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柳永雨霖铃赏析范文1
纵观《雨霖铃》全词，虚实结合主要有以下几种形式：
第一，实景实情。实景实情是指对真实景物的描写中渗透着作者真实的感情。如“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”一句，“去去”是越去越远的意思；“烟波”则是指波面像被轻烟笼罩着，是愁人的景象；“暮霭”是傍晚的云气；“沉沉”是重重下压，极深邃的样子。在该句中，时间接近黄昏，景色模糊了，而别离的情绪也是暗淡的。在这种景色中，作者暗淡的情绪变得越发暗淡，因此对“烟波”“暮霭”“楚天”的实在景物，分别用“千里”“沉沉”“阔”来形容，使之越出极目远眺的范围之外，并统由“念去去”三字领起，给读者以景色之中充斥着茫无边际的离愁别恨之感，即表现出“留恋”之深，“催发”之急，“无语凝噎”之痛，又自然而然地过渡到下篇的逐层推思，带出了“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”的千古名句来。
第二，虚景实情。虚景实情是指对景物的想象描写中抒发词人的情感，如“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”，它的意思是今夜酒醒的时候，不见心爱的人，只对着岸上的杨柳，晓风轻拂，残月微明，这情景是多么令人难受。它之所以被誉为“古今俊语”(贺裳《邹水轩词筌》)，固然在于它能抓住具有特征性的典型事物，以少胜多，寓情于景，逼真地刻画出离人落寞、孤寂的心理状态，达到情貌无遗；同时更在于这种设想的描写本身，反映了词人有着多次“相见时难别亦难”的痛苦经历，因而以既别之后醒来但见柳暗月残的怅然若失，就能反过来加重表现临别之际的“留恋”难舍。这里景是虚景，情是实情。词人运用了生动的艺术联想，既有依情揣拟的瞻望，又有意在不言中的回顾，充分写出了清秋离别的复杂内心。
柳永雨霖铃赏析范文2
关键词:柳永 《寒样凄切》 赏析
柳永(约987―1053年),北宋词人,原名三变,字耆卿,崇安(今福州)人。在北宋初期的著名词人中,柳永的社会地位低微,但名声很大。他流连教坊,从民间歌曲中吸收了丰富的营养,从乐师、歌女的艺术实践中汲取了宝贵经验,使词变典雅为通俗,一扫晚唐五代词人的雕琢习气。他是北宋第一个致力于词创作的作家。在不断的词创作实践中,形成了自己独特的风格,同时,也对词的发展做出了一定的贡献。古人云:“诗当学杜诗,词当学柳词” (《乐章集》)提要)。尽管这话对柳永有所偏爱,但是,暂且抛却柳词的思想性不谈,单就其技巧纯熟,语言凝炼,求实,不务虚浮,细致深刻等方面看,柳永与杜甫确实有相似之处。据俞文豹《吹剑录》载:东坡任翰林学士时,有幕士善歌,因问:“我词何如柳七?”对曰:“柳郎中词,只合十七八女郎,执红牙板,歌‘杨柳岸晓风残月。’学士词,须关西大汉,铜琵琶,铁绰板,唱‘大江东去’。”这说明柳词与苏词相比,风格迥异。
“凡有井水饮处,即能歌柳词”的记载,说明了人们对柳永作品的喜爱,也说明了柳永的影响之广。尽管柳永颇有才学,但为人放荡不羁,经常出入于秦楼楚馆,与歌伎往来,为她们创制新词,因而受到封建统治阶级的歧视,屡试不中。据吴曾《能改斋漫录》载:柳永应试时,宋仁宗因他曾写过《冲天鹤》词,内有“忍把浮名,换了浅斟低唱”,怒斥“此人好‘浅斟低唱’,何用‘浮名’?且填词去!”因而落第。在受此打击之后,词人别无出路,不得不远离京师。从此柳永自称“奉旨填词柳三变”纵游楚馆酒楼间,“无复检约”。这种抑郁的心情和失去爱情慰藉的痛苦交织在一起,使词人更加感到前途的暗淡。这里介绍的《雨霖铃》一词深刻地表现了词人的这种真情实感。
《雨霖铃》的词调,相传来源于唐明皇与杨贵妃生离死别的故事,所以后人多用它来表现离愁别恨。柳永的这首词,反映的就是他与所爱的人离别的痛苦。由于作者把爱情之深和离别之痛交织在一起来写,因而显得格外动人。我们先来看这首词的原文:
寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪,方留恋处,兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝噎。念去去、千里烟波,幕霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别,更那堪、冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月。此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说?
词的开头,是写送别前的情景:“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。”《礼记•月令》记载:“凉风至,白露降,寒蝉呜。”“寒蝉”二字既点出了时间是在秋天,又写出了天气的寒冷;“凄切”是写声音的悲伤。这是词人所听到的。事实上,词人所听到的,并非只有蝉声,为什么单写寒蝉呢?因为,词人就要和所爱的人分别了,凄凉的心情正好与这“寒蝉凄切”合映,寒蝉的长鸣便成了为自己吟唱离别的歌曲。“对长亭晚”,面对着长亭,天色已经到了傍晚。古时,十里一长亭,五里一短亭。词人所见,肯定不只有长亭,但为什么只写长亭而不写其他?这是因为,长亭是送别的地方,也是离别的象征。不愿听到的偏偏噪入耳鼓,不愿见到的偏偏出现在眼前,这怎能不使人黯然神伤呢?时间,却渐渐趋 “晚”。天黑了,鸟要归林,鸡要上窝,人要回家,而自己却不得不与心爱的人分别,这怎能不令人愁肠百结呢?不仅天色“晚”了,且又“骤雨初歇”,船家就要起锚开航,就连多说几句话的机会也没有了。词人通过凄楚的声音、萧条的景物、无情的时间,用极凝炼的文字,映衬出了内心的痛苦。
接着直写离别的情形:“都门帐饮无绪,方留恋处,兰舟催发。”“都门”,指京城(今河南开封)的门外;“帐饮”,设帐宴饮,为远行人饯行;“无绪”,心意烦乱,理不出头绪。亲人的眷恋,别后的痛苦,前程的渺茫,后会的无期;千种离愁,万种别绪,怎么能理得清呢?正值难舍难分的时刻,“兰舟催发” ,就要开船了。细品这后两句,我们不得不为词人用字之妙所折服。一对恋人,离情难舍,只觉着时间过得飞快船家乍见大雨初停,正好开船,只嫌其儿女情长,留恋缠绵,总觉着等得时间太久。一方“留恋”难分,一方屡屡“催发” 。“留恋”、“催发”四个字写出了不同人的诸种复杂心情。
不忍离别，又不得不别,因而出现了这样的场面:“执手相看泪眼,竟无语凝噎”。紧紧地握着手，热泪汪汪对着汪汪热泪；竟然彼此抽抽噎噎,谁也说不出一句话来。把男女双方的悲痛之情,眷恋之意,无奈之心,写得绘声绘色,深刻具体!的确,纵有千言万语,此刻已被极端的痛苦淹没。词人的高明,就在于未发一言,而胜过千言。因为从紧紧相握的手上,泪水横溢的脸上,硬咽难言的情态上早已说明了一切。这两句,看似平淡无奇,其实却深刻具体，内蕴丰富。
词人就要走了:“念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。”“念”就是想到。是谁想到的呢?是词人?还是对方?在词人的笔下,卿中有我,我中有卿,卿卿我我,情同一人,心如一人;只能说他们都想到了:去了,去了,船就要开向“千里烟波”的深处,开往“暮霭沉沉”的远方。这几句表现了男女双方无限惆怅的情绪。从词的结构讲,这两句既是对上阕所写送别情景的总结,也是为下阕描写词人心情的铺垫,具有承上启下的作用。
下阕,一着笔便写别后的痛苦:“多情自古伤离别,更那堪、冷落清秋节!”自古以来,多情人没有不对离别伤心的,但作者却比古人更甚一层。因为他经受的不单是亲人离别,境遇零落,且又西风萧瑟,季节冷落;更甚者还有前途渺茫,身世冷落。这虽然是词人的想像,但也是处境的必然。所以词人作了更进一层的想像:“今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月。” 前景不堪想,那么,暂且置之脑后,就拿“今宵”来说,一醉醒来,身在“何处”?是在空旷无边的江岸,那里有几株衰败低垂的杨柳、阵阵凄冷的“晓风”和一弯暗淡失色的“残月” 与我作伴。“今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月”这是本词中的名句,它之所以为人称道,是因为景中含情,蕴意丰富,耐人寻味。具体地说:第一,词人虽然没有明说,但从“酒醒” 二字,已使人想到,词人登舟之后,比“执手相看泪眼”时的痛苦更加深切而不能自拔,于是他想借酒浇愁,企图一醉解百忧,但是醉入梦乡,岂能久长?酒醒之后,却陷入了更加孤独、忧伤的境地。第二,同前面的“念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔”相映衬,恰似两个画面。第一个画面,气氛阴沉,烟波浩淼,楚天空阔。第二个画面则是时间由傍晚推移到了凌晨,气候由阴转睛,景物由虚入实,出现了真实可感的杨柳、晓风、残月。寒光闪烁,柳丝飘飘,气氛上显得更加冷落。这两幅画面,有上有下,有远有近,有虚有实,交相辉映,富有诗情画意。第三,这幅画面既是写景,又是抒情。词人梦回酒醒,只身孤影,已属冷落不堪,再加上一钩残月,几株衰柳,阵阵寒风，薄薄凉雾,岂不使人悲生寒心,寒增悲意,更加痛苦难忍?
词人也总想抑制住忧伤的感情,从痛苦中挣脱出来。譬如秋冬过后,便是春天,春夏来临,会不会给人带来一些快意?然而结果却差强人意:“此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说?”一去便是经年累月,不知何时才能相会;离别愈久,思念愈切,那时,即使是春光明媚、鸟语花香,也无人共赏,这“良辰好景”岂不等于虚设?又有什么心思去观赏它呢!即使强打精神,面对美景,情深意绵,但心中的感受又向谁去诉说?这几句写得低回缠绵,情思往复,进退为忧,左右逢愁,这就把词人的思念之情刻画到了细致入微的地步。
从这首词组织结构来看,它具有主线分明,层次清晰,前后照应,自然流畅等特点。全词以 “离情”为主线贯穿全篇。无论时间和空间,都紧紧地围绕着它。以时间而论,先点出“秋天”,后点出“傍晚”,再想到“今宵”,又遥想“经年”,不管时间怎样变化,处处都是只写“离情”。以空间而论,从送别都门的“长亭”,到“执手相看泪眼”的船旁;从“暮霭沉沉”的江上,到“晓风残月”的远方,以及“良辰好景虚设”的某地,空间万变,笔锋始终不离“离情”。把真挚的爱情写得淋漓尽致。
词人表现“离情”,写得层次井然,重点突出。先写离别之前,重在勾勒环境;次写离别时刻,重在描写情态;再写别后遐想,重在刻画心理。通过不同的侧面,层层揭示,步步深入,使得意境全出,引人入胜。
不论勾勒环境,描写情态,遐想未来,词人都注意了前后照应,虚实相生,达到了曲处能直,密处能疏。全篇如行云流水,起伏跌宕中不见痕迹。
在写景和抒情方面,作者达到了情景融为一体的境地。柳永很善于把景物染上主观色彩,或以景传情,或因情设景,从而使得情景和谐统一,交相辉映。《雨霖铃》表达的是离别之痛。上阕,作者选择冷落的秋景作衬托,情和景恰似水融,很好地创造了富有诗意的境界。“念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔”,由于主人公心情暗淡,天颜水色便披上了阴影。下阕,“今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月”,离别之后的词人,孤独冷落,所以选取的景物也是孤单单、冷清清,令人望而生寒的。在这些句子里,作者并没有写自己如何苦闷,但透过这些景物,我们却深深地窥察到了词人心灵深处的哀伤凄凉。词人这种借景抒情,因景设情,点染气氛的手法,准确地将恋人分别时的凄凉心情反映出来,真正做到了字字写景,字字抒情。
参考文献:
[1]刘大杰:《中国文学发展史》,上海古籍出版社,1984。
柳永雨霖铃赏析范文3
1、理解诗人在作品中抒发的感情。
2、鉴赏词融情于景、虚实相济手法。
3、体会词缠绵婉约的风格。
教学重点：
1、理解诗人在作品中表达的感情。
2、鉴赏词融情于景、虚实相济手法。
教学难点：
1、鉴赏本诗融情于景、虚实相济手法。
2、对“今朝酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”的赏析。
具体教学步骤：
第一课时
一、导入：
俄国著名文学评论家别林斯基说：“诗人是用形象和图画说话的，大凡一首好的诗或词，都是诗中有画，具有自己独特的意境、风格。”今天我们要学习的词作《雨霖铃》就是一幅优美的画。现在让我们一起走进《雨霖铃》的世界，请同学们和我一起，用耳朵去听，用心去感受这首词吧！
二、一进感觉：初步感受。
（一）听录音
（二）全班齐读
（三）初步感受：
刚才我们第一次共同走进这首词，听了录音，自己也读了一下，我想和大家分享一下对这首词的第一感觉，你们觉得这首词美吗？
——学生发言，言之成理即可。
我的感受这首词很美，它是一种凄美，不知道大家是否同意。
（三）介绍作者和写作背景：
是谁创作了这样一首凄美的词？
——柳永
柳永：(约987--约1053年)，北宋词人婉约词派创始人。原名三变，后改名永，字耆卿，福建崇安人。排行第七，又称柳七。他少年时代到汴京应试，屡试不中，后流连于秦楼楚馆，常为歌伎填词作曲，和她们生活在一起，放荡不羁。最后，他在饱受世态炎凉，“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，47岁考取进士，官屯田员外郎，世称柳屯田、柳郎中。柳永死之日，家无余财，群伎合金葬之于南门外。
写作这首词的时候作者由于仕途失意，心情十分压抑，决定离开京城到外地去，但一想到从此将不能跟心爱的人生活在一起，失去爱的慰藉，更觉得痛苦万状。这首词就集中地反映了他这种复杂的心情。
（四）明确基调：
通过我对柳永生平以及这首词创作背景的介绍，结合同学们对这首词的第一感觉，我们朗读这首词，应该如何正确把握呢？换句话说，这首词的基调应该是？请几位同学谈一谈，读一读。
——基调：低沉、哀婉、悲伤、凄清。
三、二进文字：整体把握。
下面请同学们以这样的基调自己诵读这首词，再次共同走进这首词的世界。如果说第一次是走进这首词的第一感觉的话，这一次我们要走进这首词的文字，请同学们结合注释，疏通这首词的文字，理解词的字面意思，有疑问举手，并且思考词的上下阕分别写了什么内容？（同桌讨论，回答）
——上片写词人和他心爱的人分别的情景；
下片是词人想像别后羁旅生活的情状。
四、三进意境：体会情感。
到底词人和心爱的人是如何分别，他想象的别后生活到底是何种情状，让我们第三次走进这首词，去感受词的意境，体会诗人的情感。（齐读）
设问，串讲：
（一）“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”
1、我相信同学们的头脑中已经有了一幅爱人离别之图，那么你们头脑中的这个图景发生在什么时候，什么地点？
——时间：傍晚
地点：长亭（古人送别的地方）
2、怎样的一个傍晚？
——阵雨初停的傍晚
3、你们是从哪里获取这些信息的？
——第一句：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”
4、这里不能忽视一个小东西——寒蝉，这蝉鸣助添了悲凉，“凄切”一词一开始就为这个画面乃至这首词定了调子，展开了一个凄切的氛围。时当秋季，景已萧瑟，且值天晚，暮色阴沉，而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不凄凉。此句虽明写景，却暗含情，环境氛围多悲戚之意。
（二）“都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。”
1、这样的情境下，叫人如何能够忍受这离别的痛苦！恋人在都门外长亭摆下酒宴给他送别，虽然有酒相送，但是也无心饮用，因为心中有百般留恋，依依不舍，难舍难分。但是人要留，船却要开了“兰舟催发”。“留恋处、兰舟催发”这七个字以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐。如何是好呢？
2、正因为如此，后面迸发出：“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这时应有千言万语，为何却无言了呢？
——学生言之成理即可。
当登舟分别之际，两个人手拉着手儿，含泪相视着，大约是想把心上人的面容身影再最后一次深深地印进记忆中去吧。此时此地，他们心里该有多少话啊，然而却只是默默相对，谁也说不出一个字来，而他们相互真挚深沉的爱和内心极度的痛苦却正是通过这彼此极力抑制着的无言的哽噎而得到了最大限度的体现。一个“竟”字，突出地强调了这种极为矛盾复杂的感情表达方式。“此时无声胜有声，一切尽在不言中。”古往今来恋人离别都是一样的。
有人说这两句“当属离别之情的”。
这里通过“兰舟催发”这个场景，抒发了作者不舍之情。
（三）“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”
1、除了寒蝉、长亭、骤雨、兰舟，上阕里还有哪些景物？
——千里烟波，暮霭沉沉楚天阔
2、三种景物与词人离别的愁绪有何联系？
——浩渺无际的江面上的粼粼水波与词人心头长时间难以排解的愁肠相似；
傍晚云雾浓重的特点与词人心情的沉重压抑相似；
楚地天空的空阔辽远与愁绪的无边无际相似。
词人用比喻的修辞方法选取了三种有代表性的景物充分表现了离别的愁绪：如千里烟波般的绵长，如沉沉暮霭般的浓重，如楚地天空一样无边无际。
全句写景，又全句写情，诗人想到前路茫茫，自己将越走越远，离心爱的人越来越远，心越来越苦，愁思也越来越深。
通过上阕的学习，我们感受到了词人的依依不舍之情，请女同学带着这样的情感诵读上阕。
（四）“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”
下面我们就要进入词人想象的别后情景了。请男生一起诵读下阕，让我们感受一下别后的生活。
离别总是令人神伤。自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这冷落凄凉的秋天，这离愁哪能经受得了！下片紧承上片的“念”字推展开去，泛论离愁别恨，“伤离别”点明这首词的主旨。再用“更那堪”翻进一层，突出当秋而悲，甚于常情。离愁别绪不断涌上心头，只能借酒消愁，但是酒醒之后又会是何种景象呢？
（五）“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”被明代词评家贺赏称这一句是“千古俊句”，那么这句俊在哪里呢？（四人一组讨论，品读）提示：切入点：什么时候看到的景象？哪些景象？
——俊在：
（1）“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个典型意象组合在一起，引起读者无尽的想象和遐思。寓情于景，融情入景，意在言外。“杨柳”、“风”、“月”这些本是自然界的景物，不少文人曾予以特殊意义，从《诗经》开始，“昔我往矣，杨柳依依”，就首开了咏柳寄情借柳伤别的先河。天下千树万树，“长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离”（刘禹锡《杨柳枝词》），“杨柳”成了送别的象征，古人往往于黎明时分踏上征程，送别也是在这个时候，韦庄就有“惆怅晓莺残月”（《荷叶杯》）的诗句，因而“晓风残月”更见依依惜别之情。作者把杨柳、风、残月这三件最能触动离愁的事物集中成为一幅鲜明的画面。这样一幅凄清的画面会使离人勾起对往事的回忆，深感眼前的孤寂、落寞，并渴望再次团聚，言外之意无穷。
（2）这幅画面又是出现在一个特定时刻里——“酒醒”之后。句中的“醒”字，更提醒了两个世界的存在——一个过去沉醉的熟悉；一个醒后对面的陌生。离人饮酒，为的是消愁，然而“举杯消愁愁更愁”（李白诗句），更何况是在“酒醒”之后！试想，柳永此时不过是他离开心爱的人的第二天早晨，“执手相看泪眼”的图景依然鲜明地留在心上，面对着眼前的凄清景象，而前路是“千里烟波”，他还要继续前行，离自己心爱的人更远，真是“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”（欧阳修词句）啊！
（六）连绵不断的愁包围着词人，词人日后的生活将是“此去经年，应试良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。”这两句历来被评为“余恨无穷，余味不尽”，你有没有体会到这不尽的余味？请谈谈你的感受。
——学生谈感受。
（1）作者设想了以后什么样的情景？
——推想到离别之后惨不成欢的情景。
（2）为什么会是这样一幅图景呢？
——因为词人深沉地感到即使有良辰好景值得欣赏流连，可也等于“虚设”，而千种情、万种意又能向谁倾诉呢？以孤寂落寞之情收束全诗，既突出了前景渺茫，又表露出余恨无穷的哀怨。
五、归纳写作特色：
1、融情于景的写法：
2、虚实相济
六、课堂小结：
经过一堂课的学习，我们对这首词有了更深刻的理解，让我们和着录音一起诵读，去品味诗歌的意境，体会诗人的感情，欣赏这幅美丽的画。
七、布置作业：
1、完成《赢在课堂》中《雨霖铃》的内容。
2、准备字词默写
3、准备全词默写
4、预习《声声慢》
八、拓展：（时间允许的话）
读完这首词，让我想到了当代人写的一首歌——黄磊的《背影》。这首歌的意境与《雨霖铃》有几分相似。让我们在歌曲中，去体会去品味吧。
附一：板书设计：
雨霖铃
景情
寒蝉骤雨长亭悲戚
别时兰舟不舍
（实）烟波暮霭楚天愁苦
柳永雨霖铃赏析范文4
关键词：语文教学；宋词；鉴赏
从词人入手，了解创作背景
明朝人冯时可在《雨航杂录》中说：“文如其人哉！人如其文哉！”对于宋词，我们更是需要了解词人。因为作者的经历、感情、修养等都无不影响到词的创作。所以在赏析一首宋词前，我们需要了解作者，并结合创作背景，这样才能更好地理解一首词。
李清照是婉约派的代表，她的词以凄婉、哀怨闻名。我们眼中的易安居士也常常是“人比黄花瘦”的摸样。看一下李清照的《点绛唇》这首词：“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客人来，袜i金钗溜。和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。”①初读时，会感觉这首词在李清照的词中很突兀，甚至会怀疑是否为李清照所作。
在了解作者李清照的经历后，便能理解这首词了。李清照的词的创作分为两个阶段，这跟她的人生经历密切相关。早年的李清照，跟丈夫赵明诚过着无忧无虑的幸福生活，其创作多写少女悠闲风雅的生活情趣和含远伤别的闺思情调。后来金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，李清照多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念，风格顿变。这首词显然是李清照前期的词，词中写的是一个少女客渴望爱情，却又抑于开口，其倚门回首的娇羞摸样正与早年李清照类似。
王国维在人间词话中说，“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。”②他觉得，词发展到李后主那里，眼界才开始雄阔宏大，感慨也开始深远隽永，使得伶工之词转变为了士大夫之词。这一条是王国维对李煜词历史地位所作的评判。同样，理解了李煜的“故国不堪回首”经历后，就容易理解王国维的这句话了。
从词的主题入手，对比赏析
赏析一首词，首先要能准确地理解词的意思，从而去明确词的主题，挖掘词人内心的情感。词的主题体现了词人创作的初衷，也直接反映作者的内心情感。赏析一首词，必须把握好词的主题。明确了词的主题，再去品味作者的情感、便事半功倍了。
如赏析柳永的《雨霖铃》，是写离别的名篇。要赏析这首词，就要体会作者是如何来写“离别”的。这首词的上阕描写了一段分别时的情景。寒蝉鸣叫，天色已晚，刚刚喝完酒将忧愁忘却，正欲留恋，兰舟便无情地催促我离开。执起友人的手，泪水早已模糊了我的双眼，想开口道离别，却凝噎无语。词的下阕，采用虚写的手法，词人假想与友人分开后的场景，以后，纵再有千种风情，却也无人能说。作者写道，自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季。柳永一生仕途不畅，政治上的失意，使得他寄情唱词吟酒，而今离别后，连饮酒也只能独自一人，只有晓风残月相伴。凄苦之情，酣畅之至。
所以，赏析一首词，要先明确它的主题，然后再分析词人是怎样书写这一主题的。从古而今，人们喜欢将词归类，归类的依据也多与词的主题思想有关。我们可以借助这点来帮助我们赏析一首词。比如，赏析一首闺怨词，就可以对比着其他的闺怨词，来分析异同，领会其独到之处。王国维在品词时，常常用到这种对比的方法。
品味词的名句，炼字
一首好的词，必有其动人之处。一句好的句子，甚至一个字就能使词的境界提升，流传千古。赏析词，要学会品味名句，琢磨词人用字。张若虚的《春江花月夜》中有一句“春江潮水连海平，海上明月共潮生”因为这句，闻一多先生赞此诗曰“孤篇压倒全唐之作”。可见造句用字在诗词中的重要性。
李白的《忆秦娥》里面有一句“音尘绝，西风残照，汉家陵阙。” 其中“西风残照，汉家陵阙”一直被后人所称赞。此句勾勒出在西风、落日的映衬下，汉王朝陵墓、宫阙凄冷荒凉的景色，深寓故国兴亡之感。很好的体现出了古诗的意境美，使人感受到一种无限丧乱的氛围。王国维在人间词话中说，“太白纯气象胜。“西风残照，汉家陵阙”寥寥八字，遂关千古登临之口。”③李白的诗以气象取胜，“西风残照，汉家陵阙”寥寥八字，就让名流千古，登高望远的诗人没有办法再张口吟诵诗歌。
宋祁写过一首《玉楼春》里面有一句：“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。浮生长恨欢娱少。” 上片最后一句咏出了“红杏枝头春意闹”这一绝唱。“闹”字不仅形容出红杏的众多和纷繁，而且，它把生机勃勃的大好春光全都点染出来了。“闹”字不仅有色，而且似乎有声，王国维在《人间词话》中说：“着一‘闹’字而境界全出。”
品味词的境界
境界指抒情作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。④赏析一首词，最重要的是要能体会词的境界。王国维在《人间词话》中说：“词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。”⑤王国维在评论诗词时，将境界放在了第一位，这表明他对代表美学范畴的“境界”是多么地看重，这也意味着，境界在诗词美学中的崇高地位。
王国维在人间词话中将境界分为“有我之境”和“无我之境”。分析一首词的境界，首先要弄清何为“有我之境”何为“无我之境”。王国维在人间词话中说“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”
也就是说，“有我之境”的特点是“以我观物”，即在加工、处理个体存在时要以主体情感为起点，客体存在的目的是为了对主体进行诉说。而“无我之境”的重点则是“以物观物”，此时的主体心理处在一种静静观察的状态，就好像物体的心理一般。有学者认为，“与‘有我之境’中急于表述自我的心态正好相反，‘无我之境’的主体在努力重现真实的客体存在，同时在还试图在这种客观存在中找到平静，好让主体能够对比客体找到永恒的欢愉。”⑥
结论
宋词鉴赏是语文教学中的一大难点。当老师在课堂上赏析一阕词时，应该创新思路，找到最直接、有效的鉴赏方法。首先要让学生了解创作背景和词人的生平事迹，明确词的主题，进而带领学生品味词里的名句，思考词的内涵和境界，以此找到鉴赏宋词的新的教学思路。
参考文献：
①夏承焘.《宋词鉴赏词典》[M].上海：上海辞书出版社，2003，08.01.
②③⑤王国维.《人间词话》[M].北京：北京商务印书馆，2015，01.01.
柳永雨霖铃赏析范文5
例如：
问题：柳永《雨霖铃》“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发”一句中的“催”字用词巧妙，意蕴丰厚，试加以赏析。（3分）
[解析]分析“催”字的用法要从其前后文分析，要从修辞手法方面分析，还要从表达效果方面分析。
“催”从修辞手法上来说，是拟人，“兰舟”“催发”显得委婉。“催”从表达效果上分析，则更加表现了“依依不舍”之情。
[自组答案]“催”字运用了拟人的手法。（1分）（步骤一）作者用“兰舟”来催他们出发，（1分）（步骤二）形象、生动地表现了两人依依不舍的心情。（1分）（步骤三）
这是我们一贯的做法，也是正确的办法。我们从中可以归纳出炼字的一些规律和答案的步骤特点。总的来说，要炼的字就是一首诗中最精练传神的字，是能使诗句生动形象以至“活”起来的一两个关键字，一般是动词、形容词。
炼字，指锤炼词语，即诗人经过反复琢磨，从词汇宝库中挑选出最妥帖、最精确、最形象生动的词语来描摹事物或表情达意；析炼字，就是品味用得好的词语深藏的情感或品味其更为形象生动的效果。
我们常见的命题方式有：
（1）某一联中最精练传神的分别是哪一个字，请简要赏析。
（2）某字历来为人称道，你认为它好在哪里？
（3）这首诗某句中某字可否换成另一字？请简述理由。
（4）请你对某字进行赏析。（如上面题目）
（5）某字意蕴丰富，请简要赏析。
例如：（2011・天津高考）阅读下面的诗，按要求作答。（2分）
骤 雨
（宋）华岳
牛尾乌云泼浓墨，牛头风雨翩车轴。
怒涛顷刻卷沙滩，十万军声吼鸣瀑。
牧童家住溪西曲，侵早骑牛牧溪北。
慌忙冒雨急渡溪，雨势骤晴山又绿。
――据文渊阁《四库全书》
第三、四句中“卷”“吼”两个词有什么表达效果？请结合诗句简析。
首先，这是一首写景诗。写农村中夏日急雨之壮观：一个家住溪西的牧童，一早就骑着牛去溪北放牧。正在放牧时，忽然乌云翻滚，风雨骤至。牧童慌忙冒雨向西南方向渡溪回村，可是雨又“骤晴”，“山又绿”了。读懂大意是基础。
其次，审题要抓关键，题目已经告诉了我们答题要点有哪些。此题有4个关键点：三、四句“卷”“吼”，表达效果，结合诗句。
再次，就是整体阅读诗歌：这是一首描写骤雨景象的诗歌，前四句主要描写骤雨的状态，接下来两句交代骤雨中牧童的情况，第七句写牧童躲雨的情况，最后一句写雨停后的清新景色。注意赏析角度：鉴赏诗歌中某些词的表达效果，可先从词性上进行思考，“卷”“吼”都是动词，我们可以分析这两个词是从什么角度观察事物的，体现了事物怎样的特点。“怒涛顷刻卷沙滩”，侧重描写雨势之猛，好似惊涛骇浪，汹涌奔腾，势不可挡，是视觉角度；“十万军声吼鸣瀑”，以“军声”喻风雨声，极言暴雨声响之壮大，是听觉角度。再次，可根据分值的安排来分店陈述答案。最后组织语言：“卷”从视觉角度，写出了骤雨袭来时的迅猛态势。“吼”从听觉角度，写出骤雨声势之大。
注意，为了让学生的意识更强，可以罗列一些错误的或不全的答案让他们当老师来批改，效果会更好。
最后，总结方法。
1.注意诗歌中对仗比较工整的句子，特别是里面的动词、形容词以及叠词、修饰语。
2.把握诗歌的类型，如山水诗、送别诗、写景诗、咏史诗、羁旅思乡诗等，这些可以帮助我们不孤立理解关键字眼的含义。
3.古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，要回归原诗，并结合全诗的意境情感来分析。
可以归纳一定的答题模板：
步骤一：解释该字在句中的含义，或指出这个字特殊的语法现象或修辞手法，如词类活用、拟人、通感等。
步骤二：展开联想，把该字放入原句中描述景象。
柳永雨霖铃赏析范文6
这首诗的前两句描绘了什么样的景象？有什么寓意？
这首诗表达了诗人什么样的心情？是怎样表现的？
概括这首诗中意象的内涵，并分析诗歌表达的情感。
诗中的景物描写有什么作用？
……
这些命题考查的是景物在营造氛围上的作用，或者景物所体现的作者的思想感情。答题时，一般采用“作者描写了……的景象，营造了……的氛围/表达了……的情感”的模式。根据这个模式，在答题时，我们可以分以下两步来赏析诗词的景物形象。
首先，描绘图景画面。写诗如同作画，作者会从各个角度进行描写以尽显景物之美。所以，要讲清楚“作者描写了……的景象”，可以从描写角度出发进行分析。
第一，对于景物本身，可以从以下三个角度入手分析。
（1） 景物本身的形、声、色。比如苏轼《念奴娇・赤壁怀古》中的写景名句“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，陡峭不平的石壁插入天空，惊人的巨浪拍打着江岸，卷起雪似的层层浪花，从形、声、色的角度生动地表现了壮阔雄奇的赤壁景色。
（2） 动景与静景的搭配。杜甫的《绝句》一诗就是典型的动静结合，动景是“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，静景是“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，动景与静景相映成趣，生动形象地展示了早春的清、新、雅、静。
（3） 高低远近的写景层次。请看范仲淹的名作《苏幕遮》：
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
该词从上到下（“碧云天，黄叶地”）、由近及远（“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外”）地描绘了塞外景色，抓住秋景的鲜明特点――碧蓝的天空、枯黄的落叶、绵长的水波、苍茫的远山、连天的芳草、西下的斜阳，建构了一幅开阔的画面，写景之中暗寓思乡之情。
第二，从景物给人的视觉、听觉和嗅觉感受入手。
比如2009年高考语文湖北卷考查的张先的《西溪无相院》：“积水涵虚上下清，几家门静岸痕平。浮萍见山影，小艇归时闻草声。入郭僧寻尘里去，过桥人似鉴中行。已凭暂雨添秋色，莫放修芦碍月生。”颔联的上句着眼于视觉感受，写浮萍，山影在水中显现出来，呼应了首联的“清”字；下句则着墨于听觉感受，以细微的草声衬托出环境的宁静，呼应了首联的“静”字。
其次，品读景物意象。对诗词中景物形象的赏析离不开分析这些意象的作用，所以，在描述了诗词的景物形象后，还要品读景物的意象，点明其所营造的氛围或者表达的情感。这时，如果能掌握古诗词中常见意象的特点和作用，无疑能帮助我们更好地理解诗歌。
作者或借助意象营造氛围，如《琵琶行〈并序〉》中“枫叶荻花秋瑟瑟”一句，用枫叶、荻花这些典型的秋天的意象，营造出与朋友离别时的萧瑟、落寞的氛围。
或借景抒情，一切景语皆情语，如将思念之情融入明月的“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”。
或塑造背景、环境，这种作用在山水诗、边塞诗中运用较多。如王昌龄的《从军行》中“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关”一句，前半句的三个意象塑造了镇守之地的苍茫，为后半句思乡情感的抒发作铺垫。
或塑造意境，让读者身临其境，感知境界之妙以及作者的情感，如“明月松间照，清泉石上流”“大漠孤烟直，长河落日圆”等都是意境深远的诗句。
或衬托人物的气节、品质、性格，如品行高洁、性格坚毅、情感纯洁等，这一类的意象有雪、竹、梅、松、鹤、荷、金风玉露等。
或奠定情感基调，如柳永《雨霖铃》一词的开头，“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”一句为全词奠定了凄凉、伤感的基调。
或以景衬境，这一作用在山水诗中运用最多。如以闹景衬静境的“竹喧归浣女”，以动景衬静境的“莲动下渔舟”，以暖景衬冷境的“日色冷青松”，以亮景衬暗境的“返景入深林，复照青苔上”，以物语（或物态）衬心境的“废池乔木，犹厌言兵”等。
【练一练】
阅读下面这首诗，然后回答问题。
晚泊岳阳 （宋）欧阳修
卧闻岳阳城里钟，系舟岳阳城下树。
正见空江明月来，云水苍茫失江路。
夜深江月弄清辉，水上人歌月下归。
一阙声长听不尽，轻舟短楫击如飞。
这首诗表达了作者什么样的心情？是怎样表现的？