牛在一个水塘里玩耍的一瞬间、秋风乍起帽子被风吹走的一瞬间，可是单单看到画面我们就会产生很多丰富的联想，画家抓住富有戏剧性的一幕展现给观众，才会引发我们无尽的想象。我想《牧笛》这部动画片的制作者们，肯定也被李可染牧牛图画外的故事产生了兴趣，才会萌生创作动画片的想法吧。我们很幸运从童年时起，就已经开始从动画片里得到中国传统的水墨画的熏染。
金刚坡下与牛相遇
抗战爆发以后，李可染就任三厅秘书，并举家迁往重庆，为了躲避敌机轰炸，三厅把文化工作委员会安排在重庆金刚坡下的赖家桥村，李可染在赖家桥附近安家落户。李可染的住所旁边就是农户家的牛棚，牛俯卧、行走、哞叫、俯首，李可染得以近距离的观察到牛的形态，对牛的习性也了如指掌，自此以后牧童与牛成为他最喜爱的题材之一。李可染一生之中画过数幅牧牛图，并在晚年将自己的画室题为“师牛堂”，可见牛在李可染心目中的地位之重。李可染曾经自己回忆道“一头壮大的水牛天天见面，我觉得牛不仅有辛勤劳动、鞠躬尽瘁的品质，它的形象也着实可爱，于是用我的邻居做模特，于是用水墨画起牛来了”。
在以农耕为主要模式的农业社会里，牛是人们最好的伙伴，自古以来，牛以其坚韧、朴实、任劳任怨、不辞劳作的习性与国人赞扬的热爱劳动的精神相契合，颂扬之词从未少过。郭沫若在水牛赞中这样写到“水牛水牛你最最可爱，你有中国作风中国气概，坚毅雄浑无私，拓大悠闲和蔼，任是怎样辛劳，你都能够忍耐，你可头可不抬气也不喘，你角大如虹腹大如海，脚踏实地而神游天外”，并把水牛誉为国兽。抗日战爆发，全国人民奋勇抗战，在国家危难时刻，国人更是需要这种牛的坚韧与奉献与倔强不服输的精神。李可染是一位具有极高民族使命感的爱国画家，他也深感到在国家命运危难的艰苦岁月里，国人需要精神上的寄托。
李可染出生时家境贫寒，父母都是勤劳朴实的劳动人民，在李可染身上我们也可以看到这位画家朴素、刻苦、勤奋钻研绘画的精神，与牛只管耕耘，不问收获的精神相契合。李可染爱牛更爱画牛，其中以牧牛图最多。牧童与牛，最朴实多见的乡村田野题材，最直能够勾起人们童年乡村生活的记忆。我想牧童与牛应该也是画家内心深处对自然、童年的一种无法忘怀的记忆。
不愿提起的京剧姻缘
李可染喜欢听戏，据李可染自己回忆，“在我儿童时代，每听到从街道窗口传出京胡的声音便感动，心便跳动起来。后来自己开始学习起来。当时街上有一个卖唱的乞丐，每晚拉着胡琴在街上游走，我便每晚暗暗尾随在他身后，听他拉琴。这是我学琴的第一个老师。”不仅如此，李可染自己也拉得一手好琴，早在读书时，杨宝森就劝他不要念艺专，想拉他去拉琴，这件事一直烙印在李可染心中，好长一段时间不愿让人提及。当然李可染还是选择了拿起手中的画笔，不然我们该多遗憾画坛中少了一位艺术巨匠，拿起了画笔，胡琴依然伴随他一生。
李可染的第一任妻子苏娥，是著名戏剧家苏少卿的女儿，两人在徐州京剧票房活动中相识，苏娥也喜爱京剧、绘画，共同的兴趣爱好使两个年轻人走到了一起。抗战时期，苏娥在上海因病早逝，李可染在重庆闻讯后伤心不已。李可染的第二任妻子邹佩珠也喜爱京剧，兴致一来就痛快拉几段，邹佩珠乘兴清唱几曲，也是生活之中的一大乐趣消遣。戏曲、音乐伴随了他的一生，也融入到自己的画笔之下。
李可染的画中，人物极尽夸张之态，富有戏剧情节。他画山水层林尽染，万山红遍，用色大胆浓艳，有着震撼人心的力量。而在四季牧牛图系列中，画家更喜欢捕捉这种秋日里落叶被风吹动飘散的动感，牧童被吹跑的草帽飞在空中，伸出的双手已来不及抓住它，突然吹起的秋风让牧童措手不及，整个画面充满动势，动感极强。像突然定格的一张照片，捕捉到了秋风乍起的一瞬间，而漫天飞舞的红叶如红雨般飘飘洒洒，甚是烂漫。
踏遍山河揽胜境
上世纪50年代末，带着改良中国画的满腔热情，李可染带领学生完成了大规模的写生。从1954年开始到1980年的这段时间，他们从北京郊区、颐和园、北海开始，深入江南无锡、太湖、黄山等地，到达重庆、乐山、峨眉山，不远万里到达桂林、阳朔对景写生。住小旅馆、背负十多斤的画具、每天早上都起早贪黑，仍然不顾旅途劳累，每天坚持作画。看遍祖国的美丽山河，留下了无数珍贵的速稿，并在此基础上创作出了《阳朔胜境图》如此震撼人心的作品。意境是山水画的灵魂，在大量的对景写生后李可染大胆突破创造，他笔下的山水呈现出独特的面貌。山水画中的意境，在他的牧牛图中一脉相承。
