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建筑装饰艺术范文1
[关键词]壮族民居 建筑装饰 传统建筑
宜州是著名壮族歌仙刘三姐的故乡，中国优秀旅游城市、全国文化先进市、广西优秀旅游城市、中国最具民俗特色旅游目的地等，是一座拥有2100年历史的文化古城，同样也是一座充满活力的新兴城市。
宜州民居，具有典型的广西壮族民居建筑风格。壮族喜欢依山傍水而居。在青山绿水之间，点缀着一栋栋木楼，构成独特的一派风景图，这就是壮族人的传统民居。木楼上面住人，下面圈牲畜。而1950年以后，从卫生的角度考虑，将人畜分开，木楼民居逐步为平房或楼房替代。无论是什么房子，都要把神龛放在整个房子的中轴线上。前厅用来举行庆典和社交活动，两边厢房住人，后厅为生活区。本文以宜州几个颇具代表性的村落民居为例，谈谈宜州壮族民居建筑装饰艺术。
一、空间形态
壮族称居住的房屋为“干栏”。这种住房形式，宜于潮湿多雨，夏日酷热，地势不平的南方山坡地。广西的瑶、苗、侗诸族，也有一部分人家居住干栏，但壮族的干栏建筑较有代表性。壮族的整个干栏建筑，设计巧妙，用料精致，工艺颇高。房屋形式，有一幢三间，一幢五七间，以至一幢九间的。视其家人口多少和其家富裕情况而定，一般为一幢三五间较普遍。主屋的两旁，还附设仓纱，这不仅增宽房屋的面积，而且还能起着防风挡雨的作用，使主屋建筑不受风雨的吹打而霉烂。房屋一般为三层，上层放杂物或粮食，中层住人，下层圈放牲畜家禽。中屋正中间为厅堂，前后左右，分设房间，房间开窗，通风明亮，居住舒适。厅后为火塘，以泥筑成，煮食取暖用。正厅两则，无论三间五间，均以木板或竹片为壁隔离，木板还雕刻着花鸟虫鱼之类的画图；木板竹片，是活动的，遇上喜庆婚嫁，可以撤开，摆桌设席。房屋的前面或后面，建有晒台，以晾晒物品和纳凉；从地面进入中层住人的大门，用方块石条砌成一级一级而上的阶梯。壮族的这种房屋建筑，建在村寨的山腰，层层叠叠，鳞次栉比，十分壮观。
宜州的怀远、德胜的大部分村落，仍采用“干栏”式的建筑，干栏式建筑，空间宽敞，功能齐全。以怀远唐氏故居为例，正院由中间的献厅分开，使之分为前后两院；献厅是祭祖摆放供品之地。正厅则是阔面五间，配厅则是准备在正厅供满木主后，按照相应设置续行安放。各空间联系紧密，欢欢相扣又不嫌拥挤，可见意匠之巧妙。
二、雕刻艺术
壮民族素有门雕、窗雕、木雕的习俗。主要表现手法为木雕、砖雕和石雕。“三雕”艺术以其独特而精湛的雕刻技巧，生动活泼而雅俗共赏的形式和题材内容反映壮族人民的审美情趣和思想感情，具有长久的艺术生命力和审美价值。
木雕指建筑干栏、木梁等木结构上的雕饰部分。壮族民居建筑中的木件雕刻，受明清时期木雕盛行的大环境影响而流行。木雕技术一经引入壮族民居，很快成为壮族民居装修中的重要技艺，有雕刻壮族民间故事的，雕刻壮族民族人物的，雕刻壮族自然风光的等等。
而门雕指的是在民居房门（大门、屋内门）进行雕饰。除了年画，宜州壮族民居还普遍雕刻有神话人物、历史人物。雕刻技法纯熟、图案独特，颇具审美情操。例如怀远的杨氏故居，大门雕刻有壮族歌仙刘三姐的抽象图案，画面简洁但能表达歌仙会歌的场面。
而宜州壮族民居的窗雕都以简洁的图案进行装饰，这与中原地区繁复的装饰图案形成对比，也体现了壮族民居贴合自然、天人合一的装饰风格。
三、白墙彩画
宜州壮族民居的外墙一般使用白墙，这与云南白族民居颇相似。而白墙上绘制彩画，这与白族民居的灰色素画另有区别。
彩画是壮族人民喜爱的艺术表现形式，彩画色彩斑斓，题材不限，内容丰富，一般以壮族民间故事、人物为题材，以红色、绿色为主。
宜州德胜村落覃氏民居的几面白墙以刘三姐成长、出游、会歌三大主题进行绘制，色彩鲜艳，把整个故事情节表达得淋漓尽致。宜州大部分民居的白墙彩画，都体现了当地人民的审美情操，为现代环境设计提供良好的艺术借鉴。整体画面庄重、典雅，雅俗共赏。
结语
宜州壮族建筑民居的装饰艺术是中国少数民族传统装饰文化中的重要组成部分。它体现了壮族人民简单、风趣及对幸福生活的向往。而装饰艺术的审美观、价值观都对现代环境艺术设计有很好的借鉴作用。
参考文献
建筑装饰艺术范文2
近年来，随着经济建设的发展，建筑艺术也日新月异地变化着。在对西洋式风格和现代风格的一轮热捧后，人们开始把目光转向中式的传统风格了。越来越多的中式装饰元素被运用到建筑设计中来了。
但现代中式风格的设计并不就是将传统的装饰构件作为一种符号，一成不变地运用到建筑中来。不同的时期，人们对空间的要求不同，功能性，审美性和价值观等都发生了巨大的变化，因而要对传统与现代共存、新与旧相统一的空间环境模式的进行可行性分析，寻找传统与现代之间的契合点，探讨在现代空间设计中各个因素如何与传统的文化内涵、精神相结合，形成一种文化上的默契。延续中国建筑装饰艺术的途径首先是要从根本了解装饰中各自的功能，特色，成因，只有这样，才能更好地掌握其艺术灵魂，才能更好地运用到现代建筑中。
一、传统的建筑装饰，主要有结构的装饰，饰面的装饰和装修的装饰。
结构装饰分两种。一种是木结构本身的构件，如斗拱，梁柱，桁、橼条等，属于木结构建筑的支撑构件，由其本身的造型美感和排列的序列感，有很好的装饰效果。另一种是在原结构构件的基础上，加以修饰，美化，在使用的基础上添加细节、雕刻，丰富构件的造型，使之起到装饰的效果。如方正的挑梁头作造型处理，加雕刻成霸王拳；用在攒尖顶建筑中的雷公柱，是用于支撑屋顶的脊檩的，直接悬在宝顶之下。下面的柱头通常做成莲花形状；飞橼：在建筑屋顶中，为了增加屋檐挑出的深度，会在椽子前端加钉飞橼。通常会做多曲面加个，造型飘逸；柱础，也就是柱下垫的柱顶石。柱础的样式很多，有覆盆式的、鼓蹬式的花瓶式的，有雕刻莲花纹的、龙纹、凤纹、水纹甚至是整个动物石雕造型的千姿百态；雀替是放在柱子上端用来与柱子共同承受上部压力的构件，也通常被加以丰富的雕刻，或是做成花草式、回纹式等等。
饰面装饰：饰面主要作用是防水，保护结构。也是建筑外观的主要体现。在饰面的基础上美化加工，增加细部，极大地增加建筑的艺术表现力。如屋面上的瓦收口位置的滴水瓦当，就有做成各种图案的的：有神兽的、文字的、莲花纹的；在正脊的端头上有鸱尾、鸱吻、鳌鱼；在墙面有扫白灰、灰塑、彩绘、砖雕、石雕、琉璃花件等处理做法。
装修装饰：装修包括木的门窗、隔扇、花罩、栏杆。门的式样、造型多样，门上的装饰也形式多样。如隔扇门上漏空的部分用的各式图案的木花格，实木板上的木雕等；罩是室内隔断的一种，是在感官上对空间进行分隔，隔而不断。形式有很多种，有随意曲线的花罩，有圆洞型的落地罩，还有呈凌空状的飞罩等等，都是由精美的雕刻图案、几何纹、草花纹等组成，装饰性极强。
二、 建筑装饰艺术的民族特性和文化意蕴
建筑是主体, 装饰是载体, 当装饰附属于建筑时, 就表现出建筑文化的特征。从装饰的内容及形式上就能反映出不同民族与地区的建筑文化特征。在传统的民间建筑中, 常可见到表现伦理、民俗、文化、宗教意识的色彩, 如常可见到接近于深黑色的青瓦屋面。青黑色是一种民间的习俗与观念特征, 黑即代表了古代五行中的水, 依据五行相生相克的原理, 水克火, 寓意避免火灾。因此, 我国南方民居中多用青黑色。总的来说, 在用色上, 沿海一带较为鲜艳, 内地一带较为温和沉着。民居内的装饰图案更与现实生活愿望一致, 采用福寿禄、梅、竹、菊、松等形式。自成体系的文化传统规定了一个社会的观念、意识形态和文化形态。建筑装饰在一个国度里, 在定的时期, 在文化传统的影响下形成一定的形式, 反映了一定建筑艺术特色。
随着文化的延续, 建筑装饰也会变化发展。在建筑装饰工程的实践中,面对不同的装饰内容, 不同的地域和人文环境, 不同的功能需要, 不同的风格和文化内涵的工程项目, 设计师必须在体现艺术特色和创作个性的同时, 对主要表现的装饰内容的风格上进行探索和研究, 将风格的外在因素（民族特性、社会体制、生活方式、文化潮流、科技发展、风俗习惯、、气候物产、地理位置）和风格形成的内在因素（个人或群体创作构思, 其中包括创作者的专业素质和艺术素质）相结合, 从而赋予所设计装饰的内容具有视觉愉悦感和文化内涵，使生活在现代社会高科技、高节奏的人们, 在心理上、精神上得到平衡, 将体现艺术特点和创作个性的各种风格溶入所设计的具体工程中去, 运用物质技术手段和建筑美学原理, 创造出功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的优秀建筑装饰。
三、传统建筑装饰的现代应用
在我国现代建筑中, 传统建筑装饰的应用大体分为三种情况：
1.就是完全按照传统的建筑形式建造，包括建筑样式、结构、材料和装饰。如在韩国京畿道的中国传统园林――粤华苑，就是这样的一个项目。建筑全部采用传统的木结构形式。其中的船舫更是精雕细琢。船头的歇山顶前厅，三面敞开，挂落飞罩饰以镂空的花鸟雕刻；前厅同中厅间用落地罩分隔，中间是八角形的门洞。中厅和后厅皆为歇山顶构筑。中厅对外两面作美人靠，上做回纹式挂落；后厅用窗扇围闭，上部是锦纹的窗格形式，下部是实心裙板，加锦纹木线。整个建筑精致小巧，端庄华丽，充满浓郁的古典美；
2.把传统装饰构件作为一种元素运用到现代风格的建筑中。
在一些建筑中，既要新式的建筑造型，又希望体现中式的韵味，常常会在装饰上采用中式传统的元素。如在实体墙上设具有传统造型的景窗，既丰富了墙体的立面，达到了空间的渗透，又加入了中式的元素；又如把传统形式的隔扇运用到不同空间的分隔中，运用精美的古典花格，取其隔而不断，既美化了空间，又使两个不同的空间得以融合，做到你中有我，我中有你； 也有一种做法就是运用一些传统的构件作为一种专门的装饰品。这些构件与新建筑没有必然的联系, 可以说只是作为一种民族符号被用在需要的地方,如：垂花门、门钉、铺首等等。实践说明, 传统的建筑装饰在现代建筑中仍能发挥其作用。传统装饰也在不断使用中得到更新和发展,获得新的生命力。
3.传统装饰的形式被完全简化，只运用抽象的方式来体现中式的风格。
如现在许多现代中式的住宅建筑中，都是在纯白的墙上，用灰色工字钢代替青砖做压顶。从形式上和材料上的根本改变，仅仅让人从色调上和格局上感受到中式的民居气息。整个建筑的外墙装饰既有一种现代建筑感, 又具中国传统意匠的双重魅力；还有是在实墙上开设长条形的竖向窗洞，通过对面伸过来的竹条，来体现中式的意境。
建筑装饰艺术范文3
【关键字】中西方建筑；装饰艺术；造型手法；特点
我们从传统的建筑研究来看，在装饰艺术当中的粉刷、彩绘和雕饰等不仅仅是对建筑的一种装饰，更多的反映了人们的地域性审美、思想及文化特征，所以说地域性文化对于建筑装饰艺术具有很大的影响。所以中西方建筑装饰艺术，同样体现了不同的文化及地域特点，中西方的社会历史背景差异化也对建筑装饰有一定的影响。随着全球化经济的不断发展，建筑装饰艺术也开始逐渐实现中西方的渗透和影响，因此对于中西方的装饰艺术研究尤为重要。
一、 中西方建筑及装饰艺术的特点分析
中西方建筑特点由于其文化特点及历史发展的不同呈现出了不同的特点，中
式建筑在某种程度上体现了儒家和道家的思想，而西方建筑则具有一定的希腊历史因素影响，因此在建筑风格和装饰特点上也又较为明显的区别。
中式建筑及装饰风格体现了其深厚的传统文化特点，在数千年的历史发展过程当中，我国的建筑具有其独特性，而且中影响较为深远的是儒家思想和道家思想，儒家思想自古便在我国有着不可动摇的地位，道家的哲学思想对建筑及装饰的影响也非常大。我国古代的建筑及装饰特点大多呈现出自然的特点，对楼层的高度上有非常严格的要求，建筑装饰也从某种程度上体现了较为鲜明的阶级属性，这些都是受到儒家的“中和”思想及道家的“自然”概念影响。因而，中式建筑及装饰风格都力求与自然的和谐统一，从建筑的漆色到图纹的描绘上都能可见一斑。
西方建筑及装饰艺术伸手古希腊文明的影响，在西方历史文化发展长河中，希腊文明不管是建筑还是哲学及文学发展，都具有举足轻重的历史地位，因而也促进了西方文化的较大发展，特别是对西方的建筑风格及装饰特点的影响非常巨大。古希腊文化中奴隶制的政治制度对社会思想及文化特点都有很大的影响，促进了古希腊文化中对神的崇拜。从而在建筑风格及装饰艺术上，“人神同源”的思想得到了充分的体现，在建筑和装饰的领域中，对诸神的雕塑和绘画都很多。而在装饰的细节方面来看，西方的建筑艺术与中国的写意风格有很大的区别，主要体现写实与对自由、力量的追求，在风格上极力的体现着与力量的协调感，几何形状的建筑，精雕细琢的装饰，以及富丽堂皇的风格都能体现其深厚的历史文化底蕴。
二、 中西方建筑装饰艺术的传统性比较分析
中西方在文化历史发展过程中的积淀存在较大的差异行，所以在建筑风格上
有较为明显的不同，但是在传承方法上还是有一定的共通性，那便是装饰艺术的编发都会根据其文化思想相统一。因此要研究中西方建筑装饰的差异性，尤其是传统性的比较，更要分析其文化差异。
一方面，从建筑装饰的空间表现上来看，中国传统的建筑风格及装饰特点主要体现了人们对于自然事物的精神感触和心灵领悟，创造过程中主要以人们的心态为出发点，表达某种情感的宣泄，或者是对某种意境的表达。所以，在建筑装饰的空间表现上，主要是以沉稳和含蓄为基调，其建筑装饰主要体现一种移步换景的感受，在空间设计上，具有一定的流动性，每挪一步对周遭的环境和韵味都有相应的变化，让人有画中移步的感受，因此在建筑风格中，其装饰的树木花草以及雕刻绘画等需要达到一定的平衡配合，形成有机整体。
但是西方的建筑体系有些略微的不同，其思想和建筑风格继承了古希腊的模式，力在表现其壮丽和挺拔的特点，凸显的是人凌驾于自然之上的意识，这与中式建筑追求人与自然的和谐统一是有一定的区别的。这种区别在西方哲学中的人本思想体现较为突出，所以在建筑及装饰风格也体现出一种人在自然面前的大无畏意识，让自然屈从于人类便是其在空间设计上的一个较为明显的特征。
另一方面，中西方建筑装饰艺术在造型手法上也存在较大的差异，中国的建筑风格在造型的表达手法上体现传统文化的特点与思想，但在具体的形象上么有具象的追求，而是通过整体的调和爱突出其内涵和精髓，特别上在古代的龙纹雕刻及绘画特点上表现明显，为了凸显皇家的威严，帝王之家在色彩上往往比较绚丽夸张，有一种不言而喻的敬畏感。建筑菜商也主要以木质为主，不仅为建筑装饰提供了较大的塑造空间，同时使得装饰的浮雕等增加了较多灵气，体现了人与自然的合二为一。
但是西方的建筑装饰在造型手法上同样体现了写实的特点，虽然同样有对自然的崇拜，但是更多的体现的是一种对自然的征服和探索，特别是在绘画和雕刻等装饰上，多以模仿自然为原则，巧妙运用装饰物，几近真实，但稍少灵动。另外，西方的建筑装饰多体现立体感与层次感，有种十分明显的刚毅性与个性特点，特别是古希腊建筑与哥特式的建筑风格，虽然在形式上有着某着发展变化，但是整体思想和建筑理念的核心都体现其征服。从建筑材料来看，西方建筑主要以石制材料为主，体现其刚毅性与力量感，在雕刻上较多的体现对神像和宗教的关联，相较于中国传统的木质雕塑，少积分柔美但是多了张狂与力量。
结语：综上所述，中西方建筑装饰艺术的传统相对来说各有千秋，尤其在不同的社会体制与历史发展、文化底蕴的影响下，各自发展体现其不同的人文追求。虽然当前经济全球化的趋势越来越明显，建筑风格及装饰方式相较传统风格也有一定的不同，在不同的文化体系中可以得到充分的借鉴和学习，中西方建筑各有其优势与特点，怎样扬长避短，融合贯通，才能更好的促进建筑装饰艺术的不断提升。
参考文献
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建筑装饰艺术范文4
1徽式建筑
1.1徽式建筑概述
在中国古代历史潮流中徽式建筑是最具有代表性的一种，徽州古民居是中国遗存下来的传统建筑样式，徽州古民居在一定程度上代表了中国远久的原生态建筑样式，具有非常丰富的设计内涵思想，并且具有很强的地域性，最主要的表现形式就是青砖黛瓦马头墙，其中青砖黛瓦马头墙.其中有讲究的房子布满木雕砖雕石雕,代表的是身份是荣耀.马头墙是为了防火.天井则是在下雨时起蓄水的作用,也应了句老话“:肥水不流外人田.”
1.2徽式建筑特点
徽式建筑注重人文精神及生态灵气，非常重视整体的布局与四周环境的相协调，完美的展现出了徽派古民居的自然与人文结合的建筑理念.徽式建筑最主要的思想理念是“以人为本”，这一理念将中国古代审美度向和价值判断完美的融合在了一起，正是由于这种建筑理念的影响，所以徽式建筑的整体建筑布局，整体的艺术风格、装饰特征等能显而易见的看出这种理念，徽式建筑中体现出的各种理念对现今社会建筑而言仍然是十分具有借鉴意义的.对徽式建筑的保护和传承也可以说是对中国传统文化的保护与传承，这种保护和传承在很大程度上保护了中国的传统理念，徽派建筑在传承过程中也同样存在着非常高的理论价值和文化价值，徽派建筑中的装饰部分更是对现代建筑的装饰具有非常重要的指导作用.通过对徽式建筑风格细致的观察的基础上对其进行充分的解读，并且还要用到其装饰在建筑学中的优势地位，就能够对目前中国的建筑装饰风格起到极大的指导作用.
2生存环境堪忧的徽派传统建筑装饰艺术
徽派传统建筑装饰艺术的内容各不一样，有优有劣，而其在建筑装饰艺术当中所显现出的装饰形态也是种类样式繁多，就比方说天花、隔扇等内部装饰；马头墙、青瓦等外部装饰，其建筑形态可以说是多种多样的.当然，如此珍贵的装饰艺术在现代的建筑当中也是被频频运用.以此同时，而对于社会的快速发展使得徽派传统建筑装饰艺术在此问题上面对着日益增多的困难以及在当今时代生存下去的诸多问题和困难.
2.1在当今时代徽派传统建筑装饰艺术所要面对的现实性问题
在对于徽派传统建筑装饰艺术太过于讲究以及繁琐细致的雕刻等特点来说也很难符合现代城市建筑要求的简单大方并且价值最大化的现代化设计理念.而现代人对建筑的要求更多的是时尚化和简单化，在此问题上，使得传统的徽派建筑装饰在与现代建筑装饰上都没有一个很直接了断的切入点，无论是从室内或室外的装饰功能设计配套，又或者是基本的设计理念功能设计理念来说，以至于在现代的建筑中更倾向于现代化的建筑装饰.与此同时，随着新型材料的建筑材料和建筑形态的日益发展，使得了现代的徽州人们更倾向于使用新型材料的建筑材料和建筑形态，这也使得徽州传统建筑装饰艺术上的“质”很容易让人们遗忘.
2.2徽派传统建筑装饰艺术在外观上的问题
徽派传统建筑的装饰艺术是立足于材料和传统高度的斜坡房顶和马头墙的装饰上，而相对于现代的建筑大多数都是高楼林立，所以说如果以徽派传统建筑装饰来作为现代建筑的参考时也会受到了很大的限制.在我国徽派的传统建筑装饰艺术中，房顶的方向和大小都是不拘小节，随意而为的，但是会显示出错落有致、层层叠叠的感觉，非常具有波浪起伏的感觉.使其房顶观之灵活，而徽派传统建筑装饰的房顶布局运用于现代建筑时，会彰显不出斜坡房顶的灵活性.徽派传统建筑装饰中的马头墙有防火的作用，也使房间与房间之间的房顶隔离，是一种多层次的组合，而在视觉上给人一种前所未有的感觉，犹如万马奔腾一般，而相对于现代建筑装饰如果照搬了徽派传统建筑装饰中的马头墙，会造成视觉混乱.徽派传统建筑装饰中的粉墙黛瓦色彩，朴素淡雅，建筑与大自然紧密相融，但是，徽派传统建筑的周围大多数是高楼林立现代的建筑物，两者产生了强烈的对比，其本应该存在的环境被代替，也就使得其建筑装饰艺术丢失了它本应该拥有的韵味.
2.3徽派传统建筑装饰艺术的物理本质问题
徽派的传统建筑多是将木材和特殊的石材作为建筑材料，而且它的修建工艺十分的复杂.但是随着科学技术的发展，许多传统徽派建筑装饰当中的重要原材料：如银杏树、柏树、茶园石等，都被其他更加方便的科技材料所替代.现代的仿徽式建筑中都带上了多种更加实用、经济的建筑装饰材料.这一物理本质的替换在很大程度上改变了传统徽式建筑装饰中的精华及建筑本意，这在很大程度上是不尊重传统徽式建筑的，是不利于传统徽式建筑能够得到很好传承的表现.
3徽式建的传承价值
徽文化也是三大民族文化之一与藏文化和敦煌文化并存，而现如今徽州的传统居民到目前为止仅剩下8000栋左右，从这一数字上就能充分的体现出对传统徽式建筑保存及传扬的重要性，徽式建筑是我国建筑中的一大主要流派，徽式建筑对目前我国建筑的指引作用是非常重要的，只有完好的保存的徽派建筑才能有效的对现今的建筑起到指导的作用，才能让现代的设计者从传统徽式建筑中发掘出更多的优秀方案，这也为徽式建筑的保存以及复原工作提供了最良好的数据及物质基础.
4结语
建筑装饰艺术范文5
1装饰纹样表现于新的装饰手法
很多人提起中国风的室内设计风格，便会想到传统吉祥纹样。有一种误解，貌似只要在室内空间运用传统吉祥纹样进行装饰，不考虑表现手法、应用形式，是否能融入当代设计风格，臆想乱造，就能展现中华民族几千年的艺术文化，这是一种误解，更是一种误区。中国传统吉祥纹样种类繁多，形态繁琐复杂，主题内容丰富多彩，并不易于融入当代艺术设计风格。如果想运用得当，将传统吉祥纹样运用到当代空间环境艺术设计中去，就必须具备两点基本的设计素养：一，对中国传统建筑装饰纹样的理解程度；二，对当代艺术设计元素的掌握程度。只有做到这两点，才能以传统吉祥纹样为原形，通过抽象、概括、提炼等手法，拆解、创造新的设计元素，再以不同的技术手段、装饰材料，巧妙第运用到当代室内空间设计中去，是设计本身更加丰满，更加新颖，更具有文化内涵。在建筑设计、装饰构件、室内设计、家具陈设设计上，是非常有价值的。在传统民居建筑中的牌楼、照壁上都会有传统吉祥纹样的出现，多采用雕刻和彩绘的手法。开封山陕甘会馆就是很好的实例，会馆牌楼彩绘，色泽艳丽、真实生动。建筑构件也都有吉祥纹样的身影，如抱古石上的石雕纹样，墙头上的砖雕纹样，雀替上、房檐上的木雕纹样会馆墙头石雕纹样；雀替木雕纹样等等。在现代室内设计空间，可以应用吉祥纹样的装饰手法有很多，大到室内空间的各个界面，比如立面的窗帘软装饰、地面的地毯和地砖拼花；小到室内陈设：比如一套餐具、一个抱枕、靠垫、一幅装饰画等，处处都可以展现吉祥主题。
2装饰纹样应用于新的装饰材料
传统建筑装饰的吉祥文化和纹样图形，同样适应于当代室内空间设计，只是造型更为抽象、简洁，更为符合现代人简约的审美观，具象、写实的造型已不再符合现代人快节奏的生活（摒弃繁琐）。而新的表现形式将运用现代技术工艺、以新颖的材质来塑造吉祥纹样在现代室内设计中的价值。吉祥纹样介入现代室内设计，最典型的材料便是布艺，纹样被活灵活现的应用于室内软装饰当中。布艺沙发、靠垫、抱枕、窗帘、窗幔随处可见各类动植物纹样，及文字纹样，装饰工艺有印花、提花、织绣等。软装饰纹样。在大型公共场所，如购物广场、商务会馆、高档酒店的广厅、大堂、电梯间、走廊多采用石材拼贴，纹样图形多种多样，有圆形、方形、多边形等，纹样内容以花卉、植物变形居多，最直接的寓意表达多为花开富贵。裁切工艺恰到好处，拼贴细腻，边缘平滑，形象完美，更有生气。地面拼花。
3装饰纹样表达吉祥情结
品位民间传统文化，体味大众祈福纳吉的“吉祥情结”。
3.1求“福”
在求“福”文化中，动物图案“蝙蝠”纹样的应用比比皆是。开封山陕甘会馆雕刻艺术中，大殿檐下近百只蝙蝠从天而降的木雕“福从天降”就是最好的印证，参观的人们翘首仰视飞翔的蝙蝠，寓意翘盼、盼望降福人间，故又称“接福”。在室内家具上多用蝙蝠纹样做饰边，各种器皿上也多有彩绘的红色蝙蝠。求“福”的植物纹样多以各类花卉来表达，以牡丹、荷花（又名青莲）、杏花（又名及第花）、绣球花（又名粉团，寓意团圆）百合等富贵、轻盈的姿态在室内各类构件上以彩绘或雕刻的手法出现。很多时候，植物花卉纹样也配有各类花瓶的配饰。花“瓶”与“平”安谐音，民间常说平安是福。在开封山陕甘会馆雕刻艺术中，以植物纹样表达求“福”愿望的吉祥纹样随处可见，照壁上的砖雕花卉，房檐下、门板上的木雕花卉等。如门板上的“平安富贵”，瓶中插有牡丹花，凭旁放置一展开的家书，牡丹花是富贵花，寓意富贵平安或家家平安富贵；“幸福长寿”瓶中插有绣球花，瓶旁置一灵芝，绣球花又称“粉团”，灵芝又称“芝仙”，古人以为瑞草或仙草，仙人在芝田种植芝草，吃了可以长生不老，寓意家家团圆、幸福长寿。
3.2求“禄”
在开封山陕甘会馆建筑装饰吉祥纹样中，牌楼的抱鼓石上有一大一小的两只猴子，在松树间跳跃，皆以背部示人，寓意“辈辈封侯”，祖祖辈辈被封为侯爵，也同样寓意着人们求“禄”并为子孙后代求吉的美好愿望，会馆中此类吉祥纹样的吉祥情结表现的淋漓尽致。民间纹样里常见的还有大公鸡和牡丹组图，仔细推敲不难发现其中美好的寓意，“公”谐音“功”，公鸡“打鸣”谐音“名”，牡丹代表富贵，寓意“功名富贵”，成为家家户户都愿意装饰的吉祥纹样。
3.3求“寿”
在求“寿”的吉祥纹样中，我们常见的动物造型有神鹿、仙鹤、白头翁，传统古建筑在室内空间各处的建筑构件上都装饰有吉祥纹样，如《松鹤齐龄》、《多子多寿》、《福寿双星》等等。在开封山陕甘会馆就有求“寿”的吉祥纹样“多子多寿”、“与天同寿”，由葡萄、松鼠、白头翁、仙鹤、凤凰、神鹿、松树、梧桐树等组图。可见，植物纹样也不乏之中。图形有、松树、枸杞、竹、桃、灵芝、水仙等。松树挺拔于山石间，生命力强，也用来喻长寿，民间就有“不老松”之说。“竹”与“祝”谐音。桃则与传说有关，传说西王母蟠桃三千年一结实，吃了能长生不老。
3.4求“喜”
求“喜”更是民间百姓的一件大事，一“喜”即指洞房花烛，二“喜”指孕育子嗣。常用的纹样有喜鹊、喜蛛、鸳鸯、蝴蝶、比翼鸟等。喜鹊、喜蛛纹样与钱币相组时被称为“喜在眼前”，而与梅花、竹子、獾组合时一般称为“喜上眉梢”、“欢天喜地”、“竹梅双喜”，而鸳鸯、蝴蝶成双成对的美好形象，以及“比翼鸟”的美好传说，都表达了成双成对的美好祝福和对新人的美好希望。
3.5求“财”
建筑装饰艺术范文6
在现实生活中美化生活环境是改善生活的一个重要组成部分, 美化环境离不开装饰艺术美术。 文章针对装饰艺术美术美化环境空间所遵循的两大艺术美术规律进行了简要叙述。
关键词：装饰艺术美术; 环境空间; 形式
0前言
从古至今几千年的人类文明历史, 人们从未放弃对美的追求, 其中最重要的一种形式就是对居住环境中墙壁艺术美术美的追求, 从大到教堂、宫殿、机场、车站休息厅、宾馆大堂、会议厅, 小到家庭居室内装饰墙壁和挂画, 以及工艺美术品的展示, 无不是在对空白墙壁进行装饰美的处理。建筑室内环境的载体是由六个二维平面构成三维空间的结构关系, 作为视觉语言, 人们所面对的建筑环境中六面载体中首先注意的是四面的墙壁, 其次是天花板和地板. 墙壁上除了满足功能上的需要而设置的门窗以外, 大面积的空白墙壁就要等待室内设计师与艺术家去处理和完成在美学意义上的构成内容, 它既是人们对艺术美术感知的最基本需求, 也是建筑装饰的载体，墙壁艺术美术的魅力所在。室内装饰的形式多种多样, 但要归类的话, 可以将室内环境装饰艺术美术分为两大系列。
1装修形式的装饰
它对墙壁的装饰着重点放在材质肌理上考虑装饰效果, 也就是说追求一种材质的美感, 通过不同的材料和质地肌理加上色彩的倾向达到装饰墙壁烘托出一种气氛和格调为目的。 同时这种装饰也更讲究实用性, 相对于艺术形式的装饰而言, 更加单纯化和规律化, 例如在墙壁装饰中无采用硬质的木墙裙和软材料的海绵加面料的软包, 以及各种介于两者之间的壁纸喷涂等。 从使用的角度来说根据不同的场合选用合适的材料, 既要考虑其材料的耐洁性, 还要满足不同场合的功能需要, 如舞厅、会议室就比较适合软包的吸音效果, 要考虑公共场合的卫生要求, 就比较多地采用下半部分做木制墙裙, 上半部分采取吸音的软包材料。 而从装饰的角度来看, 除了满足功能上的需求之外, 剩下的就是木质的肌理以及面料的图案, 包括壁纸和多彩喷涂都很讲究材质的肌理与色彩的倾向, 再通过各种材质的木线将其墙面进行井然有序的二方连续的分割, 加之块面大小的对比与协调, 配上和环境相适应的灯光效果, 达到一种古典或现代或中式或西式的装饰风格从以上两大类的装饰艺术的倾向来说, 在许多场合下, 两者是互相交替出现的, 它们既有相对的独立性, 又是不可分割的一个整体, 两者互相结合,通过大小的比例展现在同一二维平面空间中是最为普通的装饰艺术形式。
在墙壁装饰艺术美术中, 由于其范围之广, 内容之丰富, 也使人们对其很难有一个统一的观点, 即使时代不同, 观点也在不断地发生变化。 例如, 在 19世纪以前, 中西方装饰艺术美术的共同特点就是注重艺术形式的装饰重于装修形式的装饰, 只在整洁的室内墙壁上做一些必要的颜色处理, 而主要是以白色为主, 除了必要的柱和挑檐下面暴露出的木梁进行彩绘处理。 中国传统的室内墙壁上多是挂一些名人字画, 而西方多是陈列一些传统写实风格的绘画作品。 在大型公共建筑中如庙、教堂、宫殿等大型建筑室内空间的墙壁上多是大型壁画 这种传统意义上的壁画比较注重故事的传说和佛道教的说教, 注重内容大于形式, 即是东方的线造型艺术美术和西方的写实风格的艺术美术, 其目的都是一样的。 进入19 世纪中后期, 随着工业文明的发展, 各种新型材料的出现, 人们对于室内装修意义的装饰热了起来, 对室内的装饰更讲究各种材质的肌理美, 既偏重于艺术美术形式的装饰也在材料选择上追求时代感, 如壁画、壁挂等艺术在制作过程中已不是传统的单一手绘形式, 而是紧随建筑的发展采用铜、钢、石、木、铝等各种新型材料, 无论从表现形到内容都紧随时代的发展。 在相当一段时间里,由于新型材料的不断问世, 也诱发人们过多依赖各种高档材料去装饰室内空间, 使墙壁空间陷入一个冷酷单调的组合空间内。随着人们艺术美术素质的提高, 也逐渐意识到艺术美术形式的墙壁装饰, 可以使两者达到一种完美的统一。
作为墙壁装饰艺术美术, 其重要的内容也就是统一的语言处理, 室内空间装饰的优劣是以六个大为载体, 每一体面的处理都不能以个人意志为转移, 否则, 只能是对室内空间的破坏, 特别是面对现代新型材料的大量问世, 过于盲从而不加选择地到处使用的做法是不可取的。 新型材料越多, 对装饰艺术美术也相应提出全新的更高的艺术美术处理手法。为此, 对于把握统一的艺术美术语言是至关重要的。装饰艺术美术作为一种文化现象走入人们的生活空间, 它服从于环境, 是一种广义上的生活―环境艺术。 在现实生活中, 论是室外的建筑 室内的装饰, 即使是纯碎意义上的“功能主义”, 可一旦作为一种实体进入城市环境中进入人们的视野里, 就必然会成为一种“环境装饰因素”, 成为一种强迫人们不看也不行的艺术美术形式。因此, 作为环境要素而创造出来的任何一物, 必须也包含美观作为自己所追求的目标。 这种作用又使任何一物成为定时代和一定社会的文化要素。 只有明确这种观念, 我们才会在室内环境装饰中考虑其整体效果, 使人们通过装饰艺术美术这种最为普及的艺术形式达到对审美意识的追求和满足。
2艺术美术形式的装饰
各种艺术美术形式的作品展示在墙壁上的本身就是在装饰墙壁的空白 当然, 装饰的意义决非意味着要)全部占满墙壁 。 例如, 国画、书法、油画以及其他形式的工艺画和建筑环境紧密结合的艺术形式当首推建筑壁画艺术, 其特点经常是占据一面墙甚至几面墙壁的大部分或全空间, 达到壁与画合二为一的境界, 使单调的空间丰富起来, 使严肃的空间活跃起来。 其次的代表当属壁挂艺术, 其艺术形式到材质肌理都更加丰富多样, 材料从麻、布、毛织、丝织、挂毯等软材料到木、铁、钢、铜, 以及陶、瓷等各种硬质材料, 随着工业文明的不断发展, 新型的装饰材料也会不断更新和发展。 真正走入寻常百姓家的装饰艺术美术有各类风俗画、年画、年历以及农村家庭中的剪纸窗花艺术, 这种艺术美术形式的装饰比较注重形式美和观赏性, 但又保持着和建筑环境相对应的艺术美术形式, 是区别于纯绘画意义上的装饰艺术美术。
3环境装饰艺术美术要素
作为环境装饰艺术美术, 在设计过程中应注重以下几个要素:
(1)意象象征性。 作为艺术美术处理手法,“装饰性”是与“写实性”相对而言的, 装饰形象不是自然的如实模仿和现, 而是要抓住对象的本质特征, 进行大胆地夸张、变化和理想化的再创造。
(2)语言单纯性。 装饰性的造型语言是明确肯定、单纯、简洁, 它可以抛弃透视、光影等科学的视象,突出主要特征, 在单纯中甚至平面化中求得一种艺术美术语言的变化。 单纯的形象是最具表现力, 较之复杂的自然形象更精炼、更中、更强烈、更鲜明.
(3)条理规范性。 装饰性是以条理和秩序作为激发审美的重要因素。采用条理、规范、程式化的艺术美术手法, 使繁杂变为规整, 混乱变为有序, 矛盾变为和谐。这一条规律被大量运用在装修形式的装饰艺术美术中, 如室内环境的装饰总是以其规律化和单纯有序排列组合去处理六个平面载体, 保持建筑构造的协调与统一。
(4 )悦目怡情性。装饰艺术美术是以健康、完整、优美和悦目的形象, 唤起人们美好的生活情感。 因此,在色彩运用、形式构成、造形变异上做到浪漫而不离奇, 变形而不丑怪, 要满足大众的欣赏水平。
