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展示设计范文1
一、橱窗展示设计
橱窗展示设计，顾名思义就是通过橱窗来向观赏者传递展示产品信息的一种设计，它运用一定的现代技术、艺术手法以及设计技巧来把产品进行生动化、形象化，以达到它美的效果。橱窗展示设计的目的主要有两个，一是为了更好的传递产品的信息；一是树立产品的品牌效应，使观赏者对产品产生浓厚的兴趣和购买欲，从而实现企业的利润。例如，服装橱窗展示就是为了体现服装设计风格和理念的最佳空间，服装的设计理念、服装的企业品牌文化、服装的款式细节都是通过橱窗展示的体现，充分展示并实现服装的价值，现代服装橱窗展示设计是非常多样的，既有两维的平面海报，还有三维的真人模特在一定的橱窗场景内进行服装展示，也有四维的利用光电艺术将服装展示产品在空间中由静至动，以让顾客对服装的品牌形象达到认同的效果。当今全球范围内服装品牌众多，新的展示模式不断出现，观赏者也逐步产生了追求消费的情趣。同时使观赏者对精致话的橱窗环境习以为常。在经济全球化的过程中，国际品牌服装橱窗设计的往往是需要越出国界的，如服装品牌在北京和巴黎的旗舰店的橱窗设计方式总有很多雷同；在信息化时代，观赏者由于经常受到橱窗展示设计的熏陶而显得更加挑剔和专业；面对来自技法、文化、观赏者和市场的种种变化，当代橱窗设计者面对着更多的挑战。
二、橱窗展示的特征
橱窗展示作为一种利用感官的广告方式，它的特征跟广告招贴的形式一样都是用具体的图形和形象来传达信息的，只是橱窗展示在三维的空间里来进行信息传达，展示的产品是三维化的形象，而不是二维化的符号和图画形象，观赏者可以在转变角度和位置的过程中，比较全面的感受产品，橱窗展示同时也可以利用橱窗背景、道具等装饰物创造真实的场景，与观赏者产生心理上的共鸣，加深他们对产品的印象。当今的服装橱窗展示是充分利用独特的橱窗空间进行设计，借助真实的人模形态、缤纷的服装色彩及照明技术，使服装卖场的展示性与情感性达到了合理的结合，使人产生和谐的美。橱窗展示设计的构成形式大致可分为封闭式橱窗设计和开敞式橱窗。例如，敞开式橱窗展示就直接与卖场的其他空间相通，没有后背的隔板，可以透过玻璃看到其他的陈列设计。
三、橱窗展示的展示技巧
好的橱窗展示设计在形式上不仅能够以其富有内涵的结构给人以美感，更能以其特有的形象组合去迎合观赏者的心理。它所展示的不仅是其形象的服装，更是一个服装品牌的文化内涵。在进行橱窗设计的展示技巧时，设计者要根据橱窗的空间大小及所要达到的效果采取合理的展现形式。在具体的技法上主要包括单纯手法、惊奇手法、衬托手法、场景手法。在技巧上，主要从下面三个方面去考虑。
1、选择新潮的样品，引领市场潮流的产品是橱窗展示最好表现的对象，怎样选择服饰进行橱窗设计，这对主题和陈列形式起着决定性的作用。所选择的服饰产品，应该是能够融合新工艺、新材料、新功能、新手法等特色，彰显企业的品牌文化，吸引观赏者感官的服装。因此，服装产品的选择，应灵活掌握，尽量以典型的服装全面地展示企业的形象。
2、以顺应观赏者的需求为核心，任何一种展现设计形式，都是为观赏者服务的，以提高展示物在观赏者心里的知名度和实现产品的价值为最终目的。在服装橱窗设计过程中，设计者要从观赏者的角度去设计橱窗里产品的每一个环节，同时也应该设计好观赏者行走的路线等，并结合自己品牌形象定位，设计出最为合适的橱窗，使其最大限度的顺应观赏者的需求、展现品牌的形象。
3、服装橱窗设计的主题表达以及与观赏者的互动体验，随着橱窗设计更多的考虑以人为本，观赏者越来越多地直接体验式地参与设计，服装橱窗设计中的互动体验慢慢地成为了服装橱窗设计需要精心设计的环节。例如，在武汉群光广场的购物体验，他们就是通过一次服装展示来实现服装与观赏者互动体验的案例。整个群光广场内部为复合式构造，进入服装卖场就能关注到一个设计细节：在卖场中悬挂着上下升降的人模，人模身上穿戴着时尚的服装。在行走深入卖场的过程中，出现了越来越多的人模，整个商场的模特穿着各异且运动轨迹层次丰富。当来到服装卖场休息区时，才看到一个巨大的旋转人模，这时观赏者才顿悟：原来人模就是整个服装卖场的展示主题。
参考文献：
[1]《展示设计》.潘岷主编.东南大学出版社，2008.
[2]《展示设计》.符远主编.高等教育出版社，2003.
[3]《卖场顾客消费心理》饶蕾中国发展出版社，2007.
[4]《店铺橱窗展示设计探析》谌扬著《艺海》.2010年10期.
[5]华梅.服饰与展示[M].北京：中国时代经济出版社，2010：112-143.
[6]吴国智.服装展示设计[M].沈阳：辽宁科学技术出版社，2002：65-76.
展示设计范文2
随着对展示设计的学习与研究，愈发认识到追溯原理对于一门专业的研究是相当重要的。在当今设计界中，有一种风气愈加“流行”，那就是设计形式多浮于表面，缺乏对文化底蕴的根究。这种风气的盛行不单是一方面的问题，而是在当今大形势下，人们对于设计急功近利、对于外观的追求等多方面问题共同导致。面对这种形势，作为一名设计师我们可以改善自身问题，加强知识的储备，使自己在平凡中脱颖而出。
专业原理的探究就是我们积累设计知识的重要方法。当我们研究一门知识时，对于其原理的学习往往只是停留在记一下定义，就匆匆而过。这种现象正是当今设计师的一大偷小H绻克服这个问题，脚踏实地重新认识自己的设计工作本质，那又是一番新景象。
展示设计
展示设计就是要通过各种设计手段、辅助工具来设计构建，从而达到宣传教育的传播专业。许多从事展示行业的设计师往往将该门专业视为单纯的形式设计专业，从而非常注重设计工具的掌握，使自己的设计想法更好的表达，得到大家的认可；较为追求设计完整性的设计师则稍注重内涵的融入性，但由于局限性很少能够完整的将作品内涵展露出来。只要明白设计原理，该问题就会迎刃而解。比如历史性较强的展厅，是否使其具有古朴风格的设计就可以？这当然不可取，考察其朝代的设计风格再进行设计就较为可取，正所谓“仁者见仁，智者见智”，专业性不强的人可能赞叹其华美，专业性强的人则视之糟粕一笑置之。
展示设计原理
我们首要解决的问题，就是要掌握展示设计的形式美准则；更重要的则是够严谨完美的完成展厅应有的宣传教育作用。
展示是一种多元化的设计艺术，它是通过点、线、面以及色彩、质地等基础元素组合来体现的。我们可以根据设计要求运用新的思维方式和表现手法将其进行有规律的设计与建构，这是获得新的展示形式行之有效方法。
基础元素的节奏感和韵律的营造也很重要。各种造型色彩起承转合，造就节奏韵律就不同，其感受亦不同。在展示设计中营造出节奏和韵律的感受，就需要设计者去亲身体验，然后用艺术加以强化和设计，从而创造出一种最佳的展示氛围。
人机工程学是展示设计中必须重点研究的。研究人与展示环境的相互作用；研究怎样的动线能使观众减少审美疲劳；研究怎样的观览节奏能减少观众的疲惫感。这些研究目的是寻求“最佳的观展方式”。
展示设计同样注重形式美，对于设计中点线面，空间应用，灯光效果，材料等方面要求也是非常严格，不同类型的展厅有不同类型的设计风格，万千搭配当中什么才是较为符合的？这时原理的问题就凸显出来，文化内涵把握得好，设计就非无源之水、无本之木。
既注重形式美有具有文化内涵的展示设计作品才是完成度较高的。许多人有这种疑问，博物馆等历史性强的注重文化内涵固然重要，但是流行时尚产品的展览有必要增加文化内涵吗？追溯展厅本源，就是为了展示品牌，宣传品牌。每一个品牌的背后都具有自己的故事，一个好的品牌其历史文化内涵越浓厚，随着岁月的积淀，品牌愈发光辉。因此文化内涵处处皆有，只要我们善于发现。
因此设计作品更加完善，只注重形式美是远远不够的，要紧紧把握住展示设计的原理，同时还要注重文化的学习，知识的积累。设计作为一门多元化的专业，要求设计师也要具有多方面的知识储备。
总结
从众多展示设计成功案例来看，除了其空间、形式、人机工程、色彩、材料取得成功之外，另外比较重要的就是文化内涵了。举个例子来说年轻人喜爱的“匡威”、“ADIDAS”、“NIKE”三种橱窗设计风格迥异，其销售的产品类似，去掉品牌标示人们却轻易的分辨出来这三个品牌，其实这就是品牌文化，优秀的品牌背后拥有艰辛的创业历史与企业人不懈努力的创新与发展，这些元素逐渐形成了该品牌的文化内涵。许多企业做设计时总是围绕着自己的品牌风格进行设计，就像“带着枷锁的舞者”，这不是缺乏创新表现，而是坚守数十年、乃至数百年品牌文化内涵的设计准则。
回归本源来看，展示设计这门专业要求设计师具备多方面知识，通过各种设计形式、最新的科技手段，将要展示的文化内涵传播出去。如果观众能从中认识到或学习到这些内容，那么我们的展示设计作品就算是较为完善了。
至于怎样有效把形式与内涵结合起来，首先应牢记展示设计就是为了传播，始终谨记我们是服务于社会的，在宣传的同时引领社会，进而把握其文化内涵，使其充分体现在设计作品当中。作为一名展示设计师，我们要表达的设计语言是严谨的、正能量的，不能只图华丽忽视设计的初衷，切忌本末倒置。当我们在做设计感到彷徨时，不妨想想设计师的责任是什么，这样我们才不会误入歧途，丢失设计师的责任感，从而探索、研究做出尽善尽美的设计作品。
展示设计范文3
[关键词] 展示设计 方案 科技馆
展览教育是科技馆最主要的功能和最核心的内容，展示面积在整个科技馆的建筑面积中占60%以上[1]。为此，在科技馆建设过程中，展示设计尤其重要，决定着科技馆的发展方向。科技馆的展示设计与一般公共展示设计的区别在于它的系统性，主要包括三个方面：
①展示的主题与内容设计，也就是内容设计；
②展项与展品设计，也就是承载内容的展项展品的形式与方式及其在空间中的关系设计；
③展示空间设计，也就是一般所谓装饰空间或布展设计，但严格地说，把这部分设计称为布展或装饰都有局限性。
上述三个方面的设计虽然涉及不同的设计工种，却是一个系统的整体。由于我国的展示工程比较偏重于传统的博物馆工程，往往把科技馆展项展品认同为博物馆的文物，忽略了内容设计和展项展品的整体性；把展示空间看作为陈列空间，忽略了展示空间的主题性和体验性；把展示设计局限在布展的概念上，对展项展品没有整体理解，没有明确的内容动线发展，故事线的展开。展示被局部化为装饰，没有对主题空间感受与体验的理解，更谈不上内容及其载体与体验空间的一体化。因此，目前大部分科技馆的设计还是分为展品采购和布展设计。这种比较初级的科技馆展示认识不仅制约了科技馆自身的进步，也是当前展示工程把设计与施工分开，把展项展品设计与展示工程分割的原因[2]。
科技馆的展示工程作为一个系统，其设计是逐步发展的过程，是总体设计的把握与各个局部设计的专业性逐步互动发展的过程。展示设计正是在这种宏微观十分活跃的反馈中逐步完善的。就展示设计自身而言，整个设计可以分为四个阶段，分别是：方案设计；概念设计；深化设计；施工设计。每个设计阶段都涉及内容、空间和展项展品三个部分。
1 方案设计
方案设计又分为展示策划方案、展示设计方案。
1.1 展示策划方案
它是在建筑尚未确定之前的展示策划方案，主要包括：
①明确的展示目标、展示建设的背景、展示服务的对象、展示的规模、投资匡算、展示的定位及先进性目标、展示将实现的功能、展示的基本理念等；
②明确的展示主题，及其对展示内容范畴确定的依据；
③展示内容的基本框架与涉及的基本内容；
④表达内容的基本展品及反映特色的核心展项。
展示策划方案是展示与建筑配合的依据，也是展示对建筑提出的基本要求。建筑设计方案应在展示策划方案确定后方可进行，并对展示策划方案予以充分的理解，满足其功能的需求。
必须指出，一个优秀的科技馆必须实现外展（指广场部分的展示）、内展和建筑的三位一体；一个优秀的科技馆应该有自己的主题或宗旨；一个优秀的设计必须体现这个主题或宗旨。但是在我国很少有科技馆有这样的理念，建筑往往是地标，独立特行；广场是开阔的空间或人流的集散；内展成了展品的分类堆积，没有动线和主题内容完整的思考[2]。
因此，现代科技馆的策划方案提出主题内容和目标的目的就是要统筹建筑、广场和展示的系统，三个方面共同演绎主题给公众以启示。
1.2 展示设计方案
它是在建筑确定之后的展示设计方案，主要包括：展区平面划分与游客动线；游客参观体验概要；展区效果示意图；展示内容资料文本；核心展项描述及效果示意图；主要展项展品描述；展项展品的总体分析；展示的基本人流分析；造价估算。
2 展示概念设计
展示概念设计也叫初步设计，其工作内容包括：建筑分析图；平面布局图及说明；展区的分主题与主要内容；展区空间环境描述及效果图；展区平面图与人流动线图；展区展项布置图；展示三维导航影片；展项展品清单，包括名称、主要内容、表现手段和其它需要说明的问题；主要展项展品的效果图与技术原理图；白模型；展项展品总体报价；装饰工程总体报价。
需要特别指出，展示概念设计是总体设计，涉及的专业设计相对比较简单，主要是方向的确定和方式的选择，应由总体设计师牵头，业主单位和设计公司共同完成。
3 展示深化设计
展示深化设计分装饰、展项展品、图文版和影视媒体四个部分进行，其作用是引导装饰工程的施工图设计、各细分专业的深化设计。
3.1 装饰工程部分
主要包括：
①按最后确定的展项/展品的尺寸大小而调整的总体布置平面图；
②人流动线标识、通道方向示意等；
③展区（包括与原有建筑系统接口的部分）的水、电(包括灯光、动力用电)、空调通风、消防、弱电、AV、灯光的管线配置图，负载计算，管线、灯具设备(含工作灯具和应急灯)规格及推荐供货商及样品（注：仅针对展区，不包括展项展品部分，这部分主要是提供给建筑方作为粗装修的参考）；
④防火区分隔图；
⑤展区的平面、立面及剖面图（含最终确定的尺寸大小、材料清单、颜色）；
⑥地板、墙面及天花板装修的材料平面图及关键部分立面图；
⑦能反映展区各主要视角的彩色透视效果图；
⑧建议的材料清单，包括名称、规格、性能、尺寸、数量等一切与材料相关的内容。
3.2 展项展品部分
主要包括：大型展项的具体内容；大型展项效果图；大型展项设备与软件集成设计；大型展项表演控制原理图；展项展品的具体知识；展项展品造型及材料设计；展项展品安装位置及外型尺寸；艺术性展项的小稿、效果图与模型等；影视片故事梗概。
3.3 图文版与影视部分
主要包括：图文版清单；图文版文案；每块图文版的平面位置；与图文版安装相关的强弱电布线图；每块图文版的造型设计图（平、立面）及材料说明；典型图文版的平面设计规格；典型图文板的彩色立体草图。
必须强调在深化设计阶段，各种专业设计工种以及施工公司必须介入，研究如何在一定的投资控制水平上与总体设计互动以实现展示效果，这就与当前施工与设计分开的展示工程发生矛盾。因为在招投标之前，在专业施工单位未确定之前，设计方很难与他们进行工艺的深化设计协调。在建筑工程上，一旦概念设计确定，就可以明确扩初设计，而扩初设计是施工招标的依据。因此科学上讲，在总体设计确定后就要进行施工的招标，深化设计应在专业施工公司确定后并与之合作方可进行。
4 施工图设计
施工图设计是展示工程工艺效果的关键，展示工程的施工图设计必须按照“谁设计谁施工”的原则进行。所谓“谁设计谁施工”指的是在一个施工的局部，专业施工必须对工艺负责。展示工程不是一家公司能够完成的，它需要很多专业公司来共同实施。有的项目根据总体设计师的白图施工，由于缺乏工艺细部的思考，造成大量返工现象；有的设计师并不具备具体领域的施工经验，其图纸也具有一定的局限性。因此由专业施工公司与总体设计师讨论完成施工图是设计工作中最重要的环节之一，它直接影响展示工程的质量[2]。一般而言施工图设计也可分为三个部分：
4.1 装饰工程部分
主要包括：
①精确的平面图、立面图和剖面图；
②材料表，用表格形式说明展馆各部位（地面、天花、墙面、隔断等）主要装饰材料的名称、型号、规格、颜色等，以及需要交代的特殊做法；
③根据建筑方的粗装修，以及展项设置情况，完成展区的水、空调通风、消防的管线配置详图；
④电气工程（强电部分）施工图，包括系统图、原理图、安装图等；
⑤集成系统（弱电部分）施工图，包括系统图、原理图、安装图等。
4.2 展项展品部分
主要包括：展项展品科学内容的审核确定；展项展品外型、各部件、道具尺寸详图；展项展品材料清单；展项展品的安装位置与固定方式；大型展项的硬件结构搭建；展项中故事分镜头脚本和视频摄制计划；展项集成设计方案与设备清单；展项展品的功能及其它特殊需求；展项展品中的影音流程，含多媒体软件的系统分析书和详细设计书；展项展品操作与维护说明。
4.3 图文版部分
主要包括：图文版文案审核确定；图文版样稿；图文版安装方案。
参考文献：
展示设计范文4
[关键词] 商场 展示空间 道具设计
商场展示道具是商场表现商品的主要载体，也是构成商场空间的物质技术基础，它不仅为衬托商品、吊柜、照明、张贴标志、引导指示等提供物质界面，还成为整个展示设计中观者直接感受的实体界面。商场展示道具按用途可分为展架、展台、展板、隔断,以及其他辅助设施等。
一、商场展示道具设计的现状分析
商场展示道具是构成商场空间视觉的主要框架，道具设计与制作的优劣，不仅直接影响商品的销售和企业的品牌形象，而且影响商场整体设计的档次水平。近几年，商场的展柜道具的设计有了较大的发展与进步，这主要是市场竞争更趋于成熟，企业更注重塑造品牌形象的结果。但纵观百货商场或购物中心的展柜道具设计及制作，都与国际水准相差许多。商场展示道具的设计不仅要满足基本的商品展示的功能，还必须从外观设计上提升水平，在更深层次上满足人们不断提高的审美需求，从而达到促进商品销售的目的。因此，必须在商场道具设计之中，融入造型、色彩、材料、灯光等多种因素，提高道具的实用性、艺术性、经济性、安全性及人性化的功能性要求，并且以间接的形式表达更宽广、深厚的人文关怀或艺术风格，以此反映和提升商场的经济与文化面貌。
二、商场展示道具设计的内容
1.商场道具的造型设计
造型设计的过程是不断审视构成造型形式诸因素之间关系的过程，在众多的基本造型中，准确的找到符合衬托商品这个设计目的的造型是至关重要的。
当设计师有目的地进行商场道具设计时，会采用各种造型形态，包括自然形态、人为形态和几何形态。自然形态是非人所能影响的，是自然发展变化过程中形成的，是想象造型的依据和启示；人为形态就是人工形，这些形态是历代设计的积累；几何形是人类逻辑思维的结果，由点、线、面、体这些要素不断演化而成的。在得到各种基本形体以后，不论形体的大小，简单或复杂，规整或不规整，都不能孤立地用审美目光去决定取舍，要根据所展示商品的造型要素进行分析，处理好主次关系，达到衬托商品的目的。在具体设计中，应根据商品特性或品牌形象进行造型上的概括、删减或转换，逐渐使道具形体趋于完美。
2.商场道具的色彩配置
商场道具的色彩设计应由销售商品的色彩及其商品品牌形象的色彩为主要依据。道具的色彩配置应根据其不同内容、不同特点和功能需要，利用色彩的物理性质及其对消费者心理的影响，运用色彩的性能、对比关系和装饰手段，烘托商品，为整个商场创造气氛，增加视觉效果。
商业道具的色彩要达到较好的效果，创造出理想的总体氛围，首先要抓住主题，确定主调，针对销售商品的内容、性质和功能特点，选定一种适宜的色相作为整体道具的基本色调，以主导全局，其余的色彩都围绕这个主调考虑，从而形成整体色调上的统一。另外通过各种色彩要素的对比，可以表现销售商品的主题，突出商品的形象，给人以鲜明、独特的视觉感受，道具中的色彩对比是由商品与装饰物，以及商品与背景的色彩差别所决定的。
3.商场道具的照明设计
商场照明方式通常有基本照明、局部照明、装饰照明和商品照明几种。由于局部照明、商品照明是在商品陈列处和消费者的关注焦点，因此道具周围的照明设计变得尤为重要。
展示道具空间里常用的光源有自然光和人工光之分，自然光由于受天气阴晴变化的影响，往往会造成道具里展示的商品产生明暗差异和内外层次照度不均的现象。因此，商业道具展示必须有人工光源的补充，以此利用灯光的强弱、颜色、变换，来充分表现商品的特点和陈列的主题。例如橱窗内、展台周围的亮度应当比商场卖场空间高出2～4倍，以强调商品的立体感、光泽感、材质感和色彩感等，以此来吸引消费者的眼光。但同时不应使用太强的光，光色间的对比度也不宜过大，光线的运动、交换、闪烁不能过于激烈，否则会给消费者造成眼花缭乱的视觉，造成强烈的不适感。
4.商场道具的材料选择
材料制作成的道具为商品展品提供了硬件环境，是构成商场展示空间的物质基础，也是公众感受最直接的界面实体。道具材料的机理、色彩、结构方式等也决定整个商品展示风格的重要因素。
道具材质可以分为自然材质和人工材质，两者都有其独特的表情特征，在进行设计时，不管是选择哪种材料，目的都是为展示商品这一主题服务的。例如，木材是道具设计中使用最广泛的材料，其本身具有良好的可雕琢性，易拆除易拼装，适合用于各种展示使用，木材除了制作方便以外，木材本身具有大自然的气息，因此可以选择木材用以营造展示自然气息的主题。除了自然材料之外，人工合成的塑料、玻璃及金属等材质在道具设计中也应用的越来越多，并呈现出多样化的风格和样式。但要注意的是现场搭建的道具尽量使用当地材料，并适应当地的加工条件和技术水平，而且尽可能使用环保的、可循环利用的、安全的道具构件。
三、结语
商场道具的本质是销售商品，但道具的设计却需要无穷的艺术灵感，它是一门复杂的专业学科，集空间规划、美学、色彩学、销售学、视觉心理学、人体工程学、光学、环境科学等多种因素于一体的综合艺术。随着现代商场展示活动的普，及以及人们对商场环境要求越来越高，道具产品作为商场展示的空间基础地位会日益重要，这就使得设计师们要把握其发展规律，掌握形式美感，通过色彩的环境、气氛和商品陈列、促销活动吸引顾客注意力，提高对商品的记忆，刺激消费者购买行为和消费行为。
参考文献:
[1]汪建松:商业展示及设施设计[M].武汉:湖北美术出版社，2001．12
[2]藤江澄夫(日本):商业设施 [M].北京:中国建筑工业出版社，2002．8
展示设计范文5
【关键词】展示设计 多媒体 应用
展示设计是一门研究展示空间与环境的综合性艺术学科，发展至今，其应用对象包括展览（博览会）展示、博物馆展示、店面展示和节日的庆典展示等多个方面。展示的形式也是多种多样的，随着科学技术的不断发展，新技术层出不穷，现代的展示加入了声、光、电等多种新技术，我们统称其为多媒体技术。多媒体设备通过视听等技术，将活动的影像和音效生动展示出来，比传统的展示设计手段具有更强的优越性。其以生动的表现力突出展示的主题，烘托展示气氛，使展览能够更好地达到预期效果。
一、声音技术的使用
对于观众来说，大多数人并不喜欢阅读文字，他们习惯于被视觉和听觉的刺激所吸引。对于这些观众，声音和影像技术是他们更喜欢去理解展品的方式，因为这种方式最为直观，人们总是首先被视觉和听觉的刺激所吸引。
在现代展示设计中，观众已经习惯了有着背景的声音和可移动画面的设计。声音和影像成为了展示设计的重要组成因素，也是设计师用来吸引观众的一个重要手段。
展示设计中的“声”主要是指声音、音响。在现代展示环境中，设计师经常会加入声音与影像的要素来丰富展示内容，加深观众体验。在展示的现场可以运用合理的配景音乐，使人们得到和展示环境相适应的情绪感染。不同的音乐旋律和节奏可以营造不同的气氛，还可以调节观众的情绪，唤起人们相似经验的遐想。例如，在瑞士洛桑的奥林匹克博物馆中，展厅中设计了一个体验奥运冠军冲刺的环节，参观者坐在设计好的台阶上，随着发令枪的响起，现场骚动起来，传来震耳欲聋的欢呼声、呐喊声，在场的人有着强烈的参与感，好像体验了一场身临其境的奥运比赛。声音带给我们直接的参观体验和感染力是其他静态展示所不能替代的。
二、影像技术的使用
影像技术指的是电影、电视、视频的图像展示，特点是真实感强，很能吸引观众的注意力。影像技术是现今展示设计中应用最为广泛的多媒体设计，包括大屏幕、等离子、液晶显示、环形银幕等。电视幕墙的形式可以由多个大屏幕投影式电视单元组成，具有分屏显示、画中画等多项特殊功能。在许多大型的商场、大型的展览会都采用这种展示方法。
在实际的设计中，在资金充足、场地允许的情况下我们可以设计整面展示墙体的大屏幕展示；制造大型的环幕剧场、制作360度的环形银幕，还可以制作穹顶的屏幕展示等。例如，在澳门的新濠天地一个展厅中，设计师设计了一个360度立体动感的、声光电技术结合的表演《龙腾》，其实就是一个环幕全景式电影展示，通过一个故事性的描述“龙的诞生与追寻”，体验360度影像技术带来的巨大视听震撼。这种表现方式具有打破时空局限的较强表现力，能令参观者产生极强的身临其境的参与感。
三、“电”技术的使用
展示领域的“电”，指的是利用电能来控制传动装置形成的动态展示。这类自动装置可以旋转、升降，能够让我们的展品处于动态之中，变化出多种不同展示的角度与效果，丰富展示内容。
例如，我们可以使用旋转式的展台。这是一种极其便捷的动态展示方法。在设计旋转式展台的时候，可以在展台的底座部分安装电动机，通过电动机的转动，带动相关物体进行转动。如汽车展中，我们经常可以看到那些可以旋转的展台，上面放置最新的汽车展品。当然也可以设计小型的旋转展台，在上面放置小件展品。旋转展台可以带给观众便捷的参观体验，观众站在展品的一面就可以360度无视觉死角观看展品，这对于观看大型展品来说未尝不是一件好事。传统的展览中，我们观看大型展品时往往要耗费很多时间，旋转展台解决了这一问题，我们可以节省更多的参观时间，也可以从各个不同的角度来欣赏展品。
对于那些更小一点的展品来说，旋转式的展架是一个不错的选择。如果说旋转台是在横面上转动，那么旋转架则是在纵面上转动。如儿童玩具、手机、服装等展品，都可以利用此类旋转架来进行展示，它可以使展品变得异常生动。
四、数字化技术的使用
虚拟现实是我们所说的数字化展示技术，是利用电子技术及网络技术来为参观者创造一个极其真实的虚拟环境，这种逼真的环境能够给参观者带来极强的身心体验，充分调动他们的视觉、听觉和感知觉。
这种多媒体技术在展示中深受观众欢迎，其体现在展示现场的形式是多样的，有虚拟系统、仿真技术、触摸屏、语音识别、体验式的游戏、电子书、智能中控系统、机械互动等多种形式。现代的大型展览中都会或多或少加入这种数字化技术。例如，在2010年上海世博会中，几乎每个展馆都运用了这种技术。如在德国馆中贯穿始终的机械式的互动技术，设计者在展场中设计了一个贯穿整场的电动带式的装置，上面悬挂着德国式的科技展品，他们随着参观的节奏不断地运动着，发出嘎嘎的声音，机械化的体验立刻呈现。或是在法国馆中的“带着味觉的书”，人们可以通过多媒体互动技术体验到青草的味道、面包的香气，体验着法国式的味道。人们还可以通过多媒体技术体验到加拿大馆中的加拿大风情，设计者设计了一道“潺潺的水流”，人们碰触它后，它会产生一道道的波纹，使人们有着极强的身临其境的感觉。在古根海姆博物馆展区中，人们可以感受到强大的视听震撼，感受博物馆的建造过程和艺术作品的巨大魅力。
展示设计范文6
关键词：展示设计；交互性；高科技
引言
随着经济社会的快速发展，人们在得到物质需求满足的同时，更加注重生活品质的提升，这刺激了很多新兴产业的兴盛。展览业的发展顺应了信息时代的发展潮流，在传播信息文化方面发挥着重要作用，特别是这几年，社会各项事业的建设热火朝天，科技、文化等各个领域的展览随处可见，展览的规模也在不断扩大，展览的主题也更趋多元化，展览的参观者群体也在日益增加。展示设计的理念在展览业发展中起着关键性的作用，展览会举办得成功与否与展览设计息息相关，而设计又是随着时代不断发展变化的。设计理念的独创性、新颖性是展示设计行业发展的动力和基础。并且，人们的精神文化需求也跟随社会的发展不断增加，这就给展览设计提出了更高的要求和目标。在展览设计的发展遇到困境之际，科学技术的进步为展览设计行业提供了新的发展方向，特别是新媒体交互技术的应用。交互技术将参观者容纳到展览设计之中，充分考虑到人的因素，这也是展览设计行业的突破性进展。交互设计促使参观者参与到展览活动中去，加强了参观者与展览作品以及展览环境之间的互动，极大地丰富了参观者的各方面体验，增强了信息传播的有效性。研究交互设计，能够分析影响展示交互效果的主要因素，进而在实践中将交互设计优化升级，推动展览产业的发展。
1展示设计的基本概念
国际上普遍使用的展示设计概念即“DisplayDesign”。展示设计指的是在展示空间环境中，有目的、有计划地利用一定的视觉传达手段、艺术设计手段，借助一定的道具设施和照明等技术，将一定的信息和内容展示在公众面前，并以此对参观者的心理、思想和行为产生有意识或潜在的影响。展示涉及的领域比较广泛，各种商品、艺术品都可以进行展示。展示设计不是凭空产生的，它的发展需要有一定的社会条件。一个合格的展示设计，是在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的视觉效果，不仅含有解释展品、宣传主题的意图，还能使参观者参与其中，达到完美沟通和商业推广的目的。展示设计还要对展示活动进行整体策划，使展品在特定的氛围环境中达到宣传和展览的效果。现在“展示设计”作为一门新兴的学科，以现代艺术、现代高技术为手段，高速、高效地进行信息交流，推动经济发展，弘扬先进文化。它是科学与艺术的融会贯通，是现代物质文明成就的重要载体和传播工具。展示设计为参观者提供了一种信息互动交流的展示平台，以其形象、系统、直观、通俗易懂的艺术魅力感染着每一位参展参观者。展示设计是科技与艺术的结晶，体现了艺术的时代脉络和当代特征、文化和精神观念，被人们誉为“历史的影子和经济发展的晴雨表”。
2展示设计方式的转变
2.1展示信息的传达方式由单一转变为互动
由于受到社会发展状况的限制，传统的展示活动通常是展示信息直接发送到参观者的设计模式，设计者很少注重参观者的感受，参观者与展览的内容以及环境之间没有有效地衔接，大大弱化了参观者的体验和展览的宣传效果。随着社会的进步，参观者在展示活动中重要性逐渐显现出来，展示设计者也将参观者纳入展示设计中，增加了对参观者的关怀，更注重参观者的活动体验和感受，这样就增加了展览活动的活力，增强了信息传递的有效性。
2.2参观者的感官体验方式由视觉转变为多元化
在展示设计之初，设计者主要从展览方的角度出发，充分考虑展品的安全问题，这就造成很多参观者对展览会的关注较少，也不太感兴趣，参观者更多的是通过视觉观察展品，与展品之间没有更多的交流。随着品牌竞争越来越激烈，参展商为了强化展品的宣传效果，展示设计者就要重新思考设计理念，逐渐将设计的目光转向活动参加者，从参观者入手。为了让展品信息吸引更多的参观者，设计者让参观者参加展览活动，成为展品的体验者，这就丰富了参观者的感官体验，不仅从视觉吸引参观者，参观者还可以通过触觉、听觉等全方位地了解展览品的信息。参观者对展览品有了更直观立体的认知之后，就会对展览品产生浓厚的兴趣，从而增强了展览活动的宣传效果，同时也变相地提高了品牌的自主竞争力。
3展示设计的发展趋势
展示设计是一门涉及范围较广的综合性学科，从商品的陈列到艺术品的展览，从环境的设计到参观者的参与，无一不渗透着展示设计的因素。而展示设计的出发点就是将所要展示的信息资源准确地传达给参观者，引起参观者的兴趣和关注。从这个层面看，展示其实也是一种自我宣传，这就是展示与一般广告宣传的区别之处。一般的广告通常借助电视、广播等媒介进行信息传递，而展示则是直接将产品展现在参观者面前，参观者能够亲身体验到展品所传达的信息。21世纪是信息高速发展的时代，科技的发展也使得信息的呈现方式更加多元。从二维平面到三维立体，再到四维，展示设计在形式上的不断创新，也引起人们对参展看展的广泛兴趣和关注。随着社会的发展，参观者对展览空间设计求新求变，且要求将会越来越高，参观者也越来越多地参与到展览活动中。这种设计的交互性、趣味性、新颖性，将成为展示设计的未来发展方向，给参观者带去更多精彩的体验。
4展示设计中交互设计的应用
4.1展示设计交互性的需求与目的
展示设计的初衷就是将展览的内容和信息准确有效地传达给参观者，引起参观者的兴趣和关注。所以在参观者和展览信息之间必须建立一定的沟通桥梁，交互设计就是在这种需求下应运而生。尤其是当代互联网技术的发展，给交互设计注入了新的生命力，也使得参观者的体验更加丰富多彩。所以，展示设计者不仅要独具慧眼，使设计更具创新性，还要了解掌握一些高科技技术，让科学技术因素在展示设计中得到充分体现。交互性设计其实就是高科技在展示设计领域进行的推广和应用，交互设计使展示设计发展到一个新阶段，让展示设计在交互性的体验上有更精彩的表现。展示设计的交互性需求主要包括两个方面：首先，社会发展的需求推动作用。随着社会的不断发展，展示设计也改变了传统单一的展览模式，不断呈现出开放性、多元化的特点。在与参观者交流的过程中，参观者通过触摸展品等方式与展品之间形成互动，正是在这种互动中，展品的相关信息直接有效地传达给参观者，参观者也更真切全面地了解了展品的特点，同时更加积极主动地参与到展览活动中去，从而推动了展示活动的顺利进行以及展品的有效宣传。因此，交互性的这种双方都获利的特点是其在现代展示设计中广受欢迎的重要原因。众所周知，比起参观陈列室里的标本，动物园往往更有趣。因此，展示设计形式也从传统的单一静态的模式逐渐演变成可以参与其中的动态展览馆，这样的方式加强了参观者与展品之间的沟通和互动，使彼此之间建立有效连接，增强了参观者的体验效果，也能使参观者更全面深入地了解展出的内容。其次，科学技术的广泛应用为其提供了技术支撑。近年来，科学技术在不同领域的广泛应用，使人们充分感受到科技所带来的新奇体验，人们也越来越重视这种奇特的互动方式。而在展示设计中引入交互设计，更是让参观者直接与展示内容互动，借助高科技增强互动效果，带给参观者更多难忘的体验，这就对互动技术有了更高的要求。互联网技术和数字媒体的发展，迎合了时展的需求，为展示设计提供了更多的思路和方法，使得展示形式也千变万化，给人们带来了更多元的体验。
4.2展示空间交互设计的应用方法
在进行交互设计的时候，应该对展示活动的交互环节建立系统的交互组织，完成人——行为特征——空间组织形式——视觉形态——技术支持——工艺实现的过程；充分考虑参观者的体验感受与展品内容的功能、特点以及交互环境、交互技术之间的关系，使这几种要素在一种和谐的环境下共存，提高交互的有效性。首先是人机互动形式。人机互动指的是参观者与展品之间借助多媒体设备实现的互动，参观者可以通过动作、声音等与屏幕形成互动，当然这种互动是设计者根据展示的要求对相关项目进行有效设置，既能达到展示活动的宣传效果，又能增加展示活动的趣味性。2010年上海世博会德国馆的“动力之源”展厅的金属互动球，则是以声控为代表的典型创新应用。金属球直径为3米，表面安装有40万根LED二级发光管，重达1.2吨。其可以感应参观者呼喊声，根据声音的强弱随空气摆动、旋转，声音越大金属球侧向其摆动越剧烈。与此同时球面上的色彩影像也随之越来越浓郁，随机地播放“城市建筑”“和睦家庭”等不同宣传主题的画面。这种互动形式，可以让人们在开心娱乐的同时，了解到相关知识信息宣传，也是展示主题宣传方法的另一种表现形式。其次是人与环境的交互形式。人与环境的交互，主要是将参观者置于一定的情境之中，在这个特定的环境中，参观者与展品进行互动，能够更真切地感受展品所传达的有效信息，参观者的各方面感官体验乃至情绪变化都会受到特定空间的影响。上海世博会西班牙展馆就是一个典型案例，展馆分为三个篇章，第一部分“起源”，参观者在黑暗“洞穴”，感受视听设备在头顶上制造的“星光”和“岩壁”上奔腾的海洋、远古的化石。第二部分“城市”，伴随西班牙传统音乐的旋律，运用万花筒形式将西班牙近现代的城市变迁展现于巨幅荧幕之上。最后一部分“孩子”，空旷的展厅中间端正着一个微笑着的巨大婴儿“米格林”。三大展示空间以时间为序，逐层展开，讲述着西班牙的过去、现在、未来，整个展示过程单纯到令人震撼，引导了人的体验和认知过程。在体验结束时，通过回忆、联想等思维整合，参观者最终获得了深刻的体会，典藏了西班牙这首意味深长的叙事诗篇——“我们世代相传的城市”。
5结语
随着时代的发展，人在社会中的作用越来越突出，“以人为本”的设计观念在各个领域中都得以体现。展示设计中的交互性设计也是围绕“以人为本”理念开展，是影响展示最终效果的重要因素之一。要保证参观者在展示空间中积极参与到展示活动中去，就需要设计者精心策划交互形式。在进行交互设计的过程中，设计者应该从参观者角度出发，充分研究参观者的心理特征及社会环境等要素，同时还应该注意人、环境、展品的和谐统一，使交互设计更符合参观者的精神需求，从而激发参观者参与展示活动的积极性和欲望，对展品内容产生浓厚兴趣。交互性展示设计通过借助高科技技术手段，使参观者在参与活动的过程中丰富自身的感官体验，引发对展品内容更深刻的了解，有效增强了展示的科学性和趣味性，是展示活动中值得继续研究发展的设计手段。
参考文献：
