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徐志摩范文1
今天，我和妈妈一起参观了徐志摩故居。
徐志摩故居位于海宁市干河街，是一座古色古香的建筑，外墙是用红、灰两色的砖头平砌而成的，木质门、窗漆成了紫色，古朴大方。
一进大门，映入眼帘的是一个小小的庭院，四周开满了一簇簇、一丛丛的鲜花。庭院左侧立着诗人的头像，他戴着眼镜微笑着。
穿过庭院，市一座两层小楼，楼上是卧房、书房，楼下是厅堂。
厅堂的北墙边有两把红木椅子紧挨着一张红木桌，桌上放着陶杯和水壶，东、西面也放着桌椅，看来这是徐家当年会客的地方。
厅堂东面有一扇门，进了门我就看到一个生平成就展览室，展览室大体是米黄色的，大厅墙上挂着徐志摩的做品和照片。每个做品上方都有一个感应灯，人走到哪，哪个灯就亮。
接下来该上楼了，楼梯是赤褐色的木梯，踩上去有点松，好像要掉下去一样，木条子很窄，一次只能够踩上半个脚。
二楼的中间是一个客厅，摆了几把红木椅子和一张茶几。西边是诗人母亲和前妻的房间，里面摆了几件木床和木家俱。因为诗人和他前妻离后，前妻被他母亲收为义女，所以她还住在徐家。东边是仆人和主人的房间。仆人的房间比较简陋。主人房是由白色与粉色妆点成的浪漫型房间。镶着粉色蕾丝花边的大床，旁边有一台乳白色的梳妆镜，诗人和小曼的结婚照挂在东边的墙上。这是一张黑白的照片，诗人穿着西装帅帅地站在小曼身后，小曼穿着婚纱很淑女地坐在椅子上，两人都显出幸福的微笑。
徐志摩范文2
徐志摩是一个复杂的诗人，历来对其评价不一，徐重庆曾说“徐志摩是一个资产阶级诗人”，因为他曾经反对无产阶级革命，宣扬资产阶级的人性论。在《追忆志
摩》中说：“他的人生观是一种单纯的信仰，这里面只要三个大字，一个是爱，一个是自由，一个是美。”而他自己也曾说：“我是一个不可教训的个人主义者”。的
确，徐志摩是一个一直追求其“单纯信仰”的人，他的“单纯信仰”就是由爱、美和自由组合起来的理想主义人生观，而爱情观作为其人生理想不可或缺的一部分，也
不可避免的打上了理想主义的烙印，可以说徐志摩追求的爱情是一种神圣的、绝对的、永恒的、完全的、圆满的理想爱情。从徐志摩与张幼仪、林徽因和陆小曼的婚恋
以及其众多的爱情诗中我们可以看出其爱情观具有以下特点：
一. 爱情是神圣至上的，对爱情的追求要不懈而执着。
众所周知，徐志摩对林徽因的追求煞费苦心，当他在伦敦第一次见到年仅16岁的林徽因时，就彻头彻尾的喜欢上了她，当时他感觉到眼前出现的就是美神，是仙女下凡
，当然当时的林徽因也为这位多才的浪漫诗人倾心，因此后来，康桥边、叹息桥、芳草甸、伦敦的书屋……便处处留下了他们初恋的倩影，飞扬着浪漫的爱情，不幸的
是后来林徽因提出只有徐志摩和张幼仪离婚她才会和他结成伉俪，而此时的张幼仪也在伦敦，徐志摩便将她送往德国，不久张幼仪便产下二儿子彼得，如果是一般人，是绝
不会在此时抛下张幼仪母子提出离婚的，即使他并不爱她，也要处于一种婚姻的责任和义务继续把这种关系维持下去，而徐志摩毕竟是一个浪漫主义诗人，为了他心中那完
美圣洁的爱 ，不惜顶着来自家庭和社会的巨大压力，毅然在这时候提出了离婚，无耐造化弄人，当他与张幼仪离婚之后，林徽因却受其父之意回国并与梁启超之子梁思成达
成口头婚约，当徐志摩知道此事后痛苦万分，真是赔了夫人又折兵，他苦苦追索的希望就这样被埋藏了：“希望，只如今……/ 如今只剩下遗骸；/ 可怜，我的心……/ 却教
我如何埋掩？”――《希望的埋藏》 后来，当徐志摩得知林徽因与梁思成并未正式订婚，仅是个口头婚约时，他死了的希望又开始重新开始冒烟，他想，爱情面前人人
平等，徽因若最终选择思成，我尊重她的选择，但她若是最后选择了我，我还是可以敞开怀还接受的，于是他便频繁的给林徽因打电话、写信、找她聊天、散步，还送
给林徽因许多诗篇，也许是徐志摩追求林徽因的决心过与坚定，梁启超才不得不将思成和徽因送往国外求学，这就使得徐志摩的希望彻底破灭，他和林徽因《在那山道
旁》做了最后的道别。
二. 爱是光明正大的，爱情是无罪的。
在徐志摩看来，恋爱是光明正大的，没有什么见不得人的，爱情是无罪的。这首先表现在他对张幼仪的婚姻上，当徐志摩决定与张幼仪离婚后，首先写信告知了他的好
友们，尤其是其师梁启超，梁启超收到信后苦心相劝，希望能有挽回的余地，但他给梁启超的回信却振振有辞的说道：“我之甘冒世之不韪，竭全力以斗者，非特求免
凶惨之苦痛，实求良心这安顿，求人格之确立，求灵魂之救度耳。” 徐志摩是在柏林由吴经熊、金作霖作证同张幼仪正式解除婚姻关系的，此后，他便在《新浙江》
报副刊《新朋友》上正式发表《徐志摩、张幼仪离婚通告》，向世人告知他离婚的消息，在那样的时代背景下，人们对这样的事情都是遮遮掩掩，生怕别人知道，所谓
“家丑不可外扬”，而徐志摩倒好，不但告知了其朋友、师父，还把消息发报公告天下，真可谓是中国近代史上西式离婚的第一人。
徐志摩对林徽因的追求也是光明正大的，虽然在外人看来，林徽因只是小徐志摩很多的他的一个“小朋友”，可徐志摩可不管这些，只把她当作心中的女神来追求，在
泰戈尔来华是，他还托泰戈尔为其说情，希望林徽因能回心转意，而此时的林徽因已与梁思成基本确立了关系，此事一方面可以说明他对林的不懈追求，另一方面也说
明了他的坦率与勇敢，从不怕外界的非议。徐志摩在8月21日和19日的《爱眉小札》中分别写到：“只要爱情是真的，就没有什么见不得人的地方，恋爱本事光明事。
”“真爱无罪”。因为坚定了相信了这一点，徐志摩才会在重重的社会和家庭压力下仍有着追求真爱的勇气和决心。
三. 爱情是情爱和的完美结合。
徐志摩认为，爱情不光是精神上的沟通与共眠，更是灵与肉的完美结合。这集中体现在他与陆小曼的爱情中，徐志摩在1925年3月3日写给陆小曼的信中直接阐明了自己
的灵肉观：“灵魂是需要救度的，肉体也不能永久让人家侮辱蹂躏；因为就是肉体也含有灵性的。…… 因为灵与肉实在是不能分家的。”徐志摩当时说这些话的目的
是鼓励陆小曼彻底的与家庭决裂，既心已有所属，就不能维持身心分裂的局面，继续原来的夫妻生活。在同年6月26日从欧洲写回的一封信里，徐志摩说的更为直接：
“你身在那鬼世界的中心，也难怪你偶尔的气馁，我也不妨告诉你，这时候我想起你还得与他同住，同床共枕，我这心痛，心血都迸出来似的！”，徐志摩在这里希求
的，已经不是与其他女性之间的心灵的默契，而是全身心的占有。
徐志摩的灵肉观在其诗中也有体现，先看比较含蓄的《雪花的快乐》与《翡冷翠的一夜》。《雪花的快乐》基本上是一首托物言志的诗，但那朵雪花最后“贴近她柔波
似的心胸”，“溶入她柔波似的心胸”，已经接触到身体了，在徐志摩后期的作品中，对的描写则更为直接，例如经常被别人拿来批评的《活该》和《别拧我，疼
》。特别是后一首，具体而细腻的描写了欢爱时女方的表情、声调和眼神。在另一首《春的投生》的诗中，诗人使用了一系列象征性的暗语，如雷雨的猖狂、春投生于
残冬的尸体、潭水缠绵等，来展示男女双方欢爱时爱和欲的和谐、愉悦、欢畅和美妙，而较为露骨的，如脚下的松软、耳鬓的温驯、桃花开上脸，以及呼吸的投射，肢
体胸膜的异常跳动，敏锐的消受眉，手臂迫切地要求缠身，等等动作性很强的词语，则强化了男女欢爱时的灵与肉的律动感和亢奋感，正因为作者有这样的情感体验，
他才能将男女在一起的欢娱表达的如此酣畅淋漓。可见，追求灵与肉的完美结合也是其理想主义爱情观的一个重要组成部分。
徐志摩的爱情理想中的大胆追求、执着热烈、积极向上的精神特质是值得肯定的，其爱情理想是对传统恋爱观的挑战，在新旧交替的20年代，这是难能可贵的，然而，
我们应当指出的是，徐志摩所追求的爱情太过于理想，在错综复杂和物质化的现实社会中是很难有市场的，它只能存在于我们的精神世界，正如徐志摩的老师梁启超所
说的“天下岂有圆满之宇宙”一样，世界上不存在绝对的和完美的爱情的。
徐志摩为爱而生，为爱而死，而他与张、林、陆的情爱故事，连同他为爱而歌的情诗，必将愈久愈真，愈久愈新。
参考书目及文献
[1]顾永棣 《徐志摩诗全集》 学林出版社 1997年7月第2版
[2]高恒文/桑农 《徐志摩与他生命中的女性》 天津人民出版社1999年版
[3]《诗人徐志摩》 重庆出版社 1982年版
[4]杨新敏《徐志摩传》 团结出版社 1999年版
徐志摩范文3
今天，我和妈妈一起参观了徐志摩故居。
徐志摩故居位于海宁市干河街，是一座古色古香的建筑，外墙是用红、灰两色的砖头平砌而成的，木质门、窗漆成了紫色，古朴大方。
一进大门，映入眼帘的是一个小小的庭院，四周开满了一簇簇、一丛丛的鲜花。庭院左侧立着诗人的头像，他戴着眼镜微笑着。
穿过庭院，市一座两层小楼，楼上是卧房、书房，楼下是厅堂。
厅堂的北墙边有两把红木椅子紧挨着一张红木桌，桌上放着陶杯和水壶，东、西面也放着桌椅，看来这是徐家当年会客的地方。
厅堂东面有一扇门，进了门我就看到一个生平成就展览室，展览室大体是米黄色的，大厅墙上挂着徐志摩的做品和照片。每个做品上方都有一个感应灯，人走到哪，哪个灯就亮。
接下来该上楼了，楼梯是赤褐色的木梯，踩上去有点松，好像要掉下去一样，木条子很窄，一次只能够踩上半个脚。
二楼的中间是一个客厅，摆了几把红木椅子和一张茶几。西边是诗人母亲和前妻的房间，里面摆了几件木床和木家俱。因为诗人和他前妻离后，前妻被他母亲收为义女，所以她还住在徐家。东边是仆人和主人的房间。仆人的房间比较简陋。主人房是由白色与粉色妆点成的浪漫型房间。镶着粉色蕾丝花边的大床，旁边有一台乳白色的梳妆镜，诗人和小曼的结婚照挂在东边的墙上。这是一张黑白的照片，诗人穿着西装帅帅地站在小曼身后，小曼穿着婚纱很淑女地坐在椅子上，两人都显出幸福的微笑。
徐志摩范文4
提到徐志摩的名字，世人所想的差不多就是个民国风流多情种子的代名词。
他的名字总是连着张幼仪、林徽因、陆小曼、凌叔华这些女人的名字。
这些女人因为缠绵着他的情事，至今仍被世人津津乐道，不知道是徐志摩的才名成全了那些娇艳如花、颇有慧心的女人们，还是那些当时名动天下的才女们成全了他的诗文。
在爱情的包裹下，唯他自己沉醉不醒。当时领略，而今断送，总负多情。受困于世人的目光逶迤百年，心甘情愿地无悔怅然。
徐志摩度过了一季比诗歌更诗意的生命，所有人都被甩在了他橹声的后面，今天我们只能以凡夫俗子的姿态张望并艳羡着他。
连他自己都说，天才的悲情却反而羡慕每一个凡夫俗子的幸福，尽管他信手的一阕诗词就波澜过你我的整个世界，可以催漫天的焰火盛开，可以催漫山的荼蘼谢尽。
2
在没有认识林徽因之前，徐志摩只能够算是半个才子，尽管他已是一个孩子的父亲，但感情上还算是个处子之身，一片空白。
徐志摩和张幼仪的结合，差不多是他的父亲徐申如和张幼仪的哥哥张君劢两人联手包办的结果。以致后来两人的婚姻解体后，徐申如无法接受这个现实，一度不愿意承认徐志摩这个儿子。而一向提倡妇女解放的张君劢，不但不同情妹妹的遭遇，竟然还骂她伤风败俗。
因为是包办的婚姻，徐志摩也曾经反抗过，但是在父亲的高压下失败了。结婚那一年，他才18岁。“笑嫣然，舞翩然，当垆秦女，十五语如弦。”那时候，张幼仪也才15岁。
七年之痒后，风华正茂的徐志摩爱上了他这一生中唯一真正深爱过的女人―林徽因。
而此时听说张幼仪怀孕了，已经被爱冲昏头脑的徐志摩已经无暇顾及张幼仪的感受，一听便说，把孩子打掉。
张幼仪和徐志摩婚姻的解体，张家父子竟然把责任归咎于自己的亲人张幼仪，后来张幼仪的父亲临终时竟然提出了一个匪夷所思的要求，等到他死掉那天，不要在他的丧礼上放悲痛的哀乐，改成朗诵徐志摩这个前女婿的诗歌作品。
两人婚姻解体后，自己的娘家是回不去了。张幼仪不得不以徐家寄女的身份，独自承担了徐志摩对家庭该承担的责任。
徐志摩离开后，张幼仪把自己的情感闸门也一并关起，她也不是没遇到过，她只是遇不起。在徐志摩1931年遽然离世后，他的几个绯闻女友争吵不息的时候，只有张幼仪这个元配夫人出奇地不语，那时已是一位出色金融家的她，默默出资完成了徐志摩遗著在台湾的出版。让世人记住曾有一位天才的诗人。
在做完这一切之后，1953年，张幼仪终于迎来了属于她的爱情。一个男人开始走进她已经枯萎的情感世界。为了慎重起见，她写信征求她和徐志摩的孩子的意见。
儿子情真意切地在给母亲的信中写道：“母孀居守节，逾三十年，生我抚我，鞠我育我；综母生平，殊少欢愉，母职已尽，母心宜慰，谁慰母氏？谁伴母氏？母如得人，儿请父事。”
这一年，距徐志摩离世已恍惚22载了。
徐志摩爱过张幼仪吗？
张幼仪说，徐志摩根本没有真正地爱过她，她不过是徐家的一个保姆，从他们相识的第一天起，她不过是他眼里的土包子。
但是徐志摩的好友梁实秋却说，其实张幼仪是个很有风度魅力的女人。那么她真正爱过他吗？还是听听张幼仪的自述吧：
世人总是问我，我爱不爱徐志摩。我对这问题很迷惑，因为每个人总是告诉我，我为徐志摩做了这么多事，我一定是爱他的。
可是，我没办法说什么叫爱，我这辈子从没跟什么人说过“我爱你”。如果照顾徐志摩和他家人叫的话，那我大概是爱他吧。在他一生当中遇到的几个女人里面，说不定我最爱他。可以肯定地说，张幼仪是最爱徐志摩的，她把她的爱连同那些流逝的青春岁月，都一起揉碎在这些浅浅深情的自语和她孤单渐远的背影里。
3
淡若莲子，美艳如花――这是林徽因给徐志摩的第一印象。这样的美丽与气质，甚至折服了张幼仪。
可徐志摩毕竟是有妻有子的已婚人士，这份沉重的爱，令林徽因欣喜中也有惶恐，尽管她情窦初开。无奈，她想到了徐志摩的朋友，自己的父亲林长民。于是林长民以林徽因的名义给老朋友徐志摩写了这样一封信：
足下用情之烈令人感怵，徽亦惶恐不知何以为答，并无丝毫嘲笑，想足下误解了。
寥寥数语，其情何堪。不久，为了躲避徐志摩的追求，林长民带着林徽因回到了国内，并很快与梁启超公子梁思成正式订婚。
在梁思成和林徽因出国的欢送会上，徐志摩只能以英国式的绅士风度接受现实，看着她和另外一个男人远去。他只觉得五脏俱焚，直到一声低低的呼唤：“志摩，你怎么哭了？”他才意识到自己早已泪流满面。徐志摩痛苦万分，写下了遗留后世的诗歌辉篇。
我不知道风
是在哪一个方向吹――
我是在梦中，
在梦的轻波里依洄。
我不知道风
是在哪一个方向吹――
我是在梦中，
她的温存，我的迷醉。
我不知道风
是在哪一个方向吹――
我是在梦中，
在梦的悲哀里心碎！
4
凌叔华和徐志摩的一段情感纠葛，当时并不为外人所知。后来她和林徽因，因为徐志摩的一箱日记引发了一桩公案，这段隐秘的情感才逐步显现。
1931年11月19日徐志摩猝逝后，他的生前好友为他在各地举办了追悼会。追悼之余，由领头，拟将徐志摩已发表的作品和未发表的手稿、书信、日记全部搜集，编成《徐志摩全集》，以尽对亡友的责任。
在同年12月5日，同是林徽因和凌叔华好朋友的沈从文给王际真的信中就提到：“朋友们在预备印行他（徐志摩）的信里，选出一些使活人看来不至于红脸的信，印出一部分，一面纪念他的死，一面或者对于此后生活毫无依归的小曼，稍有补助。这些信件，照我意思主张将来由一个人保管（我以为叔华最适宜于做这件事）等大家都死后再印，可不知这事情结果怎么样。”
凌叔华何许人也？她是那个时代与林徽因、冰心齐名的才女，民国怪才辜鸿铭的高足，琴棋书画样样精通。
1925年4月30日，徐志摩致信印度诗人泰戈尔说：“女作家凌叔华小姐，你曾给她很恰当的奖誉，认为她比徽因有过之而无不及。”徐志摩后来在给凌叔华信中说：“我一辈子只是想找一个理想的通信员，总之我是最感激不过，最欢喜不过你这样温和的厚意……”
徐给林徽因的求爱信，有莲心的苦味。离开了林徽因后，徐志摩和凌叔华通信，他的心再次生发萌动。
在凌叔华这厢，徐志摩恣睢地“半疯半梦”，他说她是他心中完美的中国的曼殊菲尔女神。而她，都姑且笑纳。
一次凌叔华为徐志摩设计一种贺年卡――一个小孩子，在沙滩上种花。徐志摩以“海滩上种花”为名在北师大附中讲演：“我的朋友是很聪明的，她拿这画意来比我们一群呆子，乐意在白天里做梦的呆子，满心想在海沙里种花的傻子。”
然而，凌叔华也知道，徐志摩真正爱的人是林徽因，她不是他的归宿。
当徐志摩投入陆小曼的怀抱时，凌叔华几近酸楚地对陆小曼说，男女的爱，一旦成为夫妻，就会慢慢变成怨偶的，夫妻间没有真爱可言，倒是朋友的爱能够长久。
因了这层关系，基于对凌叔华的信任，1925年3月，当徐志摩决定游欧时（除赴泰戈尔之约外，更重要的是为躲避他与陆小曼的绯闻），临行之前他把一个装有“天堂和地狱”案件的小皮箱交给凌叔华保管。这小皮箱就是后来大家通称的“八宝箱”。
箱子里放有什么东西？据推测，有徐志摩的书信及他平时随手写下的一些散文或诗歌的手稿，最重要的有两本英文日记，那是1921年与1922年间他在英伦和林徽因相恋的日记，通称“康桥日记”。据林徽因给的信，谈及还有《雪池时代日记》（那是1922年11月徐志摩回北京后，在景山西街雪池胡同苦追林徽因不得的失恋日记）。
得到凌叔华送来的《康桥日记》，无疑转给了林徽因。林徽因在这之后的一封给的信中，明白地表示，这些日记在当时是不宜出版的，也不急着用这些材料作传，目前“只是收储保存”。
可以肯定的是，这“爱情的潘多拉”一直保留在林徽因的手中，直到她过世后，“有人有意”让它确是消失于人间了。这本消失的日记，记载了徐志摩和林徽因感情的全部秘密。
5
没有遇见徐志摩之前，陆小曼的婚姻并不是世人想象中的那样凄惨悲凉。
她的丈夫王庚英俊潇洒，才学显赫，是公派日本最早的一批留学生，也有较高的文学修养，否则当初和徐志摩也成不了朋友，只是王庚没有想到自己的这个朋友却是个夺妻的主。陆小曼的母亲在一次宴会中，一眼就相中了这个未来的女婿。王庚一回国便被当时的委任为东北五省联军的总参谋长，成为军中实力派系中炙手可热的风云人物。
陆小曼嫁给这样的男子，差不多是个养尊处优，养在闺中人不识的贵妇人。陆小曼后来与徐志摩婚姻的悲剧，和她第一次婚姻有很大的关系――徐志摩不能够像王庚那样满足她的物质欲望。
从他们二人背叛各自的家庭开始恋爱的那天开始，他们各自遭遇了世人的白眼，这白眼陪伴了他们一生，直到今天。
1926年10月3日即农历七月初七，陆小曼终于挣脱了与王庚的婚姻，徐志摩也不顾父亲的反对，义无反顾地和张幼仪离了婚。
也就是中国情人节那一天，北京的北海公园举行了一场兼具娱乐性和轰动效应的婚礼，这场婚礼几乎牵动了当时中国文化界的所有大腕。新郎是诗人徐志摩，新娘是陆小曼，证婚人是梁启超，主持是。
只是这一次，证婚人梁任公说的证婚词，和五年前徐志摩的《离婚通告》一样惊世骇俗。
梁启超的证婚词是这样的：“徐志摩，你这个人性情浮躁，所以在学问方面没有成就。你这个人用情不专，以致离婚再娶…”“你们两人都是过来人，离过婚又重新结婚，都是用情不专。以后痛自悔悟，重新做人！愿你们这次是最后一次结婚！”
徐志摩和陆小曼的婚姻就这样尴尬地开场了。很快，他们神仙般的生活结束了。徐志摩的父亲徐申如终于做出了令陆小曼难以接受的决定。因为看不惯陆小曼的做派，他先期到了上海，不几天就要妻子到上海与他会合，然后启程赴北京去找徐志摩的前妻张幼仪。这是陆小曼与徐志摩婚后在徐家受到的第一个打击。不久后，陆小曼得了肺病。很长一段时间后，她的身体才慢慢恢复。
不久，徐母过世，陆小曼赶到海宁硖石。但徐志摩的父亲不让陆小曼进家门，她只得待在海宁硖石的一家旅馆里，当天就回到了上海。而张幼仪却以干女儿的名义参加了葬礼。
1931年，当陆小曼听到徐志摩的噩耗时，她当时就昏了过去。
没有了儿子，徐父把痛失亲子的所有悲恨撒在她的身上，在他眼里，是这个不洁女人的骄奢华夺走了儿子的生命，他把她挡在了门外。
1933年清明，陆小曼最后一次独自来到硖石。归来后，陆小曼心灰意冷地写了这首七绝：
肠断人琴感未消，此心久已寄云峤。
年来更识荒寒味，写到湖山总寂寥。
徐志摩范文5
关键词：徐志摩诗歌；诗美；传达底蕴
中图分类号：1207.25
文献标示码：A
文章编号：1673-2111[2008]09-001-03
作者：杨林昕，河西学院中文系教授；甘肃，张掖，734000
徐志摩诗歌的艺术追求是与性灵美，意境美，音律美，中和自然之美，含蓄蕴藉之美分不开的。他将若干传统审美趣味巧妙地结合起来，组成一个有机整体，以整体的美感出现在诗中。他的诗中，性灵美常常是通过富有个性特点的意象来体现的，而意象又是借助于音律的美去完成的，音律又总是附丽于性灵美和意境美的，中和与自然又是相互交融的，对赋比兴手法的继承传达出了诗歌的含蓄蕴藉之美。各种诗歌美学思想的有机契合，凸现了徐志摩诗歌的审美特质，体现了他诗歌创作独特的艺术追求。
徐志摩这种独特的艺术追求与他所受的东西方文化的影响及独具个性的艺术气质是分不开的。东西方文学的情绪和格调造就了他独特的艺术追求。
首先，徐志摩深受中国传统文化的影响。徐志摩的家乡海宁，不仅是山清水秀的鱼米之乡，而且也是人才辈出的文化之邦。著名国学大师王国维、《辞通》作者朱起凤、数学家李善兰、军事家蒋百里、书法家张宗祥等等均出自他的家乡。他出生于一个富商家庭，从小勤奋好学，5岁进私塾，接受传统的封建文化教育，即打下了坚实的国文功底，也受到了中国儒家济世思想的熏陶，同时中国道家顺应自然、不辨彼此、天人合一的思想也对徐志摩产生了很大的影响，直至渗透到他的血液之中，体现在他的诗歌创作中。庄周梦蝶的故事人人皆知，这是道家物我两忘、天人合一的最高境界，也是无为无不为的必然结果，徐志摩的诗中常有人格“物化”、于漫不经心之中消失了具体人与物的界限，这并非普通意义上的拟人修辞，而是真正的“忘形”与“忘情”的“两忘’，状态。“假如我是一朵雪花/翩翩的在半空里潇洒/我一定认清我的方向/飞扬，飞扬，飞扬/这地面上有我的方向。”(《假如我是一朵雪花》)想象在世俗中羽化飞升而去，遁入混沌的空灵境界。雪一般自由、晶莹、飘飞，轻盈洒脱、无所依托、不曾附着，恰如《逍遥游》之妙境，“羽化为雪”与“庄周梦蝶”都达到了“坐忘”的地步。抛苦乐喜忧于身外，融自身于“大道”。如一瓣风中的落花，遇水则流、遇风则舞，缘起缘落绝无自怨自怜，所有的情绪都如一江春水，来则来、去则去、来去一任天机。
少年时期的徐志摩阅读了大量中国古典文学作品，文学观还未脱离“文以载道”“五四”前夕“救亡”思想的影响，使他充满了爱国热情和民族自尊心，他急切盼望祖国强大，立志学成报效国家，具有那个时代进步知识分子所具有的共同特征，“修身治国平天下”的儒家思想对他影响极大。良好的家境与顺利的生活使志摩乐观向上、自由任性、充满浪漫情怀；也就很自然地接受人道主义、民主主义、个人主义思想，追求个性发展，这些思想渐渐构成了志摩思想的基本内核，继而为日后接受欧美思想奠定了基因。郁达夫曾回忆到“而尤其使我惊奇的是那个头大尾巴小，戴着金边眼镜的顽皮小孩，平时那样的不用功，那样的爱看小说――他平时手里的总是一卷油光纸印着石印细字的小本子，而考起来或作起文来却总是分数得的最多的一个，”这些“石印细字的小本子”传播的无疑是五四时代的新思想、新观念，最新的时代信息和脉搏。生性洒脱的他少年时代就具备了积极的理想追求和个性解放的情愫，为他追求性灵美铺垫了思想底蕴。同时，在“五四”精神的感召下，他积极致力于个性文学，在个性文学的园地里积极寻找着表现真实的人、人生和人性的艺术。在中国传统文化思想基础上引进西方进步思想，执著追求西方人道的文学，在本土文化的土壤中生出新的“枝叶”，正是这种文化心态的驱使，使徐志摩努力追求，形成了自己个性化的诗歌艺术特色。
其次，受西方文化的熏陶和英国浪漫派诗人的影响。徐志摩是中国20世纪初的浪漫主义诗人，他的思想主要是英国留学生活的影响和当时国内现实生活的体验的结果。1920年，徐志摩受英国哲学家罗素的吸引，横渡大西洋到英国康桥(即剑桥)大学深造。他热爱康桥，因为康桥给他启迪和灵感。两年的英国生活，对他的一生有着重要的影响，是他思想变化的转折点。这期间，他受欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响，兴趣逐渐转向文学，并开始从事新诗创作。徐满怀爱国壮志海渡西学，弃美利坚金元帝国的物质文明而辗转英伦，受康桥文化的洗礼，使他对性灵的发现进入到一个全新的境界，康河岸边的生活，诱发他去寻找美的所在：即人与自然的和谐融洽，物我统一的灵肉一致。理想的人生境界促成了他清逸性灵的文化心态和追求真善美的强烈的人生欲望。而这种强烈的人生欲望恰恰是封闭状态下的封建时代所无法满足的。所以他的“单纯信仰：自由、爱、美”，为他思想自由和个性解放提供了一个崇高而伟大的信仰。这种追求自由的生活方式与中国社会囚禁在三纲五常、三从四德封建囚笼中的人性戕害形成鲜明的对比，为冲破这种束缚，获得个性自由，在诗歌创作上展现出对性灵追求的真切流露。康桥园中思想文化的熏陶，对美的感悟与体会，诱发诗人对性灵美的渴望与追求。
徐志摩灵气鲜活的自然天性在剑桥特定的文化氛围浸染下，淳化为崇尚自由，追求美感、渴求艺术的浪漫气质；在其升华过程中，浪漫主义的华彩诗篇和魅人情调唤起了徐志摩无羁无限的情感。他的诗作一往情深地倾注了对爱、自由与美的理想追求和赞美，自觉努力于西洋诗歌体制的输入和试验，引进了格律体、无韵自由诗、沉思体抒情诗和十四行诗等韵律形式。因此，就艺术渊源来说，徐志摩从英国19世纪浪漫派汲取了最多的创作灵感和艺术营养。爱、自由与美三位一体的人生追求是徐志摩浪漫气质的内核，康桥文化孕育的结果也成了他安身立命的根本。感情上追求纯洁自然，生活中渴求真正倾心的情义，创作上力求美的实现，这三位一体的模式在当时社会不失为积极的生命意识，只是万难得以实现。
同时，英国浪漫派诗人雪莱、拜伦、济慈、华兹华斯及哈代等人极大地激发了他身上潜藏着的艺术灵性，浪漫主义思想潜移默化地影响了徐志摩，由此他的思想走向了开放、进步，诗歌创作打破了中国传统格律的束缚，有了飘逸的情思、音乐的美感，形成自由灵活，不拘一格的诗歌形式。他的性格像拜伦，气质像哈代，他的“理想社会”明显留下了雪莱“空想社会主义”的痕迹，他的哲学思想深受卢梭“返回自然”的影响。众多文 化名人的影响致使徐志摩充分吸收和借鉴了西方文学的情绪和格调，形成了他诗歌创作中追求性灵美、意境美、音律美等诗美趣味的独特的艺术追求。
再次，诗人独具个性的艺术气质是促成他独特艺术追求的源泉，徐志摩是一个理想主义者，他的理想曾受了希腊主义的影响，求充分的完全的生命。他要追求生命中最丰富的经验，而不是哲学家寻求理智，他是一个艺术家，寻求情感的满足……他所爱的是人生的美丽。徐曾在《迎上前去》一文中曾说：他要的是筋骨里进出来，血液里激出来，性灵里跳出来，生命里震荡出来的纯真的思想。他追求气韵和灵异。他主张要多多接近自然，因为自然是健全的、纯正的，自然当中有无穷尽的性灵的滋养与启发。他在《我所知道的康桥》中写尽了性灵所得到的美的陶冶。康桥的灵性全在一条河上，在上下河分界处，有一个小水坝，水流得很急，就是在那里，在星光下听水声，听邻近小村的晚钟声，听河畔倦牛刍草声，顿时生出了最神秘的一种康桥式的体验：大自然的优美、宁静、调和在这星光与波光的默契中不期然的淹入了你的性灵。诗人崇尚自然，要从自然中寻求生命的意义和自我存在的价值，寻求人和自然的和谐统一。有了这种自觉而强烈的个性追求，性灵美也就在这种自觉个性中体现出来。热情为人类事业之原动力，世上从没有一桩大业的成功，不需热情。文艺的创作，若缺乏热情，便如炼铁成钢时缺乏火力。要我哭，你先得自己哭，以“白热”比诗人之感情，再恰当不过。总之，凡是诗人，无不是热情的化身，而徐志摩更是热情化身之化身。热情最具体的表现，在他的诗中是关于两性的情爱。
正因为他自己所寻求的都是阳光、暖和、甜蜜、美丽，一切人生的美。他永远设法避开人生的丑陋，正如小儿避开状貌狰狞的偶像一般。他不单是怕看丑陋或蠢笨，他是不看，不加理会……他永远希望他所寻到的是神奇、新颖、奥妙、聪明、美丽，一切人生的宝贝，而不愿有与它们相反的出现；他更希望他所寻到的，永远保持着它们的神奇、新颖、奥妙、聪明、美丽，而不愿他们露出使他失望的破绽；即使露出，他也不看。幻灭是志摩所不能忍受的。“他的诗，永远是愉快的空气，不曾有一些儿伤感和颓废的调子，他的眼泪也闪烁着欢喜的灵光。”有人因为他文笔优美，称他为唯美派，其实，他是理想派。唯美派的文人对于俗众以为不足与语，把自己深深藏闭在“象牙之塔”里，或高坐艺术宫殿上，除游心于古代希腊或异国文艺之外，与现实世界非常隔膜。理想主义者不然，他们看定了人生固然丑陋，但其中也有美丽；宇宙固是机械，而亦未尝无情。况且他们又认为人类“心灵力”可以创造一切。宇宙是个舞台，人类是这舞台上的表演者，我们固然可以排演出许多毫无精彩恹恹欲绝的戏剧，我们也可以表现出许多声容荼火，可歌可泣的戏剧，只看我们肯不肯卖力罢了。
所以徐志摩寻求人生的美，不但为了慰安自己，还想借此改善人生。他以一支生花妙笔，写明月、星群、晴霞，山岭的高亢、流水的光华；写那朝雾里轻含闪亮珍珠的小花草；写那像古圣人祈祷凝成似的五老峰；写爱、写光明、写真美善。甚至雪中哭子的妇人，垃圾桶边捡煤屑的穷人，深夜拉车过僻巷的老车夫，跟着钢丝轮讨钱的乞儿，沪杭车中的老妇，蠢笨污秽的兵士，都予以无限的同情。他说：“贫苦不是卑贱，老衰中有无限庄严”(徐志摩《古怪的世界》)，在这些里面也可寻着人生美的。他写精神上的最高境界，比如：“他的前面有无穷的无穷；他在有限中见着永恒；他的精神似一粒无形的埃尘，追随造化车轮不停地前进；他的灵海中常常啸响着伟大的波涛，应和更伟大的脉搏，更伟大的灵潮。”沈从文说，在徐诗《多谢天!我的心又一度的跳荡》中，作者的文字简直成为一条光明的小河了。不如说作者的思想，成为一条光明的小河之为恰当。
但在这龌龊的、缺陷的、平庸的、罪恶的世界里，诗人的幻梦常常被打破，况且军阀时代的中国更是一个天昏地黑，罪恶横行的场所；一个刀山剑树，鬼哭神嚎的地狱，理想主义者想在这里生活是更难上加难了。所以乐观的诗人也常常喊着：“可怖的梦魇，黑夜无边的惨酷，苏醒的盼切，只增剧灵魂的麻木。”(《多谢天，我的心又一度的跳荡》)“又是一片暗淡，不见了鲜虹彩。希望，不曾站稳，又毁了。”(《消息》)又说：“爱和平是我的生性，在怨毒、猜忌、残杀的空气中，我的神经每每感受一种不可名状的压迫。”(《自剖》)。又说：“我们靠着维持我们生命的不仅是面包，不仅是饭，我们靠着活命的用一个诗人的话，是情爱、敬仰心、希望，就是说世界的人类是能承受我们的爱，值得我们的敬仰，容许我们希望的。现代是什么光景?我们看得到听得到的到底是怎样人性的表现，除了丑恶、下流、黑暗。太丑恶了，我们火热的胸膛里有爱不能爱。太下流了，我们有敬仰心而不能敬仰。太黑暗了，我们要希望也无从希望。太阳给天狗吃了去，我们只能在无边的黑暗中沉默着，永远的沉默着!这仿佛是经过一次强烈的地震的悲惨，思想、感情、人格，全给震成了无可收拾的断片，再也不成系统，再也不得连贯，再也没有表现”(《秋》)。在《毒药》那首散文诗中，也有同样沉痛的话。
但是徐志摩还没有完全灰心，对于人类热烈的爱，使他又说出这样的话：但我却不绝望，并不悲观，在极深刻的沉闷的底里，我那时还摸着希望。所以在写完《毒药》之后，他又有《白旗》，想这罪恶的人类――尤其是罪恶的中国人――用眼泪，嚎恸，激起悠久酣彻的忏悔，接着就希望那伟大的婴儿出世了。
以徐志摩个人行为而论，他的离婚及第二次结婚，也无非为了贯彻“人生美”追求的目的。虽弄得家庭关系断绝，亲友责难纷至，而他始终不悔。他之殉身这个追求，竟似飞蛾投火的勇敢。他的一生是美的象征，爱，是他的宗教，他的上帝；他的人生观，是一种单纯的信仰――这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这一个理想的条件能够会合在一个人生里。他的一生历史，只是他追求这个单纯信仰实现的历史。
我们的诗人永远像春光、火焰、爱情。永远是热，是一团燃烧似的热。他燃烧自己的诗歌发出金色的神异光，燃烧中国人的心，从冰冷转到温暖，如一阵和风，一片阳光，熔解南极高峰的冰雪，但是可怜的是最后燃烧了他自己的形体，竟如他所说的像一只夜蝶飞出天外，在星的烈焰里变了灰。
浓郁的浪漫气质使诗人创作了浪漫的美的意境。诗人大胆发挥想象，将“意”发挥为想象力的一种“意”，将多样化、动态的意象引入诗中，将诗的情思和客观现实之物有机组合，使感情被物象渗透，由物象直射出感情来，这种奇特的创作意识和构想就成为他不懈追求艺术的内驱力。
徐志摩范文6
闻一多和徐志摩诗歌的比较
摘要：闻一多和徐志摩同为新月派的代表作家，为现代新格律诗的发展做出了开创性的贡献和杰出的成就。如果说闻一多先生是新格律诗派的理论奠基者，那么徐志摩先生就是新格律诗的推崇者和努力实践者。但他们在创作中风格迥异，特色各具。闻一多的诗歌，是格式的均齐，节奏鲜明；徐志摩的诗歌，是音节的整齐和变化，是荡漾的旋律。
关键词：闻一多；徐志摩；诗歌；比较；情感；格律