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狼图腾票房范文1
生态电影在国内电影市场的尴尬
“生态电影是一种具有生态意识的电影。它探讨人与周围物质环境的关系，包括土地、自然和动物，是从一种生命中心的观点出发来看待世界的电影。”生态电影的兴起，与全球化生态危机的加剧和人们生态意识的不断升温有着密切的关系。在中国，具有自觉生态意识的生态电影的出现，是以1989年冯小宁导演拍摄的《大气层消失》为标志的，这部影片通过一个能与动物沟通的小男孩与他的好朋友大白猫一起寻找污染源的故事，对人类破坏生存环境的行为进行了反思和批判，但市场反应平淡。进入90年代以后直到21世纪，中国生态电影的票房市场依然不容乐观。如霍建起导演的《那山那人那狗》在日本上映时大受好评，票房收入不断攀升，在国内却备受冷落，甚至没有电影公司愿意发行上映。再如路学长导演的《卡拉是条狗》和陆川导演的《可可西里》。《卡拉是条狗》于2003年先后获得第10届北京大学生电影节最佳故事片奖和第4届华语电影传媒大奖最佳电影奖；《可可西里》于2004年获得第17届东京国际电影节评委会大奖和第41届台湾金马电影奖最佳影片奖。可这两部影片的票房成绩不尽如人意，票房的低迷彰显了生态电影在国内市场举步维艰。直到2015年《狼图腾》上映，它被关注的热度及取得的惊人票房成绩，使生态电影赢得了一次华丽转身，而对影片持续的讨论体现了人们对生态问题的热情关注。
《狼图腾》华丽转身的原因
（一）名导演拍畅销小说的双重期待效应
《狼图腾》的导演是法国著名动物导演让・雅克・阿诺，他因拍摄的电影《高歌胜利》获49届最佳外语片奖而被广泛关注，此后他拍摄的影片又多次获奖，如1988年拍摄的动物题材影片《熊的故事》获得第14届法国电影凯撒奖最佳导演奖；2004年拍摄的动物题材影片《虎兄虎弟》使其导演拍摄动物的能力获得业界普遍认可。由于《熊的故事》和《虎兄虎弟》带来的全球性声誉，阿诺导演把握动物演员的能力在世界诸多导演当中首屈一指，他也被誉为全世界最会拍动物的导演。由这样一位知名导演来拍电影《狼图腾》，让中国观众充满了无限的期待。
而电影《狼图腾》由姜戎的同名畅销小说改编而来。小说《狼图腾》2004年出版以来，由于作品对狼的崇拜和对狼性的追捧而备受争议，影响很大。小说被翻译成三十多种文字在世界各地出版，仅在国内就先后再版了150多次，正版印数达500万册，盗版达1600万册，读者和评论家对小说的关注和评论10年来从未停止。褒扬者称此书为“旷世奇书”，它给读者带来一种前所未有的阅读，是一部狼的史诗，也是一道让人享用不尽、回味无穷的“精神盛宴”。而批评者称此书沉闷乏味，尤其抨击作品对穷凶极恶的狼及狼文化的张扬。褒扬也好，批评也好，《狼图腾》在争议中成为畅销书，多年来居于图书榜前列，在世界各国的读者手上流传。就像文学评论家李敬泽所说，《狼图腾》是读者读出来的经典。这样一部拥有庞大粉丝群的作品，从被改编筹拍电影开始，就使熟读它的观众充满了期待。所以，一位享誉世界的导演对一部在世界各国传播的畅销书的编导，对观众来说是双重期待，这种期待效应必然会体现在票房收益上。
（二）精致和粗粝并存的严谨制作
电影《狼图腾》也是导演让・雅克阿诺真狼实景拍摄的诚意之作。他说：“《狼图腾》是一部用手工艺制作的电影，全片只有大概5%的镜头是特效制作。”所以影片中既有用现代高科技3D拍摄技巧展现的精工细作的震撼场景，又有大量具备手工质感的不那么精致的场面。一望无际的草原上，呼啸的寒风中，那随风晃动的草丛中一双双泛着绿光的狼眼睛以及群狼狂奔的镜头，给人一种呼之欲出的原始的、野性的冲击。尤其是狼马大战、狼羊大战，前所未有的真狼战斗场面，波澜壮阔，惊心动魄。看过影片的观众都不会忘记，当惊慌失措的马群被狼赶进冰冻的湖水中惨烈而死时，那远处放射出冷冷光芒的绿色狼眼睛。还有狼群冲进羊圈撕咬羊时的疯狂和彼此之间的密切合作，画面逼真而又令人震撼。因此，很多观众认为这是一部接近奥斯卡口味但又不那么高科技的电影，原因就在于导演虽然完全能利用电脑特技在银幕上塑造出以假乱真的狼群，但他坚持用真狼拍摄，给观众展现了“真实狼性”。并且导演为了展现狼的特殊自然属性，8年的筹拍时间，仅养狼、驯狼就耗时3年，为培养狼演员，导演聘请了世界顶级驯狼师加拿大人安德鲁辛普森到北京和内蒙古的养狼基地进行驯狼。影片中看到的狼演员都是从狼崽开始由人驯养，从35只狼中优中选优挑选出的优质狼。那些狼的面部表情、奔跑、月圆之夜的仰天呼啸，都是这些狼演员被驯化成功的体现。在现在很多商业大片追求快速产生经济效益的情况下，像《狼图腾》这样既精工细作又张扬粗粝感觉的影片，获得观众广泛赞誉也是必然的。
（三）生态主题和环保意识的凸显
除了名导演、畅销书效应和严谨的制作之外，阿诺导演对原著小说狼性的弱化，对生态主题和环保意识的彰显，也是这部影片广受欢迎的一个重要原因。热销十年的小说《狼图腾》，由于作者对狼性的追捧而引发很多读者的反感，如果影片还按原作思路拍摄的话，是一件吃力不讨好的事。原著因宣传狼性，不仅在国内备受抨击，而日.在西方国家也不受欢迎，西方人对狼性有一种本能的警惕甚至反感。因此，阿诺导演在拍摄影片时，弱化了原著中对狼性的极端吹捧，而把重点放到生态和环保方面，强调生态平衡，强调草原大命，讲述人与狼、人与土地以及狼与草原之问相处的哲学，而强化生态和环保意识在世界范围都会受热捧，是安全的。
狼吃羊，羊吃草，这本是草原优胜劣汰的食物链，但人类对草原的盲目开采和对草原狼的疯狂捕杀，破坏了自然规律。影片深刻批判了特殊年代错误路线指导下人类破坏草原生态的愚蠢行为。草原的土壤很薄，植被一旦被破坏是很难恢复的，而草原的兴衰左右着万物的兴衰。当场部主任包顺贵带领一大帮所谓有农业耕作经验的人来到草原时，草原的灾难就开始了。他们在天鹅湖那个天堂一样美丽的地方，开垦种田，盖学校盖诊所，下毒药消灭一切有害之草和有害之动物。此起彼伏的枪声惊飞天鹅湖上美丽的天鹅，有的天鹅被打死打伤，草原上的兔子和黄羊都没有了。狼饿得皮包骨头，没有可以捕猎的对象，就开始逼近人群居住的地方，捕食牲畜。人类和狼群开始了一场残忍的战争。人类把草原狼当做自己的敌人，采取了很多极端的捕杀方式，如放置诱饵炸狼；把陈阵喂养的小狼崽当诱饵来捕猎狼；开着吉普车追赶枪杀狼；甚至违背草原严禁烟火的禁令用火烧狼。草原狼遭遇了前所未有的毁灭性捕杀，附近医院的药柜上摆满了狼心、狼爪和狼肾。人类没有底线的疯狂和自我膨胀，最后导致草原陷入危机。故事的最后，陈阵听从毕力格老人的劝说，放生了他喂养的那只小狼。相比原著结尾小狼的惨死，影片中小狼回归草原，让观众对草原和谐生态的重建寄予厚望。
影片在强调环保意识时，也强调了人与自然的平等理念。如影片结尾把狼演员和人演员的名字排在一起以示平等；再如生活在草原的人死后不埋葬，而是把肉还给草原，以此偿还草原人一辈子吃肉的债；甚至草原上的人和狼时刻在相互监视和观察。毕利格老人带着陈阵观察狼群袭击黄羊，陈阵通过养狼去接近狼、观察狼；而狼群也总是占据高地观察人类的一举一动，它们关注着这群在草原上开垦土地或者修筑羊圈的闯入者，看着贪婪的人类把它们储存过冬的黄羊全部拿走，看着残忍的人类杀死它们的孩子，绿色的眼睛总是放射出冷冷的光芒。影片在强调平等理念时赋予狼以主体性，狼有着自己的尊严。狼群而对人类疯狂的捕杀时，为保全死后不被剥皮的尊严，或纵身跳下悬崖，或刨塌洞穴把自己埋葬。即使狼在奔跑中耗尽体力倒下，也决不屈服于人类。就连陈阵养的小狼都有种“不自由，毋宁死”的精神。
狼图腾票房范文2
究其原因，主要是因为今年春节档始于2月中旬，战火一路蔓延而下，让3月这个往年最冷的淡季爆发出不一般的能量。自2014年11月21日到2015年3月5日，这横跨5个月、总时长达105天的史上最长贺岁档，也以超过107亿的票房划下了完美句点。
纵观整个3月上半月，大盘一直保持高位运行。15日里，单日票房只有一日低于5000万元，有7日破亿，其中3月1日突破2亿。整体来看，3月上半月全国共放映210.8万场，同比去年增长46.7%；观影人次近4680万，同比去年增长了惊人的103.7%；票房产出16.98亿，同比去年也增长了107.7%。
新片老片齐发威
由于今年春节档时间靠后，使得相当多的票房产出于3月，仅《澳门风云2》与《狼图腾》两片便合计贡献超过5亿。其中《澳门风云2》以2.87亿票房排在上半月第二，截至发稿，累计票房已超过9.56亿，或将成为第五部过10亿的国产电影。《狼图腾》则以2.17亿票房排在榜单第四。在春节档众片里，该片原本排映并不占优，但靠着出色的口碑，票房与排映一步步回升逆袭，目前票房已突破6.8亿元。
不过总体来说，因国产片大量扎堆春节档，3月上半月重量级国产新片匮乏；此前积压的进口片成为这一时段的主角。
2月28日上映的《超能陆战队》，以3.77亿票房拿下了3月上半月的票房冠军。这部由迪士尼出品的动画电影自内地上映起便将无数纪录收入囊中：首日3800万元的开画成绩，居迪士尼作品之首；后续走势更是亮眼，不但在次周末刷新了自己的内地单日票房纪录，更一度反超新片《木星上行》，重夺单日票房冠军。至截稿前，该片票房已超过4.23亿。在内地影史中，仅次于《功夫熊猫2》与《冰川时代4》，且即将超过后者，成为第二部内地票房过5亿的动画电影。
紧随其后，沃卓斯基姐弟的《木星上行》于3月6日上映。虽然较导演前作并未有太多出彩之处，但在缺乏本土科幻题材的内地仍取得了不错的成绩。上映10日，以2.5亿票房位列榜单第三。
3月13日上映的《灰姑娘》与榜首的《超能陆战队》一样由迪士尼出品。作为由经典动画改编的真人电影，该片上映后短短3日便以1.55亿票房排在榜单第五。
整体来说，3月上半月票房增幅创近几年之最，但若细细思量，便知道这并非常态：不是每年春节档都会如此靠后，一旦无处借力，3月本身还是一个过渡档，依旧缺乏对国产强片的吸引力。
院线节后调整
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[关键词]少数民族题材电影；宗教元素；商业价值
中国少数民族题材电影，从来就不是一个独立的表述存在。作为综合艺术，在其发展历程中不断地向其他艺术门类汲取自身成长所需要的一切营养，无论是电影的创作或是研究，都无法摒弃文学、美术、音乐、舞蹈、建筑及哲学、经济学、符号学、人类学、民族学和宗教学等众多人文学科带来的启示和帮助。②作为少数民族题材电影中最独特、无法回避又难以调和且具有一定阅读门槛的宗教元素，如何在电影中进行表现和处理就成了少数民族题材电影必须面对的问题。自2004年电影明确了其产业定义之时开始，数十年以来，少数民族题材电影中宗教元素的表现及处理方式，在商业和多元文化语境下其特点与规律逐渐显露出来。
一、符号象征还是整体还原？――宗教文化的揉碎与重组 何为宗教元素？于内，是，于外，是宗教生活，具体到电影中又包括宗教仪式、宗教用语、生活礼仪、日常行为取向、丧葬习俗等。斯图亚特・霍尔认为：“在任何文化中，关于任一话题都存在着巨大的意义上的多样性，存在着解释和表征它的不止一种方式。”③在对近十多年来少数民族题材电影的研究过程中可以发现，宗教文化在不同影片中的解释和表征方式都各有不同。
以《静静的嘛呢石》（2005，万玛才旦）为例，藏传佛教元素体现在喇嘛服饰、诵念经文、摸顶祈福、法会、藏戏演出等之中。形而上的伴随着揉碎并重组的动作，在电影中落实成可视、可听的影像元素。同样是佛教文化，《长调》（2007，哈斯朝鲁）中，长调（歌词、曲式）和蒙古马灵、巴图灵一起成为游牧文明与萨满教和佛教融合的蒙古族信仰碎片，这些碎片提示万物有灵、歌颂自然、赞美生命，成为的表达。
对比后发现，同样或类似的宗教文化在不同的故事表达中其被选取的碎片是不一样的，它们间或交叉甚至全不相同。按照故事情节的需要，创作者只将情节与宗教元素交叉的部分进行反映，具有一种符号化表现的意味。俄国文学大师果戈理认为真正的民族性不在于描写农妇穿的无袖短衬衫，而在表现民族精神本身。这种符号式的处理手法因其不强调对于宗教的整体还原，更不追求诸多细节的逐一还原，反而使影片的叙事更加集中、读解宗教的观影门槛也被降低，宗教元素开始有了被消费的可能，“本质是顺应人们对民族意象的消费……实际上商业背景下的文化自觉恰好需要这样一种破坏。……创造‘消费’才是树立少数民族宗教身份、民族身份的最佳途径”④。
二、叙事要素还是文化建构？――宗教元素的叙事化技巧处理对宗教元素的使用既可以服务于叙事，也可以服从于民族文化的建构。某种意义上，当宗教元素的使用服务于叙事，其商业属性就得到强调，反之艺术属性就获得加强。近十年来的少数民族题材电影中，对于宗教元素的使用整体呈现出服务于叙事技巧的特征。
首先，为人物背景及性格的最大特点，参与塑造人物形象。
在少数民族题材电影中，常常可以看到具有鲜明的人物形象，决定了此人物的思维方式和行为方式。《长调》中的巴图对于万物有灵特别是蒙古马有灵的坚定信仰促成了这个人物身上的最大性格特点。但与此同时，这也造成了他与周围人甚至与北京这座城市的矛盾，间接导致了他的意外身亡。《狼图腾》中的牧民毕力格，他凭借对腾格里及狼群有灵的坚定信仰，获得了牧民的尊重，维持了草原的生态和谐，但同时也带来了他与盗猎商人的冲突以及与没有信仰的领导之间的矛盾，导致其受伤和死亡。《可可西里》（2004，陆川）中日泰更是在信仰的支撑下孤独逆行、慷慨赴死。
其次，宗教声音参与叙事，前后呼应、揭示主题。
宗教声音在少数民族题材电影中也参与到了叙事当中，比如音乐。《金色圣山》和《劝奶歌》等最能体现蒙古精神和蒙古人信仰的长调音乐贯穿影片《长调》始终，既是矛盾的中心也是情节的线索；既成为故事的开端也成为故事的结尾；既强调了信仰的存在也揭示了有关信仰的主题。
再比如对白。《心跳墨脱》（2004，哈斯朝鲁）中小果达对挡路的蛇说：“这是我的朋友，请让开好吗？”《可可西里》中日泰队长说：“见过磕长头的人没有？他们的脸和手特别脏，可他们的心特别干净。”此类对白不仅真实还原了少数民族的日常生活场面，更帮助影片描绘出少数民族的精神世界，揭示了主题。
最后，参与结尾的解释，促成结局的完满。
在近十年来的少数民族题材电影中，很少看到好莱坞式的大团圆结局（happy ending），取而代之的是非常现实甚至残酷的结尾。从《诺玛的十七岁》（2004，章家瑞）到《可可西里》，从《上学路上》（2004，方刚亮）到《绿草地》（2005，宁浩），从《图雅的婚事》（2007，王全安）到《碧罗雪山》（2010，刘杰），主人公们愿望落空、无奈退让甚至命丧九泉。
这些结尾的设置很难满足大多数观影者对于结局的期待，但结合天然地对于残酷现实的安慰作用来看，神的存在，超自然力量的存在，因果循环、灵魂永存、心诚则灵，会让残酷的现实主义结尾蒙上非理性的光辉。如果观众感受到了的存在，自然会给影片结尾带来另一番解读，这便是另外的一种happy ending，间接构建了这类影片又一方面的商业价值。
三、传统信仰还是普世价值？――宗教元素的国际化软着陆杜赞奇认为：现代文明的启蒙话语已经让所有社会不得不向现代化靠拢，单接受现代化和进步也就意味着拥抱新事物、打碎旧镣铐，因此民族国家一方面歌颂民族古老的、永恒的特性，另一方面努力强调民族国家的空前性。⑤在对于不同的少数民族题材电影进行分析的过程中我们发现，来自不同民族的传统信仰因其碎片化的、符号化的处理方式呈现出奇妙的一致性，而形成这种一致性背后的原因源于电影中的表达与普世价值的接近。
与普世价值天然一致的地方，比如对自然和动物的尊重、与人为善、以诚待人、万物平等方面无须赘言。值得一提的是传统信仰与普世价值不一致的地方，对于来讲，有神、神唯一、神圣且排他，宗教生活复杂而严肃，动物图腾和颜色尊崇不容撼动；而普世价值则主张无神、破除神秘、尊重现实生活的真实趣味。这一部分的处理态度和方法既考验创作者的初衷，又考验创作者的方法。
面对这样的意识形态鸿沟，创作者们做出了有益的尝试。在《狼图腾》中，并没有试图还原蒙古族萨满教这一宗教，而是将腾格里神单独提出，成为信仰的指代。萨满教、佛教与基督教、伊斯兰教、天主教等更为主流的之间的差异被缩至最小，在影片中进行了最大限度的兼容，即（1）神存在，（2）神唯一。至于这个神跟别的神有何差异则避而不谈（影片中腾格里英文字幕直接翻译成god）。再来看原本严肃的宗教生活和仪式。《静静的嘛呢石》中，法会、诵念经文等宗教苦修细节表达得很少，寺庙的陈设、喇嘛的服装成为主人公和故事情节的背景，观影门槛降至最低。不仅如此，有神论（）与无神论（普世价值）这种最难调和的意识形态差异，常常在电影中被转化成可调和的“普世”矛盾，即对传统信仰的笃信转化成了对于传统生活的坚守（《图雅的婚事》）；无神论指导下的百无禁忌转化成商业社会对农业社会的强大冲击（《碧罗雪山》）；没有信仰的利己主义和有信仰的无私牺牲之间的矛盾甚至转换成人们与恶劣自然环境之间的矛盾（《狼图腾》）。经过转换之后的矛盾，变得更加可理解、可接受、可“消费”。
至于传统中对于某种颜色或动物的无限尊崇，电影中表现得格外克制。比如《可可西里》并没有对藏羚羊的灵性进行表达，《狼图腾》中除了展示狼的灵性之外远远没有将狼置于图腾地位来处理，⑥《心跳墨脱》中对于雪莲花、蛇的尊重也表达得点到即止，《碧罗雪山》里对于傈僳族供奉的祖先――熊甚至大胆地表现了其毁坏庄稼的一面，克制的背后不能不说又是对于普世价值的持续靠近。
同样克制的还有丧葬仪式的表达。藏族、蒙古族均推崇不同形式的天葬。而传统的天葬仪式在非本民族视野中很难达到一种心理认同。《可可西里》中对于天葬进行了直接的表达，但仍然没有超过一分钟，场面的处理也非常艺术化，对招鹰的表现成为重点。至于《狼图腾》则更加含蓄，拖着尸体的板车颠簸的过程中什么时候尸体滑落、什么地方就是神要安葬此人之处。尸体滑落板车，对丧葬仪式的表达即到此为止。这种或模糊或淡化或省略的处理，使得宗教仪式本身有可能对非本民族观众产生的视觉和心理挑战降至最低，即便丧葬仪式本身有可能由于其视觉奇观带来一部分商业效应，但这种牺牲一部分商业效应而向普世审美趣味的靠近反而从根本上维护了影片的商业价值。
四、结语
电影已经成为当代宗教文化的一种新的表现形态。少数民族题材电影在中国电影产业化大环境之下，或自觉或不自觉地放弃了宗教的系统性与整体性，用象征代替了还原，降低了观影门槛；让宗教元素为叙事技巧服务，增加了可看性；让宗教价值观与普世价值观无限接近，做出了商业境遇下该有的转变。
这种转变直接带来了近十年来少数民族题材电影在国内外电影节与市场上的备受注目，即便其在电影节上受到的瞩目还是高于其在市场上取得的成绩，但少数民族题材电影的影响力在一步步扩大已是不争的事实。这种扩大的影响力能否带来上升的票房还涉及电影政策、院线建设乃至电影业的市场化程度等方方面面的因素，但对于少数民族题材电影自身来说，这种立足文本的转变仿佛已经在向市场宣告其积极性。
[基金项目] 本文系国家社科基金项目“西方当代文学传播理论的多维透视”（项目编号：14BWW005）和教育部人文社科规划基金项目 “范式与突破――西方当代艺术传播理论的多维透视”（项目编号：13YJA760014）阶段性成果之一。
注释：
① 2004年，广电总局第21号令正式实施，电影首次被明确定义为一种产业。本文分析的少数民族题材电影着重指2004年之后电影产业化大环境之下的少数民族题材电影。
② 侯军：《基督教与西方电影》，文化艺术出版社，2006年版，第5页。
③ [英]斯图亚特・霍尔：《表征――文化表现与意指实践》，徐亮等译，商务印书馆，2003年版，第2页。
④ 王峡、吴玉红：《从民族想象到民族消费的过程思考――少数民族宗教图符的仿拟设计研究》，《贵州民族研究》，2014年第11期。
⑤ 杜赞奇：《从民族国家拯救历史：民族主义话语与中国现代史研究》，社会科学文献出版社，2003年版，第17页。
⑥ 图腾崇拜首先要敬重图腾，禁杀、禁捕，甚至禁止触摸、注视，不准提图腾的名字。图腾死了要按照葬人的方式安葬。
[参考文献]
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狼图腾票房范文4
我最有兴趣的就是拍电影、发行电影，拍一些好的能够留存下来的电影是我一辈子追求的目标。我希望100年以后，人们还能看到江志强做的电影，我觉得这就是我能为这个世界做的贡献。至于其他的野心，对我来说并不重要。
当然，也要赚钱，没钱怎么经营下去呢？每个人都要生活。但是我并不追求每部电影都能赚钱。记得拍《英雄》的时候，人家会说，最卖座的是你拍的，票房最惨的又是你拍的。在我做过的所有电影项目里，最让我有成就感的是《海洋天堂》，但那个片子是赔钱的。《海洋天堂》在香港首映的时候，我们请了很多自闭症患儿家庭来观看，放映结束以后有15个妈妈站在我面前说“谢谢你”，我觉得这三个字是对我最好的赞美。
很多人都觉得，学会讨好今天的观众是很牛的事。但我们做电影，最看重的是这些电影能不能带给人好的影响。比如我们投的《黄金时代》，全部赔光，一分钱都没拿回来。但我们还是会说“恭喜，又拍了一部好电影”。这是一部可以留得下来的电影。当然，人家追求票房没什么不对，但我对电影的看法就是如此。
我是个香港人，来内地做电影，至今都抱着学习的心态。在我这里打工的年轻人，他们都是我的老师，因为我们现在做的东西是卖给他们这一代人的。这两年有很多年轻导演崛起，这是很自然的现象，因为市场大了。以前一年的票房只有几个亿，十几个亿，2015年已经超过了400亿。我拍过一部《不能说的秘密》，当时拍这个电影就是因为周杰伦说所有中国的粉丝、年轻学生都会去看，一定大卖。但拍完以后发现大学生没人去看电影，因为那时候所有的学生都没钱，只能看盗版。我相信《不能说的秘密》放在今天，肯定能卖到10个亿。市场在变，观众对不同类型电影的需求也越来越多了。
我喜欢跟那些看到一个东西就排除万难、追求到底的导演合作。比如《狼图腾》的导演花了六年时间做这部片子。一个人能够投入六年做一件事情不容易，我很敬佩 。这也是为什么我无论如何都要帮许诚毅完成《捉妖记》系列的原因。
狼图腾票房范文5
2014年6月24日，阿里巴巴完成对阿里影业的收购，耗资约62.44亿港元；2015年3月，阿里24亿元人民币入股光线传媒；2015年4月8日，阿里巴巴集团建议将集团旗下淘宝电影票和娱乐宝资产注入阿里影业，作为阿里集团娱乐战略投资方向的一枚棋子，阿里影业的地位举足轻重。
在出任中影集团董事兼副总经理不到一年的时间，50岁的张强选择了离开体制，来到了阿里影业，阿里影业仍然用着此前的文化中国传播集团有限公司的名字。
他刚刚接任阿里影业的行政总裁兼CEO的时候，阿里影业了盈利预警，预计2014年中期业绩将亏损9700至1.8亿港元，业内对张强尚有信心，期待他可以将阿里影业从盈利预警的低谷带向高处。“阿里影业是当今最符合时代潮流的影视集团，希望加入阿里影业后，能够在本人擅长的制作及发行电影、电视领域中，带领公司开创新天地……”如今，张强正在逐一实现他刚加入时的承诺。
阿里影业大事件
张强正式到阿里影业担任CEO一职至今也还不满一年。这11个月的时间，阿里影业动作频频，吸引了业内外各界人士的目光。
2014年12月20日，赵薇及其丈夫黄有龙以每股1.6港元的价格，耗资30.88亿港元买入约19.3亿股阿里影业股份，持股比例9.18%，成为阿里影业第二大股东。今年5月初赵薇以每股3.9元减持2.56亿股阿里影业，套现约9.984亿元。迎着阿里转折的风口，赵薇身价暴增，俨然成为“股神”的代言，这也给阿里影业间接地增加了关注度。
2015年6月2日，阿里巴巴影业集团公告称，与粤科软件正式签订产权转让合同，实现对后者的全资收购。在今年4月份，阿里影业曾宣布以8.3亿元人民币现金成功竞价收购粤科软件。这是一家国内影院出票系统提供商，为第三方（电商平台）提供接入及自动放映系统等平台化的方案服务，其业务覆盖范围约占国内影院的1/3。收购了粤科软件，意味着阿里掌握了全国至少1/3影院的精准出票数据。
于香港上市的阿里影业在今年6月4日举行了年度股东大会，此次会议上，张强再次强调了阿里影业的定位――基于互联网平台的全产业链娱乐公司，和三大发展目标――以IP为核心的内容产品制作的影视业务；打造出结合阿里影业线上线下资源的宣传发行业务；以互联网方式创新、以媒体渠道资源为基础的娱乐电商服务平台，张强的野心是全产业链，是整个影视行业，是覆盖亚欧美等全球范围内的文化娱乐产业。
青睐IP资源
IP是一个近年得到资本青睐并追逐的词语。
2014年网络小说版权逐渐演化出IP的概念，成为包括著作权、专利权和商标权三个组成部分的知识产权。在影视行业中，一首歌、一部畅销小说、一款网络游戏都可以改编成电影或电视剧，而这些歌、小说、游戏也就是所说的影视IP。
自传统电影行业踏入互联网的阿里影业总裁张强，在IP的问题上一直持积极的态度。几年前，他就开始尝试舍弃个人主观爱好，利用大数据的方式选择电影。通过畅销度、网络点击量等数据分析，促成了《致青春》、《小时代》和《狼图腾》等电影的面世。这些电影在票房上取得的成功，坚定了张强的信心，甚至，这种判断开始不仅仅止于对于一个题材的判断。阿里影业投拍、改编自唐七热门小说的《三生三世十里桃花》的女主角，团队内部的人选最初并不倾向刘亦菲，面对网络意见和团队意见相左的情况，团队曾发生了尖锐的冲突，最后，张强选择了“顺应民意”：“女主角演员公布，当日便登上微博话题热搜榜第一。”面对这样的反馈，张强决定，在电影的拍摄过程里，也将“民意”作为一项重要考量：“我们在内容上绝对相信大数据，及时沟通的方式让内容少犯低级错误。”
张强坦言，中国电影在满足年轻观众方面做得很不够，这也是为什么《小时代》能这么火的一个原因，且不评价电影本身的好坏，通过种种争议折射出的本质现象是中国年轻观众处在一个饥渴状态，而未来观众年轻化是非常重要的，阿里影业主张以畅销的IP为核心，以用户体验为检验电影的唯一标准。“买这个小说版权的时候我一个字没看，如果我看的话可能我就不做了，因为我知道这个书肯定不是我们这一代人喜欢的。但是我看到数据非常好，是一个超级IP，所以我们一定要拍。”张强说。
能火的IP全部来自互联网，完全没有例外，它是一个典型的互联网文化。过去被主流文学家鄙视的网络文学早就成了电影创作的主流。阿里将视线放到了全球，《狼图腾》采用了中国IP加上法国的导演，已经是一种尝试的起步。未来的阿里影业不仅找国内的IP，也在购买国外的IP ，通过深度的融合和在全球的格局下，做这样一种资源的配置。
淘宝电影和娱乐宝的加持
在商业模式上，阿里也利用了已有的流量并进行了创新。一方面，阿里影业依托于支付宝的用户基础，把淘宝电影的线上售票在全国铺开，一支线上线下相互配合的营销团队，让淘宝电影深入到每个电影院周边三公里内的支付宝用户。张强觉得，淘宝电影不仅是一个卖票的系统，更是一个与观众沟通的体系，“通过数据的联动，一方面做精确推送，另一方面可以做深入的交流。我们希望利用互联网这样一种便捷的工具和交流方式，尽快得到一手数据，少犯决策性错误。”，他认为，未来做电影一定是依托于大数据的分析来实现决策。
狼图腾票房范文6
在这些令人眼花缭乱的“新玩法”中，目前影响最大的无疑还是“众筹”与“弹幕”。
众筹：以投资之名，行营销之实
众筹渗透电影领域并非新鲜事，2013年即有《十万个冷笑话》《我就是我》《大鱼・海棠》三部电影通过众筹获得了部分运作资金。2014年，由于阿里巴巴和百度的加入，“众筹”开始成为业内瞩目与议论的焦点。
3月27日，阿里巴巴数字娱乐事业群宣布推出“娱乐宝”，一期上线项目包括《小时代3》《小时代4》《狼图腾》《非法操作》4部电影以及网络游戏《模范学院》，募资总额7300万元。6月10日，第二期“娱乐宝”开售，不到100小时即为《露水红颜》《绝命逃亡》《全城通缉》《老男孩之猛龙过江》《魁拔Ⅲ》5部电影筹资9200万元。
9月22日，百度旗下的众筹平台“百发有戏”上线，1天就为电影《黄金时代》募集资金1800余万元。
BAT三巨头之一的腾讯也不甘寂寞，腾讯产业共赢基金执行董事许良在接受采访时就表示，公司对众筹模式很感兴趣，“不排除通过并购方式进入众筹领域。”今年10月，腾讯联合永诚保险推出了“2014保险创意众筹大赛”，这可视为腾讯对众筹领域的一次摸底。
在电影行业“不差钱”的今天，不少业内人士的一致观点是：众筹的营销意义远大于融资意义。更有人将众筹比喻为“披着金融外衣的团购”。阿里巴巴集团副总裁、数字娱乐事业群总裁刘春宁也曾表示，“娱乐宝”的精髓就是让消费者和内容创意者建立深刻联系，从而产生广义上的粉丝经济。
此外，众筹还有一定的“市场调查”作用。天娱传媒在推出纪录片《我就是我》之前一直犹豫不决，直到众筹成功才对市场有了一定信心。当然，众筹本身的集资意义也不能忽视，特别是对于一些难以找到投资的文艺片和新导演项目而言。国产动画片《大鱼・海棠》《十万个冷笑话》试水众筹的初衷都比较单纯，就是为了募集资金。两片最终也通过众筹扩大了行业影响力，并最终得到了光线、万达两家业界大佬的青睐。
随着今年下半年《魁拔Ⅲ》《露水红颜》《黄金时代》等片遭遇票房滑铁卢，不少人对众筹渐生疑虑，其对电影的营销意义究竟有多大？在众筹网站“梦立方”创始人黄欣看来，“众筹能吸引更多人走进影院”纯粹是个伪命题，“抢购众筹产品的人多数是电影主创的粉丝。无论拍摄方推不推众筹，他们都会去看这部电影。至于其他人则大多不会因为众筹对影片产生更多关注。”博纳影业董事长于冬也持类似观点，“金融投资家解决不了电影是否好看的问题”。同时多位影视行业投资人表示，影视投资属于高风险投资业务，并不适合追求低风险固定收益的普通投资者。
不过，对于众筹，BAT这样的巨头显然是醉翁之意不在酒。虽然娱乐宝在众筹条款中注明了“不保本不保底”，但刘春宁也曾公开表示“所有风险由阿里巴巴承担”。对于财大气粗的BAT来说，一部电影的损失根本算不了什么，众筹更大的意义还在于其是当前互联网思维撬动影视项目的一个杠杆。
弹幕：毁誉参半
“弹幕”在2014年热闹一时。7月31日，《秦时明月》在杭州放映了国内第一场弹幕电影。之后一周内，《小时代3》《绣春刀》也先后开设了弹幕专场。最近电影版《十万个冷笑话》的“内测”同样使用了弹幕。
在此期间，业内外对弹幕电影的讨论异常热烈。有人认为弹幕电影在很大程度上满足了年轻人“个性化”的消费需求，会成为电影的放映趋势。“弹幕对于观众，特别是粉丝电影观众，是一场集体的狂欢。电影和电视的区别在哪里？就是现场的集体娱乐体验，”SMG炫动传播党总支书记兼副总经理、《秦时明月之龙腾万里》的监制鱼洁如是阐释该片设立弹幕专场的初衷。在她看来，这样的新玩法很契合“12-18岁、有独立见解、强调体验感的年轻观众。”