前言：中文期刊网精心挑选了郭德纲经典段子范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
郭德纲经典段子范文1
大V不都是段子手，但优秀的段子手会成为大V。写段子有名气的人一般都坐拥数万、数十万的粉丝，一条微博的转发量能轻松超过很多娱乐明星。
他们一般都多大岁数？
段子手以70后和80后男性居多，想来，这个年龄段的人都有了些社会阅历，思想较为成熟，再加上男人特有的幽默，自然会脱颖而出。当然，女段子手不是没有，只是凤毛麟角，宋丹丹可谓是代表人物，她本就是个“微博控”，曾在微博写出过很多励志暖心的小段子，很多年轻网友都表示“路人转粉”。以至于“原来宋丹丹才是真正的段子手女神”的帖子被疯狂转发，文章中整理了宋丹丹在微博上发表的各类正能量段子，每句话都声声入耳。在宋丹丹的正能量微博中，最经典的一句便是：“原来只想要一个拥抱，不小心多了一个吻，然后你发现需要一张床，一套房，一个证，离婚的时候才想起，你原本只想要一个拥抱。”有网友表示：“任何人，活到这个年纪，有这个体悟，她的一生都不是白活的，人要活得实在，又要活得明白，说丹姐是段子手有点调侃，因为丹姐的每一句话都如药一样，不是网络上的词组堆砌的美文美言，是真正美丽一生的女人的教科书。”
靠写段子能买车买房吗？
对有些人来说，写段子只不过是业余爱好，而对少数高手来说，光靠写段子给女朋友买包买貂，给自己买房配车，并不是太难的事儿。
生活中，段子手都有自己的职业。比如@东东枪，天津静海人，毕业于对外经济贸易大学，现任职于北京奥美广告公司创意部。用他自己的话说，“写过诗、写过小说、写过剧本、写过一堆不靠谱随笔及评论、编过不少段子、写过点儿情感专栏、说过相声、演过话剧、自办过网络海盗电台、给某卡通形象配过音，是光明磊落的早衰卡通人儿，也是花枝招展的青年老干部儿。”
另一位段子达人@剑神葡萄，是安徽师范大学硕士研究生，本职工作是教育行业，兼职是王自健团队的主力。人称“手哥”的@留几手早前就已是豆瓣红人，从豆瓣广播看，他是东北某大学计算机系博士（他自称是帝国理工），程序员，北京某IT公司工作，至少精通IT和数码、足球和桑拿业，懂车、服装、化妆品和其他时尚品牌，玩过摄影、吉他和美术，写过网络小说。据说他现在靠给客户编段子，月入达到6位数，他自己也透露过在北京东三环有套100多平的房子，平时开辆奥迪A4代步。
当然，有着那么高的人气和百年不遇的聪明大脑，不利用一下怪可惜的。很多段子手会做些隐蔽的广告。杜蕾斯的“鞋套传奇”就是经典案例――2011年6月23日傍晚，当微博上都在谈论雨势和怎么回家的时候，杜蕾斯团队正在探讨如何在这场暴雨中植入杜蕾斯品牌与产品，当然最重要的还是要贴合品牌的属性和宣传卖点。几分钟后，一个大胆的想法爆发了，把杜蕾斯套在头上？No，套在最终选取了套在鞋上的大胆创意。随后，团队成员之一@地空捣蛋在微博上了一条内容为“北京今日暴雨，幸亏包里还有两只杜蕾斯”的微博，并配了三张图，图中他把杜蕾斯作为鞋套套在鞋上，准备趟水回家。不到两分钟，该微博就被转发了100多次。随后，“蕾斯官方微博”以“粉丝油菜花啊！大家赶紧学起来！！有杜蕾斯回家不湿鞋～”评论并转发，而后的一个小时，杜蕾斯的回复人员都已经忙得手舞足蹈，聚拢在电脑前的其他同事已经目瞪口呆了――这条微博被转发了将近10万次。不仅在当天新浪微博“1小时话题榜”上高居榜首，更是那一周内最热门的话题。
经常听段子手调戏他人，有没有反被调戏的时候？
有啊，当年，临床医学博士徐蕴芸参加一个“粉碎偷肾谣言”的微访谈时就与段子手过招了。最初，网友们也是很正常地询问诸如肾脏配型等技术性问题。然而，徐蕴芸很快发现自己被“段子手”包围了。“一个肾能卖多少钱”“买了个肾脏如何鉴定主人是谁”各种“无厘头”的问题纷纷出现，而毫无准备的徐蕴芸则立刻调整了自己的状态，以幽默、风趣的语言回应“段子手们”接近“刁难”的问题，且不放过每一个进行科普的机会，让这场微访谈变成了一场麻辣问答――
问：如果少了一个肾，我走钢丝还能保持平衡吗？另外跑步时会不会经常跑偏？
答：如果发生这种情况，你可以请医生把肾放在子宫的位置试试嘛！
问：肾在哪儿？后腰疼是肾疼吗？肾没了，哪疼？
答：心疼。
问：偷肾的医生，当时是怎么发现产妇的肾长到子宫里了？
答：这个我真的不会答了！你们去搜狐问方舟子吧！
问：人腰子真的比羊腰子好吃吗？
答：根据李大嘴的记录，人肉不如其他动物的肉好吃。作为看古龙小说长大的一代，我也不认为人腰子比羊腰子好吃。
最终，段子手调戏女博士不成反而被调戏。
段子手们分帮派吗？
呃，你是说流派吧？从风格上讲，是有的。比如，微博上的“鉴客”就是一类。以编段子的手法点评网友长相的@留几手，以科学理性的姿态把华语歌手的唱功分为0-100分共21个级别的@梁欢，用三寸不烂的“毒舌”毫不留情地将女明星的穿着批得体无完肤的@gogoboi，都毫无疑问是“鉴”客中的佼佼者。
郭德纲经典段子范文2
宋代的罗大经写过一本文艺著作《鹤林玉露》，里面有这样一个段子：“胡淡庵十年贬海外，北归之日，饮于湘潭胡氏园，题诗云：‘君恩许归此一醉，傍有梨颊生微涡。’谓侍妓黎倩也。”梨涡当然是美女的专利，但如果你给一个香港电影的老影迷说“梨涡”，他顺着这个不一定能想到吉明步，他所要描述的那张“梨颊生微涡”的脸一定有小而猥琐的眼睛，眼睛里还有一点说不出是傻奸、狠毒、好色还是木讷的精光。
这张脸属于刚刚去世的许冠英，香港影坛大名鼎鼎的许氏四兄弟中的大器晚成的一个。除了小眼睛配梨涡的经典套餐之外，他还有一个让人印象深刻的走路方式：肩膀紧缩、上臂绷直，下肢做鸭子状。这个动作最早可以上溯到卓别林，然后传到了好莱坞经典系列喜剧《三个臭皮匠》――许冠英简直就是其中剪着童花头的霍华德的山寨版。和那个年代的香港电影一样，许冠英就是从一个经典形象开始到一个经典套路结束，完成了长达数十年的喜剧表演生涯，西门庆、警察、餐厅小工、捉鬼敢死队员……无论是什么样的身份，许冠英永远是齐眉短发和一张脸，他是一个奇妙的悖论：用苦瓜脸把人逗笑。
喜剧有很多种，郭德纲说李菁有个“避邪又避孕”的表妹，这是不惮于侮辱别人的，石天演《滑稽时代》的时候是踩呼自己的，卓别林是把同情心演成可爱，笑完了才知道是悲悯，周星驰是把本来就没有意义的东西撕破；许冠英什么都不是，在他记录最好的表演当中，始终与许冠文有关，在“冷面笑匠”的光环之中，他很努力地创造了一大批窝窝囊囊的小人物，而他所参演的电影诸如《半斤八两》（配角）、《僵尸先生》（主演）、《奇迹》（客串）等当中，许冠英总是表现出特别的无辜：无论是幸运或者是倒霉，通通都不是我想要的！他通常会磨磨唧唧地“啊”一声，然后嗫嗫诺诺地挪动自己的鸭子步，略显尴尬地认真起来。当然，就是这种坦然生活在自己的小宇宙里的卡通人物也会有雄起的时候，他像《鸡同鸭讲》里的小工一样，日子过不下去的时候，会穿着可笑的公仔衣服闹一场小小的革命：到街对面的另一家餐厅去做。
许冠英当然不是什么五十年出一个的大美人，在香港诸多的喜剧明星当中，他也不算是最出色的，甚至他的角色也经不起太多的琢磨，他可爱但并非独一无二，他出色但绝不是出类拔萃，他的角色当中最好玩的那些，始终与许冠文的现实主义喜剧息息相关，在那些以讽刺和大团圆为主要结构的老派喜剧当中，许冠英就像一个旱地拔葱却有根深叶茂的符号：他的角色当然很滑稽，但这种滑稽往往有着特别朴实的关怀在。当华语喜剧逐渐沦为编剧技巧的时候，许冠英的离世就像一枚萧瑟的钟声：那种扔在人堆里能听见响动但是看不见明星的喜剧已经没有了。
许冠英在音乐方面也有很好的表现，他的唱功一般，却有一种很舒服的斯文和羞涩，让人很难把这样的声音和那个气质悭吝、面容破的笑星联系起来，但又有什么比这样矛盾的文艺特质更能代表那个带着梨涡搞笑的时代呢？
《发钱寒》
1977，导演：吴宇森
笑料有一些比较勉强的地方，但作为许冠英为数不多的主演电影之一，他在本片中和吴耀汉的互动甚为精彩，谁都不让谁掉在地上。
《八彩林亚珍》
1982，导演：吴宇森
许冠英在这部电影中把自己窝囊而良善的傻奸气质表现得恰如其分，他明明很老，但却又像是你的弟弟，等到你准备好照顾他的时候，他已经做了很久的苦力，给你挣下了钱。
《僵尸先生》
1985，导演：刘观伟
许冠英为数不多的主演电影作品当中，可以称得上“经典”的作品，但是戏外的桥段更让人莞尔：金像奖要给他最佳男配角提名，但被“文才兄”拒绝了，因为他觉得自己是主演。
《我要做model》
郭德纲经典段子范文3
相声本是两个人的语言艺术表演，可他却选择一个人说单口。用他自己的话说：“一个人干，不用考虑分钱”。现在，他独挑单口大梁，开宗立派，在京城独领。有人曾这样形容过他，一袭长衫，不苟言笑，蔫头蔫脑，絮絮叨叨。人称冷面笑星、马三立再世。没错，想必您猜着了，这便是现如今红透北京城的著名单口相声名家方清平。
成功来的不算晚
2010年第五届中央电视台相声大赛中，方清平以一段技惊四座的单口相声《童年往事》摘得“榜眼”。没过多久，从2012年的5月1日起，北京电视台文艺频道推出一款全新的文艺栏目《脱口而出》，主角就是方清平。他再次以那种区别于以往传统叙述故事见长的单口相声段子，也区别于夸张说唱的新派脱口秀展露在观众眼前。他木然地站在案桌后面，既无夸张表情，也无过多身段。在大多为自嘲的包袱中，他以零表演和超现实的生活题材为原料，似与您家常聊天，但是句句幽默至极，段段切中时弊。叫人捧腹，拍案称绝。随着栏目播出后的高收视率。他的形象与名气就犹如当时的房价一样直线飙升，迅速的成为北京城家喻户晓的文化名人。随后，他又将自己独特的相声表演形式推广开，单成一派。这便是京城著名的“青门海派”。
而后，2013年的中央电视台的春节联欢晚会上，他又一展风采，在颠覆形象的表演同时也让全国的观众记住了那个总是伸出兰花指，手拿黑皮箱，头戴长发套的大男人。
都说出名要趁早，而方清平展露名头却是在他四十岁的时候。长时期的不懈奋斗换来了现在的成名。方清平说：“其实，这都是被生活逼出来的。”
不惑之年的奋斗
都说男人四十不惑。有的开出租混天地，有的挣了点钱“卸甲归田”。更多的人士选择放弃原有的理想，开始安于现状。而方清平却在他四十岁的时候，以从小最热衷的相声表演，为自己迎来了事业上的春天。他自己调侃道：“这叫不惑之年的奋斗”。
方清平1970年生于北京。今年43。从理论上来讲，方清平在相声界算是新年轻一派的表演者。但只有他自己知道，论岁数，在以高晓攀、何云伟、白凯南、曹云金为首的80后新生代里，他要大得多。他自嘲道：“按照科学的说法，现在不是45岁以下都算青年吗？我还能再当一小会儿青年人”。这样，他变成了这个行当里的奇葩。但为了继续走这条路，他愿意做这个‘承上启下’的中间人。
路并不好走
有时得靠自己淌
方清平当过文艺兵、摆摊卖过艺、当过建筑工。但对相声的热爱从未间断。十三四岁时开始初习相声表演。早年，他拜在相声大师李金斗的门下学艺。严师出高徒，几十载的刻苦修行，使他打下坚实的表演功底。正当方清平怀揣希望，向着相声的道路一路狂奔时，现实环境却给了他当头一棒。当时的小剧场相声表演已经开始没落，相声艺术迎来了百年一遇的低谷期。在2000年以后，为了生活，他不得已暂时放下相声这条路。跟剧作家廉春明学习创作，从那时起开始转向幕后，操笔写作，写相声、写剧本、写策划。与人合作创作了相声小品《新夜行记》、《让一让，生活多美好》，电视电影《鸡毛小事》，情景喜剧《体育人家》、《圈里圈外》、《小房东》等，而他的经典段子《童年往事》也是那时自己写的。方清平是个实诚人，他毫不讳言当时开始写作是因为“说相声不赚钱”。我问他那时候就不会考虑重新回到幕前，方清平想了想说：“如果说相声赚的钱比写作多，或者稍微少一点，我会考虑的。演出是一种享受，写作有时候却是种煎熬。”
然而，这种不情愿的煎熬受多了，却造就了方清平后来的成功。这其中起到主推的，便是由他单自创作编排的单口相声段子《童年往事》。他或许想象不到，就是通过这部作品，让他又重拾相声人生，并对后来的成功起到了最为关键铺垫。
否极泰来 人生如戏
时光来到了2010年，第五届中央电视台相声大赛是方清平人生的转折点。他的独特风采，很快就让热爱相声的人们广为熟知。那时他的形象在众多人眼里，看起来就像是中国版的‘憨豆先生’。他圆头大眼、光头锃亮，时不时的还用手去揉搓鼻子。说方清平憨的很可爱，也很可笑。因为他的脸上始终就没有任何表情，大概真像他自己所说的相声段子中提到的小时候脸被桌子挤了。方清平带给观众是个老实人的感觉。不论观众笑的如何，他的表情总是那样的一如既往，谁也猜不出他这是从容，还是内心在笑。相声大多是两个人来演，一个逗哏，一个捧哏。难度最大的要数单口相声了，非常出名的有刘宝瑞、马三立等老一辈艺术家，而演单口相声的年轻人很少，CCTV相声大赛决赛举办好几年了都没有单口相声。这恰恰给了方清平机会。他以一段单口相声《童年往事》惊艳全场，表演从头到尾神情从容、语速平缓，架势和效果却胜似西方的脱口秀。他的出色演出力压群雄并迅速在网络上获得一片叫好声。虽然最终只拿到了第二名。但在很多老百姓眼中他早已是冠军。
不过在此之前，他差点就与奖项无缘。原因是他之初压根就没想参加大赛。问他个中缘由，他解释道：“那时觉得自己根本比不过那些‘童男童女’的碎嘴皮子。（指的是当时的80后新生代）要不是导演说少个说单口的，让我去补个缺儿，我想我是不会去比赛的”。
对于获奖，方清平有解释道：“说对口的需要两个奖杯，但是主办方没准备的那么多。但又正好余一个，就找补给我这个说单口的了”。当然这一切都是他的一种幽默和他一贯的自嘲方式。
因为网络热捧，方清平的生活节奏变了。他开始更多的被邀请参与各种各样的媒介活动。如北京电视台《星夜故事秀》、《非常网络》和《精彩大放送》的录制，央视《我要上春晚》、《文化访谈录》的录制，此外，方清平说，“对于2013年上央视的“春晚”，这都是以前难以想象的”。
感谢郭德纲给相声生机
要说现在的成功，方清平坦言，这还要得益于郭德纲给相声引出的一条路。现在活跃在舞台上的相声演员，很少有像他那样多的积累。他的改变很接近这个时代生活方式和社会环境。那种不拘泥于一种的表现形式，整体盘活了已沉寂二十年的中国相声。上世纪90年代开始，相声都是统一的风格，暮气沉沉，但现在各种各样的小剧场在北京异常火爆，网上很多人又重新开始关注相声。郭德纲又把观众的目光从新聚集到相声这边来了。现在很多人开始选择学习相声。有些高校甚至开设相声专业。“相声有点复兴的意思了。”在这里，方清平丝毫不隐讳对郭德纲的喜爱和崇拜。
一如既往的平静
郭德纲经典段子范文4
目前来看，喜剧类节目取得了不错“笑果”。
季度推出的6档喜剧类节目，截至3月18日CSM48城最高收视率达到1.812%，平均最高收视为1.337%。3月16日开播的《笑傲江湖》，首期节目几乎零差评，引起很大反响。该节目开播前就已吸引到过亿元的广告投放，东方卫视总监李勇3月18日在微信上透露，加多宝也确定赞助《笑傲江湖》。喜剧类节目似乎成为卫视“吸睛”又“吸金”的新法宝。
满屏笑脸
2013年末的卫视广告资源推荐会上，数家卫视都计划在2014年推出《喜剧之王》。撞车的结果是2014年一季度亮相时，没有一档节目叫《喜剧之王》，但六卫视以实际行动争夺着“喜剧之王”的称号。早在去年二三季度音乐选秀类节目如火如荼之际，众卫视就未雨绸缪。大家提前布局的方向一致――喜剧类节目。率先行动的安徽卫视《超级笑星》，以传统综艺的赛制展现喜剧真人竞技，紧接着开播的浙江卫视《中国喜剧星》借鉴好声音的形式和赛制，以做音乐真人秀的方式做喜剧真人秀，同样风格的还有湖北卫视的《我为喜剧狂》。
江西卫视的《谁能逗乐喜剧明星》和湖南卫视的《我们都爱笑》在形式上差异化较明显，前者的模式未自德国，也是六档喜剧节目中惟一的引进模式，选手只要能在60秒时间内逗乐两位喜剧明星，就能赢得巨额大奖；《我们都爱笑》的喜剧段子主要在四个固定场景下发生，邀请明星和固定班底“爱笑兄妹”一起出演。
最晚开播的《笑傲江湖》是喜剧版的“达人秀”，节目形式与《中国达人秀》类似。
六档节目分布在五个时段。《谁能逗乐喜剧明星》避开群雄，选择在周一播出。3月6日落下帷幕的《超级笑星》每周四播出，与2月13日开播的《我为喜剧狂》正面对战4期。《中国喜剧星》每周五播出，与《我是歌手》《最强大脑》争夺收视率。《我们都爱笑》周六晚延续《快乐大本营》的欢乐旋律。《笑傲江湖》则接档《中国达人秀》，是东方卫视的“喜剧达人秀”。
谁最讨喜
招商冠名情况和收视率表现大不相同。
最春风得意的当属《笑傲江湖》，开播前已确定过亿元的广告投放，思念中华面点的冠名费超过5000万元，加多宝的加盟更令其如虎添翼；《超级笑星》的冠名商为江苏宗申；《中国喜剧星》由与浙江卫视合作多年的珀莱雅冠名；《我们都爱笑》和好巴食豆干合作；3月6日《我为喜剧狂》播出第4期，片头加上了冠名商“王老吉”的标识；江西卫视的《谁能逗乐喜剧明星》播出至第5期仍无冠名，评委和主持人在已播出一期的情况下还做了更换，第二期时，主持人由博林换成彭宇，评委之一的潘长江换成白凯南，节目组对外解释，评委是轮换制。
就3月19日前的收视表现看，浙江卫视《中国喜剧星》拔得头筹，播出10期，平均收视率1.5%左右（CSM48城收视数据，下同），第2期收视率曾攀升至1.812%。收视最弱的是安徽卫视的《超级笑星》，第1季13期节目已播完，未能破10其他卫视的喜剧节目最高收视均在1%左右，3月16日首播第一期的《笑傲江湖》收获1.157%的成绩。
中国地域辽阔，北派和南派的笑点差异很大，统一笑点是操作中的关键步骤。不少节目采用了整合流派的方法，让南派稍偏北，北派稍偏南。《笑傲江湖》则以“传递正能量”的价值观统一流派，从选手的生活中提炼喜剧笑点，编剧团队量身定制剧本。如首期节目中，淘宝店主陈丹梅模仿宋丹丹现场出售3个“赵本山机器人”，既与其本职工作挂钩，也拔高了模仿的层次。首期节目播出后，这样的尝试在微博讨论中得到认可。但《笑傲江湖》与其他喜剧类节目相比，起用诸多没有表演经验的素人选手，排练和创作的难度更大。
喜剧人才走俏
14套景，15个段子，1270件道具，90分钟时长，1天录制时间，准备时间只有7天，这是《我们都爱笑》执行制片人刘建立的新任务。庞大的工作量急需外援。曾征战过辽宁卫视，黑龙江卫视的“爱笑会议室”团队在这档新节目中和湖南卫视团队全面合作。刘建立介绍，“爱笑会议室”团队的表演风格符合湖南卫视年轻化的定位，节目在编创方面以“爱笑会议室”团队为主，节目的整体呈现和把关以湖南卫视为主。《我们都爱笑》的电视制作团队此前直尝试综艺化舞台的短剧，并没有做过纯粹的喜剧，而“爱笑会议室”团队一直做喜剧，双方的合作“可以弥补湖南卫视喜剧编剧的短板，各自的优势可发挥到最大。”
需要弥补短板的不只是湖南卫视。《中国喜剧星》由浙江卫视与新踏入电视节目制作领域的中视寰影联合出品。中视寰影为《中国喜剧星》项目，笼络了一大批喜剧人才。节目总撰稿是曾任马年央视春晚语言类导演的汤浩，编剧团队还有一个研究机构做顾问，负责提供大数据和国外喜剧表演样态，以启发编剧思路。开心麻花团队也和《中国喜剧星》紧密捆绑，演员和创作团队都深度参与，为“喜剧星”选手“磨本子”，排练时做陪练。淅江卫视节目中心副主任陈伟说，做《中国好声音》也累，但歌曲的改编工艺流程较短，相对容易操作。喜剧作品的特殊性决定了改编经典没有出路，要出彩只能演新的，“这是非常可怕的工作量”。《中国喜剧星》初选阶段，4位导师限定每人只能选10个选手，复试时编剧团队要为40个选手准备作品，“短短
个月时间出40个，太可怕了”。浙江卫视之所以跟中视寰影合作，就是看中它强大的编剧力量。
湖北卫视长江传媒和能量传媒联合出品《我为喜剧狂》，项目启动时招募到十几个编剧，第一阶段录完后，招募了更多编剧。《谢天谢地你来啦》的创作团队现在基本已驻扎在这个节目组，他们负责写后三个阶段加起来共60个短剧剧本。能量传媒副总经理樊庆元介绍，节目组也曾找过“爱笑会议室”团队和“开心麻花”团队，但是“他们已散落在各个喜剧节目里面了”。
《笑傲江湖》的制作团队是“新娱乐”班底，现在归属于东方卫视。这个团队“垄断”了上海地区所有喜剧类节目的制作，包括东方卫视每年推出的《笑林盛典》和综艺类型的喜剧选拔节目《一笑成名》，SMG出品的几乎所有喜剧类节目都出自该团队之手。
《笑傲江湖》还广撒英雄帖，集结全国优秀的喜剧创作团队，“高于平时做任何类型节目的创作成本”，除四位大咖评委的出场费，开销最大的就是创作团队。《笑傲江湖》副总导演田芳说，语言类节目是卫视的核心竞争力，团队若有实力还是要把这部分内容掌握在自己手里。如果制播分离，把节目交给社会公司，“就相当于自己的团队丧失了这方面创意制作的能力”。
通过做节目，主创们都体会到春晚导演的不容易，“以前作为普通观众吐槽春晚小品不好看，等自个儿做的时候才知道，确实非常难。”
喜剧编剧严重匮乏是主创们面对的严酷现实。陈伟介绍，《中国喜剧星》选择在北京制作的原因是全国仅有的喜剧人才都集中在北京，而且人群很小。“音乐节目可以在全国做，但喜剧类节目只能在北京做。”
《我为喜剧狂》的编剧李亚是微博上知名的段子手“李亚有鸭梨”，他最早参与《丝男士》的剧本创作，由此开始接触电视，先后参与过东方卫视的《今晚80后脱口秀》、江苏卫视的《郭的秀》和央视的一些节目，《超级笑星》节目组也曾找过他。“做《超级笑星》的那拨人都是我朋友，我都认识，这个圈子非常小。”李亚说。
喜剧编剧稀缺的根本原因是挣得太少。在李亚的圈子里，专业做编剧的人很少，基本上都有一份固定工作，花业余时间写喜剧段子。“我身边这拨人真正做编剧的不超过10个。”
对段子的认知，大多数电视台的观念还很守旧，以前是直接用网上的东西，“电视台领导认为编段子很简单，给你几百块钱就行了。”很多电视台的节目费用里没有编剧这一项，李亚最早在央视做的一个节目，给编剧的费用是从其他费用中挤出来的。《今晚80后脱口秀》中，王自健频频提起自己的团队，才让段子手群体曝光在观众面前。
喜剧类节目的突然流行，让段子手们变得抢手，但“狼多肉少”，现有的编剧力量满足不了庞大的节目需求。而且，大部分段子手习惯于在网上“耕耘”，对电视这种表现形式还很陌生，如何写出适合电视节目呈现的喜剧段子也是一大考验。
喜剧表演人才同样稀缺。
目前在播的喜剧节目中出现最多的是专业二人转和相声演员。《笑傲江湖》的口号是“生活百般滋味，人生需要笑对”，想传递乐观向上的人生态度，折射社会横截面。纯粹的喜剧、相声、二人转演员背景比较单一，营业员、入殓师、普通大学生等素人选手才是《笑傲江湖》的主角。节目组花力气在三十多个城市展开海选，最后选中的选手是“导演一个个从人堆里面扒出来的”。
《我们都爱笑》的工作重点和难点是通过节目把“爱笑兄妹”打造成观众喜欢的、具有喜感的演员。喜剧节目需要源源不断的创意，持续的创新和质量巩固是更长远的难题，“这既和编创的生产模式有关，也和编剧的整体素质、梯队搭建有关，是喜剧创作中最难的一点。”刘建立说。
喜剧类节目除了要逗乐观众外，还承担一项重任――改变观众对喜剧形式的单一认知。在央视春晚的影响下，观众心中的喜剧大多是小品、相声，而哑剧、魔术、杂技、滑稽戏、小丑等喜剧形式并不为人所熟知。如何将新颖的喜剧形式包装得易被观众接受，考验着节目组的智慧。
喜剧的性价比
喜剧类节目也在拼大咖。
《笑傲江湖》“咖”最大，冯小刚和宋丹丹坐在了观察员的席位上，旁边还有吴君如、刘仪伟助力。英达是最忙的评委，同时出现在《中国喜剧星》和《我为喜剧狂》的评委席上。谢娜在《我为喜剧狂》中担任评委，对垒自己主持的《百变大咖秀》。郭德纲为《我为喜剧狂》评委，前徒弟曹云金则在《中国喜剧星》当导师。
冯小刚和宋丹丹是各个喜剧类节目争抢的评委人选，最后争取到他们的东方卫视称“是节目的价值观打动了他们”，有业内人士透露冯小刚的出场费高达2000万元。而“最忙喜剧导师”英达的身价据传已从300万元涨到800万元。再来看歌唱类节目导师的出场费，《中国好歌曲》的四位导师中，周华健出场费为1000万元，杨坤800万元，蔡健雅700万元，刘欢不以现金计算，而是将持有《中国好歌曲》制作公司灿星上市股票若干，有消息称，灿星即将于今年在香港上市，经与刘欢本人协商，他以持股的方式出任《中国好歌曲》导师。同样是东方卫视的节目，《中国梦之声》的四位导师中也有三位的出场费之前被曝光，最高是李玟的1000万元，韩红和黄晓明的出场费分别为500万元和300万元。
对比发现，喜剧类节目导师的出场费并不比歌唱类节目导师的出场费低。
另一项重大支出是编剧费用，主要由庞大的作品量累积而成。抛开出场费和剧本费两项人工花费，喜剧类节目制作成本很低。陈伟说《中国喜剧星》比《中国好声音》的投入“省多了”，省去了硬件花费，单纯从制作成本来看，并不费钱。刘建立甚至说，《我们都爱笑》的制作成本“应该是所有喜剧类节目里最低的”，跟湖南卫视其他节目相比，《我们都爱笑》的投入成本也属于低档次，制作上没有过多投入，最大的花费还是编剧和剧本。双方都没有透露具体的投入成本，可供参考的是，《我为喜剧狂》出品方北京长江传媒有限公司总裁周泳透露，“《我为喜剧狂》的投入成本是几千万，上亿元的季播节目只有湖南、浙江、东方敢投。”
谁能笑到最后
郭德纲经典段子范文5
盼星星盼月亮，终于盼来了过年。儿时的春节，盼望的是穿新衣吃饺子，盼望一顿丰盛的年、夜饭，盼望一边吃花生一边看春节晚会，盼望一到零点全城响起的鞭炮齐鸣……然而，这些美好的时光，如同咖啡气味，浓香而易散一一吃团圆饭、放鞭炮、给大人拜年、拿压岁钱、亲戚邻里互相走访。小朋友的春节，如此纯粹干净，何等的美好。多么让人留恋。渐渐长大，这一切也已渐行渐远。回想现在的过年，除了团圆，也意味着长长的假期。当然，如果你认为在这个天寒地冻的季节，假期就意味着只能与床相依为伴，那就太遗憾了。因为这样你所错过的不仅仅是充满闲散味道的阳光，还有那些春节期间特有的热闹街景和乡土人情!
不夸张地讲，基本上从2006年阴历大年初八第一天上班开始，小白菜就已经开始期盼下一个春节的来临了。十多天的假期那是一个什么概念?千言万语化作一个字――爽!远的不说，起码可以保持十多天睡到自然醒的状态和心情，已经令我感觉异常兴奋了。与往年不同，今年的春节假期小白菜准备出去走走，不过去哪里比较合适又成为一个新的课题。正当小白菜一筹莫展之际，忽然想到了来自全国各地的《网友世界》读者。朋友，如果你也正在筹备自己的春节旅游计划，那么不妨一起看看我们的热心读者都推荐了哪些饱含地方特色的“菜单”……
家乡：天津
提起天津，想必很多人的印象就是那听起来“倍儿哏儿”的天津话和叫不上具体名字的“天津三绝”。至于旅游景点，还真觉得没什么特别值得推荐的，而一些旅游站点中推荐的所谓特色景点，如古文化街、南市食品街、五大道，蓟县盘山等，个人感觉也实在一般。整体感觉天津还是一个比较适合把“本土气息”带走的城市，吃着津味十足的小吃，看着杨柳青年画，再听上一段秦腔。津韵的天津时调，无论你走到哪里，都会回忆起在这个城市驻足的景象。推荐食品：天津三绝(狗不理包子，十八街麻花，耳朵眼炸糕)
家乡：海南
说起春节旅游，没有比我的家乡三亚更适合的地方了。当北国千里冰封，万里雪飘之时，三亚这片热土依然绿意盎然，暖风袭人，相信这种巨大的反差一定可以给你别样的惊喜。这里集中了阳光、海水、沙滩、空气、森林、动物、温泉、岩洞、风情和田园等得天独厚的旅游资源，并形成了山、城、沙、海、港自然结合在一起的奇特景观。到处可见山峦翠绿、碧波环抱、椰林掩映，呈现着一派旖旎的热带海滨风光，置身其中，犹如仙家境地。而在此小康夫要特别推荐的两处玩水胜地，是大东海和有“东方夏威夷”之称的亚龙湾。推荐食品：海鲜
家乡：北京
作为祖国的首都，北京的名胜古迹可谓是数不胜数。什么故宫、天坛、北海、颐和园、天安门、长城……太多值得观赏、值得驻足的理由，让每一个来到北京的游客都不舍得错过每一个景点。当然，在春节期间，你也可以通过北京春节庙会快速体验老北京的味道。几乎各大公园都有自已的庙会，其中最有名的要数地坛庙会、龙潭湖庙会、厂甸庙会、白云观庙会、红楼庙会、日坛庙会等。在庙会上，不仅可以领略到北京特色的手艺绝活、风俗民情、特色小吃，还有机会颀赏民间艺人的精彩表演。推荐食品：北京特色小吃(如灌肠、炸酱面、爆肚)
家乡：黑龙江
我的家乡位于中国版图的最北端，这里以前被称做“北大荒”，而如今已有了沧海桑田的变化。来到东北不用说，自然一切景观都要围绕冰雪展开。看雾淞、观冰灯，当然还有滑雪。哈尔滨亚布力是几年比较火的东北滑雪胜地，这种漫天遍野白茫茫的东北雪景是其它北方城市所看不到的。最后别忘记再去冰雪大世界溜达一圈，感受一下冰雪艺术精华的壮丽绚烂。推荐食品：正宗东北菜
家乡：云南
如果问一生中不能不到的地方是哪里?答案便是我的家乡一一大理。在这里你可以前往天龙八部影视城，体验金庸武侠的浪漫潇洒：你可以叩开“南中巨刹”――崇圣寺的大门，品味昔日皇家寺院的风采：你可以赴入蝴蝶与花的梦幻世界，感受蝴蝶泉水的千年情感：你也可以与海鸥齐在洱海游船，品味白族三道茶。推荐食品：白族传统名特食品(如雕梅、南瓜花)
家乡：四川
众所周知，四川有许多非常有特色的景区，而如何安排春节假期的四川游，还要根据自己的实际情况。如果你初次到四川，可以选择几大知名景区组合观光，如九寨沟(可顺便游览都江堰、青城山)、峨眉山、乐山、四姑娘山、海螺沟等的任意组合。如果很多重要景区已去过，可以考虑专程前往高原旅游，如甘孜州、阿坝州等，相信一定会有很多非同寻常的收获。推荐食品：地道川菜
各地春节“第一餐”
湖南春节第一餐要吃“年糕”，意为“一年更比一年好”。而少部分湖南的苗族人民，春节第一餐吃的是甜酒和粽子，寓意“生活甜蜜，五谷丰登”。
湖北有的地方春节第一餐喝鸡汤，象征“清泰平安”。荆州、沙市一带，第一餐要吃鸡蛋，意谓“实实在在，吉祥如意”。
广东部分地区春节第一餐要吃“万年粮”，即做好足够春节三天家人吃的饭菜，寓有“不愁吃喝”之意。潮州一带，第一餐常吃用米粉和萝卜干油炸而成的“腐圆”，喝芡实、莲子等熬成的“五果汤”，寓“生活甜美，源远流长”之意。
广西壮族人春节第一餐吃甜食，表示新的一年生活美好，甜蜜如意。
江西鄱阳地区第一餐要吃饺子和鱼，意为“交子”和“年年有余”，有的在饺子中放糖块、花和银币，意味着“生活甜蜜”、“长生不老”、“新年发财”。
福建闽南人春节第一餐吃面条，寓意“年年长久”。漳州一带吃香肠、松花蛋和生姜，寓意“日子越过越红火”。
江苏、浙江部分地方春节第一餐要吃由芹菜、韭菜、竹笋等组成的“春盘”，寓意“勤劳长久”。
安徽一些地方春节第一餐时每人要咬一口生萝卜，名为“咬春”，可“除菌防病，新年吉祥”。
郭德纲经典段子范文6
本山大叔与央视春晚
中国观众今天能享受到赵本山小品艺术，应该感谢姜昆。1987年8月，时任中国广播说唱团团长的姜昆带团到了辽宁省铁岭市，可在体育馆刚演了一场，姜昆就发现观众对节目普遍“麻木”，现场的气氛根本没起来，而那些节目在别的城市演出时可是场场爆棚，笑声不断。从没受过这份冷遇的姜昆悄悄深入到群众中找答案，结果人家告诉他：“你们的节目根本不可乐，要是跟俺们铁岭团的赵本山一比，差老远啦。”走南闯北的演员们一听就来气了，认为观众是说大话。姜昆虽然也心存疑问，可还是语气平静地说：“那我们就看看那个赵什么的节目吧，也算是互相学习。”
起初，当地负责接待演出的有关部门得知姜昆的要求后很为难，还以为姜昆是生气跟他们找碴，后来在姜昆的一再解释下，才答应下来。那时的铁岭市民间艺术团虽然不太正规，可赵本山听说是给姜昆这样的大名人演出，还是挺兴奋。他拉上几个演员，手拎肩扛着几件破道具就来了。恭恭敬敬地见过“姜老师”之后，随着喇叭一响，鼓点一敲，赵本山便登场了。当时他演的是《瞎子观灯》和《1+1=？》两个节目，虽然来之前没有特意排练过，可这些节目早就烂熟。就这样，赵本山在台上连说带唱捎带一个劲儿地比划，俏皮幽默的语言、夸张变形的动作引得观众笑出了眼泪。
包括姜昆在内，说唱团的演员们开始还能作矜持状，可看着看着，便忍不住哈哈大笑。演出一结束，姜昆便上前兴奋地握着赵本山的手，一个劲儿地夸演得好，并表示要把他的节目推荐到中央电视台演出。赵本山一个劲儿地表示感谢。姜昆回到北京，立即找到当时中央电视台文艺部的导演袁德旺，向他讲了自己的铁岭之行，袁导也很兴奋，他相信姜昆不会走眼。赵本山进京后，袁德旺和台领导一起看了他的节目，都被逗得前仰后合，当即表示安排他上当年的“十一”国庆晚会。正式演出时，为了调动晚会的欢庆气氛，赵本山的《1+1=？》作为开场节目被隆重推出，演出果然收到了预想的结果。
赵本山在中央电视台一炮打响，随后，《元旦晚会》、《综艺大观》、《春节联欢晚会》等综艺类节目里都不断有“赵老蔫”的身影闪现，《相亲》、《小九老乐》、《昨天·今天·明天》、《卖拐》等一个个精品的问世，也终于将赵本山推上了“小品界第一把交椅”的宝座。
其实，提起赵本山、潘长江、范伟、高秀敏等这些著名小品演员的名字，国内无人不晓。但提起崔凯、张超、张惠中、何庆魁、李春明、乔杰等人的名字，却鲜为人知。以赵本山为代表的东北小品之所以能够历时十余年全国走红，跟这些作家、编导们的长期艺术创作与默契配合密不可分。
同赵本山一样，这些作家、编导们都来自于东北广袤的原野，其中大部分人原本就是农民。他们不仅熟悉赵本山，更熟悉这里的农村和农民。多年来，由他们组成基本固定的写作导演班底，一直根据赵本山等演员的特长，量身定作，实行编、导、演一条龙创作方式，使演员们的艺术表演天份充分发挥，塑造了一个个鲜活的东北小品艺术形象。赵本山曾在不同场合说过：“没有他们就没有我赵本山的今天。”
地方戏作家、原铁岭市群众艺术馆馆长李忠堂是以赵本山为代表的辽北小品创作队伍的领路人、伯乐和良师。
1982年，李忠堂与被他带出山村、时任铁岭民间艺术团副团长的崔凯共同创作了拉场戏《摔三弦》。剧中的主角是一位盲人，表演难度较大。由谁来扮演呢，李忠堂便想到了赵本山。当时赵本山还是铁岭县莲花乡个农民，被西丰县剧团借调做临时演员。因他演过一个二人转《包公断后》给李忠堂留下深刻印象。在《摔三弦》这出戏里，赵本山把盲人形象刻划的惟妙惟肖，征服了观众。《摔三弦》摔出了一个赵本山。李忠堂、崔凯和导演张超都为他的艺术悟性感到惊叹。随后赵本山便被正式调入铁岭市民间艺术团，开始了他作为一个专业演员的艺术人生。
1987年铁岭著名编导李春明创作了一出拉场戏《大观灯》。戏中的盲人和瘸子两个角色分别由赵本山和潘长江出演。正是这出戏把赵本山从铁岭带进了沈阳，让省城的观众笑破肚皮、笑岔了气。《大观灯》一连演了200多场，场场爆满，这在辽宁戏剧史上是没有过的。也就是在那个时期，以赵本山为代表的铁岭民间艺术家们为以后小品这一戏剧样式走进艺术殿堂和千家万户奠定了基础。
一个艺术品种的诞生，既有社会文化积淀的因素，也离不开作家的具体创作活动。有过二人转创作和导演经历的地方戏作家崔凯是辽北小品创作的开山人。1987年他创作的小品《如此竞争》使辽北小品在风格和形式上开始走向成熟。
《如此竞争》是赵本山演出的第一部小品。在戏中，赵本山与巩汉林以精湛的演技，把互相拆台的两位小贩形象表现得入木三分。这部小品开创了辽北小品机智幽默的风格特征，并推出了能够运用自己的表演天才最大限度张扬这种风格的笑星赵本山。
此后赵本山和铁岭民间艺术团二人转演员李静合作，联袂演出了张超、乔杰为他们创作、导演的小品《1+1=？》，摘取了东北三省首届民间艺术节最高奖。在这部小品中，赵本山塑造的胆小怕事、机智幽默的农民形象，展示了他艺术才能的另一面。编导们也发现了他表演中小狡猾大善良的蔫哏特点，决定按照这个风格为他开辟新的戏路。
然后，张超又为赵本山创作出小、品《相亲》。1990年赵本山带着这个小品第一次走上中央电视台节目晚会，产生了轰动效应。从此以后，赵本山平步青云，逐步稳定了他在央视春晚舞台上“台柱子”的地位，直到2012年。
2013年，赵本山放了央视春晚的鸽子，这事第二次发生就不新鲜了。唯一需要注意的是这次不是因身体，而是因作品。按照官方给出的说法，是赵本山自评节目达不到预期而放弃，但这话更像是对赵本山和观众体面的解释。需要解释的事情永远都可疑。央视春晚年年开门办，年年高举改革大旗，但屡屡被指责雷声大雨点小。这种情况在哈文上台后大有改观，虽然效果有待商榷，但从拿掉老面孔、改良节目形态、放低门槛等环节看，春晚至少走在一条值得期待的路上。而赵本山的退出，只不过是这个战略需要完成的其中一步，迟早都会发生，在结果面前所谓自评还是被评不满意根本不重要了。
然而，两会期间，赵本山又放言说：“只要国家和人民需要，还是会回归舞台的。”大胆推测一下，赵本山所谓的“可能”回归和今年退出春晚很可能是春晚与赵本山的又一次战略合作，只不过这次合作的核心是“不合作”。赵本山以后的高调回归将大大提升春晚的关注度，当然也顺便增加了赵本山徒弟们的曝光机会：而适时退出既保证赵本山有余力继续自己同期的其他演艺活动又免于巨大压力，也能使春晚更大规模的改革变得合情合理，堪称春晚改革派的一次完胜。
当经典已成追忆
赵本山从1990年开始，创造了大量小品，很多作品成为中国小品的代表作。在赵本山宣布退出小品界之际，我们不妨回顾与归纳他22年的创作历程。
1990年赵本山第一次登上春晚舞台，他和黄晓娟的小品《相亲》一炮走红。之后的两年，他分别和杨蕾、黄晓娟搭档的《小九老乐》、《我想有个家》再走男女情感路线，依旧深受欢迎。三个小品是赵本山春晚小品的第一个阶段。
1993年和1995年他分别献上《老拜年》和《牛大叔“提干”》两个现实题材小品，品质仍旧很高，特别是《牛大叔“提干”》成为赵本山小品中最具现实讽刺意味的，然而这一年他的风头还是被赵丽蓉的《如此包装》盖过。1996年开始赵本山的小品进入低谷，《三鞭子》、《红高粱模特队》寻求突破却不被观众买账，这三年是赵本山的一个低谷。
1999年赵本山和宋丹丹首次合作奉献小品《昨天·今天·明天》，小品形式耳目一新，笑点频发，更有当红主持人崔永元助阵，创新十足。紧接着第二个，赵本山又和范伟联袂奉上第三个阶段。2001年的《卖拐》声势上追平了《昨天·今天·明天》和《相亲》。
到了新世纪，春晚的语言类节目创新乏力，整体走向疲软，潘长江等“杀手锏”也开始退出。这时候人们就把希望全寄托在赵本山身上。然而在人们越来越需要赵本山的时候，赵本山的作品也越来越“难产”，总是得临阵磨枪。总的来说，2006年之后，赵本山的小品大部分比较失败，而且产出的过程特别费力，赵本山有“江郎才尽”的态势。
初登春晚：1990-1993年
小演员放光彩，在姜昆的引荐下，赵本山1990年初次登上春晚舞台，一鸣惊人，荣获当年“我最喜爱的春晚节目”一等奖，东北话在他的推广之下，从这年开始红遍了全国。而一身土布中山装，歪带八角帽，迈着稍微有点别扭的八字步也成为赵本山此后20年小品中所有形象的标准特色。当然，在初登春晚的这个阶段，赵本山一直还在寻找着自己的风格，尤其是能够与之搭档的伙伴，因此，这个阶段的几部作品虽然质量也都算上乘，但是还没有到达赵本山小品表演的巅峰。
本阶段代表作：《相亲》
时间：1990年春晚
参演者：赵本山、黄晓娟
赵本山春晚处女作，以当时仅仅三十几岁的年纪却要演绎五十多岁的人物角色，赵本山糙老的长相帮了很大的忙。整个《相亲》小品还属于还原社会现象，走向温馨的作品，赵本山独特的蔫坏风格成为最大的亮点，尤其是赵本山对自己毫不留情的自嘲更是深得观众之心。
同阶段其他作品：
《小九老乐》——1991年春晚（赵本山、杨蕾）
一个有关“妻管严”的故事，赵本山迂回但又暗中使劲的与妻子“智斗”的桥段，即使放在二十年后也不过时。
《我想有个家》——1992年春晚（赵本山、黄晓娟）
《相亲》的姊妹篇，只是这一次不再是父母替儿女相亲故事，而是大龄男女的电视征婚番外篇。
《老拜年》——1993年春晚（赵本山、阎淑萍等）
赵本山演回自己，一位曾经的二人转旦角老演员。尖利的嗓音，过硬的身法，首次在春晚舞台上展露老本行。
起伏不定：1995—2005年
连上四年春晚之后，1994年赵本山缺席了一届。但是在接下来的时间里，赵本山终于找到了更加适合自己的搭档——范伟，当然也包括高秀敏、何庆奎等台前幕后，终于将自己的特色完全发挥了出来。在这个阶段中，赵本山与范伟之间的关系简直可以用“焦不离孟”来形容。此外，范伟与赵本山一正一谐的对比也显得格外和衬。
本阶段代表作：《卖拐》
时间：2001年春晚
参演者：赵本山、范伟、高秀敏
对比近两年层出不穷的“神医”事件，或许赵本山早在2001年就已经意识到了，所以才创作出《卖拐》这样尖锐的小品作品，并且《卖拐》的走红也代表春晚开放的一面，毕竟最终“大忽悠”成功“卖拐”，从本质上来说，是不够和谐的。此外，如今依旧痴迷所谓神医、所谓万能药品的人，再回过头去看看《卖拐》应该会有所启发。
同阶段其他作品：
《三鞭子》——1996年春晚（赵本山、范伟、李海）
几乎完全不像赵本山风格的小品，放弃了一贯的中山装、歪戴帽造型。不过必须承认小品够煽情，挺给力。
《红高粱模特队》——1997年春晚（赵本山、范伟等）
歌颂新农村建设的应景之作，热闹，笑点多，但是赵本山个人风格不明显，范伟的土娘泡秀场指导形象非常传神。
《卖车》——2002年春晚（赵本山、范伟、高秀敏）
《卖拐》续集，继续忽悠和反忽悠的密集笑料堆砌，但是明显不如《卖拐》给人的震撼感觉，有点沦为笑闹之作。
再登巅峰：1999-2008年
赵本山一直积极谋求着突破，比如与宋丹丹的“白云、黑土”系列就让他创造出另一番辉煌。当然，宋丹丹本人的表现也功不可没，甚至在很多时候，赵本山甘愿放下身段，为宋丹丹做捧角。可惜的是，2008年后，宋丹丹宣布不再参与春晚的演出，赵本山因此少了一个最合适的搭档。当然，两人逐渐增长的年纪，越来越接近“白云、黑土”了，确实也不适合再继续斗嘴下去了。
本阶段代表作：《昨天·今天·明天》
时间：1999年春晚
参演者：赵本山、宋丹丹、崔永元
1999年，赵本山首度与宋丹丹合作，借用崔永元著名访谈类节目为引子，讲述一对普通东北老夫妻“白云、黑土”的故事，将许多时事都通过诙谐的方式表现了出来，而赵本山也将早期作品中蔫坏的东北男人形象发挥到淋漓尽致。
同阶段其他作品：
《说事儿》——2006年春晚（赵本山、宋丹丹、崔永元）
1999年，赵本山、宋丹丹、崔永元合作的《昨天·今天·明天》深受观众喜爱，时隔7年后推出续篇，白云黑土魅力不减。
《策划》——2007年春晚（赵本山、宋丹丹、牛群）
仍旧是“白云黑土”系列作品，另一位回归春晚舞台的红人牛群几乎全被赵本山和宋丹丹两人的光芒掩盖了。
《火炬手》——2008年春晚（赵本山、宋丹丹、刘流）
借着奥运风潮，白云、黑土重出江湖，不过可惜老段子尽管好笑，却没能造成更大的影响。
薪火相传：2009-2011年
在范伟单飞、高秀敏去世、宋丹丹不再参演春晚的连串事件之后，赵本山终于找到机会将自己苦心培养多年的弟子们带上春晚舞台，同时借助《刘老根》、《乡村爱情》等多档东北农村题材连续剧的走红，二人转在全国的遍地开花，小沈阳等人的走红已经具备了扎实的群众基础。同时赵本山越来越愿意担当陪衬者的角色。这也标志着赵本山逐渐由一个受人喜爱的小品演员向国产喜剧大鳄转变的正式开始。
本阶段代表作：《不差钱》
时间：2009年春晚
参演者：赵本山、小沈阳、毕福剑、丫蛋
同样是借助央视著名节目《星光大道》入题，小品结构并不显得多有特点，小沈阳的一炮而红纯属意外。在小品过程中，小沈阳除了夸张的裙装造型，和最后亮那一嗓子高亮歌喉，基本上属于打酱油。但是赵本山推出弟子的策略显然通过春晚这一舞台轻松地达到了，自此开始，二人转、小沈阳、赵本山在全国范围内的名声和钱途更加辉煌。
同阶段其他作品：
《就差钱》——2010年辽宁春晚（赵本山、毕福剑等）
《不差钱》续集，在《乡村爱情》中有出色表现的弟子刘小光显然没有小沈阳的运气，没能登上央视春晚。
《捐助》——2010年春晚（赵本山、王小利、小沈阳等）
赵本山与《乡村爱情》中扮演“刘能”的王小利联合演出，小沈阳正宗打酱油。但王小利也没能因此爆红。
《同桌的你》——2011年春晚（赵本山、小沈阳、王小利）
赵本山再次协弟子小沈阳、王小利等，上演了一场“同学会”，小沈阳在小品中饰演赵本山的养子。
春晚制造的赵氏流行语
从1990年第一次登上春晚的舞台，赵本山带给了观众无数的笑声和经典记忆，成为缔造春晚流行台词的第一人。出自赵本山的无数经典的舞台台词，通过央视春晚的“喇叭”传播开来，转瞬成为风靡全国的流行语，有的，甚至流行至今。
经典台词一：傻样儿
出品年份：1990年《相亲》
点评：“搞过对象的都知道，一般说出‘傻样儿’，那都80%了。”1990年，赵本山和黄晓娟表演的小品《相亲》一炮走红。小品中包袱不断，像“地下工作者，阎王爷给办的，破地方去了还调不回来了。”“啥也别说了，理解万岁吧。”配上赵本山的经典造型，都让观众忍俊不禁。不过最经典的还数他这一句“傻样儿”。这一句话也成了判断男女关系程度的一个标志词。
经典台词二：我叫不紧张
出品年份：1992年《我想有个家》
点评：“有困难要上，没有困难创造困难也要上。”“35岁，括弧：实际年龄与长相有误差，不细看问题不大，这属于表面老化。”“我离过异，说普通话就是让人给踹了。”1992年，赵本山再上春晚，再次和黄晓娟搭档征婚小品《我想有个家》，这次的小品台词也很出彩，尤其是那句“我叫不紧张”，说出来既贴切又搞笑，成了后来很长时间的流行语。
经典台词三：给你点阳光你就灿烂
出品年份：1993年《老拜年》
点评：1993年春晚，赵本山、阎淑萍等演出小品《老拜年》，这是赵本山第一次在公众场合中宣传“二人转”这一艺术形式。而小品中的“给你点阳光你就灿烂”也成为经典流行语，还被演绎成多个版本，什么给你点秋水你就缠绵，给你点星火你就燎原，给你点洪水你就泛滥……
经典台词四：秋波，就是秋天的菠菜
出品年份：1999年《昨天·今天·明天》
点评：“谁说我的脸长得像鞋拔子，这是正宗的猪腰子脸。”“哈喽啊，饭已OK了，下来‘咪西’吧！”“秋波，就是秋天的菠菜。”1999年，赵本山和宋丹丹这对饱经沧桑的白云黑土夫妇在“实话实说”上“调情”，“秋天的菠菜”一炮走红。
经典台词五：穿上马甲就不认识你了？
出品年份：2000年《钟点工》
点评：“小样儿，你穿上马甲，我就不认识你了？”这个本来湮没在笑话堆里的平平之作，有了舞台上赵本山和宋丹丹的身体力行，一下子成了很多人的口头禅。
经典台词六：缘分啊
出品年份：2001年《卖拐》
点评：赵本山、高秀敏、范伟登上春晚，一出《卖拐》奠定了铁三角的地位。这次的小品经典语录层出不穷，像赵本山让范伟“走两步”。配上赵本山范伟的经典动作，让人笑破肚皮，不过要说经典台词，却是范伟的更抢风头。像“我就不明白了，同样是夫妻，差别咋就这么大呢？”范伟握着赵本山的手“缘分啊”都成为朋友问调侃的流行词汇。
经典台词七：忽悠，接着忽悠
出品年份：2002年《卖车》
点评：尽管范伟吸取了前一年的教训，但最终还是没能招架住赵本山的忽悠。“忽悠”一词也成了开玩笑、没正事的代名词。
经典台词八：那是相当地……
出品年份：2006年《说事儿》
点评：继1999年合作之后，赵本山、宋丹丹、崔永元再次同上春晚，虽然不如7年前来得新鲜，不过成名后的“自云”妙语连珠。包袱不断，“你大妈已经不是你六年前的大妈了，你大爷永远是你大爷！”有点自我膨胀的白云，说起什么事来就是一句“相当地”。虽然这个词本身不搞笑，但配上宋丹丹特有的语气，当年成了一句被广泛运用的流行词。以至于这个本来被用于正式场合的修饰词都失去它原来的意义了。
经典台词九：你太有才了
出品年份：2007年《策划》
点评：“下蛋公鸡，公鸡中的战斗机！”2007年，赵本山宋丹丹搭档牛群，出品了讽刺娱乐圈炒作之风的小品《策划》，这一次小品算不上出彩，但宋丹丹那句“你太有才了”却风靡一时，直到现在还被引用。
经典台词十：不差钱
出品年份：2009年《不差钱》
点评：“人生最痛苦的事就是人死了，钱还没有花完。人生最最痛苦的事就是人没死，钱花完了。”2009年赵本山带着徒弟小沈阳登场，一部小品不差钱让小沈阳火了一年。“不差钱”这句流行语也火了整整一年。
冷观察：给赵本山泼点冷水
余秋雨说，“笑的制作者是可敬的，赵本山及其小品艺术拨动了时代的笑神经，使中华民族迎来了一个大规模的笑的时代。”但是，在赵本山小品创作的22年中，有光环有遗憾，在他退出小品舞台的时候，那些不能抹去的污点与遗憾理应被拿出来做最后的点评。
抹不掉的污点：嘲笑生理缺陷、侮辱弱势者
拿残疾人等有身体缺陷者找乐是中国搞笑的一大传统手段，不仅是小品，在赵本山拍的电视剧《乡村爱情》中，有至少2个结巴，一个瘸子，一个歪嘴，电视剧靠这些来营造笑料。
一位网友这样写道：“早年的春晚，有一个小品叫《拜年》，赵本山一句‘还给寡妇挑过水’，伴着范伟惊疑又尴尬的表情，春晚现场笑声一片，我不经意间转头看着母亲，她神情黯然的起身离开，去客厅父亲的供桌前静静的坐着，我也关了电视去陪她，这个年三十，我和母亲就这样静静对坐着，喜庆快乐都与我们无关。这个节目是春晚的直播，当时像我这样的家庭又有多少呢？又有多少母亲伤心落泪呢？我一直在想这个包袱有什么好笑的？而大家又为什么笑得这么神秘猥亵呢？”
这种拿寡妇开涮的桥段在《捐助》中体现得更明显。赵本山在美国演出后，一位美国华人作家撰文说，赵的表演“内容庸俗，言辞粗鄙，以嘲笑生理缺陷、插科打诨为能事”。一个律师说，“他们的演出无聊，一讽刺残疾人，二讽刺肥胖者，三讽刺精神病患，把自己的欢乐建立在别人的痛苦之上，我认为如果赵本山的团队不改变内容，就不应该再出国了”。
赵本山来自农村，却极尽所能地嘲笑诋侮伤害农民。在本山小品中，农民大多是“傻啦吧唧”的形象。2011年春晚小品《同桌的你》中，为达到搞笑效果，不惜脱离生活实际，对中国农民进行了极大的讽刺与嘲笑。小品中有很多讽刺嘲笑中国农民的台词，这些台词看似搞笑，实则嘲笑与讽刺。本山眼中的农民大多都是“睁眼瞎”，“大傻瓜”。小品中把中国农民的“傻”和“呆”淋漓尽致、惟妙惟肖地表演出来，台下看客笑声不断，唯有地道的农民兄弟却如坐针毡，心中早已没有了欢乐的年味了。可让人意想不到的是在2011年春晚优秀节目评选中，赵本山再次以《同桌的你》当选“我最喜爱的优秀节目评选”小品类第一名，这是他连续13年获得该奖项。这种结果再一次证明了弱势群体中农民的悲哀，农民充其量只不过是观众文化餐桌上的一盘“笑料”而已。
应该说，中国在为尊重残疾人，并为残疾人提供方便上还有许多需要改进的地方，而广大观众抵制有歧视内容的节目就是尊重残疾人等的一个重要方面，媒体和演艺界更应该自我审查，节目赞助商也应该更有商业良心。
补不上的遗憾：如果赵本山能和黄西在同一时空PK……
中国传媒大学广播电视艺术学专业博士生导师曾庆瑞评价，“赵本山说‘我能把全国人民整笑了，你能吗？’可是笑是需要分析的，应该是来自艺术审美的笑”。人文学者裴珏评价赵本山时说，“赵本山就是娱乐产业的年广九，他的“二人转”，就像当年的傻子瓜子一样，早已经脱离了艺术的范畴。”
在批评赵本山的声音中，经常可以听到黄西的名字。黄西是一位美籍华人，现在从事脱口秀表演，他的脱口秀完全不同于美国的黑人和白人的口水滔滔，而有另外一种喜剧的魅力——全部是最简单的字词，配合以木讷的表情和僵硬的动作，讲那种需要动脑筋才能理解的冷幽默。最别致的是，他是采取停顿和沉默来控制观众，让他们在这个间歇想明白笑话的意思，或者这种沉默无言本身也成为了表演的一部分。人们为了沉默而大笑，这是喜剧大师才有的能力。
批评者认为黄西才是真幽默，而赵本山相比之下差远了。其实两个人的作品可以比较，但两个人的搞笑能力却无法比较，因为他们所处的时空不同：黄西嘲笑的主要对象是精英，而赵本山在嘲笑弱者这里才有空间。如果让赵本山处于黄西的时空，他会有何等表现呢？
赵老大的江湖本色
作为一位草根艺人，赵本山演绎了中国娱乐圈的传奇，在大众娱乐明星群体里，他在中国民众中的受欢迎程度，几近无人可比。但其实，他又不仅仅是一个艺人那么简单，他是一个“土味”十足的农民，也是江湖大哥，他是“春晚之子”，更是一个传媒集团的大佬……
成名之前的赵本山
6岁成为孤儿从小吃百家饭长大
1958年赵本山生于辽宁省铁岭市开原莲花乡，赶上了自然灾害时期，他经常被饿的直哭。在赵本山5岁那年，母亲不幸病逝，因生活所迫，父亲赵德仁带着赵本山的两个哥哥和一个姐姐去黑龙江逃荒。赵本山和爷爷相依为命，可是没多久爷爷也病故了，赵本山成了孤儿，这一年，赵本山6岁。赵本山从小被父亲遗弃，吃百家饭长大，他的童年除了饿还是饿，有一年过年吃上了一顿饺子，他撑得直不起腰。为了改变自身处境，赵本山“”时在莲花公社思想宣传队唱二人转，记工分，从此走上艺术之路。
师从盲人二叔《摔三弦》一举成名
赵本山跟着盲人二叔学得底层艺人的绝活：拉二胡、吹唢呐、抛手绢、打手玉子、唱小曲、二人转等样样精通，尤其是三弦功底尤为突出。当时赵本山最大的理想就是走出农村，17岁入公社文艺宣传队，又入威远乡业余剧团，后借调西丰县剧团主演二人转。1982年，赵本山在李忠堂与崔凯合作的拉场戏《摔三弦》剧中扮演盲人张志，一举成名。当年，赵本山考入铁岭县剧团，担任主演并任业务团长。1986年被调到铁岭市民间艺术团。那时，赵本山与潘长江在沈阳一起演出的二人转《大观灯》200余场，场场爆满，轰动东三省。
曾被央视拒绝四次
春节晚会找到赵本山了。当时邹友开主任、李双江等三人在铁岭的招待所见了赵本山，要他在房间里演一个节目，赵本山说给他们三张票到体育馆看吧，那里效果好，然而三人拿了票也没看演出，扭头就回北京了。经人点拨，赵本山才知道得罪他们了。不过，邹主任还是把赵本山召到了北京，但每年都被打道回府。
有一年剧团让赵本山带着十瓶茅台酒送礼，他不知道往哪儿送，害怕被拒绝，就在梅地亚宾馆一天喝掉一瓶，正好到了第十天被通知回家。后来赵本山和团长说，十瓶酒全送出去了，人家还是不喜欢我们的节目。
更大的笑话是，1988年春节晚会已经定下赵本山参加哈尔滨分会场的演出，而且节目提前录了像，全铁岭的人都知道他上了春节晚会，但后来他的节目却没播，赵本山却一直等到电视里打出“再见”。一年后的国庆晚会，他才第一次在央视亮相，紧接着就是1990年春节晚会的《相亲》。
影视演员赵本山
小品外，赵本山也开始了影视演员之路。
赵本山在本山传媒自家制作的《刘老根》、《马大帅》、《乡村爱情》、《乡村名流》、《樱桃》等优秀电视剧中均有戏份。尤其是《刘老根》、《马大帅》、《乡村爱情》系列电视剧在央视播出后，均取得了良好的收视成绩，品牌影响力逐年提升。其中《乡村爱情》在2007年获精神文明建设“五个一工程”优秀电视剧奖，《乡村爱情》系列电视剧真实再现了社会主义新农村普通百姓的生活，反映了当代农村日新月异的变化，已成为本山传媒的品牌电视剧。此外，赵本山还参演了《落叶归根》、《三枪拍案惊奇》、《大笑江湖》、《大兵小将》、《新妇女主任》等优秀电影作品。
艺术大家赵本山
作为一个著名的表演艺术家，赵本山不仅吹拉弹唱样样精通，更是有许多私藏的“绝活”。
绝活一：书法
据了解，本山大叔对书法的热爱已经超过了一切，甚至在春晚小品彩排期间，本山大叔在没有思路的时候，会自己一个人关在房间里写书法。去过本山大叔房间的人都知道，墙上、桌子上都是书法作品。一位了解本山大叔的人说：“企业是本山体现自我价值的地方，飞机、名车在本山眼里不过是工具，只有在书法世界里的本山才是最开心的，书法能让本山找到真实的自己。”
据在本山大叔身边多年的一位人士说：“本山老师练书法10年以上了，他没有加入任何书法协会，他开始是练着玩，后来到了痴迷的程度，可以说每一年春晚过后，他的书法就提升一个境界。大家都知道本山老师在上海生过一次大病，就在生病期间，本山老师还坚持在病房里练书法。另外，本山老师还经常请一些书法大师到自己家做客，跟他们交流切磋。他的书法境界是通过无数次的煎熬才练出来的。另外，他写书法还治好了自己的失眠症。”现在书法界、拍卖界、甚至是收藏界都开始关心本山的书法，有人称本山的书法为“本山体”。现在“本山体”不仅是一个文化符号，而是财富和价值的体现。
绝活二：钢琴
1998年中央电视台抗洪赈灾义演“我们万众一心”晚会上，赵本山一曲钢琴独奏《献给爱丽丝》艺惊四座。这是赵本山第一次在公众场合露钢琴绝活儿。
2005年央视元宵晚会上，赵本山又一次展示了自己的钢琴技艺。要说唱二人转出身的赵本山掌握二胡、唢呐等行内乐器并不为奇，可连钢琴这样的西洋乐器赵本山都敢“比量”，观众对只有小学文化程度的赵本山又一次刮目相看。据记者了解，其中有个典故：一次赵本山到朋友家做客，对方故意难为赵本山让他弹钢琴，当时还不会弹琴的赵本山给自己找台阶下，说“今天有事，下次再弹吧。”结果回家后，他就苦练钢琴，当他的琴技把太太马丽娟都给震呆了后，他又一次去了那个朋友家，一曲《献给爱丽丝》把那个朋友给听傻了。虽然对于这个版本，他的经纪人高大宽表示没听说过，但弹钢琴可是功夫活，他的演奏能震惊四座，背后肯定下了不少功夫。
绝活三：篮球
赵本山是中国明星足球队的一员，这个早已是众人皆知的秘密，但有谁知道他最喜爱的体育运动是什么？其实不是踢足球，而是打篮球。没拍《乡村爱情2》那会儿，每周他都会组织团里的演员晚上到本山基地打上一场篮球。什么技法，什么战术都没学过，可赵本山无论篮板还是过人都有板有眼，有人怀疑是团员让着他，赵本山经纪人高大宽笑着解释道：“不会的，不过大家会起哄，看到赵老师快攻，就有人在底下喊‘谁敢拦？谁敢拦？听到这话他自己也乐，说实话，有哪个像他这么大的腕还在普通人的圈子里玩，但或许正是他的这个特点，让他的作品总那么鲜活。”
有钱人赵本山
现在赵本山在商业上的成就已经远远超过了他在演艺界的成功。一个从黑土地走出来的农民，如今通过自己的商业天分聚集了数十亿的财富，他的成功所依靠的是比“聪明”和“运气”更实际的致富策略。同时，在物质财富的极大积累之外，我们也不可否认他在丰富人们日常语言与生活上做出的贡献。独乐乐不如众乐乐，赵本山创造的这种多赢局面，才是他金钱帝国中最值得夸耀的成就。
奢华“潮人”
成名后的赵本山对自己的生活质量要求很高，在外经常是入住总统套房，座驾也是从夏利一直换到劳斯莱斯，甚至私人飞机。最近更是一掷55万元入读长江商学院。打高尔夫的赵本山，新潮棒球帽，大直径腕表、横纹T-shlrt，“潮”得令人侧目，尤其是脚上的一双翠绿色LV高帮跑鞋，引人注目。此鞋零售价高达980美元，贵得令人咋舌。
私人飞机
2010年4月，赵本山购买了一架由加拿大庞巴迪公司生产的挑战者850型公务机抵达沈阳，造价约合2亿元人民币。作为私人飞机，这架飞机平时包括飞行员、日常维护和保险等维护费用需要500万元人民币左右，而燃料费用大概需要1.5万元/小时。机除供赵本山使用外，也在出租，并处于盈利状态。根据目前国内5万至8万元/小时的出租价格，一架私人公务机通过托管公司每年外租飞行250小时左右，一年可以获得1500万元的收益。
豪车之路
自十多年前。赵本山拿到驾照后，就特别迷恋汽车。赵本山现在拥有一辆道奇公羊，这辆配有厨房和床铺的商务车是他最常使用的座驾。如果在北京和沈阳，他坐的是“帝王”，库里还放着一辆劳斯莱斯，只有在迎接重要客人时才会派上用场，赵本山不太愿意坐着它招摇过市。还有，在他的各影视剧中露过面的“大奔”也是他的爱驾。
赵本山的大女儿赵玉芳在铁岭出嫁时，现场笑星云集，堪比盛大的小品晚会。据悉婚礼在铁岭市银州区的一家酒店举行，婚车是十余辆黑色林肯，后面紧跟二十余辆黑色悍马吉普车，庞大的车队一度使酒店所在街道发生交通堵塞。
解读本山传媒：一直《不差钱》
本山传媒是由赵本山一手创建的大型文化产业集团，核心产业主要是演出业、影视制作业、电视栏目业和艺术教育业这四部分，除此之外，还涉及餐饮业。在谈到本山传媒时，赵本山说“虽然我们做了一些产业，但都是围绕二人转文化和东北文化在做，这些都是我能掌控的娱乐产业。”本山传媒自建立起至今，发展速度之快、涉及领域之广堪称演艺界的传奇。
演出业：“刘老根大舞台”连锁剧场开遍东北，进驻北京
演出业是支柱产业，目前已在沈阳、北京、天津、长春、哈尔滨等地开办了8家“刘老根大舞台”连锁剧场，剧场“天天有演出，场场都火爆”，2010年票房收入超2亿，全年演出近2800多场，不管是总票房、演出场次还是上缴国家税收，在中国文艺院团中都名列前茅。位于沈阳中街的“刘老根大舞台”剧场自开业以来就一票难求，已成为继“一宫两陵”（故宫、北陵、东陵）之后家喻户晓的文化景观，已成为最具东北文化特色的一张亮丽名片。2009年5月2日，位于首都前门地区的“刘老根大舞台”北京剧场正式开业，张艺谋、成龙、冯小刚等50余位文艺界一线大腕参加开业盛典，轰动北京，轰动全国。剧场开业后一炮打响，已成为北京一道亮丽的文化风景线。
影视制作业：《刘老根》、《马大帅》、《乡村爱情》等系列影视作品热播
先后制作了《刘老根》系列、《马大帅》系列、《乡村爱情》系列、《关东大先生》、《乡村名流》、《乡村爱情故事》、《乡村爱情交响曲》等脍炙人口的优秀电视剧，参与拍摄了《三枪拍案惊奇》、《大笑江湖》、《一代宗师》等具有一定影响力的电影。其中《刘老根ⅠⅡ》、《乡村爱情ⅠⅡ》、《乡村爱情故事》等电视剧在央视播出后，连创央视当年电视剧收视好成绩，取得了良好的综合效益。影视剧的热播，打造出了一大批明星，使本山传媒的演出业与影视制作业互为依托、互为补充，构筑了本山传媒特有的产业链，形成了一套有效的造星和赢利模式。
电视栏目业：《本山快乐营》等栏目收视率居同时段前三甲
2009年，与辽宁电视台合作推出了《明星转起来》周播栏目，收视率居全国卫视类同时段娱乐类节目前三甲之列。随后，又分别与黑龙江卫视、北京卫视、辽宁卫视等合作推出了《本山快乐营》、《喜剧世界》和《新笑林》等栏目，收视率均居全国同时段节目前三位。
艺术教育业：创办辽宁大学本山艺术学院
为更好地培养和挖掘优秀艺术人才，壮大民间艺术的后备队伍，本山传媒于2003年5月与辽宁大学签订联合办学协议，共同创办“辽宁大学本山艺术学院”。2004年9月，辽宁大学本山艺术学院如期开学并列入国家计划招生。经过几年发展，本山艺术学院已成为东北地区艺术人才培养的重要基地。到目前为止，本山艺术学院共有50多人次参加了电视剧《马大帅》（第三部）和《乡村爱情》系列电视剧的拍摄，部分学生还担任《乡村爱情》系列电视剧的主要演员，很多学生参加了艺术团和各电视台合作的电视栏目拍摄。频繁的艺术实践缩短了舞台与课堂的距离。
赵本山人物关系图
婚姻与友情
赵本山6岁时成为孤儿，一步步走上明星路可谓充满传奇。他的亲情友情同样充满了故事性，他经历了两段婚姻，前妻为他默默付出，现任妻子和携手风雨20年。他经历过丧子之痛，如今大女儿已出嫁，膝下有一对龙凤胎儿女。
第一任妻子葛淑珍：贫时风雨相携分手后仍是朋友
19岁的“穷小子”赵本山经人介绍与葛淑珍成了家，妻子对赵本山的事业付出了极大的支持，总是聚少离多。1991年5月7日，葛淑珍与赵本山的婚姻终于走到了尽头，两人心平气和地办理了离婚手续。经协商，两个孩子由葛淑珍抚养，赵本山一次性付给了她及两个孩子的生活费、抚养费和医疗费共25万元：同时，他还把夏利轿车及三室一厅的商品房及屋内设施全部留给了葛淑珍。尽管离了婚，葛淑珍从不说赵本山半个“坏”字，而赵本山也发誓，永远把她当成妹妹和朋友。赵本山至今提起前妻还挺感动：“我们虽然离了婚，她仍然是我们家的一位亲人。现在我父亲的毛衣裤还是她给织的。我父亲到我现在的家里来还不习惯，但他到她那里就有一种到女儿家里的随便。”对于那位无缘与他共度一生的善良女人，赵本山说：“有时候我特别想去看看她，我真希望她能够找个合适的人，过一份属于她自己的幸福日子。”
第二任妻子马丽娟：车祸成就姻缘是良师也是益友
马丽娟1.66米的个儿，是辽宁戏曲学校青年教师，才貌出众。1988年赵本山所在铁岭艺术团在辽宁各地巡回演出，曾邀请她出演阿庆嫂。赵本山与马丽娟也成为朋友。1992年春节期间，赵本山在赴大庆演出途中遭车祸，两根肋骨骨折、右手腕挫伤，被送到医院抢救。准备回赤峰探亲的马丽娟，听说赵本山车祸重伤，立刻赶到医院。日久生情，很两人就结婚了。1997年春节，赵本山正在春节晚会向全国观众拜年，沈阳传来消息：马丽娟生了一对“龙凤胎”！赵本山欣喜万分，晚会一结束连夜从北京赶回沈阳。他给男孩起名牛牛，闺女就叫妞妞。
赵本山评价马丽娟是个“很有文化、修养好、漂亮的人。”赵本山说，“马丽娟最好的一点是对我好，我对前妻、对乡下的父母亲人、亲戚、朋友所做的一切，她都是理解和支持的。马丽娟常给我的大女儿买礼物，对我父亲也很关心。”赵本山把妻子当成良师益友，表演中有什么问题，也总要请妻子指教。
“黄金搭档”
宋丹丹
宋丹丹被称为赵本山最绝妙的搭档，两人曾被网友称为“山丹丹”组合。从1999年《昨天·今天·明天》、2000年《钟点工》、2006年《说事儿》到2007年《策划》。虽然宋丹丹不是东北人，但她绝佳的模仿才能使得她表演的东北老太太角色和赵本山的东北老头角色如同天造地设，总能在不经意间带给观众出其不意的喜剧效果。
但时至今日，“山丹丹”组合恐怕难续昔日的辉煌。关于宋丹丹拒上春晚的真正原因在江湖上广为流传，有的说是因为她跟赵本山闹翻，有人说宋丹丹早已跟央视不和，按照当事人的说法只是“压力太大了”。即便如此观众仍非常期盼能在央视春晚上再见到“山丹丹”的组合。
两人搭档经典作品：1999年《昨天·今天·明天》、2000年《钟点工》、2006年《说事儿》、2007年《策划》、2008年《火炬手》……
黄小娟
赵本山在春节晚会上的第一个搭档，她的表演不温不火，恰到好处，1990年的《相亲》，1992年的《我想有个家》都是赵本山的成名作。所以提起赵本山人们不能忘记这个赵本山背后的搭档黄小娟。
代表作：1990年《相亲》、1992年《我想有个家》……
范伟
范伟与赵本山在春晚上共合作演出了9部作品，是赵本山合作最多的搭档。虽然江湖上盛传二人因不合拆伙，但以范伟如今在电影界的名气，上不上春晚也不那么重要了。
代表作：1995年《牛大叔提干》、1996年《三鞭子》、1997年《红高粱模特队》、1998年《拜年》、2001年《卖拐》、2002年《卖车》、2003年《心病》、2004年《送水工》、2005年《功夫》……
高秀敏
《卖拐》是赵本山事业的一个高峰，这个时期赵本山的拍档一直是高秀敏。连续4年春节晚会2人都在一起搭档。高秀敏走得太匆忙，不然，她一定会与赵本山年复一年的为观众奉上更精彩的小品与电视节目。生活中的赵本山一直称高秀敏为妹妹，高秀敏葬礼上赵本山哭喊着“妹妹，哥哥来晚了……”
代表作：1998年《拜年》、2001年《卖拐》、2002年《卖车》、2003年《心病》、2004年《送水工》……
赵本山捧红的爱徒
赵本山的徒弟主要分为5批，共35人。“我一直要求大家把自己看小一点，无论火到什么程度，也不过是个平民百姓，一名纯粹的二人转演员……如果说他们的父母给他们的是生命，那么他们的生命过程中，给予最多的就是我。”赵本山就师徒关系如是说。
王小利
本名王文利，赵本山第一批徒弟中的第六位。在首届“赵本山杯二人转大赛”中获金奖。2010年央视春晚，赵本山携小沈阳、王小利等出演小品《捐助》，获一等奖。2010年元宵晚会上，王小利与小沈阳、汤潮合作演唱《美了美了》。
刘小光
原名刘建光，绰号赵四，二人转演员，赵本山最为得意的一名徒弟。2006年毛遂自荐，拜赵本山为师。2007年参加电视剧《乡村爱情2》拍摄，饰演“赵四”；2010年辽宁春晚小品《就差钱》中扮演“田老七”。
宋小宝
原名宋宝利，优秀的二人转演员，独特的表演风格与幽默天赋，备受广大观众喜欢。2008年在某晚会上，其精彩的演出获得了满堂喝彩。随后被赵本山收入门下。在电视剧《关东大先生》中扮演“范四”。
小沈阳
2009年央视春节联欢晚会中，小沈阳与师父赵本山、毕福剑、毛毛，搭档演出小品《不差钱》后，在全国家喻户晓、一夜成名，成为2009年中国内地最为红火的文艺界的新秀。曾与赵本山等出演电影，并在若干地方台春晚中表演节目。
田娃
又名田逗，原名田野，赵本山第34位徒弟。在《乡村名流》中饰演“刘大鹏”；在2003年举办的“辽宁省梅雪杯二人转擂台赛”中获金奖，成为田娃艺术生涯中的第一次高峰。
丫蛋
丫蛋也叫毛毛，是赵本山的得意徒弟，与小沈阳一同出演《不差钱》走红。在连续剧《刘老根》中，毛毛和赵本山最小的弟子王金龙搭档，共同扮演龙泉山庄剧团的演员。
悉数中国顶级笑星
周星驰
星爷的演技可以说是出神入化，炉火纯青，内涵让你忍俊不禁，夸张不会让你恶心，一举一动一颦一笑没有十年以上的功底是难以把握得如此精确的，上到八十岁下到八岁，你都会从他的电影里找到与你形成共鸣的欢乐，金庸评价鹿鼎记时说：我写的韦小宝原型就是周星驰。
葛优
葛大爷的风格是很清晰的，以内涵为主调侃为辅。其实葛优的成功有很大部分归功于另外两个人，那就是冯小刚和王朔，这两位才是京城两大狗少，才华横溢放纵不羁。
陈佩斯
“二子”是以夸张表演为主的，肢体语言丰富，外形与角色搭配完美无缺，加上其演员世家的底子，从小熏陶出来的笑星功底，若不是性格刚烈应该成就不在本山之下。
郭德纲
从相声基本功来看，此人是吃过苦的，草根出身在北京天桥打出一片属于自己的天地，但从长期观察来看，此人挖苦调侃的功夫要大于包袱搞笑的功夫，虽有一些料，但总感觉缺点什么，相比老相声马三立，侯宝林等大师的那些个纯熟，相去甚远。
范伟
忠厚老实的他起在本山，成在自我，形象风格突出，能让观众在不经意之间捧腹大笑，牺牲自我娱乐大家，可谓大家风范。
宋丹丹
宋丹丹大概是以上所有演员中学术等级最高的一位了，名门正派却走了小角色，但却拥有了她独具一格的风格，成为中国最成功的女演员之一，不走寻常路是她的法宝。
冯巩
笑星冯巩是冯国璋的曾孙。1973年创作演出相声处女作《尊师爱徒弟》参加天津市优秀节目会演。后投师马季门下，学习相声的创作与表演，并先后与刘伟、牛群搭档，活跃于津、京舞台。
虽然央视春晚成就了赵本山，但今日的央视春晚对赵本山而言，更像“鸡肋”而非美味。赵本山曾多次表示希望早日离开央视春晚的舞台，这真不是一句客套话。对功成名就、身价不菲、长袖善舞的赵本山来说，上央视春晚的含金量早已大大降低；央视春晚对作品的超高要求带来的体力和心理双重压迫，以及观众对赵本山上春晚的不满，却一年比一年更严重。
2008年赵本山与宋丹丹合演完紧急排练的小品《火炬手》后，满头白发的老赵在后台哭了，并在节目中爆料称，“无数次跪在地上告诉自己不要再上春晚了”：2009《不差钱》下台之后，赵本山便甩给众人一句“以后不再上春晚”，以此发泄排练的紧张情绪。近年来，赵本山参加春晚都与医务人员相伴：吸氧、咳血、打吊针，赵本山的身体越发吃不消。
早在2009年，赵本山就开始试图把自己的“春晚接力棒”递到弟子手中。他力排众议带小沈阳表演了《不差钱》一举捧红了这个弟子。但随后的2010年，2011年，赵本山推出的其他弟子并没有因为参加春晚走红，相反对赵本山、赵家班“霸占春晚”的批评声浪此起彼伏。
2011年，赵本山和央视因为在删减内容上不能达成一致意见，《乡村爱情4》成为首部不在央视播出的赵本山电视剧。但该剧在其他省级卫视播出时，收视率和关注度依然远超其他同期电视剧。这似乎也可以证明，赵本山并非离开央视就没有了市场。
退出春晚对赵本山来说并不是草率之决定。赵本山早就意识到单靠央视家的风险性很大，主动权有限。除开辽宁电视台、黑龙江电视台等老牌的合作对象外，赵本山2010年开始有意识与国内强势卫视建立合作联系，2011年登陆了湖南卫视春晚，2012年更是参加了湖南、辽宁、江苏三家卫视春晚的录制；赵家班弟子们也各地开花，亮相北京、江苏、广东等多家卫视的春晚，扩大自己的品牌。
赵本山与央视春晚的蜜月期结束了，这是一次心照不宣的分手。
