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易经风水范文1
三僚村，这是怎样的一个村子？从三僚风水师鲜为人知的生意经中，人们能解读出什么样的社会现象？
看次风水动辄上万元
三僚村的地形是一个群山环抱的圆形盆地，盆地中间有一座狭长的石灰岩小山冈，名曰“罗经石”，北宽南尖，形状酷似罗盘中间的指针。据传，唐代末期国师杨筠松避祸逃到此地，看到这里的地貌后当即断言：“前有罗经吸石，后有包裹随身，住在这里，子孙世世代代端着罗盘，背着包裹出门。”从此，这位中国风水学赣南派的开山祖师，带着徒弟在此定居，皇宫密室的堪舆学由此广传民间。如今，三僚村近6000位居民中，绝大多数都是杨筠松弟子曾文、廖的后人。
三僚村声名为人所知，其传播路径经历的是一种“从外往内的过程”。在一系列“破四旧”运动中，风水术被认为是封建迷信，彼时三僚村人无人敢公开谈论风水。上世纪80年代后期，香港地区、台湾地区、日本等地有人开始关注三僚村，风水师们偷偷重操旧业。真正的改变发生在2000年后，政府的态度由暧昧不清转为公开支持。在“将风水文化发扬光大”的肯定声中，三僚村有了“江西省历史文化名村”的称号，“三僚堪舆文化”被列入江西省非物质文化遗产保护名录。“从此，我们可以名正言顺地去外面看风水了。”不少三僚风水师把这些称号当成护身符和通行证。
如今，在三僚风水师的价目表上，看一次风水，动辄上万元，两三万元一次亦属平常。年近6旬的三僚村村支书曾宪文主动辞职了，他要腾出时间来看风水。这位给各级“大领导”看过风水的前村支书，是三僚村远近闻名的“大师”。村里流传的说法是，他看风水6万元起步，最多的一次收了近60万元。
商人对风水师很客气
来三僚找风水大师的，排名第一的是商人。廖传跃是三僚廖氏第38代传人，他13岁开始学风水，20多岁便出门闯荡。如今人到中年的他，不仅给官员和商人看风水，他还担任万利达集团等公司的风水顾问。
曾任三僚村风水文化景区导游部经理的曾宪莉，在城里退休后选择了回到家乡。她曾接待陪同过众多前来看风水的商人，早已摸透了这些人的心理――要么缺乏安全感，想要消灾弭祸；要么寻求锦上添花，想赚更多的钱。“一个人生病了，或者想让自己更健康，会去找医生。对商人来说，风水师也是医生。”曾宪莉说。
23岁的曾智彬，时常跟着爷爷曾宪亮去外地看风水。他发现，来自福建、潮州、湛江、三亚等地的企业老板，通常会自己开车过来接送风水师，或者直接给风水师订好往返机票。在短则10天长则一个多月的时间里，老板对风水师的贴心服务可谓“无微不至”――随时备好温水，上下车时永远不用担心没有人来开关车门，吃饭时不仅宴请豪华，还特意为牙口不好的老人备好软饭……
官员来总是躲躲闪闪
官员也是三僚村的常客。
“在我们三僚，平常看不到的大领导你都能看到，见不到的名人你都能见到！”三僚景区的一位工作人员谈起三僚的“荣光”时，声调突然提高了不少。“领导们来得多吗？”“一个月会有两三次大领导吧，小领导那来得可就多了。”“什么样的级别才算大领导？”“这个你想啊，来过这里的省长都不算什么。”据这位工作人员介绍，最近的一次退休的“大领导”光临，发生在几个月前，全村提前一个礼拜就开始清扫垃圾遍布的道路。
多位村民说，来三僚看风水的官员通常不会自己亲自来，而是找信得过的家属或下属来打听。即便自己亲自来，也多半会选择在晚上悄悄过来，并直接跟风水师联系。“官员总是躲躲闪闪，这个不难理解。”做过当地乡镇干部的老周说。
除了领导，还有名人来三僚，他们一样“低调”。2012年5月，一位央视著名主持人带着女儿，在谁也没惊动的情况下来到三僚，但刚到景区就被认了出来。一位村民和这位主持人合影后，被特意叮嘱“照片不要发到网上去”。
“两不外传”的规矩被打破
近年，随着三僚成为国家4A级旅游景区，三僚村不仅成立了旅游开发公司，还不断衍生出一条产业链――杨公酒、曾公酒、三僚豆腐宴、曾公大酒店、风水文化节……其中，一家名为“中国风水文化研究院”的机构尤其值得一提。
这家研究院开设的三僚风水文化理论实践传授课，收费达5万元。这让作为三僚曾氏家族族长的曾宪亮忧心。以前三僚风水术“传内不传外，传男不传女”，现在就难说了，“只要有钱，什么都干！”多年走南闯北的经历，让这位老人明白一个浅显的道理――物以稀为贵，“你懂他懂，大家都懂，就不会有人请我们了。”
近年来，三僚村每年都会接待一批来自中国顶尖大学的高材生，他们过来研究地理堪舆文化，看建筑风水，这里还是清华大学土木工程系的实习基地。其中，一位清华女大学生打破了三僚村长久以来“两不外传”的规矩。
易经风水范文2
落实税收优惠春风化雨润民生
基层分局是税收优惠政策的前沿阵地，始终坚持“不落实税收优惠政策也是收过头税”的理念，建立了创业服务税收政策落实情况登记表，狠抓政策落实跟踪问效制度，做到有记录，有通报，有结果；着力提升税收减免办理效率，按照减免税管理权限、程序、时限及时办理了各项减免税审批手续。今年，全县新增58户返乡农民工创业就业、51户下岗失业人员创业再就业、3户困难型企业、10户成长型企业以、34户教育、医疗机构在生产经营中均充分地得到了税收优惠政策的扶持，国家有关服务创业的税收优惠政策不折不扣地得到贯彻落实。全年共减免税收1549万元。
创优服务方式倾心情系百姓家
全面推行首问责任追究、限时服务、巡回服务、假日服务、预约服务、延时服务、提醒服务、驻企服务等服务方式。各分局通过设立业务咨询电话、咨询台、返乡农民工创业绿色通道、下岗再就业绿色通道；办税服务厅通过对外发放便民服务联系卡等方式公布自己的岗位职责、联系电话等，大大提高了服务创业水平。创优服务方式，提供特色服务。办税服务厅开辟“服务创业绿色通道”、组建e网服务小分队、税收服务直通车，提供“蓝色使者服务”、“一窗式”管理服务、涉税事项“一站式”办结服务等。“无假日办税”服务理念及花炮产区24小时服务、“白加黑”工作法等在全局推广，特别是“5+2”税收顾问模式的及时推出，为纳税人办税提供专业化的辅导服务，受到社会广泛好评。
唱响清风正气“六廉”花开绽芬芳
清风正气廉花开，香飘百里众人夸。万载地税局结合实际，做到以德育人、以理服人、以情感人，增强说服力、吸引力、感染力和亲和力。在各基层分局制作了以“明廉理、励廉志、育廉情、立廉威、践廉行，树廉形”为主题，以“教育促廉、制度保廉、谈心诫廉、勤俭养廉、民意督廉、服务践廉”“六廉”为主要内容的廉政文化平台；在办公楼走廊悬挂廉政字画及廉政格言；在每个干部的办公桌上放置写有“公生明、廉生威、诚生信、勤行效”的岗位牌。时时处处洋溢着一股清风正气，彰显了地税干部廉洁高效、务实求本的精神风貌。三兴分局和潭埠分局获省级青年文明号荣誉称号、其他基层分局均获得县一级文明单位称号、办税服务厅巢建华同志被评为全县创业服务“十佳标兵”。
驱动评纠双轮剪去枝蔓扬硕果
围绕效能建设“八个”方面的问题，各基层分局积极开展自查自纠活动。广开渠道，开门纳谏。先后走访了党政领导、重大项目负责人、民生工程受惠群体、服务对象等400多人次，发放《征求意见表》350份。举办人大代表、政协委员、特邀监察员和部分纳税人代表等参加的座谈会6场次，参加座谈人数在160人次。共收集意见、建议56条。针对收集的意见、建议及查摆问题，积极推行“阳光整改”，实行“建帐立号”、“整改消号”，做到查摆问题不深不透不放过，整改落实不到位不放过，群众不满意不放过。同时，健全机制体制，积极推广税收执法责任制，计算机参数定税办法，进一步规范地税征管各环节的执法行为，认真执行市地税系统“456”规则，建立和完善了群众广泛参与的监督机制，健全了纳税服务体系，建立了“工作目标，工作督察，绩效考核”三位一体工作机制和明查暗访制度，使作风建设进入了常态化、长效化。
依托督查机制谱就基层行风歌
易经风水范文3
关键词：意境；水彩风景；情境合一
一、归纳文献，学习众家所论，理论阐述意境
意境，广泛的含义是指文艺作品或自然景象中所表现出来的境界和情调。“意”，指的是情感，是作者的思想感情。“境”，指的是境界，是表现自然形象的画面。“意”，是借景来表达的，“境”，则是由意而触发的，而不是自然形象的照搬。作为衡量艺术美的一个重要标准――“意境”，在中国一直得到各艺术门类的推崇，成为其追求的理想境界。叶朗先生指出：“从逻辑的角度看，意境说在中国古代美学体系中占有重要的地位；从历史的角度看，意境说的发展构成了中国美学史的一条重要的线索”。
意境理论诞生在中国，在中国文化中，儒、道、释艺的思想是贯穿于华夏民族文化发展的基本精神，体现在中国艺术的创作和审美之中。欣赏和学习水彩都能得到心灵上的陶冶和艺术上的享受，水彩画因材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，犹如轻音乐或抒情诗般的轻柔。而在这种独特中表现出一种绘画作品中的一种风度，气质和精神境界，显现出它独特的水彩意蕴。
二、水彩风景画的意境美
水彩画传入中国后，因湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼的特性，很容易向中国水墨、工笔淡彩等轻灵的画风靠拢，它本身就可以表现西方绘画明暗、光、色等。 因此，水彩风景画在表现意境方面能兼容中西绘画之长，含纳虚实、空灵，塑造入微之韵，给人以妙趣天成的视觉审美感受。西方风景画发展到十九世纪以印象派写实到达顶峰，元代以后中国水墨画最高成就主要在山水画上，以现在的眼光来看无论西方印象派风景还是中国水墨山水，只要优秀的绘画作品都有意境。西方风景画意境的表现是短暂的有限的，而中国水墨山水画表现是永恒的无限的。中国画由于受传统文化儒、释、道思想的影响，重视主观情感的投入，力求情景合一，形成了以“意境”为核心的艺术特征。
一般情况下，水彩风景画在追求意境时，作品可以不必求逼真、形似、工整等，却以神似、写意、简约的特点追求一种形神兼备、情景交融的独特风格。在水彩画中，意境是对画面形象精神气质的概括，还带有一种类似味觉的感性品质，特别是风景画中，水的特点和彩的韵味更体现出水彩画的精神深度和语言优势，因为水彩风景之意境与真实风景之意境实际上是相契合的。水彩画的意境虽然是一种精神气质的最终表象，但它最后要表达的是真实风景背后画家所传达的一种真情实感的融入。
三、具体阐述水彩画意境的营造和表达
意境的构成是以空间境象为基础的，是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇，意与象通”的，这一点不但是创作的依据，同时也是欣赏的依据。
威廉・透纳表现自然界天、水、云、影的变化深有研究，追求色彩与空气表现技巧的运用，他用光亮明快的色彩，精奇纯熟的技巧，表现了似有似无、若隐若现、耐人寻味的“水城”幻境，在他创作的画面上产生一种难以捉摸的运动着的形与色的交替效果，营造出光与色的波动使人感受到朦胧的意境之美。
东西方在运用水彩的表现技法上各有千秋，西方偏重于块面造型，善施艳彩，强调光与色的变幻关系，而中国画家却注重线条，讲究墨与色的表现力，强调墨色的深浅层次变化，即“墨分五色”，同样具有丰富的层次感。例如： 吴冠中先生的水彩画《故乡雨色》以浓重的黑、大块的白，使画面呈现强烈的对比和视觉效果，而微妙的灰色使画面柔和，将中国画的水墨意趣自然的溶入其中，使细雨中的江南显得婉约而素净。王肇民先生自幼受到中国传统文化和哲学思想的熏陶，所以他的作品凝重而饱满，坚持“真则美，力则美”的艺术观，在水彩画创作中注重作品格调、力度，作品造型坚实有力；在色彩上单纯、厚重、概括而浓艳，强烈的色彩构成形式使作品极富现代感，具有很强的视觉冲击力，营造出极具中国风度的高雅格调和深远意境。上海画家韩尚义的作品《天歌》，看似逸笔草草，却胸有成竹抒发意趣，在造型上颇具中国写意特色。
四、总结
意境是潜藏在中国画家内心深处的一种极致的艺术美追求，因为所处的民族精神和文化背景，使得他们始终把意境看作是艺术美的最高准则。意境是中国水彩画的精髓，如何让意境在创作中达到完美的诠释，首先需要画家们不断提高自身的内涵和修养，其次是注重对生活和自然的观察，只有以大自然和生活体验为根基，我们的心灵深处才能获得最真切、最深刻的感悟，最后要注重绘画技巧和艺术表现能力的提高。每一幅精美的水彩画作品都是高超的表现技巧和真情实感的完美结合。
参考文献：
[1]叶朗.《中国美学史大纲》[M]，上海：上海人民出版社，1985
[2]鲁心恒，季红《论水彩画的意境美》[D]，《视觉经验》，2004
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[4]王维新.《水彩的艺术表现》[J]，北京：人民美术出版社，2000
[5]宗白华.《中国艺术意境之诞生》、《艺境》[M]，北京大学出版社，1987
[6]宗白华.《意境》[M]，安徽教育出版社，2006
易经风水范文4
水文化遗产是水文化传承的一种重要表现形式，是水利风景区的重要旅游资源。切实明确水文化遗产的宝贵价值，推进水利风景区开发建设与水文化遗产保护利用的协同开展，具有十分重要的现实意义。《中国水文化遗产考略》是作者涂师平常年投身水文化遗产宣传教育研究的成果总结，本文将在该书的指导下，对水利风景区水文化遗产的保护与开发进行探讨。具体来看，该书主要由两部分组成。第一部分，水文化遗产鉴赏，介绍了跨湖桥文化独木舟:世界上最古老的舟船，河姆渡干栏式建筑:水乡建筑的杰作，河姆渡文化骨耜与水稻耕作，从河姆渡水井谈井文化;河姆渡文化木屐:世界上最早的水乡鞋;红陶束腰尖底瓶:仰韶文化的神秘水器，人面鱼纹彩陶盆与半坡人的鱼神崇拜等内容，基于代表性文物的选取，从历史地理、人文风俗、思想观念等方面提炼其中所蕴含的深厚文化内涵。第二部分，水文化遗产论略，介绍了古代镇水神物的文化背景和文化价值，水文化遗产的价值判断与创意设计，古代排水文化考略，古代排水术语择要图说，古代御咸排水图说，古代兵防设施排水举要等内容，深入论述了水文化文物和遗产的价值、流传、保护和利用。
近年来，各地水利风景区在自身开发建设中，不断加大对相关水文化遗产的保护开发力度，并收获了一定成效，然而从整体层面而言仍存在不少问题。首先，缺乏先进的保护理念。我国水文化遗产保护开发起步较晚，不同领域对水文化遗产的认知水平不尽相同，在水利风景区建设中，过去强调开发自然风光，而不重视保护开发水文化遗产。一些水利风景区对于水文化遗产既不保护也不利用，使得水文化遗产处在闲置状态下。一些水利风景区一味进行开发利用，使得水文化遗产受到不同程度的破坏。一些水利风景区秉持传统保护理念，使得水文化遗产价值难以有效发挥。其次，缺乏明确的管理职责。水利风景区水文化遗产保护开发管理职责未得到明确界定，一些水利风景区更存在监管盲区，对保护开发工作造成不利影响。一方面，水利风景区水文化遗产保护开发涉及多个职能部门，部门间存在业务交叉，使得整体工作无法顺利开展。另一方面，一些水文化遗产资源隶属不同地区，各水利风景区管理单位在水文化遗产保护开发职责上未作明确界定。
再次，缺乏可靠的保障措施。一方面，水利风景区水文化遗产保护开发涉及多个不同领域，由此对兼具景区建设管理能力和文化遗产保护能力的复合型人才提出了更高需求，然而现阶段水利风景区人才队伍并不能满足水文化遗产保护开发要求，影响了水文化遗产保护开发工作的有序开展。另一方面，水利风景区水文化遗产的保护开发往往要投入大量的资金，而由于缺乏畅通的资金渠道，因此水文化遗产保护开发举步维艰。针对以上水利风景区水文化遗产保护开发中存在的问题，基于《中国水文化遗产考略》相关内容的启示，为推进水利风景区水文化遗产的保护开发，应开展好以下工作:一是加强宣传推广，提升水文化保护意识。水文化遗产是我国传统文化的重要组成部分，其保护开发对水利风景区的建设至关重要，并与人们生产生活息息相关。为此，在水利风景区水文化遗产保护开发中，应借助媒体组织开展一系列宣传活动，对水利风景区水文化遗产的价值、保护意义、相关知识等进行宣传，提升水文化遗产的社会影响力，赢得社会大众的认同与支持，为水利风景区保护开发营造良好的环境。二是明确管理职责，形成工作合力。为开展好水利风景区水文化遗产保护开发工作，应建立不同部门之间的和谐关系，明确各部门的管理职责，构建科学完备的管理体系，共同制定水利风景区水文化遗产保护开发策略，挖掘水文化遗产的文化内涵，提升水文化遗产的文化影响力，进而促进水利风景区的可持续发展。三是加强高素质人才引进培养。
针对现阶段水利风景区人才结构不合理的问题，各地应结合自身实际情况，加强对兼具水利风景区建设管理能力和水文化遗产保护开发素养的复合型人才的引进培养。四是借助先进技术推进水文化遗产保护开发。在水利风景区水文化遗产保护开发中，相关部门应建立科学完备的管理制度，立足于水利风景区水文化遗产保护开发实际，依托健全的管理制度，提升水文化遗产保护开发质量，引入先进技术为水文化遗产保护开发提供有力支撑，实现水文化遗产保护与开发的协同进行，依托水文化遗产价值促进水利风景区的可持续发展。
易经风水范文5
【关键词】风景园林；设计；场地
1引言
一个仔细分析过场地特征的景观才能算是好的景观，了解充分以后，就能通过安排场地及场地上的空间和物体，使景观的各种功能得以协调和完善。因此，认真分析场地能使景观及其功能得到全面理解，发现并提出解决问题的途径，在风景园林设计中占有非常重要的地位。
2 园林场地确定的步骤
首先要收集场地现场情况的资料和当地的植物、土壤、气象、水文地质，再了解上级有关风景园林总体规划、城市规划的规划书，以及当地施工技术水平和施工队伍状况，最后还要进行现场调研和踏勘，这样风景园林中主要组成部分的合理高程，道路纵坡坡度、坡长，排水方向就可以基本确定。
3 不同园林场地的设计
3.1 园林场地依靠在建筑旁
依靠对现有山体、荒地的绿化恢复改造工程来使城市绿地面积增加已经远远不能满足需求，使风景园林的理念深入到人们的生活中才是最重要的。宅院、学校、办公空间里的园林设计也随着人们精神生活需要的提高而逐渐被人们重视起来。建筑基地环境条件会制约这种依附于建筑体的景观设计，因为地形比较复杂，布局相对比较分散，所以有一定难的处理难度。对于这类园林场，计成在园冶中也有所解释： 保护建筑区域是在建筑环境周围建造园林的最大作用。游园的乐趣远比园的大小更重要，在园中就能博览，文人雅士的诗人情怀一触即发， 所以休闲与实用双重功能在这种风景园林的设计中都要顾及到。满足功能需求要放在建设周围绿地设计的首位，其中包含必要的遮阴的亭廊花架、休憩平台、道路交通，甚至壁炉、水池等，在功能满足的前提下将其与景观相融合。
3.2 园林场地依靠在水旁
水孕育了生物的生命，是生命之源，也是自然界中不可缺少的一部分 ， 人与生物具有亲水的天性。最重要的风景园林设计造景元素就是水景，它模糊了古今、中外的界限，在各种形式的园林中以不同形态出现。而且，很多设计师兼文人借水景抒发思想和情感的工具，景观的隐性范围和景观视觉效果可以借助水环境扩大。在园冶中计成对于择水造景有下列观点：首先在水边建造园林，不仅可以给园林提供很好的景色，还能让绿色植物生长得非常好，更重要的是景观环境可以很开拓。在当代风景园林设计，特别是在规划我国很多内河、沿江、沿海的城市设计中， 城市的地域特色可以利用对水环境的处理来突出，所以景观设计理论和实践中非常重要的一部分就是滨水景观的处理。虽然水能塑造城市人文特征， 拓宽景观视角，延长景观轴线，然而不同的水系江、河、湖、海给人不同的景观感受， 设置江河等长条状水系观景点时可以选择水流转角处这些景观焦点，以竖向高点取胜，湖海等块状水体为最大限度满足人的亲水性需设置亲水平台。
3.3园林场地地势平坦
如今随着城市建筑密度加大、人口增加，目前的生活环境却越来越不尽人意：公用空间在市区内的的面积越来越小，为了使生活质量和环境得到改善，以及满足人们聚会、沟通交流等精神文化需要，可以多设置城市广场。而且这些广场也可以成为当地的地标，让人类和城市和谐发展。在对城市景观用地进行处理时，很容易发现这种环境有几个相同特点：因为现有的地势、土地在进行城市建设规划时已经进行了一定的规划和调整，所以地势相对平缓，处理地形的难度相对比较低的风景园林是大多数大城市建造的首选。景物在这样的平坦地形中可以使一览无余，大型集中的标志性景观可以在此处设置。就像上海世博园的世博轴，拥有平坦的地势， 以及突出的主轴景观，设计大气而又具震撼力。然而景观设计表现时最难处理的地理环境就是坦荡的地势，因为它可以凭借的条件比较少，所以相对其他环境来说，如果不好好处理，就容易在平面的布局形式美观上限制该园林设计，缺乏竖向的吸引力和震撼。主体景观的体量感要在打造风景豁然的效果时被保持， 大气而又坦荡的地势和突出的重心之感只有在主次分明的前提下才能被体现，同时要对配景的点缀效果加以要注意，不能够喧宾夺主。
4 关于改善自然风景园林场地劣势的措施
需要解决的景观设计中的一个重要问题就是自然地势环境条件，在景观设计中起到决定性作用的往往是地形地势。在对基地环境进行处理时，并不能借用所有的自然条件，一些基地条件中不利因素的形成受到多方面原因的影响， 每一个设计规划中的环节都会受到这些不利因素的直接影响。不利因素可以分为人为不利因素以及自然不利因素两个方面。人为不利因素是指在人工开发和利用时，没有对自然要求进行考虑，任意违背自然规律，造成不可利用的土地数量增多，如水环境遭到严重污染、地质结构变化、土壤的酸碱性改变等。自然不利因素包括险要的地势环境，它会给后期的设备配置以及施工带来一定难度。对于自然不利的因素，要在分析和实地考察后找出矛盾的焦点。在基本的造园要求得到满足的前提下，对其显著的特点要加以突出，并对其特点进行放大，使景观达到变不利为有利的效果。尽最大努力在设计时加强对不利因素进行处理就是设计师的职责，通过各种生态保护的方法、科技手段将不利因素向有利因素转变，而且这些设计师能够通过特定的造景手段将不方便改变的环境条件融合或隐藏在环境中，甚至可以把其打造成为基地环境中景观核心的部分，通过这样的设计能够让可持续发展的目标在人类发展的历程和社会效益上同时实现。
5 结语
风景园林设计正面临着不能很好地将中国传统的符号与西方设计的手法结合、不协调的环境与景观、浪费资源等问题，这使得迫切需要将现代中国风景园林设计革新，所以希望借助我国传统风景园林造园理法园冶中归纳划分现代风景园林自然环境种类，对现代风景园林设计中场地的选择与利用进行探索。风景园林设计的先决物质条件就是场地的利用， 景观效果和其可持续性发展的可能性由其成败直接决定。解决现代风景园林设计实践中所遇到的问题和面临的现状要通过现代设计方法与传统理论结合，寻找继承与发展中国风景园林传统理法精髓的方法，解释继承与发展中国节约型园林的理念，从而使中国风景园林设计有更好的前景。
参考文献：
[1]孟兆祯.人居环境中的园林[J].中国园林，2005，21（1）：59-61
[2]孟兆祯.继往开来与时俱进浅谈城市生态[J].风景园林，2004（54）：9-11.
易经风水范文6
山水画应该说是风景画的范畴，和欧洲的风景画比虽然都是描写自然景观，但是在作画的目的到表现方法上，两者之间存在着显著的差异。
“山水”一词在中国的出现至少可以追溯到晋代，最初只是山河水的意思。关于山水画，东晋的宗炳在《画山水序》中进行过论述。唐代张彦远所著《历代名画记》将绘画分为人物、屋宇、山水等。由此可知山水画在唐代就已成为绘画的一个领域被确立起来。
“风景”一词源于英语中的Landscape。在欧洲风景的原意指陆地和田园的景致。值得注意的是这一概念原本与山和水并无联系，虽然在风景画作品中我们经常能够看到山水，可大部分除了旨在描绘平坦的陆地为原则，这与欧洲风景画造型原理（如透视法等）有着密切的联系。
作为体现中国古典哲学和传统美学思想的中国艺术，他所表现出来的自然意识，实际上是对中国哲学中自然意识的反映。人们在特定环境的生活实践中，所形成的相当稳定的共同的社会习俗、文化背景、思维方式、审美趣味。顾恺之的《画云台山记》是最早的关于山水画理论的论述，虽然它是一幅故事画的创作文字设计稿，重点描述的是人与景的关系，但其中涉及许多山水画表现技法运用的问题。中国山水画较之西方风景画出现的文艺复兴时期早千余年，并且形成了一套完整的表现技巧。中国山水画同西方风景画一样，都是从人物画中分离出来的，但它从开始到盛行始终体现了中国的古典哲学和传统美学思想。中国的山水画家在游历名山大川时，用心去体悟，把自己视为自然的一部分，与自然界的保持一种亲和关系，使自己的感情随山川河流跌宕起伏，把自己的心境融于自然之中，“春山烟云连绵，人欣欣；夏山嘉木繁阴，人坦坦；秋山明净摇落，人肃肃；冬山昏霾翳塞，人寂寂。”这种人之情感与自然相融洽的境界，充分体现了“神与物游”的物我两忘的默契之情景，是自己的情感达到悦神悦志的审美理想境界，这是中国山水画家所一贯倡导和追求的。
至于西方风景画则是西方古典哲学与传统美学思想的反映。西方古典哲学最根本的是追求对物质世界科学合理的解释，揭示物质世界的存在奥秘。“古希腊是美的发源地；美是一种特殊人生哲学的产物。艺术家都是自然的理想化”。可以看出，古希腊艺术贯穿两个因素：“自然、合理”。在这些美学观点的影响下，古希腊艺术家崇尚艺术形式的写真性、科学性，并且在文艺复兴时期被当时的艺术家发扬光大，并给以完善，赋予新的内容。在西方绘画中，风景画成为一种独立的绘画形式，始于文艺复兴后期，在此之前，风景的描绘仅仅是人物画的一部分。威尼斯画派的代表人物乔尔乔内的作品《沉睡的维纳斯》中对背景的处理，严格地按照透视学的要求，遵守着色彩客观、造型写真、自然、和谐的原则，体现了古希腊、古罗马的艺术法则。
中国山水画不求貌似，不重明暗、远近，重意境、情境，以求大的精神表达；西方风景画求逼真，重明暗、远近，讲求科学透视，体现出合理、科学的精神追求。
中国山水画家在其文化背景的影响下，要求在艺术创作过程中，把主观的情思投射到客观对象中去，使客体与主体融合为“传神”的完美艺术形象。唐代画家张：“外师造化，中的心愿。”明代画家唐志契又讲：“自然山性即我性，山情即我情，……”。这都说明中国山水画不讲求对自然外貌的过分肖似，而旨在对自然景物人格化的描写，以表达人类的精神气质，表现自然的内在神韵。从这点上可体察到中国绘画艺术与西方艺术对待写生的态度。中国山水画同西方风景画同样有着坚实的观察基础，其创作过程是建立在对大自然从感性到理性总体认识基础之上的，它讲求的是画家对大自然的全面体察。在中国山水画的构图中，画家多采用散点俯视构图，画面场景宽阔；西方风景画多采用平视，为焦点透视。中国山水画的这种构图样式，使空间变为主角，这样仿佛人与自然交谈，既是无声，也是有气息的。这种精心的构图和设色及真情实感的表达，以抒发物我两忘的情感，发掘自然景物的内在意蕴。
西方绘画受其古典哲学的影响，忠实地再现客观物象为其艺术规范。文艺复兴后又将美术与科学紧密地联系在一起，通过透视学、解剖学、色彩学的深入研究和在艺术创作上的具体应用，使造型艺术取得了巨大的成功。西方风景画家同中国画家相比，更加注重景物的物理特征，对外在的表象加以研究，在风景表现中研究色彩的变化规律和形状大小的几何对比等。马蒂斯在论艺术时说：“我对色彩探索不是从绘画作品中得来的，而是从室外，从自然的启示中得来”。康斯泰勃认为：“风景画家必须怀着一颗恭顺自然的心灵在田野里散步，它必须以科学家那种严肃认真和专心致志的态度来研究自然。”从康斯泰勃的大量写生，到巴比松画派“到田野中去，到大自然中去”，都充分体现了西方风景画注重科学写真的态度和对外在自然形态的关注程度。17世纪荷兰画家霍贝玛的《林间小道》和英国画家康斯泰勃的《干草车》都是因为运用了合理的透视、客观的色彩以及恰当的明暗对比，使画面真实、自然，给人一种身临其境的感觉。马蒂斯这样讲：“并不依赖精确的复制自然形态，也不依赖耐心地把种种精确的细节集合在一起，而是依赖美术家面对自己选择的客观对象时他那深沉的感受，依赖美术家凝聚在其上的注意力和对其精神实质的洞察”。因此，西方风景画体现了西方艺术的精神内涵，充满了对可见世界美妙景象的一种生气勃勃的感受，尤其对人类的美和人类活动美的感受，体现出合理的、科学的理想追求。
在中国山水画与西方风景画的背后，是两个不同的文化传统，这两个不同的文化传统赋予了他们不同的艺术表现手法。
总之，用色的最初分异，是西方风景画与中国山水画总体分异的原因之一，但对用色方法探索的完全不同的道路，则是东西方文化与审美情趣之差异的必然体现，具体地说，就是东西方文化对自然与人、人与人之间关系以及世界体系，宇宙模式的不同认识的艺术体现。
