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现代设计美学范文1
一、设计美学的认识
要认识设计美学，首先要明确设计定义。设计是有目的的创作行为，是设计师的思想技艺，客户的要求，技术水平的限制等协调后最终的产物。最终目的还是服务于人。在我们的学习中，我们把设计分为了各个不同的专业，如平面设计、环艺设计、染织设计、服装设计等。但我所认识的设计时不分家的，不同设计之间都是相通的，存在着普遍的共性，因为它们都被艺术所串连，因为设计与艺术原本的渊源关系，使它本身获得了美学价值。其次要认识什么是美学。在我们的生活中美是无处不在的，俗话说：“爱美之心人皆有之。”美是人的天性，美的艺术是人类大脑、心灵和技艺的共同结晶。古往今来人们从没停止过对美的追求，人类有了审美的意识，在一代一代人的精神相濡中不知不觉的形成。美学就是审美意识的流变史，美学就成了研究人们对现实审美关系的学科。设计美学是研究设计美的科学，对现代设计美学的认识也不能完全照搬生吞传统的美学理论，因为人的审美的变化和发展，设计是有别于传统的绘画和装饰的。
设计美是人类自由自觉的创造美，是人类为自身的需要，改变自然物质形态而创造出来的，里面包含了很多艺术美的元素。对于服装来说，服装的设计美表现在它的应用当中，服装就作为设计审美价值的承担者。服装设计美的最终目的是在科技文明和现代商品生产的作用下更好的发挥服装的作用，满足人们的需求。
二、现代服装设计的特点及其体现的设计美学
（一）方便、自然
归根揭底，设计的最终目的是人，好的设计必需体现它的人性化的一面，也就是实用性，这也和设计美学功能性的本质特征不谋而合。最初服装的实用性体现在遮蔽身体、抵抗严寒，并没有过多的设计。然而在生活节奏如此之快的今天，这最基本的实用功能已经不能满足人们对服装设计人性化的要求。我们生活在高楼林立的城市生活中，每天面对着繁重的工作，强大的压力，远离了最初的生活状态。在忙碌的拼搏环境中，人们开始倾向更加简洁方便的服饰，简洁的服装更方便工作，同时也可以是人在繁忙的工作之余有个更放松的生活状态。金井政明认为，“现在的社会太注重外表了，我们需要返璞归真的简单和朴素。”简单同样是当今服装设计时尚的风向标，因为设计不是一味的做加法，也可以做减法，减法的设计更具革命性、创新性。另外在钢筋何水泥构建的都市环境下，人们尽管有了宽裕的物质生活，但难以有亲近自然感受自然的条件，因此紫醉金迷的繁华更勾起了人们返璞归真的欲望。我们从现代人们的着装风格上不难看出，休闲风盛行。人们不仅喜好穿起来自然舒适的服装，并且在服装的颜色图案上同样喜爱贴近自然，现代的服装设计中自然色系也就相当流行，摒弃了原本纷繁发杂，种类繁多的色彩。同样还有很多自然图案。这也是人们在用自己力所能及的方式来拉近与自然的距离。
（二）大胆、新颖
设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。走在时尚前端也是每一个追求潮流的人的向往，Fashion永远是服饰行业的唯一宗旨。人们的物质生活丰富的同时带来的精神生活的不断丰富，人们更加崇尚自由，凸显个性，在这个个性张扬的时代，每个人都希望凸显自己的与众不同，而服装正是人们向外人展现自己的最直观的媒介。当然，也不是只是一味的盲目追求个性、新颖，由于数码媒体的发达，人们审美不断提高，每个人对时尚都有自己的见解，所以对服装的要求也越来越高。在对服装的审美提高的的同时，人们在对服装设计的新颖度的接受能力上也越来越大，尤其是在现代年轻人的族群当中，只有做不到，没有想不到。我们也可以理解为“创新”，艺术设计的本质就是创新，是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物，是设计师各方面能力的综合体现，如表现能力、感知能力、想象能力等。创新需要思想，需要创意，我眼中的思想它能够把设计转变的更为夸张，抽象，简单，大方。没有了创意和思想的设计是没有灵魂的，这样的设计是无法长久存留下去的，更何况是潮流周期更新如此之快的服装设计。
（三）和谐
一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题，设计就是在解决问题，让每一样东西都有变得更好的可能性，在特定的限制条件下用自己的独立思考创新地解决问题。设计是有目的的创作行为，是设计师的思想技艺，客户的要求，技术水平的限制等协调后最终的产物。“和谐”是个大概念，它不仅仅适用于设计上，无论是在艺术上还是在社会上，“和谐”都是最高最理想的状态。就服装设计而言，现代服装设计对“和谐”的诠释又衍生出了新的内容。不仅仅是要求一件服装上各个细节设计之间的和谐，还要讲求着衣者和服装之间的和谐，更讲求着衣后和周围环境的和谐。通俗的讲也就是衣着得体，在不同场合不同环境穿出合理的衣服。新时代的人们的要求又怎能止步在这里，现代的服装设计人们甚至要求达到人与自然的和谐，这么讲毫无夸张，有个很典型的理念就体现在了这一点，那就是“环保”概念。人们的生活越来越好，文化程度越来越高，价值观念也在相应的变化，人们越来越注意的保护环境的重要性，因此，无论在各个领域，“环保”都是一个热门的话题，而在服装设计的领域中，更是将“环保”作为一种潮流时尚。在时尚T台上，我们常常可以看到有关“环保”主题的设计，它督促着设计师去寻找更加绿色健康的面料，在最普通的生活材料中创造时尚。我想，这就是现代设计对“和谐”衍生出来的更加有意义的内容。“和谐”不是高高在上笼统的概，而是转化为了一个个细微的实际行动。
在一本书里看到这样一段话：“和谐设计体现了设计成果与设计者、使用者、社会环境、自然环境、工艺技术等之间的相互关系，目的是使设计成果成为一个完美的组合、和谐的统一，最终实现经济效益、社会效益和环境效益的最大化。”和谐是一个永恒的命题。关乎人类与自然，关乎现在与未来，关乎衣、食、住、行各个方面。
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【关键词】简约；空间；自然朴素；审美
前言：
本文主要从老庄美学的一些理念来阐述现代简约设计手法的发展方向。当今社会是一个开放包容的社会，随着各国之间交流联系的便利及深化，外来文化对各国本土文化的影响也非常之大。就空间设计而言，在各国文化的交融和影响下，也产生了许许多多新的风格和流派。本文主要从老庄美学的角度来阐述现在为什么要进行简约设计以及如何进行简约设计，希望可以对现代简约的设计提供一种理论依据。
1 老庄美学及现代简约设计的内涵
1.1 老庄美学
老子从“道”自然无为的观点来观察和看待问题，在老子看来，“道”自然无为的原则支配着宇宙万物，同时也支配着美和艺术，离开了自然无为就没有老子所说的美和艺术。在对美的认识中，老子所追求和肯定的美，不是那种外在的、表面的、易逝的、感官快乐的美，而是内在的、本质的、常住的、精神的美。[1]由此引申到空间设计中，就是那些没有过多人为做作的设计才最能体现出空间的本质，体现出空间本身的美感。
庄子关于美的认识所产生的一个重要影响是形成了一种对自然朴素的艺术风格的崇尚和祈求。[2]在庄子对美的认识中，最重要的就是反对虚假做作，崇尚自然朴素。这种自然朴素的观念，其实也是对简约设计的一个很好的诠释。由此可见，老子和庄子在对美的认识中都倡导无为、自然、朴素，这对于现代如何进行空间设计有着很好的指导意义。
1.2 现代简约设计
现代简约设计的内涵就包括一切从实际出发、注重生活品位、注重自然纯粹、注重空间本质的美。简约设计里的简约并不等于简单，它是设计师经过深思熟虑后经过创新得出的设计，不是简单的“堆砌”和平淡的“摆放”。
2 进行简约设计的必要性
现在很多人在讲要进行简约的设计，那为什么要进行简约的设计呢？当然，有现代主义的影响，也有现在大力提倡的节能环保理念的影响。其实，一个很大的原因就是因为随着我国经济的不断发展，人们整体的文化素质得到了很大的提升，人们对于美的本质有了更好的认知。中国传统的美学思想对现代人的影响也越来越大，作为形成年代比较早的道家学说思想，对于国人在美学方面影响是很大的。
在《老子》一书中，“道”是其哲学体系的核心。而后世通过对老子哲学的理解和阐述所形成的对中国古代美学产生深远意义影响的也正是与“道”所联系的一些概念。在《老子》第一章中讲：“道，可道，非常道；名，可名，非常名。”这句话所讲的就是“道，所得出的，它就不是永恒的道；名，叫得出的，它就不是永恒的名。”[3]所以，对于老子美学体系中最为核心的“道”，老子也没有给出一个明确的定义。这就造成了一种概念上的模糊性，就是说老子既讲到了这个概念，又没有完全的表达定义清楚。这种概念上的模糊性其实也是中国美学的一个显著特点。这种模糊性虽然从科学的角度来说显得并不完美，但是对于美学而言却有着很好的影响。因为他使得古人在审美的时候没有一定的边框束缚，从而去限制美学自身极强的内涵和外延。这种结果就导致了国人的审美讲求意境，讲求感觉，让人在审美的时候需要自己去体会，去悟，内心的感受“可意会而不可言传”，这就不同于西方所讲求物质的再现，理性的分析。而这一点，对中国的音乐、绘画、书法、诗歌以及建筑等形式的表现是有着极大影响的。举一个简单的例子，在国画的山水画中，就以意境的营造为其精神内涵，也是山水画家所追求的最高境界。在山水画中虽然也有写实风格的画风，但却和西方称为古典油画的表现手法大相径庭。在国内，这些艺术形式出现后，又不断地反作用于国人的审美意识当中，从而在一代又一代人的发展传承中形成了具有我国地域特色的审美观。
所以，从老庄道家美学的观点来看，他们更注重的是精神层面的美，是一种无法用言语表达的“意境”的美。而现代简约的设计手法更加注重的恰恰是空间美的“意境”，而不是通过灯光、材料等去刺激人的感官享受。设计的目的在于提高公众的生活质量。简约设计除了在功能上能够提高人们的物质生活质量，还能认识到人们所具有的审美认知，通过设计使人产生一种精神上的享受。
3 简约设计手法的本质体现
3.1 朴素自然的设计
现代设计美学范文3
论文摘要:现代广告招贴集经济、科学、艺术、文化于一身，是传播信息的工具，推动生产的手段，开拓市场的先锋，扩大流通的媒介，是促进社会物质文明和精神文明发展不可忽略的力量。中国传统美学中的审美追求潜移肤化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想又影响着传统民族审美观念。
广告在我国古时候就已经存在了，最原始的广告形式是以实物陈列和叫卖来引起人们的注意。在封建社会阶段主要的广告形式有叫卖、酒旗、幌子、商品包装纸等。北宋时期济南刘家针铺的广告，是迄今为止发现的世界上最早的印刷广告。
广告招贴是传播信息的工具，要求一目了然，简洁明确。为此，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密切不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国招贴艺术的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳漆强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。又如北京zoos年奥运会会徽将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，夸张变形，幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形，体现了奥林匹克精神;同时形似现代“京”字，表达出北京张开双臂，欢迎八方宾客的热情与真诚。以印章(肖形印)，作为标志主体图案的表现形式，主体图案基准颜色选择红色，传达和代表了中国文化喜庆、热烈的气氛。将汉代竹简文字的风格和韵味有机地融人到“bei- jing2008”字体之中，自然、简洁、流畅，与会徽图形和奥运五环浑然一体。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。
好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。招贴艺术只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最于代表性的现象，而且着重它的某些特征，就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的招贴画要能引人人胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望，表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)，而这一切，恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。
中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉，在我国的招贴画中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻，特别是中国画，巧妙地运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。转贴西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出:“各种艺术都是对现实世界的模仿”，奠定了传统西方艺术的“模仿”说。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境，在中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。
我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自己的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括，不断深人的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间，”这种说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了“似”，“不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣赏者相应的联想作用。再看我们的一些招贴画，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移，有时候，欣赏者不是简单地接受宜传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣，正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生可深人的影响。这种特点正符合了招贴艺术的要求。靳漆强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。
现代设计美学范文4
关键词：道家美学；自然；简约；阴柔；现代产品设计
在物质至上，科技理性过分膨胀的今天，现代设计应该更多的关注产品的精神文化，满足人们追求回归自然，渴望内心的宁静与充实的精神要求。道家美学以独特的人性关怀和自然旨趣在中国传统美学里独树一帜。道教讲“善下”的美学倾向，尚“朴素”的美学爱好，尊“神仙”的美学境界，求“虚静”的审美心态，崇“逍遥”的美学风度，既是前承先秦道、儒、墨等百家的美学思想，又是后来有意吸收传入中土的佛教美学思想[1]。故将道家美学思想注入到产品设计理念中，无疑是一种很好的方式。
一、崇尚“自然”之美
《老子》第二十五章说：“人法地，地法天，天法道，道法自然”当中的“自然”是一种“无为”，反对过分的人为，推崇自然而然。这种观点与《庄子・山水》中所提到的“既雕既琢，复归于璞”是殊途同归的。同样提倡返璞归真，回归自然．追求平淡之美[2]。以自然为美的道家美学在设计艺术中要求作品流露出不刻意的美。虽有人作宛自天开的设计理念，避免人为雕琢的痕迹，使其呈现出自然而然平淡而意味深远的艺术精神[3]。中国自古有“清水出芙蓉，天然去雕饰”，说的也就是这个道理。
由于之前过分追求经济发展而带来的环境日益污染，资源日益匮乏的今天，人类越来越渴望回归自然，渴望人与自然和谐相处。设计界也把“以人为本”，“绿色设计”，“师承自然”作为现代产品设计的精神。北欧家具一直使用质朴的造型、简练的装饰和自然的材质，设计师不断从大自然中吸取造型并提炼，将大自然的亲切、质朴、真实完美的展现在家具设计中，给其设计平添了一份自然的亲切和真诚，赢得消费者的青睐。
二、崇尚“简约”之美
“大音希声，大象无形”，“为学日益，为道日损，以至于无为”老子的这些思想都体现了一种“无为”的观点，也就是简约，这与建筑师未斯凡得洛曾提出“少则多”理论有着异曲同工之妙，这种主张设计要形式简单，功能集中，以最精炼的造型和装饰完成产品设计。然而，简约并非是简单化，单一化，没有细节。实际上，愈简约等于愈复杂。设计与制作上的考虑，面临的挑战越大。
拿著名的Apple公司产品设计来说，从开始的imac到后来的shuffle，再到后来的iphone，之所以如此受风靡全球，无不以它极简的设计相关。尤其值得一提的就是shuffle的设计,作为随身携带音乐播放器定位的它，设计的精巧简单，是最基本的要求。在Shuffle的设计里，机身侧面把耳机插孔、数据线插孔、充电插孔合为一个，简单的开关和重放按键一目了然；机身上面圆环形的按键分为四段，分别是前进、后退、增加音量和减少音量，除此之外，没有一个多余的按键。
三、崇尚“阴柔”之美
道家的美学思想除了崇尚自然，简约之外还崇尚阴柔之美，表现为得天道的平淡与素朴，强调贵柔守雌，主张无为不争。所谓“天下莫柔弱于水，而攻坚强者莫之能胜”[4]。这种崇尚阴柔，以柔为美的设计思想在中国古代设计尤其是明式家具当中体现的淋漓尽致。值得一提的就是被很多明式家具的椅子靠背所采用S形曲线设计，这种设计与人体自然曲线相吻合，很好的体现了人机工程的，同时打破只有直线造型设计的僵硬 ，大大增加的产品的视觉美感。S形靠背曲线曾被西方科学家誉为东方最美好、最科学的明代曲线[5]。
在当代产品设计中，设计师可以充分使用曲线，来展示产品的优美。道家讲究“以柔克刚”，有时仅仅是一条曲线就能表现出直线不能表达的快和强。比如流线型设计，就是很好的例子，它就是以圆滑的表面、流畅的线条型设计来减少物体在告诉运动时的风阻，来表达现代设计的速度美，尤其适用于汽车、飞机等交通工具的造型设计[6]。
四、小结
虽然现代产品设计不像纯艺术创作那样去表达更多的精神世界，它会受到诸如产品、市场、消费者需求、技术、定位、材料等因素的制约。然而，现代设计已成为结合艺术世界和技术世界的“边缘领域”，大量的设计产品是种种能引起诗意反应的物品，所以，产品设计正在与艺术设计靠拢，设计过程正在与艺术创造接近。生活中，越来越多的消费者，想购买的是能激起生活乐趣的“作品”，而非只是满足使用功能的“产品”。反思现在这个物欲横流的社会，我们的设计大多是将传统的造型和图案简单的拼接组合，抑或是运用夸张的造型和繁荣的装饰，这种产品毫无神韵，更谈不上意境，难免给消费着带来粗糙和肤浅的感觉。在我们提出要将“制造大国”变成“设计大国”的今天，我们的设计师完全可以吸取我们中华传统文化的精髓，将道家美学中的自然与亲切、简约与朴实、阴柔与意境很好的融合在现代产品设计中，给使用者带来精神上的亲切，自然和温馨。
参考文献
[1] 孔新苗．中西美术比较[M]．济南：山东画报出版社，2002：36.
[2] 邱永山．《老子》《庄子》妙语选[M]．天津：百花文艺出版社，1992：5．
[3] 陈念慈．天人合一观与中国古典建筑、园林美学思想探徽渊源[J]．济南：东岳论丛，2002 ,23（2）:63-66.
[4] 彭富春．哲学美学导论[M]．北京：人民出版社，2005：32.
现代设计美学范文5
一、日本禅宗美学思想概述
“禅”字，最早起源于印度佛教，是古代印度人一种调息、沉思、入定的一种修行方式。公元67年左右，佛教传入中国，与中国本土的儒家和道家文化相融合，形成了禅宗。禅宗因其具有不断创新的能力才得到了广阔的发展空间。早在日本奈良时代，中国的部分禅宗思想已经传入日本，但由于旧有佛教的打压，不能成为独立的宗派。直至镰仓时代，禅宗才在得到广泛的传播，并与日本文化逐渐融合，形成了特有的“日本禅”。日本禅宗思想经过历史积淀，影响着日本文化的方方面面，如生活习惯、生活方式，甚至建筑、绘画等都产生了深远的影响。它与日本本土艺术文化相结合，形成了一种特有的美学观念——禅宗美学。禅宗美学所体现出来的宁静、简约、自然、诗意，不仅是现代社会喧嚣浮躁的清凉剂，更是设计师设计思想与设计灵感的重要源泉。
二、禅宗美学对日本现代平面设计要素的影响
1.图形要素
与单一的文字表达相比，图形的视觉表达在传达信息上显得更加快捷。在日本现代平面设计中，图形的应用受禅宗美学的影响，表现出的是一种对自然状态的艺术再造。禅宗思想认为世界万物本质是没有很大差别，人们只有通过本质的不同视角，才能发现它所呈现的不同形式。将其应用于现代日本平面设计中，使其在艺术审美上反对形式上的矫揉与造作，更加注重神韵的表达。
2.色彩要素
色彩是视觉审美的核心，它在一定程度上能够影响人们的情绪——愤怒、喜悦、悲伤。西方人在色彩的运用上多是单色和堆积来表达情绪，而日本设计师则是根据色彩不同的性质来表现心情，从而形成了日本色彩淡雅、亲和的风格。
3.文字要素
如若将平面设计比作无声的语言，那么文字即为语言的视觉化表现。在日本现代平面设计中，文字的禅宗美主要以墨来表达，以线条为手段，最终在墨色的深浅变化中形成无穷的韵味美，设计师正是利用这种有限的文字空间，让欣赏者去想象文字的漫长发展历史，从而感受到有限的文字空间中所蕴含的无限韵味。
三、日本现代平面设计中禅宗美学的特征表现
1.原初之美
自然万物生命的延续都必须经历萌芽、生长、成熟与凋谢的过程。原初作为生命之始，拥有纯真美与质朴美。“原初之美”作为禅宗美学的一种艺术表现形式，所呈现的正是设计师内心对自然的反映。日本现代平面设计中，设计师认为“原初”是一种未经雕琢的天然之态，它更接近于生命本真，设计师在表达时，不再以复杂的装饰取悦观赏者，而是减少人为的痕迹，保留材质的质感，最终向观赏者展现最自然的原初之美。
2.物衰之美
世间万物，既有“原初”，当然也有“物衰”。在现代设计中，设计师盲目地追求完美，而忘却了展现事物的瑕疵也会使我们更加深刻地感受到事物逝去的物衰之美。日本领土的狭小与其明显的四季变化，在某种程度上丰富了设计师对事物的感触。从人、自然到社会现状，都是“哀”的表现范畴。“物哀之美”是设计师借客观事物的外在形象来陈述所要表达的感情，以心为先，用“心”来表现事物的美，在设计中恰是一种“大音无声，大象无形”的表现。
3.空寂之美
空寂之美，是一种精神与内在智慧之美，是日本传统审美情趣与禅宗美学所倡导的的“寂灭之美”融合的结果。日本的“空寂之美”最先是由日本茶道发展而来，禅宗思想主张淡泊、摒弃杂念，才能达到“本心清净”。只有人的心境的自由，才能达到“物我同一”的“寂灭”的境界。万物皆“空”，只是其存在形式的不同。在日本现代平面设计的表现，即重神不重形，形式简约但蕴含丰富的意味，超越了纷繁复杂的形式语言，以简洁、单纯的艺术表现力来展现万物的“空性”。
4.净素之美
在禅宗思想中，世间万物无论表面多么贵重华丽都不是真实存在的，它就像镜子上的尘埃迷惑了我们的心智，使我们不能看清事物的本质。通过“顿悟”，透过事物的表面看本质，透过繁华后的朴素才是纯净的，能启发人们对万物的一种全新的看法。在日本现代平面设计中，设计师在对色彩的运用上，经常采用比较简单及相近的颜色来进行表达。如常运用白、黑、青、红四种颜色，并将白色奉为尊重之色。
四、结语
现代设计美学范文6
关键词：美学；室内设计；审美；环境；艺术；当代
室内设计是建筑设计的继续和深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明，成功的室内设计同时创造着先进的文化。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一，它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。
今天，人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩；家具的布置；设备的安装；通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映，而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。本文就此加以论述。
一、从形态学视角看室内设计中的美学要素
就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面：
（一）空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，设计者不能拘泥于过去形成的空间形象，要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。
（二）美学色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，应做到色彩处理得当，既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外，还应随着时代审美观的变化而有所不同。
（三）美学装饰要素：室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面，对其进行符合功能需要的装饰，是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果，同时亦能体现不同地域的历史文化特征。
以上美学要素虽有其相对独立的价值，却不能孤立对待，因为从形态学的角度分析，总体应大于所有个体的总和，仅仅依靠总体中的一部分不能解释总体。因此，室内设计整体审美价值的产生要凭籍各美学要素统一框架下的意义整合而获得。
在所有的与视觉有关的艺术设计中，形态学提供了基本的部件构成形式和把它们组合在一起的准则，当然其中也包括设计中依附于形式的各美学要素的组合法则。不仅如此，形态学理论还被应用在甄别艺术设计风格流派及研究艺术设计的特征等方面。具体到室内设计操作过程中，首先需要考虑的，就是如何把设计的个性从那种“压迫性的总体性”中解救出来，如何充分发展差异性和异质性。其实，这种把大叙述和小叙述对立起来，把总体性和差异性对立起来，把同一性和异质性对立起来，以非总体性、非中心的思维方式来审视、规范自我的创造的思维特征，不仅是建筑与室内设计领域，而且也是当代艺术与文化的重要特色之一。从实践来说，它也确实已经对当代室内设计创作带来了积极的富有成效的影响。
二、整体环境观念下的功能与审美意义表达
处于随社会变化而不断发展中的当代室内设计，或称室内环境设计，应确立整体环境的设计观念，这里的“环境”有两层含义：其一是指建筑实体围合形成的室内环境，它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素；其二是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。
一方水土养一方人，一方人因地理位置、气候条件、社会背景、生产力水平等因素，在不同时期形成了自己独特的生活方式、价值观念、审美取向与理想精神，所有这一切经历史的积淀与传承而形成具有个性差异、丰富多彩的地域文化，它和地貌、物种、气候交织一起共同构成了这个地区的自然与文化景观。以人为中心的室内设计，不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求，而且更应从心理方面进行基于不同文化背景下精神需求的人文关照，以及满足人们渴望亲近自然的愿望。室内设计作为文化的物化创造活动，其风格形式的表现应从大环境整体的高度，运用符号学的理论、方法，把室内环境视作一个符号系统，通过对设计元素在组合中的符号化处理，使能指与所指有效结合而具意指作用，充分运用设计形态符号的象征、隐喻功能，准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色，以及表达审美情感、体现审美意义和价值。
室内设计的“里”，和室外大环境的“外”，具有相辅相成辩证统一的关系，作为大环境系列“链中一环”的室内设计，不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计，就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况，对环境整体缺乏必要的了解和研究，从而使设计缺失内涵而流于一般，设计构思局限封闭。
三、科学性与艺术性的审美结合
当代室内设计的另一个显著特点便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时，其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感，共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。
在室内环境的创造中，现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性，而且还高度重视科学性，及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看，具有创新风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理和心理环境的优劣。另外，在设计表现方面，计算机技术进行设计和绘图的广泛普及应用，可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果。例如美籍华裔著名建筑大师贝聿铭先生，早在20世纪80年代来中国讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案，就是以电子计算机绘制的，这些精确绘制的非直角的形体和空间关系，极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象，并把新技术产生的视觉美感展现在我们面前。
针对当代建筑和室内设计中的高科技和高情感问题，室内设计在采用物质技术手段的同时，当高度重视并运用现代美学原理，将科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素进行综合而全面的考量，从而创造出具有表现力和感染力的室内空间和形象、以及具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在当代社会高科技、高节奏中的人们，在心理上、精神上得到平衡和满足。
综上所述，处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计，离不开美学理论的参与和指导。理论必须是明白清楚的，它是学术和应用的重要工具。没有理论的指导，室内设计便缺乏组织基础且是脆弱的。同时，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史的延续性，当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用，并紧跟时代和尊重历史，从整体环境的角度出发，采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法，创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。
参考文献：
[1]王世仁，理性与浪漫的交织:中国建筑美学论文集，百花文艺出版社，2005
