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舞蹈专业范文1
舞蹈与美育之间是具有着密切关联的，在现代的专业舞蹈教学中，学生如何能够准确把握舞蹈动作的情感内涵，并通过肢体语言来表达出舞蹈作品的美感，也是舞蹈教学是否成功的关键所在，学生对于舞蹈的学习不能一味停留于对动作的机械模仿，只有通过学生审美意识加工理解后在通过肢体表达展现出来的舞蹈才能真正体现出艺术美感。本文中将针对舞蹈美育在专业舞蹈教学中的重要性展开分析。
关键词：
舞蹈美育修养；专业舞蹈教学；重要性
舞蹈是人类对于情感的一种重要表达方式，舞蹈的历史可以追溯到人类早期文明时代，也可以说舞蹈始终伴随着人类文明的发展，舞蹈艺术的发展实际上也是人类对美的欣赏与不断追求的过程，发展至今舞蹈教育也已经成为现代教育中的一个重要组成部分，基于舞蹈与美的紧密联系，在专业舞蹈教学中充分发挥舞蹈美育的价值，能够有效的提高舞蹈教学的效果，也可以说舞蹈美育对于专业舞蹈教学而言具有着重要的意义。
一、美育与舞蹈的关系
（一）美育的概念
美育又可称为审美教育，是现代素质教育体系的一个重要组成部分，也是培养受教育者审美意识、观念、素养，提升受教育者发现美、感受美、体验美、欣赏美、表达美、创造美的能力的重要途径，也是实现人的全面成长所不可或缺的重要素质培养手段。
（二）舞蹈是美育的有效途径
舞蹈是一种形体的艺术，舞蹈伴随着人类文明发展的始终，每一时期的舞蹈都不同程度上反映出了当时社会的审美价值取向，以及人们对不同形式的美的追求，可以说舞蹈本身便是一种美的体现，因此，对于现代审美教育而言，舞蹈无疑能够发挥出十分积极的作用。具体来说，舞蹈自身要求在形体动作上要能够展现出美感，进而通过视觉对观者产生刺激，而同时，舞蹈还往往会配合一些优美的音乐，这也就能够在听觉上给人以美的享受，而舞蹈动作虽然是具体可观的，但舞蹈动作所蕴含的内容确是含蓄、隐性的，这就可以通过舞蹈动作的表达调动人们的思维意识，给人以足够的想象空间，经过想象的加工还能够实现在思想上对于美的进一步体验，这些对于美育而言都是十分有利的。以舞蹈为渠道进行美育教育，能够获得良好的效果。
（三）美育有助于舞蹈表演水平的提升
美育注重的是受教育者的审美素养，这既包括外在方面对美的把握，也包括在情感上对于美的把握，通过美育教育来提高舞蹈表演者的审美素质与修养，能够更好地帮助表演者加深对美的认识，增强对美的判断能力，从而对自身的舞蹈动作表现进行积极的调整，将自己对于美的理解融入到舞蹈动作与形体当中，并在舞蹈表演中展现出来，这也就能够给观众更好的审美体验，而舞蹈表演者的表演水平也将随着审美素养的增强而得到逐步的提升。
二、舞蹈美育在专业舞蹈教学中的重要性
（一）形体美育对于专业舞蹈教学的重要性
形体美育是舞蹈美育的重要组成，也是舞蹈美育作用于舞蹈外在层面上的重要部分，舞蹈本身是一种形体艺术，其对于美的表达也主要是通过形体而实现的，这也就决定了对于形体美的把握在舞蹈教学中具有着重要的意义。形体美育更加关注对于学生形体的训练，让学生通过形态动作来感受美和展现美，其对于学生形体美的要求不仅仅是在教学过程中，也包括在日常学习生活中对学生的坐、立、走姿的规范，长期的形体美育教育能够帮助学生更加准确的了解形体美的表现方法，并养成正确的形体姿势习惯，帮助学生改变不良姿势，在专业舞蹈教学中也能够更好的帮助学生掌握动作的要领，并以审美的视角来评判形体动作完成的效果，这也能够使学生的舞蹈动作表现的更加优美，进而更好的增强舞蹈的表现力，改善舞蹈教学的效果。而要在专业舞蹈教学当中更好的发挥出形体美育的作用，还需要结合舞蹈类别的不同，针对舞蹈的具体特点，以及对于形体表现的要求，合理制定形体美育的方案，科学选择形体美育的开展方式，使形体美育与舞蹈教学更好的结合起来，让形体美育为舞蹈教学更好的提供服务。同时，也要注重在舞蹈教学的基础教学当中加强对学生形体美的把握，将形体美育融入到舞蹈基本功教学以及舞蹈课堂的各个部分当中，如对于学生在舞蹈课的休息时间中的形体仪态也要加以规范，从而帮助学生良好形体习惯的养成，这也能够帮助学生更好的树立信心，使学生在舞蹈表演中能够有更好的发挥。
（二）情感美育对于专业舞蹈教学的重要性
美学大师格洛塞在《艺术的起源》一书中说道：“舞蹈是一种高尚的艺术，在激动人心和陶冶情操上是其他艺术行为难以比拟的”作为一种人体艺术，舞蹈的特殊性极其明显。舞蹈艺术的本体是各种美妙的舞蹈动作。在表达和传递感情方面，舞蹈具有语言和音乐难以达到的妙处。动作是一种舞蹈语言，它是舞者的诉说，通过这种特殊的语言从而达到创造视觉形象来唤起观众的联想和想象的基本功能。其中舞者与观者的交流方式主要以“意会”为主。现实生活中，人们的情感体验是一种复杂而微妙的主观感受，有时候人们无法将一种美妙的感觉诉说出来，而舞蹈的使命就是将这种细微的美形象的表达出来。在专业舞蹈教学中，如何能够使学生掌握通过形体动作表达内心情感的能力，也是决定能否将学生培养为“有灵魂的舞者”的关键所在，情感美育所关注的正是人对于情感中美的感知、理解与把握的能力，通过情感美育的作用发挥能够有效的提高学生对于舞蹈中所要表达的情感内涵的掌控能力，通过学生参与舞蹈的表演，将自身的情感与舞蹈所要表达的情感融为一体，并在学生自我情感的加工下使舞蹈原有的情感内涵得到升华，也是学生获得一种与众不同的情感体验，这对于学生舞蹈的学习以及未来舞蹈作品的创作与表演而言都具有着重要的意义和作用。
三、结语
美育既能够通过舞蹈艺术得以实现，也能够促进舞蹈艺术的发展，而对于专业舞蹈教学而言，无论是形体美育还是情感美育，都能够发挥出至关重要作用，因此，当前时期专业舞蹈艺术教育工作者必须要充分认识到美育对于舞蹈教学的重要性，充分发挥美育的积极价值，全面推动我国舞蹈教育的发展，也为我国未来的舞蹈创作型人才的培养奠定良好的基础。
作者：杨晓旭 单位：大连市艺术学校
参考文献：
[1]郭薇.大学生舞蹈美育教育的意义分析[J].教育教学论坛,2014,(40).
舞蹈专业范文2
在校四年的学习生活中我不断地挑战自我，充实自我，为实现自我梦想与人生价值打下坚实的基础。在校期间，我不仅学到了专业的舞蹈，还多次参加了社会性的对外演出，积极参加学校与班级所组织的各项活动。
四年的学习过程中，有成功、也有许许多多的挫折。但我仍懂得：是金子无论在哪都会发光，只要有心，什么事都能很好地去完成!回顾过去，展望未来，将以一颗全新的心，去迎接更大的挑战!
我很热爱舞蹈事业，不论是对舞蹈演员和教师都十分热衷。在校四年时间里我跟随老师从最基本的练习开始，具备了扎实的专业基础知识，系统地掌握了古典舞、民间舞、现代舞、爵士舞还有戏曲身段等知识; 还具备一些简单的舞蹈编导能力。不过我仍然一直在努力的将自己的专业进一步的提高。对我来说四年的时间远远不够，我还要在今后的工作中继续学习和积累。
四年丰富多彩的课程让我在舞蹈专业领域中收获不少经验。我愿为舞蹈事业做一块小小的铺路石，将舞蹈精髓继承和发扬下去。就个人来讲，在校期间我跟随学校经常实习演出，积累了很多舞台演出的经验，也了解了舞蹈的编排手法。在学习生活中，具有较强的责任心，能够吃苦耐劳、诚实、自信、敬业。
积极参加学校举办的各项演出活动，因为我深知，在现今社会中，空有理论是远远不够的，需要将所学理论应用到实际中去，对于实际工作我相信，我能够很快适应工作环境，熟悉业务，并且在实际工作中不断学习，不断完善自己，做好本职工作。
舞蹈专业范文3
关键词：舞蹈；美的艺术；舞蹈编导；专业素质
中图分类号：J711 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0123-01
一、舞蹈编导能力
舞蹈编导作为一部舞蹈作品的开发者，首先应当具备的肯定是舞蹈编导能力。如何提高编导的能力就摆在了首要位置。针对这个问题，可以从以下几个方面着手：
1、吃透教材，夯实理论基础。现在很多人忽视理论方面的学习，单纯的认为只要能创造出舞蹈作品就可以了。殊不知，想要真正创造出优秀的舞蹈作品，必须要有扎实的理论基础。只有深入了解创造的内在加上平常生活中对于舞蹈的感悟才能创造出打动人心的舞蹈。
2、加强舞蹈训练。真正的舞者不仅仅是一个舞蹈家更是一个表演家。因为跳舞不仅要把舞蹈的动作给做出来，同时要真正理解舞蹈本身想要表达的情感，进而通过舞者向观众传达。然而真正想要达到这一境界不是一朝一夕就可以练成的，它需要我们落实到点点滴滴的练习中去。在练习中去感悟舞蹈的意义，在练习中激发创作的灵感。
二、深厚的文化修养
舞蹈作为艺术之一，是于三度空间中以身体语言作“心智交流”的表达艺术，一般借助音乐等其他道具。舞蹈作为一门综合性的表演艺术，它对于舞蹈编导的文化修养的要求也是相对来说较高的。舞蹈编导首先必须具备扎实的舞蹈功底，知道舞蹈的历史以及创作。其次，作为舞蹈的创作者还应该具有渊博的知识，对于其他的一般文化都应该有所了解，并能将之融合在一起。这样不既能帮助舞蹈编者从各个不同的角度去创造好的舞蹈，更能丰富舞蹈的内取材内容，从而创造出形式多样的舞蹈，提升舞蹈本身的观赏性。所以，舞蹈编导在日常生活中不断加强自身的文化修养是至关重要的。
三、独特的审美能力和敏锐的洞察力
“横看成岭侧成峰”，在对待同一件艺术品上，每个人都有自己的审美能力。在看待同一问题上，不同的人透过不同的视角去观察所得到的结论也不一样。对于一名舞蹈编者来说，在对待同一事物时就要运用自己最具独特的洞察力去发现生活中的美。“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，只要具备一双明亮的眼睛，就能在最平凡的生活中发现美的艺术，创造出震撼人心的作品。
四、良好的语言表达能力
一个好的舞蹈编导不仅要能够创造出好的作品，还应该具备良好的语言表达能力，能够将自己所创造的舞蹈的精髓通过自己的语言的表述能让别人明白。舞蹈不仅娱乐了人们的日常生活，同时也承担着宣传教育的社会重任。优良的语言表达能力不仅可以有效地组织教学活动，传递教学内容，而且可以开拓学者的思维，激发学者的学习兴趣。为此，舞蹈编者应该做到一下几个方面。
首先，舞蹈编者应该站在学生的角度讲解。在讲解过程中使用的术语一般应是专业术语，要恰当、清晰，声音要洪亮并要有节奏感，可以让人一听就知道这句话的重点在哪里。同时要有运用非语言提示的能力。合适的肢体语言在一定程度上能够加深学生对讲解内容的理解。如果这两者能够邮寄的结合在一起，相信必定能达到事半功倍的效果。
其次，舞蹈编者应清楚规范的演示一些动作。语言所能传达的信息毕竟有限，有时候碰到一些不好描述或者很难理解的动作时，编导应该亲自示范。清楚规范的示范能让学生更好的理解并加强记忆。
五、一定的组织和领导能力
“舞蹈编导”顾名思义就是指一部舞蹈作品的创作、排练和演出过程中的组织者和领导者。作为一个组织和领导者，组织和领导能力必不可少。组织，协调能力直接关系到任务的完成效果，如果某项工作任务组织协调不到位，就很难充分调动方方面面的积极性，凝聚各个成员的智慧。所以优秀的舞蹈编导不仅能创造出好的舞蹈作品，还能够组织其他的舞蹈爱好者将作品尽情的演绎。然而，真正做好一个领导者并不容易。
六、结语
伴随着我国国民综合实力的不断提高，人们的精神文化修养不断提升，舞蹈作为一种陶冶人的情商的方式也不断普及，促使我国舞蹈视野一步步走向繁荣。舞蹈编导置身于民族艺术发展的浪潮中，承担着创造和编导舞蹈作品的重任。因此，舞蹈编导要在这个大的背景下不断提升自己的专业素质，创造出更多更好的舞蹈作品。
舞蹈专业范文4
关键词：舞蹈 表演 排练课
1引言
人的肢体语言艺术最为人熟知的就是舞蹈，舞蹈是通过人的动作过程与音乐的相互配合来表现人类情感的。舞蹈与戏剧的不同之处就在于，人们在表演舞蹈的时候是不发出语言的，只是用肢体与面部表情来表达舞蹈艺术的情感，以及用散发着舞蹈艺术的气息来感染懂得这些艺术的人。就此而言，舞蹈对于演员的形体在各个方面的表现能力要求就非常高。此外，舞蹈还要求肢体语言与配乐能够融洽地结合在一起。音乐是牵动舞蹈动作顺畅的牵引绳，只有与音乐相互融合才能更加真实的表达出内心的情感。总之，舞蹈的表演艺术涉及到很多方面的工作，这就使得表演专业的排练课显得十分重要。
2实践表演平台与课堂教学的搭建
舞蹈的表演与训练是密不可分的，二者相辅相成。课堂的训练是为实际的舞台表演打基础的，所以，舞蹈表演离不开学生平时的训练与教师在排练课程的辅导。要构建实践表演与课堂训练的桥梁，首先是要让学生从内心上明确实践表演与课堂的关系。这也是学生学好表演的关键因素。舞蹈老师在教学中要明确教学目标，了解学生适合哪些舞蹈表演，这样才能在排练课程中对学生进行正确的定位，只有这样才能发掘出学生最大的潜力。
舞蹈表演者要用真情来打动观众、感染观众。舞蹈环境的塑造、舞蹈队形、表演者的表情变化等也是十分重要的。舞蹈意境的创造要围绕舞蹈主题来进行。舞者要根据音乐节奏的变化给予肢体语言的变化。教师要从各种音乐中启发学生对音乐意境的理解。例如，教师可以用舒缓的音乐让学生表达出唯美的动作；用欢快的音乐让学生用肢体语言表达快乐；用忧伤的曲调让学生用动作以及面部表情表达出哀伤等等。所以，教师在授教中不仅要教会学生舞蹈的动作，还要让他们通过音乐用肢体来表达出音乐的情感。这样还可以增加学生即兴表演的能力。
最后，实践表演与课堂教学的相互联系就是教师要遵循以下原则：日常课堂的训练引导学生对舞蹈动作开发创造型的思维模式；在排练过程中激发学生对舞蹈表演的兴趣；结合生活中的一些事情与动作，积极与舞蹈相结合，充分体现舞蹈源于生活而又高于生活的精神核心；针对学生的年龄段，教师制定出符合学生的舞蹈教程。
3排练课程中的主要内容
3.1形体表现的训练
形体表现是舞蹈表达感情的主要方式，也是主要的工具。我们的上半身能够表现出内心的情感和一些细微的变化。下半身主要以舞蹈的步伐来表达舞蹈内在的情感。在舞蹈的形体表现训练方面，我们可以应用以情带声的方式进行，这样也可以是舞蹈充满生命的旋律。舞蹈是主要用人的肢体来表达情感的，所以，形体表现的训练是舞蹈的核心。
3.2内心感情的表达
内心情感的表达是舞蹈形体表达的一个辅助手段。内心情感的表达训练方面，教师首先要让学生了解舞蹈的背景知识以及相关的音乐，这样可以促进学生准确的对自己的角色进行定位，也有利于学生准确的表达自己内心的情感。由于舞蹈是没有人的语言的参与，这相对于戏剧表达感情就要难一些，所以，内心感情的表达是舞蹈的灵魂。例如，人类日常的喜怒哀乐要通过舞者动作来体现。在必要的情况下，小品的形式可以参与到舞蹈排练中来，这样讲舞台表演欲日常训练结合起来，具有很好的效果。
3.3面部表情
舞蹈者的面部表情也是肢体语言表达的一个辅助工具。例如欢快的舞蹈表演中，舞者要面带微笑，如果舞者在这样的舞蹈中绷着脸，那样会给观众的印象是不和谐的一幅画面。舞者眼神的变化也是可以表达感情的。所以，在一些课程中的日常排练中，教师要教会学生用眼神来传达情感，让学生的舞蹈表演技能更加完美。
3.4综合的训练
舞蹈综合了人的肢体、内心情感、面部表情、音乐等各方面的因素，它将这些方面结合成一体，让舞蹈艺术永远的在人类的历史中永存。为了达到舞蹈表演的目的，在对学生进行训练时，要将人物感情、动作、音乐三者结合在一起，让舞蹈充满丰富的活性，由于内在的表现力，更加丰富了舞蹈的内容。
在以上的训练方法中，除了日常的训练，教师还要注意学生文化素养的培育，不但让学生在舞蹈技能上更高一筹，还要加强学生对日常生活的观察力、欣赏能力、想象思维、创造力以及理解能力的培养等。学生只有子啊多方面去理解舞蹈，才能将舞蹈表现的更有魅力。教师要细心观察学生的对舞蹈艺术的看法，及时在教学生的过程中纠正他们的错误等，这对于感情、动作以及音乐的综合训练是很有意义的。舞蹈是一门综合很多元素的艺术，所以，我们要严格训练学生，从各个方面来激发学生对舞蹈的灵感。
4教师教学水平的提高
教师除了对学生进行日常的舞蹈技能训练，还要不断提高自身的各方面素养。在我们的社会不断的发展中，舞蹈教师面临的挑战也越来越多，所以，在各种舞蹈中，教师要认真研究其中的精髓，探究更好的教学方法，适应当代的社会发展以及教育形式。舞蹈教师的自身的舞蹈技能以及文化素养都在无形中影响着学生，教师应该自主提高自身的技能，以便为舞蹈的教育事业增砖添瓦。
教育机构以及设有舞蹈专业的院校要定期检查教学成果，定期让舞蹈教师参加一些培训，同时，各院校的舞蹈教师可以互相交流，从交流中探究新的教学方法，促进舞蹈艺术的发展。
舞蹈专业范文5
作为一名幼师专业的舞蹈教师，以及一名幼师学校的班主任，笔者都深刻的认识到，教师是领头羊，老师在上课时的精神状态直接影响着学生的精神状态。所以，教师首先要做到，在课堂上精神愉悦，态度积极。用平等的心态保护好每一个学生，不要因为学生自身条件的薄弱，而让他受到不公平的待遇。要时常用鼓励的方法促使学生上进。在与学生的交流中会发现，学校中并不缺乏自信心不足但品质良好的学生，这样的孩子大多数并没有上过舞台，甚至没有很正式的接触过舞蹈。这就更需要每一个教师都能用热情和耐心去引导学生们认识舞蹈，了解舞蹈，最后爱上舞蹈。为学生的舞蹈学习打下一个夯实的基础。为学生创造登台表演的条件，让他们见世面、长经验、长胆量。让学生懂得舞蹈中的感情，感情是一个舞蹈的灵魂，缺了魂魄的舞蹈是不会精彩的，老师在示范的过程中要表现出感情，感染学生，随着老师的示范和讲解，让学生对舞蹈有更深层次的理解。
二、改进考试方法重视实践教学
在普遍的应试教育中，我们都会以一个学期的期末成绩为主，所以期末的舞蹈测试也就成了学生的主要成绩，这样，也就导致了许多学生临时抱佛脚的心态。不能把上课所学和考试完美的结合起来是只有期末考试的弊端，通过调查和研究，笔者认为，可以将平时的课堂表现记为总成绩的20%，平时的测验记为30%，将最后的期末考试成绩记为50%，这样就可以让学生同时注重各个阶段的学习，有力的提高了学生的学习效率，可以有效的、综合的检验他们的舞蹈水平以及灵活运用舞蹈的创新能力，在平时成绩的设计上，鼓励学生表演自己编创的舞蹈，谁的更有新意，谁的更有创意，谁的就可以获得更高的成绩，从而实现了实践与分数的完美结合。
三、日常管理的舞蹈教学
作为幼师学校的班主任，又介于舞蹈对于幼师专业的重要性，所以，作为班主任，要注重学生日常管理中的舞蹈教学，比如，定期在班级举行舞蹈大赛，让每个学生各尽所能，发挥自己所学，灵活应用，努力创新，谁的编排更有趣，谁的想法更打破大众的想法，就能得到一定的奖励；也可在班级晚会中，加入大量的舞蹈元素，让学生充分发挥自己的想象力，给予他们充分的发挥空间；并鼓励同学积极参加校级以及以上级别的舞蹈比赛，在比赛中磨练自己，经过摔打才会被历练的更加强大。在日常活动中，潜移默化的为学生讲解舞蹈的魅力，让学生对舞蹈的爱真正发光发热。
四、小结
舞蹈专业范文6
学院目前在校全日制本科生、硕士研究生600余人。本科生560名，硕士研究生137名。音乐学院的师资队伍力量较为雄厚、结构合理。全院现有教职工61人，其中教授4人，副教授24人，讲师22人。具有博士学位3人，在职攻读博士学位1人，具有硕士学位24人。具有海外研修经历的教师18人。外籍教师1人，硕士生导师30人。学院下设声乐系、键盘系、器乐系、音乐学、舞蹈系五个系，设有音乐教育、音乐文献、音乐表演三个研究所和省部级共建音频实验室、汉乐舞研究与表演实验中心和中央音乐学院音乐考级服务中心。拥有民乐团、管乐团、舞蹈团、合唱团四个省级大学生艺术团和一个校级流行乐团。学院办学条件一流，设有现代化的音乐厅、多媒体教室、舞蹈房、排练厅、电钢琴室、录音棚等，琴房460余间，拥有世界一流的斯坦威、雅马哈、卡瓦依等品牌三角钢琴、立式钢琴260余台。
学院注重课堂学习与舞台实践相结合、人才培养与服务社会相结合。学院师生近年来在国内外各类音乐比赛中，共有260多人次获奖，为学院赢得了良好声誉。2013年“中国好声音”冠军——“蘑菇头”李琦就是我院的优秀毕业生之一;院代表队连续多年参加江苏省高校音乐教育专业大学生基本功比赛共获得38个一等奖;曾获全国高校合唱比赛一等奖;中央电视台校园春晚节目联播一、二等奖;江苏省大学生艺术节舞蹈及器乐合奏特等奖;全国大学生艺术展演一、二等奖;全国高校教师钢琴比赛一、二等奖等多种奖项，还多次荣获省先进班集体、省级先进团支部、大学生社会实践重点团队及先进集体等荣誉称号。
一、培养目标
舞蹈编导专业培养从事舞蹈教育、舞蹈编导的高级专门人才，为全国的专业文艺团体、中高等艺术院校、艺术职业学校等输送从事舞蹈教育与舞蹈表演、舞蹈编导教学与理论研究的专业人才。
二、招生计划
专业名称
省份
计划数
备注
舞蹈编导
山东
5
校考
河北
10
使用省联考成绩
湖南
10
使用省统考成绩
三、学制及收费标准
学制四年，学费为6800元 / 生•年。
四、招收对象及条件
1.应、往届高中毕业或相当于高中毕业文化程度的人员。
2.符合报考普通高等院校报名条件以及所报专业的生理、心理要求。
五、考试办法
(一)山东省
1. 考生须报名参加我校单独组织的专业考试(校考)。 报名时间
考试时间
科类
考试地点
1月18日至2月19日网报wsbm.sdzk.gov.cn/art
2月23-24日
艺术文
潍坊市招办招生考试服务中心具体考试地点见准考证
2. 考试科目(总分100分)
(1)舞蹈作品(3分钟以内)(50分)
(2)舞蹈基本功展示(30分)
①必选:
(a)软开度:搬控前、旁、后腿(男生可不搬后腿，控探海);横、竖叉;下腰;
(b)旋转:平转(6个以上);
(c)跳跃:大跳、紫金冠(女3个以上)、横飞燕(男4个以上)。
②自选技巧:2—3项。
(3)音乐即兴表演(1分钟以内)(20分)
现场随机抽取音乐试题，播放第一遍试听，第二遍既开始音乐即兴表演考试。
3. 考试说明
(1)专业考试费200元(初试、复试一次进行);
(2)所有参加考试的考生舞蹈基本功展示一律穿舞蹈练功服;剧目表演可以穿演出服;
(3)考生自备剧目音乐，请事先用标准MP3格式作为文件存储至普通U盘，考试现场提供播放器。
4.成绩公布及查询
我校将在3月31日之前在本科招生网站上公布专业合格考生名单，合格考生比例按招生计划数1:4执行。
(二)河北省、湖南省
河北省、湖南省考生均须参加本省的舞蹈类专业联考或统考，我校直接使用相关生源省份的联考或统考成绩。
六、文化考试与录取
考生必须参加2016年全国普通高校招生文化科目考试;学校将对文化及专业均上线的考生，根据专业成绩从高到低择优录取。
新生入学后，学校将根据招生政策和录取标准进行复查，对不符合条件或发现有舞弊行为的，取消其入学资格。
联系地址：江苏省徐州市铜山新区上海路101号
邮政编码：221116
