双簧台词范例6篇

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双簧台词

双簧台词范文1

双簧--大爷过年

某男：某女，你发现没，今天的节目很精彩啊！

某女：是啊，真是大饱眼福。

某男：不过，我刚才还听见有人提意见呢！

某女：哦？什么意见？

某男：有人说，怎么不见某女表演节目啊？

某男：得，你倒反将我一军！这样吧，咱们联合给大家表演个节目怎么样？

某女：好啊，表演什么呢？

某男：演个双簧怎么样？

某女：双簧？怎么演？

某男：就是我在后面说台词，你根据我的台词做动作。很简单，怎么样？

某女：没问题。我先去化化装？

某男：好的。（某女下，某男面对观众说）我们今天表演的是一个老大爷过年的故事，我在椅子后面说，某女在前面模拟老大爷的动作，虽然听起来很简单，但真要配合好，还真不容易。哟，这也半天了，该化好装了吧？（面向后台）好了没？

某女：（以老大爷造型出场）好了，好了。

某男：那咱就开始吧。

（某女坐在椅子上，面向观众，某男在椅子后，某女一拍巴掌，某男说台词，某女模拟口型并做动作，开始表演。）

某男：北风吹，雪花飘

雪花飘飘年来到

年来到，真高兴

穿新衣，戴新帽

别看我的年事高

打扮打扮，嘿！酷毕了

过大年，吃的好

大鱼大肉吃不了

老伴说给我炸油糕

炸油糕，我爱吃

甜甜的，粘粘的

吃到嘴里香香的

哎哟，说着说着，我这就嘴馋了

老伴啊，给我吃一个吧？

（老伴）：等炸完再吃

哎，老伴不给吃，怎么办？对！偷着吃！

趁着老伴不注意

我拿了一个放在嘴里

哎呀，好烫

（做被烫的痛苦表情、动作，某男继续）

我拿了一个放在嘴里

……

某女（做烫的受不了的动作，一手捂嘴）：停，停，停，你想烫死我啊？

某男（站起）：你不是爱吃油糕吗？我想让你多吃几个啊！

某女：刚炸出来的油糕多烫啊，我接二连三的吃，受的了吗？

某男：好，好，好，下次注意，来，咱们继续。

（某女坐下，一拍巴掌，开始）

某男：吃完油糕真舒服

不由的老头心里乐

心里乐，我想喝酒

对，喝酒！过年拉，喝酒乐呵乐呵

拿瓶口子窖

四十又六度

喝了不上头

味道很不错

恩，不上头，我多喝点

酒是粮

越喝越年轻

人若不喝酒

枉来世上走

（以醉的语气说）

感情深，一口闷

感情厚，喝不够

感情铁，喝出血

喝……（做倒酒动作）

哎哟，没酒了？一斤酒这么快就完了？

喝完了，这眼前怎么出星星呢？

坏了，还有点水涨肚，我得上厕所

（做穿鞋动作，醉的感觉要出来，站起，某男也从后面站起说）

别看我老头有点瘦

喝酒我是不含糊

半斤酒，漱漱口

一斤酒，照样走

（一踉跄）

吆喝，今天状态不太好

一斤酒下肚

墙走我也走

往前走，不回头

前面有只大狼狗

大狼狗，真是凶

看见我，向上冲

（做转身逃的动作，某男继续，某女不得不做往前走的动作，但是表情很害怕，不情愿往前走）

大狼狗，我不怕

它敢咬我我咬它

……

某男（笑）：看来，你没有醉啊！

某女：哼，小看人，就我这酒量，再来半斤也没事。

某男：好，好，好，i服了you，咱们继续。

双簧台词范文2

作者：叶敬林

开场白：今天由咱们两表演一个双簧，说到这双簧呀可有意思了，它要求一个人在前面表演，另一个人在后边说台词，从远处一看呀，跟一个人似的，这就要求两人的表演要非常的有默契，非常的配合，要不然双簧就不叫双簧了。赶紧，赶紧，化化装，正所谓人陪衣服马配鞍，人不到成不漂亮，这人一到成以后，咱们在看看，还不如不到成呢！接下来给大家带来的是我们的一个新作叫《宿舍卫生》，希望大家喜欢！

正所谓忍无可忍，无须再忍。今天我们宿舍为了安抚整栋宿舍楼男同胞的人心，不激起大家的民愤，我们必须开展一个关于打扫宿舍卫生的会议，开会了，开会了，这个会是不开不知道呀！一开蚊子咬呀！

同志们呀！目前形式对我们很不利，越来越多的同学反映从我们的宿舍散发出阵阵死尸般的恶臭，搞的好多同学从我们宿舍路过大热天的都要带着口罩，由此可见我们宿舍是不能用脏字来形容，根本就是垃圾窝啊！上回学生会来检查宿舍卫生，轮到我们宿舍了，刚进宿舍门口，脸色就不对了，进到宿舍后，不一会儿就被腥臊恶臭味熏晕倒，立马口吐白沫，不省人事。现在我们宿舍的人走在路上都被当乞丐看待，累了吧！找个地休息一下，立马就有人围观，说我们是“名星”吧！没有人给掌声，送鲜花就算了，反而有人扔些剩馒头，剩饭剩菜给我们，这不伤我们的自尊，我们找谁惹谁了，不就是衣服裤子很少洗，头发长了不去理，走到哪被人都排挤，这有什么呀！这才显得出我们是跨世纪的新新人类呀！个人问题自己把握，我就不强调了，现在我们还是要说说这宿舍卫生问题，这次宿舍的打扫卫生我们实行个人承包制。

双簧台词范文3

湖南省汉寿县东正街小学

四年级

吴函玲

去年，“六一”儿童节的那天，我们班举行了一场别开生面的“六一”才艺展示。

那天的一大早，同学们穿着节日的盛装，早早地来到了学校。同学争先恐后地布置教室，把自己买的气球、彩带挂在了教室的四周，黑板上“快乐、积极、向上”几个大字格外醒目。

八点三十分，随着一首优美的《让我们荡起双桨》的歌声，主持人郑欣雨、杨思语宣布“六一”才艺展示开始。首先由黄家铉表演了小提琴独奏《蓝色小精灵》，啊！多美的琴声，让人陶醉。接着是第二组同学的集体诗朗诵《凉州词》。“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”充满激情的朗诵，仿佛把同学们带到了远古辽阔的边塞地区，看到了边疆战士在思念家乡。第三个上场的是周子渝、张建豪的《双簧》。只见周子渝的嘴巴不停地在说，可是细听却没有声音啊！原来是张建豪在说台词，不是惹得同学们哈哈大笑。最精彩的是肖云帆、廖仕龙和粟优悠的跆拳道表演。“霍霍”他们三个红光满面，动作干净利落。粟优悠居然赤着脚踢碎了一块厚厚的木板，令同学们不时地叫好。最后同学们又表演了课本剧《狼和小羊》、独唱、舞蹈……

双簧台词范文4

[关键词]《放牛班的春天》；音乐；画面；剧情；情感；运用

音乐在电影中的有效应用是一部电影成功的必要因素。和单纯的音乐不同，电影音乐具有全新的审美特性和审美功能。这种新型特征存在于音乐与画面、听觉与视觉相互作用的规律之中。在影片中，电影音乐能够对人物的感情进行有效的传递，引导人们去认识人物、感受人物内心的美，并达到宣传教育的目的等。本文现就《放牛班的春天》中音乐的运用感受一下心之音的汇聚。

一、《放牛班的春天》及其音乐概述

2004年，克里斯托弗·巴哈提亚（ Christophe Barratier）导演的影片《放牛班的春天》引起了重大的轰动。该影片主要讲述了一个发生在战后的法国的故事，故事的主人公是一群被社会遗弃的孩子和他们的老师，事件是老师用音乐将这群孩子的心灵之窗和梦想开启了起来。该影片因其画面的唯美、故事情节的清新感人、音乐的感人至深对观众产生了强烈的吸引力，尤其是法国儿童合唱团那天籁般的歌声更是征服了全世界的人们。[1]

电影声音由对白、音乐和自然音响三部分构成，在整部影片中，电影音乐一方面将一定的感彩赋予给了人物的特定动作，另一方面也使人物特定动作的强度得到有效的增加。从本质上来说，电影音乐诗意地延伸了银幕形象。现阶段，音乐已经成为很多影视大片中提升影视画面及情节效果的重要手段。[2]《放牛班的春天》中音乐的运用更是达到了出神入化的境地，那心之音的汇聚，深刻感染着一个个观看的人们。

二、心之音的汇聚

——《放牛班的春天》中音乐的运用（一）音乐与画面的完整统一

在得知了母亲逝世的噩耗后，音乐家莫杭治在异常悲伤的内心的摧残下没有气馁，而是选择了坚强地奉献音乐，小约翰·施特劳斯的《艺术家的生涯》圆舞曲在他的指挥下被淋漓尽致地演奏了出来，也开启了这部影片的故事。在这首轻快、流畅的3 /4 拍子的圆舞曲中，电影片名展现在观众面前。悠扬的音乐、悲痛的主人公，这两个截然相反的物象带给观众强烈的感受冲击，一方面将画面的含义极大地延伸开来，将冲突的情感昭示出来，给观众带去强烈的心灵震撼，另一方面也开启了影片的序幕，告知观众该影片的主题就是音乐。

《眺望你的路途》是马修老师为孩子们写的第一首合唱曲名称，随着这首影片的主题音乐的响起，观众的思绪也开始进入到影片的主题中去。“黑暗中的方向，希望之光，生命的热忱，荣耀之巷童年的快乐，转瞬即逝被遗忘。一道绚丽金光，在小巷尽头闪亮。”[3]优美的歌词和旋律深深感染着观众并把观众带入到一个个场景中去。乐曲的主要调式是d小调，能够让人感受到一种温柔、流畅的美的体验，2 /4 节拍，管弦乐队的演奏伴随着合唱的始终。全曲缓缓地流淌在弦乐轻盈的拨奏之中，在合唱部分，本曲所采用的主要形式为童声四声部，所演奏出来的声音如天籁般，同时和弦乐织体的拨奏和拉奏交相辉映，二者前后呼应，完美融合。在主题部分，本曲所采用的主要形式为复调对位，独唱中的双簧管配合着伴奏中的双簧管，伴奏中的双簧管衬托着独唱中的双簧管，一呼一应，给人以精彩的和谐之美感，将马修老师和孩子们之间的互动和合作的完美和谐深刻映衬了出来。在轻巧、简练的织体作用下，跳跃而灵动的弦乐拨奏更显突出。同时，影片主人公那浓浓的感情也在生动感人的歌词中得到了有效的抒发：或许，孩子们在转瞬间就会遗忘童年的快乐，但是，马修老师那关怀备至的呵护、那用心良苦为自己营造出来的美丽绚丽时光，将会永远闪亮在孩子们的生命中。此时，童年的快乐和信任已经在孩子们幼小的心灵中生根发芽。生活在“池塘之底”的晦暗中的孩子们，在马修老师所创作的旋律流畅的音乐中、在马修老师对他们无微不至的关怀中，终于走了出来，从此对未来充满了憧憬，充满了向往。影片的最后，当马修老师带着小佩皮诺在林荫小路上乘车轻盈离去的画面出现后，伴随着小车的渐行渐远，《眺望你的路途》再次响起，小路的尽头仿佛晶莹地闪现着小佩皮诺的希望之光。主题音乐和画面的完美结合给观众以无限深刻而美的感受。

（二）音乐与剧情发展的完美契合

马修老师针对不同孩子的不同音色、音准和音高对声部进行了有针对性的调整，将合唱队组建了起来，并且敏锐地发现了莫杭治的歌唱天分。在合唱队的运行中，马修老师将《海面上的清风》创作了出来：“海面上的清风，托起轻盈的飞鹭，停落在孤岛的石壁岩处，冬日转瞬即逝的气息，你的喘息终于远去了，融入海的深处。在灰色晨曦中，找寻通往彩虹的路，揭开春之序幕。海面宁静如初。”该曲的形式为独唱加伴奏，在竖琴流水般的分解和弦音型之下，音乐缓缓而安静地出现，温柔的主体旋律从单簧管和圆号中流出，让听众感受到清风拂面的温和气息。空灵、纯净的领唱和温暖、和谐的伴唱的完美融合给人以庄严肃穆而又变化无穷之感。《海面上的清风》具有清新怡然的风格，3/4节拍更是给人以轻松活泼的感受。孩子们脸上已经日渐不见了往日的阴霾，稚嫩的消融开始如花般缤纷出现。剧情的发展变化在恰如其分的音乐的衬托下得到了完美的渲染。

时光飞逝，岁月如梭，孩子们在音乐的陪伴下一天天快乐成长起来，之前把淘气、恶作剧作为生活的主要内容的孩子们已经不复存在，取代而出的是对世界的美好进行深刻的感受、美好的希望的孩子们。在这一场景之下，《夏日的微熹》应运而生：“夏日的微熹，驿动的梦，我的心被点燃，骤然飞舞飘离大地，泪花早无痕迹，风中的船帆，远方的海岸，这是夏天的时刻，唱颂自由的歌曲，乌云被抹去，夏日的初月，欢乐的震颤，一切在跳跃，融入恐惧抛在脑后，远离孩子们的围绕，无穷爱上全无踪影。我沉醉其中，一切在闪耀。”这首合唱曲在音符的跳跃间显得极为欢快，采用D大调，4/4节拍，童声四部，伴奏乐器为节奏为全十六伴奏音型的钢琴，演奏出跃动、轻盈的分解和弦。同时，三、五音所组成的音程及低沉的根音所表现出来的跳跃性给人以强烈的震撼。顿音是孩子们歌声的主旋律，将欢快、雀跃的主题淋漓尽致地彰显了出来。运动场上，五月的明媚阳光下，笑逐颜开的孩子们充满了欢乐。这种氛围，感染着老师们，也感染着校长，在办公室玩纸飞机的场景彰显出了校长的童心未泯，映衬着孩子们童心的无穷魅力。在孩子们将他们天真无邪的天性重新展现在观众面前之时，这一主题音乐随之出现。或许，有更多的激情涌动在这些问题少年的内心，他们在音乐中找到了做人的尊严，在美好的音乐的感染下对生活充满了无限憧憬和希望。孩子们的雀跃和音乐的律动随着剧情的发展而发展，恰当而有机地融合在了一起。

三、音乐与情感的美妙交融

公爵夫人和慈善社团受到合唱团的感染前来倾听，这时莫杭治的领唱资格已经被自己的无礼断送，只能在演出的过程中失落地站在合唱队的编外。就在这种场景下，《夜晚》的主题部分缓缓响起：“噢，夜晚，刚刚降临于大地。你那神奇隐秘的宁静的魔力，拥簇着的影子如此温柔甜蜜。如此温柔，是你歌颂希望的温柔寄语。如此宏伟，是你的神奇，将一切化为了美好回忆。”这段音乐术语童声合唱，3/4节拍，是没有任何伴奏的，给人以流动而静谧的感觉。在没有伴奏的和声中，孩子们的声音更显得纯净而庄重，让听众肆无忌惮地尽情感受。天籁般的合唱引导听众进入优美的意境而无法自拔，正在这时，马修老师忽然意外地暂停了表演，他将自己的手伸向莫杭治，邀请他领唱。马修老师的这一举动将他宽容而智慧的性情完美展现了出来，同时也让莫杭治在这种平和、亲近的方式中领悟到了感恩和信任，极大慰藉了莫杭治年幼的心灵。随后，乐曲的第二段旋律出现：“噢，夜晚，仍然笼罩着大地。你那神奇隐秘的宁静的魔力，拥簇着的影子如此温柔甜蜜。难道他不比梦想更加美丽吗？难道你不比希望更值得希冀吗？”这一旋律再现了影片的主题。旋律结束后，感激和被信任的光芒出现在了莫杭治的眼中，深深弥补了那个灰暗的时代下被遗弃的孩子们所渴求的缺憾。或许，莫杭治的人生态度和轨迹就是在这种动容下得到了彻底的改变的，后来，他毅然决然地决定在音乐方面继续深造，因此来到了里昂音乐学院学习，通过不懈的努力，他终于学有所成，成为音乐界一位杰出的音乐家，享誉国内外。孩子们“呜”的哼鸣贯彻长虹，响彻乐曲的结尾，孩子们口腔的共鸣成为全曲完美的收尾，给人以无限遐想的空间。

唯美、纯真的《夜晚》将少年内心的感激和自豪淋漓尽致地刻画了出来，“假如在这个世界上什么是可信的话，那么它就是艺术。”这句话是约翰·拉塞尔说出来的，作为美国一位著名的艺术史家和批评家，他是有着充分的话语权的。的确，音乐能够将人类最自然、最真实的情感流露出来，孩子们能够在音乐的熏陶下学会感激和信任，观众也能够在音乐的欣赏中感受到心灵的震撼。影片在音乐和情感的完美融合中得到了极大的延伸和扩展，爱与救赎的主题便在这音乐和情感的完美融合中被充分地彰显出来。

马修老师由于和校方意见不合只好选择离开学校，心情失落到极点的他渴望被人送别，在这种场景下，音乐《风筝》响起了：“风中飞舞的风筝，请你别停下，飞往大海，飘向天空，一个孩子在望着你，率性的旅行，在那暴风雨中，你高扬着翅膀，别忘了飞回我身旁。”该乐曲采用F大调，3/4节拍，童声四声部，复调结构。在分解和弦的跳动中，钢琴的音符完美地铺陈着。漫天飞舞着纸飞机，一个男孩的歌声轻盈飘飞在纸飞机的周围。情节的发展在乐曲的配合下更显自然和真情。莫杭治是马修老师最为出色的孩子，他是最想听到他的歌声的。然后，孩子们的合唱也出现了，高亢而无畏的歌声将孩子们感恩、纯洁、善良的心展现在了马修和观众的眼前。伤感的告别仪式竟然在这种乐曲的形式下显得充满温情，让观众在音乐和影片的融合中感受着这单纯的感动。

随着电影音乐的不断发展和完善，电影音乐已经逐渐成为电影的第二台词，在影片中占据着至关重要的地位和作用。在电影艺术近百年的发展中，音乐始终是其中一个必不可少的要素，它以各种形式出现在影片中，和影片进行着各种形式的契合。声画同步是很多电影先驱者在对最早的电影设备进行研制的过程中的着力点。电影和音乐分别是人的视觉神经和听觉神经感受的事物，要想让观众享受和体会到全方位的艺术，将音乐有效融入电影，使二者完美契合显得尤为重要，值得我们深入细致地分析并加以应用。

[参考文献]

[1] 杨国珍.回归朴素的感动——简谈对电影《放牛班的春天》的感受[J].时代文学，2012（11）.

[2] 吕鐄.电影人声的艺术表现力与美学特征论[D].武汉：华中师范大学，2007.

双簧台词范文5

关键词：歌剧；《卡门》

中图分类号：J832 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）23-0083-01

《卡门》根据梅里美同名小说改编而成，讲述了吉普赛女郎卡门因情变被杀的故事，是一部典型的法国现实主义题材歌剧。像其他的法国歌剧一样《卡门》采用了对白的形式，而没有使用意大利正歌剧中的宣叙调，使剧情发展更环环紧扣，更具叙事性。全剧戏剧冲突鲜明，人物性格也很鲜明，作曲家善于运用不同的动机音乐来塑造人物形象，并采用西班牙地方曲调，使全剧充满了浓郁的西班牙风格，更接地气。全剧以歌曲、进行曲、舞曲等音乐体裁为主题，使音乐充满了勃勃生机。

一、卡门中的“自由主义”精神

卡门是一个的女人，但是作曲家比才并没有用一些很的音乐语言去描绘她，而是用非常美妙、快乐的音乐，去表现卡门。我认为歌剧《卡门》所要表现的正是这样一种崇尚自由的理念，爱情的自由，生活的自由，正如卡门所唱的那样：“无处非国家，意愿即法律，沉醉在自由中！”其实爱与不爱本无所谓对错，无所谓道德。爱情本就该是自由的，人生亦是如此。

二、卡门的“死亡动机”

卡门序曲，以节奏鲜明欢快的西班牙斗牛曲风格，为人们所喜爱。而当斗牛士音乐有了明确终止以后的一段音乐却与之前形成了鲜明对比，那就是长达1分14秒的“死亡动机音乐”，大提琴低沉的声音仿佛述说着不详的预感，打击乐器的“哐哐”声，就像死亡的脚步在部部紧逼，又像死亡钟声的召唤，更像人处于高度紧张状态下的心跳声，音乐在不协和音程中结束，仿佛在暗示着卡门不幸的结局。而这段死亡动机，除了序曲部分出现了一次以外，在整部歌剧里一共出现了四次，每次出现在音色音量上都有着不同的处理。

第一次出现，是在卡门第一次见到唐.荷西的时候，当时卡门刚刚唱完著名的咏叹调《爱情像一只自由的鸟儿》全场都在欢乐祥和的氛围中，而当卡门看到唐.荷西时音乐突然变得不协和，充满紧张感，此时的“哐哐”声，较之序曲里面的死亡动机，音量弱了很多，可以理解为卡门对唐荷西的一见钟情，所以有心跳声，然而作曲家用这种沉重的心跳声告诉卡门：你对唐荷西心动，是非常危险的。就像宿命一样，卡门注定要死在唐.荷西的刀下，短短的死亡动机之后音乐马上又回复到欢乐的状态。音乐用它特殊的抽象的语言，向人们诉说着一切未知的苦与乐。

第二次出现，是唐荷西因卡门而入狱，出狱后来看卡门，而两人产生冲突，唐荷西要回军营报道，而卡门希望他留下来陪她，在唐荷西唱《花之歌》之前，又出现了“死亡动机”，音乐主奏乐器变成双簧管，主旋律上方还飘着一个尖锐的音色，充满诡异阴森的感觉，此时的“哐哐”声，预示着死亡的脚步正向卡门靠近。作曲家仿佛在劝说卡门：“不要再劝说唐荷西和你一起走，让他留在军营，否则你将招来杀身之祸”。之后，唐荷西就演唱了那首著名的咏叹调《花之歌》。

第三次出现是唐荷西离开了军队，追随卡门成了一个大烟贩，他在途中偶遇斗牛士，产生了妒忌之火，与卡门发生冲突后，他的未婚妻告诉他母亲病危，他决定回去看母亲，并威胁卡门：我们还会再见面的！这时又出现了“死亡动机”音乐，音响中加入了铜管乐，比前面几次都更宏大，并且在尾音处出现了变化，预示着唐荷西内心的变化，他已经对卡门动了杀机，有力的“哐哐”声，是唐荷西因嫉妒、愤恨等众多因素而发出的心跳声。也象征着卡门嗅到了自己已经身处危险之中。

第四次出现是卡门来到斗牛场为斗牛士助威，在场外遇到唐荷西，此时的唐荷西已不再是当初那个一身戎装的士兵了，而是一个非常落魄，内心又极度绝望的人，他的内心充满了因爱而来的怨恨与嫉妒。配器中既有弦乐也有铜管乐，给人急促感，仿佛唐荷西与卡门激烈的内心活动，动机音乐与唐荷西的歌声形成一个对话的形式，“哐哐”的心跳声没有了，仿佛预示着卡门的心跳也将停止跳动。唐荷西抱着最后一丝希望祈求卡门与他和好，而卡门将唐荷西送她的戒指无情地丢给他，此时斗牛场内传来胜利的凯歌！唐荷西最后的一点尊严也没无情地扯去，于是用利刀将卡门杀死，卡门的死伴着斗牛场内的凯歌，形成鲜明对比，更加突出了卡门的悲剧性。

三、从《卡门》看歌剧中配角的表演

双簧台词范文6

[关键词] 香港电影；民族民间音乐；运用形式；运用分析

香港因为历史原因，很早就受到了西方文化的强烈影响，从20世纪开始，香港的电影行业就得到迅猛发展并取得令人瞩目的辉煌成绩，在中西混杂的社会文化背景中，香港电影始终将中国传统文化作为发展的文化基础，电影中的音乐也是在多元文化影响下，始终找寻民族音乐的文化内涵。一大批的香港电影人和音乐人，都有着一种寻根的追求，突出的表现就是电影中民族民间音乐的运用，涵盖民族民间歌曲、民族民间器乐、戏曲音乐、曲艺音乐等，这一点在香港的喜剧和武侠电影中表现得尤为突出。下面本文就对香港喜剧和武侠电影中，不同类型的民族民间音乐的具体运用，进行了初步的分析。

香港喜剧和武侠电影的发展概述

1909年，香港诞生了第一部影片《偷烧鸭》，就是一部喜剧电影，1933年，诞生的第一部有声电影《傻仔洞房》，也是一部喜剧电影，可见喜剧电影在香港电影发展中的渊源之深。从1909年至今，喜剧占据了香港电影中的四分之一，题材涉及香港人的各个层面，同时兼容民族文化和西方文化，用一种开怀大笑的方式，展现着香港人所特有的文化追求，获得了与观众的极大共鸣。到今天，喜剧电影已经成为推动香港电影事业发展的重要力量，更是最能彰显香港电影特色的重要影片类型。

武侠电影的发展开始于1949年最先拍摄的《黄飞鸿传》，以这部影片为开端，迅速开始了黄飞鸿武侠电影系列的拍摄，到了六七十年代，在张彻、楚原、李小龙等人的推动下，香港武侠电影迎来了空前的繁荣。至90年代，以徐克为首的武侠片导演，又带来了一次新的发展，这些影片弘扬传统的武术文化，宣扬武术的文化情怀，受到了人们的普遍认可，成为香港最具有代表性的影片类型之一，多位武打演员也因为武侠电影的参演，成为国际巨星，使得香港武侠电影在世界上也有了广泛的声誉。

香港喜剧和武侠电影中对民族民间音乐的运用

（一）对民族民间歌曲的运用

在2005年香港评选的十部最卖座的影片中，周星驰的作品占到了四部。可以毫不夸张地说他是一个喜剧天才，那些匠心独运的桥段设计和无厘头的台词风格，都让他成为当之无愧的喜剧之王。他的一些作品中，就经常使用民族民间歌曲。

例如喜剧电影《审死官》中，伴随着情节的发展，镜头来到了山西省境内，画面中就出现了剧中人物用竹笛演奏出来的山西民歌《交城山》的旋律，用一种艺术的方式，交代出了人物的身份和背景，推动了影片故事情节的发展。同样是周星驰的经典影片《唐伯虎点秋香》中，有一首著名的插曲《鸡翅膀歌》，这首插曲的原型，是辽宁海城地区的一首民间小调，叫做《妈妈好糊涂》，这首民歌的曲调欢快，音乐语言简洁朴素，被应用到影片之后，进行了适当的改编，将全曲划分为六个乐句，前四个乐句，采用了顶针的创作手法，最后两句作为前面两句的补充，所以整个旋律呈现出一种互相叠加交错的感觉。影片中，宁王的使者、唐老太太和唐伯虎三人一起唱起这首歌，配以著名的无厘头风格的歌词，加上三个人夸张的肢体动作，实在令人忍俊不禁。当故事发展到祝枝山来向唐伯虎求画的时候，又出现了这首民歌的变奏版本，原来旋律中的附点节奏，被改为了八分音符，同时加入切分，并用低沉的打击乐器作为陪衬，在音乐的伴奏下，唐伯虎开始用祝枝山的身体作画，一系列夸张的、应接不暇的镜头过后，一幅作品也就创作完成了，突出表现了唐伯虎作为江南四大才子之首的才华横溢。

（二）对民族民间器乐的运用

作为香港最著名的武侠片导演，徐克的地位是毋庸置疑的，他的多部影片都成为香港武侠片历史中的经典，尤为可贵的是，他十分注重电影音乐的使用，和黄霑、顾嘉辉、胡伟立等香港著名电影配乐家都有着良好的合作关系，他们联手，创作出了多首著名的电影音乐。特别是《黄飞鸿》和《笑傲江湖》两部影片中，对民族民间器乐的运用可谓是信手拈来，左右逢源。

例如《黄飞鸿》电影系列，中国传统的舞狮文化，在这一个系列电影中得到了充分的表达，而舞狮子中，最重要的伴奏乐器就是鼓了，大大小小的鼓，奏出或高或低的声响，和狮子的一上一下，一进一退，巧妙结合在一起，既可以称之为单纯的节奏性乐器，也可以称之为复杂的塑造性乐曲，将狮子和其所代表的武侠精神，刻画得活灵活现。

又如《男儿当自强》，是黄飞鸿电影系列中最为著名的一首配乐，这首歌曲原本就是一首琵琶曲，出自《南北二派秘本琵琶谱真传》，后被命名为《将军令》，著名的电影音乐人黄霑对其进行了改编，利用琵琶原来的曲调进行填词，创作出了那首为人所熟知的《男儿当自强》，也就是说，黄霑将原有的琵琶旋律做了两种处理，一种是截取一段旋律进行填词，变为歌曲；另一种是利用原有的旋律，作为歌曲的伴奏。影片中，琵琶伴奏旋律一响起，就意味着黄飞鸿即将登场，伴随着故事情节的发展，琵琶旋律时而高亢，时而婉转，时而悠扬，时而低沉，充分展现出了黄飞鸿作为一代武侠宗师的意气勃发和侠骨柔情。

《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》，也是广为流传，影片中日月神教的曲洋和衡山派的刘正风，还有一心要远离江湖是非的令狐冲，一起在一叶扁舟上唱起了这首歌。古琴的音色清幽、典雅和澄澈，同时本身也有着悠久的历史，所以也适合运用在古装题材的影片中。在古琴的伴奏下，强劲有力的豪唱、侠义豪情的歌词，都让人感到畅快淋漓，江湖上的是非纷争，恩恩怨怨，似乎都被这琴声和歌声，抛到了九霄云外。

此外还有对于民族管弦乐作品的运用，周星驰的《功夫》中，就运用了由马圣龙和顾冠仁创作的《东海渔歌》，这首作品是以江浙一带的民间音乐为主要素材，表现东海边渔民劳作生活的一部作品。用到了二胡、唢呐、竹笛等多种乐器。在影片中最先出现，是寨内全景的展现，这里虽然拥挤破败，但是人们的生活还是较为平静的，竹笛奏出的是散板的旋律，悠扬婉转，而随着三位隐藏高手的出现，又响起了琵琶的声音，气氛也渐渐紧张起来，为影片渲染出了一种“山雨欲来风满楼”的气氛。

（三）对戏曲音乐的运用

在香港电影中，戏曲音乐已经逐步发展成为一种特色的歌舞表演形式。一方面，在影片中融入一定的戏曲音乐元素，能够获得观众的共鸣；另一方面，很多导演也将此看作是民族文化传承的责任之所在。

在《鹿鼎记》中，康熙皇帝和韦小宝在书房切磋武艺的时候，就选用了京剧的伴奏，京剧是最为著名戏曲类型，其伴奏音乐素材十分丰富，这段音乐取自于京剧著名的曲牌《夜深沉》，以四句唱腔为基础，利用民间音乐创作中所常用的增减、加花、反复等手法改编而成，并用京胡作为主要的伴奏乐器，曲调高亢嘹亮，钢劲有力。影片中的康熙和韦小宝，本来都是习武的初学者，配乐者却选用了一首如此大气、刚劲的京剧曲牌，是想表达出一种诙谐和调侃的效果，不失为喜剧电影一种创新的表达手法。

为人熟知的古装电影《东成西就》中，在段王爷表演的歌舞中，就采用了黄梅戏中旋律，出自《天仙配》中的《渔家住在水中央》，喜剧片《天下无双》中，选取了黄梅戏《江山美人》中《扮皇帝》的旋律素材，两首插曲《喜相逢》和《醉一场》，都是以此旋律为素材改编而来。

粤剧又称广东大戏，是广东省境内名气最大、流传范围最广的一个剧种，因为广东和香港地理位置十分近，所以粤剧作为电影音乐，被广泛运用于电影音乐中，20世纪五六十年代，还有过专门的粤剧电影，可见这种影响之深远。《东成西就》中，段王爷就和黄药师一起演唱了一段根据粤剧改编的《做对相思燕》，《花田喜事》中，运用了著名粤剧《三笑姻缘》中《求神》的片段，和影片本身的故事情节发展巧妙地联系在一起，同时还渲染了影片的气氛。在《武状元苏乞儿》中，主人公苏灿在被抄家的时候，唱起了：“鸳鸯扣，易结不易解，苦相思能不能卖……”这就是一段粤剧，来自原20世纪50年代红线女主唱的《摇红烛化佛前灯》，而在《唐伯虎点秋香》中，当受到爱人折磨的时候，唐伯虎又唱起了：“我个心又悲个心又痛……”出自粤剧名曲《胡不归之慰妻》，或者是采用粤剧作为伴奏，或者是由片中的人物直接唱出，各种使用都大大丰富了影片本身。

（四）对曲艺音乐的运用

香港喜剧和武侠电影中，有很多影片都用到了曲艺音乐，特别是喜剧电影中，因为曲艺音乐的本身就具有一定的幽默元素，而且表现性因素强烈，成为喜剧影片的一个亮点之所在。在《唐伯虎点秋香》中，就运用了一种古老的民族民间艺术——说唱的形式。唐伯虎就曾经化妆成一个乞丐，用筷子和碗作为伴奏，即兴唱出了一段快板，这段快板虽然没有严格按照其形式特征进行创作，但是基本上还是属于快板范围之内的。评书，是一种口头讲说的表演形式，源自清代，一个说书者，一张桌子，一块醒木，一把折扇，就构成了评书的全部家当，在《鹿鼎记》中，韦小宝就酷爱听评书，因此剧意安排了这样一个场景，韦小宝坐在丽春院的板凳上，兴致勃勃地给大家说书。

双簧也是流传于清朝时期的一种曲艺艺术，由两个人进行表演，一个人在前，另一个藏在这个人的身后，前面的人进行各种动作的表演，后面的人进行说或唱。在影片《东成西就》中，黄药师站在自己的师父背后，向三公主玩起了双簧，自己的师父在前面说，自己则在师父身后手舞足蹈，原本较为严肃的氛围，因为这段双簧的加入，一下子变得轻松了许多。

综上所述，香港喜剧和武侠电影是独具一格的，也是香港电影的代表，更是中国电影事业的重要组成部分，而民间音乐是我国文化艺术宝库中的一朵奇葩，我们很欣慰地看到了两者有机融合，虽然香港电影受到本身文化背景的影响，有着较为丰富多彩的表现形式，但是民族民间音乐在电影中，却始终发挥着重要的作用，这种历史文化和现代文化、内地民间文化和香港特殊文化的融合，为香港电影艺术事业的发展做出了巨大的贡献。应该为我们所重视和研究。新时期下，这个优良的传统还应该充分保持和发扬下去，并要在此基础上，进行积极的探索和创新，寻求新的结合和表达方式，最终使香港电影形成一种以民族民间音乐为中心、多种风格并存的电影配乐模式。

[参考文献]

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