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图形创意范文1
图形产生的原因在于人类认识和改造世界的需要。人类通过视觉，借助形象与概念了解自然和社会，如果只借助于自然形象是不够的，所以人们必须去改造。一是为了表达自然现象，二是为了表达概念。人类以图形作为视觉信息传达的工具使用，应该追溯到新石器时期，当然，旧石器时代也有图符出现，是模仿自然形态的绘画和雕刻，而新石器时代是使用艺术的时代。人们用图形表达愿望和理想，不是仅仅作为装饰，它具有对图腾崇拜的意义。平面设计中图形创意设计都是以视觉形象出现的，而且具有创意形式。人们每天都在生产、传播、接受着成千上万条信息，在信息传播和接受过程中，图形在其中扮演着越来越重要的角色。图形是一种视觉语言，是设计作品中备受关注的视觉中心，随着现代科技的发展，计算机图形设计的手法和表现形式也日趋多样化，而图形的创意给了我们无限的想象空间。图形创意具有其创新性、独特性，在平面设计中加入了图形创意，使得作品更具有美观，因此，一个好的作品源于一个好的创意理念。好的开始就是成功的一半，所以图形创意在平面设计中起着重要的作用。
一、图形的意义
图形是人类创造的，图形是介于文字与美术之间的视觉传达形式，是人们借助于想象力而创造的一种能够完成信息传达的视觉语言，是一种有意味的视觉形式。是人们有意识、有目的的创造出来，却和意义有着密切的关系，也可离开人的意识，成为没有意义的客观存在，意义只是人们对于客观事物的认识和评价，主要包括由意义去创造图形。根据意义的特点和表述意义去寻找、选择、加工、组织、探索或创造适合的形式和形象，使其成为承载该意义的载体，以及代表意义的特征；用图形去吸引意义。图形赋予被人注目的魅力，受人欢迎的品质。容易接触的环境等，使图形可以在人们的直觉和认识里找到对于该图形的认识和评价，如果被漠视，图形就没有意义；对于图形的需要者而言，把自己的知识、经验和好恶投射到图形中，和图形的构成要素和整体效果对应起来，从而产生需要者对图形的认识和判断。需要者的不同，对于图形的认识和判断也是不同的；结合的方式，就是图形的使用。人们创造图形的目的就是在于对图形的使用，用于学习或研究，用于教育或传播，用于欣赏或娱乐。由于这些使用，图形的价值得到体现，功能得以发挥，意义也就是在这个过程中得到认识、肯定和认同。以上四种结合的方式可以归纳为两种形式：第一是以意义为突发点去创造图形，即意义的图形。第二是以图形为前提让人们去感悟图形的意义，即图形的意义。
平面图形设计与文字相通的，文字的图形化特征，历来是O计师们乐此不疲的创作素材。中国历来讲究书画同源。其文字本身就具有图形之美而达到艺术境界。以图造字早在上古时期的甲骨文就开始了。至今其文字结构依然符合图形审美的构成原则。世界上的文字也不外乎形象和符号等形式。所以说，要从文字中发现可组成图形的因素实在是一件轻而易举之事。图形文字则是在发展了几千年的汉字基础上，进行字体的再图形再创意。利用一些现代社会发展的产物作为创作的素材，同时用这种创意来表现现代社会中的某些行为。制造一种现代的气氛，使文字创意有现代感。不仅从形式上，而且从内容上进一步深化所要表现的内容，是一种意象化的图形文字。在开始的创作中我寻找了现代最有表现力的创作素材，从字形出发，研究了许多文字的字形、间架结构。从现实的视觉生活中， 汉字的意象化图形创意的思想是源于图形创意的思想而发展的，就是把文字本身当作一种图形来对待，再加上其本身的文字内涵进行图形变化含义的延伸。但这种图形文字与原始的文字图形是有区别的，前者是图形，后者是文字。
二、创意图形的基本元素
1）平面设计中图形的元素及创意基本要求
平面设计就是一个点、线、面的集合体，通过点、线、面的有机组合，使得设计作品具有艺术性，给人们一种美的视觉冲击。可以说点、线、面就是图形的基本元素。而图形创意是平面设计的核心，也是作品中魅力所在的地方。在一个平面设计作品中要想尽现作品的魅力，当然是离不开创意的，创意是一项具有灵感性的艺术工作，只有大胆的构思才能引起观众的注意，在激烈的竞争环境中，唯一创意才能够触动观众的情绪。，图形作为创意的变形元素，视觉传达过程中能够直观、生动的将平面设计的内容创达给人们，引起人们的心里反应。图形所表现的趣味性越强，越能够吸引人们的注意，这是单纯的图形难以达到的效果。所以图形创意在平面设计中起着关键的作用，在平面设计中的图形创意既要简单又要不乏新意，简单可以让人们在短时间内了解一定的信息，富有新意，可以吸引人们的注意，调动人们的思维，使其对作品有所理解和记忆，这即是创意的基本要求。
2）视觉形态要素
图形语言中的视觉形态要素--具象形态和抽象形态，这两种形态的造型都各有其特色，在视觉传达瞬间的过程中给人留下完整、强烈、深刻的生动印象。具象形态在图形语言中的表现是多样化的，常通过绘画、摄影、概括及夸张的手法来反映客观事物的具体形象。具象形态通长是按照客观事物的本来面貌去构造写实的，与其实际形态相似，可以反映物象细节的真实性和典型性的；抽象形态是指点、线、面经过变化形式构成的非具象形态，它在画面中具有丰富的变现余地，有其独有的变现魅力。
3）图形设计语言
图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。它不但要在设计作品中准确表达主题含义，还要用简洁的方式让大众去理解。而简洁也是衡量设计作品的标准。图形表现是通过对创意中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象和意念形象化、视觉化的过程。这是创意的关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。 "奇"、"异"、"怪"的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。
在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。
三、平面设计图形创意的表现方法
平面图形设计本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面D形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。而对于好的平面设计作品不用赋予任何的文字，通过图形便可以被人们读懂，这就是当今的图形创意的关键所在，这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。图形创意的过程是以一种创造性思维的表现过程，平面设计的图形，通过设计师创意的影响，便可以简单而不失趣味的给人带来很好的视觉效果。而不同的创意方法各具特色，但是，图形创意中仍可以找到图形创意的共同点。
四、总结
人们对图形的认识也在不断地变化发展。艺术家与科学家的合作使新时代的图形设计观念和设计条件都发生了巨大的变化。一切可以创造视觉形象并进行信息传播的手段都是图形设计，一切可以产生视觉形象的技术和设备，都可以成为设计家的创作条件。这使现代设计摆脱了传统的思维模式，摆脱了媒体材料束缚和表现方法的存疑。优秀的设计作品都以自己独特的图形语言准确、清晰地转述设计主题，使概念、思想、情感借助媒介得以表达，使蕴含着设计者心灵境界和精神世界向往的全部情感得以抒发，用创造性思维模式寻求审美的现代性和图形的现代性，以一种蓄意刻画的表达形式，追求美学意义上的升华。将是一个图形的时代，随着平面设计形式多样化的发展，平面设计的图形创意也会成为设计师们关注的焦点，同时它将逐步弥补语言文字的不足，更好的促进经济，文化，信息的交流和发展。图形，即是一个优秀设计者独特而形象的语言手段，还可以带给大众崭新的视觉传达模式。视觉文化的时代已经到来，图像化的时代已经到来。艺术设计作为一个现代概念，正是艺术与科学、图形与概念的交会之处，尤其要突出图形在设计教育中的重要性，毕竟人类的造型活动关系到人类的物质生产和精神生产，文明的发展和历史的进程。
参考文献：
[1]何章强.平面设计与广告创意[M].北京：化学工业出版社，2007.
[2]罗胜京.图形创意与表现.重庆大学出版社.2009.
[3]江明.创意图形[M].南昌：江西美术出版社，2006.
图形创意范文2
关键词：图形创意；设计语言；传播功能
图形是一种视觉语言，有意味的形式，是平面设计作品中敏感和备受关注的视觉中心。图形能够下意识地左右设计作品的传播效果，它能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，给人的视觉印象要优于文字。图形又区别于标记、标志与图案，它既不是一种单纯的标识、记录，也不是单纯的符号，更不是单一以审美为目的的一种装饰，而是在特定思想意识支配下的对某一个或多个元素组合的一种蓄意刻画和表达形式，有时是美学意义上的升华，有时是富有深刻寓意的哲理给人们以启示。
好的图形设计可以在没有文字的情况下，通过视觉语言进行无声的沟通交流，它能跨越地域的限制、突破语言的障碍、融合文化的差异，从而达到无声感染的艺术效果。70年代，美国给越南带来了无穷的灾难，震惊了整个世界。国际设计联盟（GAI）组织了以“和平”为主题的招贴设计竞赛活动。在几百幅名人的作品中，日本的设计师福田繁雄的作品赢得了一致好评，画面以温和而又醒目的黄色为基调，以黑色大炮为元素，采用对角线构成的画面，引起观众的注意。最为令人叫绝的是，福田繁雄将一颗脱离弹筒的炮弹在视觉流程上作了反向处理，使人感到其深刻的内涵和一目了然的视觉效果。它向人们传播一个历史的规律，它在向侵略者提出警告：谁发动战争，将自食其果，自取灭亡。一张白纸，设计师仅用一个图形，不用文字，不用旁白，便与观众沟通，可以使侩子手们放下屠刀，立地成佛。由此可见图形比文字更形象、更具体、更直接，有“一图顶万言”的传播效能，是沟通世界的“世界语”。与文字符号相比，图形更具有直观性、生动性、概括性。这也许就是图形的魅力所在，是无法被文字取代的一个重要的原因。
图形设计重在创意，创意是对立意和表现形式的统筹考虑，是要把生活、自然形态中的关系重新处理，从某种意义上来说，创意就意味着创新。超越现实的奇思妙想最后乃要归结在理性的目的之中。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些映像是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。20世纪70年代末，冈特.兰堡为费舍尔出版社设计的系列形象招贴：知识像一盏明灯；书籍是通向知识的一扇窗；知识是走向科学的一扇大门，等等。图形表达深刻而又易懂，成为世界视觉文化的一个重要组成部分。从作品中，我们不难看出创意表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。创意是一种存在于想象意识中的某种机制来负责连接那些松散的、游离的、不同印象与记忆的事物，使之成为一种思维循环模式。
任何创意都离不开人们对客观事物的理解，创意是对过去的事物、旧的题材或是普通的主题进行再开发、再创造、再肯定的过程，是人们潜意识里具有的某种假设现象，它反映在图形设计中，体现在设计的多种可能性上。图形创意设计形式是在图形符号和形态要素的基础上，从对形态的认识中获得创意的过程，并通过研究图形组织要素分析图形特征，了解图形创意和内涵。同一种事物在每个人的笔下呈现出不同的性格特征。我们无法也不可能确立一种最正确的方式表达某事物，只有尽可能的让自己的思绪向外拓展，让思维超越常规，找出与众不同的看法和思路。优秀的设计作品都以自己独特的图形语言准确、清晰的转述着设计主题，使概念、思想、情感借助媒介得以表达，其蕴含着设计者心灵世界和精神世界向外的全部情感。它有时是在特定思想意识支配下的将某一个或多个元素的组合，以富有深刻寓意的哲理给人们以启示。有时是用创造性思维模式寻求审美的现代性和图形的现代性，以一种蓄意刻画的表达形式，追求美学意义上的升华。
创意需要感性，但又是一个理性的过程。将生活中的具象形态转化成一种新的视觉形象，必须有某些规范。因为感性的创意离不开理性的思考，人们将生活中的可视事物经过艺术手法转换成一种新的图像的过程中就必然会寻找到一些规律，这些规律是一种有意识的思维方法，掌握这些规律和方法有利于创造性思维的展开。
创意的本质，就是改变，威力更大的，就是颠覆。创意的内涵就是创造。所谓创造就是对过去的经验和知识的创新，创造是设计创意的精髓和灵魂，离开了创造性的思维行动，就无所谓创意。换句话说：创造就是和别人看同样的东西却能想出不同的事情。创造性的想象需要付诸于具体的艺术构想，而最终的目的还要落实在表现形式上，必需借助恰当有效的媒介、形态、方法使想象得以具体化，形象化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。敏锐的观察能力、高度的记忆能力、丰富的联想能力，这就是创意能力。创意要求表述简单同时又含义深刻，图形是一种“世界语”，要求简明易懂。成功的图形，不需要任何文字的解释，要一目了然。陈放的反战招贴――胜利的代价，图形以一个简单的手势，发人深省。总之，设计者的工作就是创造有思想的生命，优秀的设计来源于意念的创造。
21世纪的今天，现代科学技术的高度发展，人们的艺术视野已从生活和大自然中吸取扩大到向宏观世界及微观世界探索的阶段，设计师只有具备敏锐的观察力，才能发现并挖掘图形新的创意因素表达语言，材料又新，大胆进行新的探索，开拓其个性的创造力。
参考文献：
[1{韩}郑美京著.图形语言.上海人民美术出版社， 2005.07
[2]林家阳著.图形创意.黑龙江美术出版社，1999.12
图形创意范文3
图形是最容易识别的视觉要素，它可以跨越国度成为世界语言。俗话说：一幅有用的图形胜过一百句话。若想让某一幅招贴实现信息传达的最大化，优秀的图形创意是不可或缺的。图形是最具表现力的视觉要素，在进行招贴设计的时候要注重图形创意的表现形式，只有这样才能够让招贴作品具有独特性，最终能够更好地实现对自身含义的表达。因此，对于招贴设计而言，应该更好地去运用图形的力量，以此来实现信息的有效传达。在本文中，主要是对招贴设计中的图形创意表现进行了探究，通过这种方式来揭示图形创意的重要性以及其应用性。
1关于招贴设计中图形创意的创作原则
招贴设计，其最终目的在于如何简单而又深刻地表现出其内在含义，在这个过程中，图形创意往往起着决定性的作用。所以招贴设计也需要遵循一定的原则，通过归纳总结，在招贴设计的图形创意中应遵循以下创作原则：
（1）简洁准确。招贴设计中图形的运用不能够过于复杂，过于繁杂的图形设计会让其表达的意思盲目化，不能够突显中心思想，因而招贴设计需要做到简洁大方。另外，招贴设计还要注意其信息传递的准确性，不能够偏离其主题思想。当招贴设计图形创意做到了简洁准确，才能够实现信息传达的快速与准确，也能够使观者在很短的时间内接受信息、读懂信息，并最终实现信息的有效传达。例如，设计者可以用一些简单的线条的连接能够突显出设计者想表达的意思，而整体看起来也是非常的简洁准确，给人不浮夸又舒心的感受。
（2）思维创新。招贴设计是一种视觉传达媒体，图形作为信息交流的媒介，它在招贴设计中十分重要，人们对于图形的要求不仅仅满足于美观，同时还要具备思维上的创新。如今社会的节奏越来越快，如何迅速并且准确地吸引受众的注意就成了招贴设计需要考虑的问题。而解决这一问题的关键就在于创新，如果作品能够在设计上体现新意并且与众不同，就能够引起人们的注意。因此，设计者在进行招贴的图形设计时应该尽可能地发挥创新思维，不能够一味地去模仿，过于重复的设计对于公众来说不具有任何的吸引力，创作者应该进行创新设计，让作品更具独特性。
（3）内涵丰富。没有内涵的招贴设计作品是空洞的，对于公众来说，如果想让观者对招贴设计瞬间留下深刻的印象，就需要这个招贴设计作品具有一定的文化底蕴与内涵，只有这样，才能够实现公众与作品之间的交流。我国有着五千年的文化历史，在招贴设计的过程中，若将丰富的民族文化融入作品的创作中，会使观众找到一种认同感，使人们对招贴作品有一种对民族文化的认知感，进而对作品所要表达的内涵和寓意印象深刻，并且实现信息的有效传达。例如，在招贴作品中加入中国节之类的传统元素能够让整体看起来更加的具有涵养，从而吸引公众的目光。
2招贴设计中图形创意的表现方法
在招贴设计的创作过程中，图形创意十分重要和也十分必要，通过图形的创意表达，能够更加直观、快捷的表达思想和传递信息。所以图形的创意就显得尤为重要，而对于图形创意的方法来讲，比较常用的有以下几个方面：
（1）正负图形。正负图形也叫反转图形，它的创意是依靠图与底的关系来实现的，正形与负形同时具有其各自的含义。正形与负形之间的关系是相互借用的，但也是可以相互反转的。在日本设计大师福田繁雄的招贴作品中，很多都是以正负形这种表现方法来实现的。关于正负形的运用最为著名的应该是《鲁宾之杯》，它就是巧妙地把一个杯子和两个人物的侧面剪影结合在了一起，使图与底之间相互转换，相互借用，相互依存。
（2）共生图形。共生图形，我们可以把它理解为两个或两个以上的图形或物象共用同一轮廓线，以达到一种共生的效果。它打破了在设计中一条轮廓只能界定一个物象的现实，它是两个或两个以上的物象共同生存，相互依托并且它们之间通过共同的轮廓线来进行界定，同时紧密联系在一起。也就是各个物象之间的边界是相互重合的，进而形成了这种共生的图形结构。中国的太极图就是很好的共生图形的例子，黑白两个图形之间共用一条轮廓，二者相互依存，相互依托，如此巧妙地运用了共生图形的表现方法，使两个图形相互融合，紧密相连、共生。在招贴设计中更好的应用共生图形，可以用少的图形，来实现更为丰富的视觉语言，进而给观者留下深刻的印象，同时达到信息的快速、有效传达。
（3）同构图形。同构图形是将两个看似没有关联的物体，通过造型的相似性，各取一部分组合成一个崭新的视觉形象，进而传达出新的视觉语义。在这里，虽然是两个不同的物体，但事实上二者之间存在潜在的关系，而且两者之间的结合也让新的视觉形象具有完整性，并且看起来更加合理。在麦当劳的招贴广告中，形象地利用了薯条和WiFi信号的结合，并配以文字“lovefreeWiFi”，以此来说明来到麦当劳就可以免费使用内部的WiFi信号，二者虽然从表面上看是没有联系的两件事物，但是经过重新组合，赋予了其新的视觉语义。对于同构图形的表现方法，从人们的视觉习惯出发，可能会有点违背常理，但是正是这样的表现方法，才能够激发受众的好奇心理，从而对图形体现更多的关注，进而实现信息的有效传达。
（4）异影图形。只要有光，就有影子，而且影子会随着光的变化而产生变化。异影图形就是在图形创意的过程中，根据光影的变化，对事物的影子加以改造和变异，变异的影子与事物本身有一定的联系，是既相似又不相同的造型。在招贴设计中使用异影图形的表现方法，一般都是通过影子来说明问题的本质，也就是要传达的主题往往体现在影子上，而非事物的本身，通过对影子的创意和改造，来实现设计内涵的表达。
3结语
图形创意范文4
（一）以形达意的辩证逻辑思维《周易•系辞》中说：“圣人立象以尽意”。中国古人认为形象可以尽意，按字面上理解，圣人可以借助于形象，表达自己的意念。可以看出古人对于视觉形象的重视，形象是意念的载体，云纹作为一个传承上千年的视觉符号，它充分地体现出了古人形与意的辩证逻辑思维方式，而云纹以形达意的辩证逻辑思维方式具有以小喻大，以少总多，由此及彼，由近到远的特点。“形”是具体的，可视的，显露的，不断变化的；而“意”则是深远的，幽隐的。而云纹这种以形达意的辩证逻辑思维方式在图形创意设计中就表现为图形与创意的内在辩证关系。图形必须服从创意，创意需要适合的图形，任何创意都需有适合的图形来传达，任何图形都必须有创意内容才能成为创意图形，才能进行有效的信息传达。为图形而图形，形式再好也无意义，同时精彩的创意，没有适合创意的图形或图形形式质量不高，也会影响创意的传达。因此，云纹以形达意的辩证逻辑思维方式要求。在现代平面图形创意中是要处理好图形与创意的内在关系。云纹以形达意的辩证逻辑思维方式也要求在进行图形创意的时候，要把一个复杂事物用简单的形式表达出来，把传达的内容转换成简洁的图形语言，使其具有深刻的寓意和象征意义而成为一种“有意味的形式”。
（二）意中有境的意象表达云由气生，是阴阳二气聚合变化而成，中国古代哲人观自然之云的形态取云之象绘制而成的云纹，它是中国古代哲学观、自然观和世界观的有机统一体。云纹成为一种精神的图形载体和标示，表达了人们对吉祥、幸福的追求，对生命向往的独特审美意境。这种独特的审美意境是对云纹固有的意象的突破和升华，但并不是完全摆脱固有之象。王昌龄在《诗格》中说“：意境，亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”可以看出这种审美意境指的是内心意识与外界事物的审美意象心灵相通的审美感受，所以云纹意中有境的意象表达就要求形象在尽意的过程中生成的一种独特的审美意境，而云纹这种独特的审美意境就造就了图形创意设计中讲求二次联想的视觉思维方式。意象图形的联想特性就是运用意象图形表现出受众所熟知的图形形态，启发观者通过意象图形语言的联想正确判断出作品想要传达的信息。[3]而二次联想是指图形在传达出设计创意的同时，设计者又赋予图形一种独特的审美意境，给人以充分的想象空间。没有意境的作品，直白的说教，把图形简单的当成文字一样的工具，有一说一，这就犹如无灵魂的躯壳一样，虽存犹亡，也就是说通过二次联想传达出的意境是图形创意设计的灵魂。在《名古屋香港著名画家十三人展》的海报中（如图2），可以看到在靳埭强先生的设计作品中透露出一种独特的东方美学意境。
二、云纹形态在图形创意设计中的应用
在中国传统的民族设计语言里，云纹独特的造型方法大量的运用于现代图形创意设计之中，其中主要包括有形态构成的运用、象征符号的融合、抽象因素的提取等，并显露出它独特的应用价值，形成了极具民族特色的设计语言。
（一）形态构成的运用1.反转相关反转相关是指“正形与负形”“图与底”视错觉规律的运用。日本平面设计大师福田繁雄在《两个不同性别的腿》宣传海报的图形创意设计中（如图3），充分利用了正负形的重复手法，男人腿与女人腿在反复中闪烁不定，画面充满了趣味性，视觉效果简洁明了，从中传达出京王百货的繁荣，也在更深入的探讨了男人和女人之间的关系。2.重复再生明清时期流行的团云纹造型，它的手法表现为通过单个云纹的重复组合加强图形本身的视觉冲击力，并与朵云纹相配合，整体的造型姿态构成了一个从四面八方向中心聚拢的展开样式。这种手法在图形创意设计中被大量采用，通过单个形的不断重复和有规律的组合从而使新的图形具有强有力的视觉冲击力，丰富的画面效果是单一图形无法达到的，透过重复的组织结构关系，准确的传达出了画面的某种逻辑关系。2008年北京奥运会祥云火炬的主体图案就是采用了云纹的重复手法，将“吉祥、如意、和谐共生、生生不息”的中国传统文化内涵展现在了世人面前（如图4）。奥运“祥云”火炬的传递也将中华民族精神与北京奥运会吉祥、祥和的信息传递到全世界，在火焰之下的中国云纹也成为最时尚的创意元素。[4]图4祥云火炬3.移花接木移花接木是把两种不同形态的造型通过嫁接融合的手法，重新组合成一个新的图形的过程。秦代出现的云鸟纹深刻体现出了这种独特的造型手法，在弧形的云纹头部加上一个鸟头，末端是云纹特有的S造型，凸显了飞鸟的形象，但又隐含了云纹图案的印迹，把云纹飘逸、洒脱的形态特点和鸟的形象进行结合，形成了新的艺术效果。这种移花接木式的造型手法被大量应在图形创意设计中，是将图形的某一特定元素与另一图形元素进行打破常规的组合，这个新图形并不是原有图形的简单相加，而是一种超越或突变，以产生出新的含义。
（二）象征符号的融合云纹作为中国最具代表性的传统图形纹样，它内在体现了中华民族的传统精神，为现代图形创意设计灌注了民族传统文化的品格，究其根源是它具有深刻的象征意义。从古至今，在云纹发展演变的过程中，积累了深厚的哲学文化内涵。在中国人的心中“吉祥”一直是云纹最本质的象征含义。中国古人曰：“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征”。可以说追求吉祥如意是中华民族普遍的文化心理特征，而云纹自古就具有“吉祥”的象征意义。故宫现藏的金属如意，它的头部采用的是如意云纹造型。它是把传统的云头造型和内部一条向内弯曲的圆滑飘逸的曲线形两者结合而成，充分的表达出“吉祥”的文化象征意义，也是人们追求吉祥如意文化心理特征的物态化表现。而现代图形创意恰恰抓住了云纹这一图形符号的文化象征意义，并把它融入其中形成了独特的图形语言。首届中国元素国际创意大赛金奖作品，就把云纹这一文化象征符号运用到海报中的图形创意设计中（如图5），来表现“吉想如意”这一主题。他巧妙的抓住了云纹在中国传统文化中的象征意义“吉祥如意”，通过夸张与变形把“吉祥如意”的“祥”与“吉想如意”的“想”进行同构，呈现出了独特的设计意境，是传统图形创意理念和现代表现手法有机融合的成功作品。
（三）抽象因素的提取云纹就是古代先民用“观物取象”的方式创造的图形符号，是对自然之云形态的一种抽象提取，图形创意设计的特征就是对事物抽象的设计过程，它是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，而舍弃其非本质的特征，最终完成设计创意的一个图形创造的过程。所以图形创意设计中抽象因素提取的造型手法和云纹“观物取象”的抽象造型手法有着异曲同工之处，是对云纹抽象造型手法的继承和发展。例如，2011年西安世园会标志的图形创意设计（如图6），以“天人长安•创意自然——城市与自然和谐共生”为主题，探寻“天人长安•创意自然”的深层含义。
三、云纹色彩观在图形创意设计中的传达
在中国传统的民族设计语言里，云纹具有的色彩观不仅是客观事物外表颜色的外在说明，它代表的是古人对自然和世界的认识，蕴含着十分深邃的情感世界，具有不同的象征意义。中国传统云纹色彩伴随着五行说思想、儒家和道家的哲学思想的产生而发展起来的，所以云纹的色彩观被逐渐运用到图形创意设计中，并显露出它独特的应用价值，形成了极具民族特色的设计语言。以云纹为代表的五色体系是中国人独特的色彩体系，充分的体现出中国人独特的自然观、世界观和审美观。五色即青、赤、黄、白、黑。云纹的五色是与五行方位观紧密联系在一起的，究其根源云纹五色实际产生于中国古代哲学中的“五行”观念。同时，云纹五色从色相上讲它包含了现代色彩学上的三原色，但它内在体现着的先秦古人的宇宙和天地时空观念。如五色体系中的赤黄青就近似于现代色彩学中色彩的三原色红黄蓝,这三色基本上代表了可见光谱色的全部，换言之，红黄蓝可以代替色彩的总和，眼睛需要这个总和才能满足，也才能处于和谐的平衡状态。[5]从五色“青赤黄白黑”到五方“东南中西北”，从五方“东南中西北”到五行“木火土金水”等，是一个相互联系、相互衍生、相互呼应，循环变化的体系。所以云纹的五色体系所蕴含相生相克、循环变化的时空观念就是对于这种周期性的现象与规律的深刻理解。云纹这种独特的色彩象征意义对于现代图形创意设计有着深刻的启示性，能赋予色彩新的内涵与生命，并显露出它独特的应用价值，形成了极具民族特色的设计语言。在《九九归一•》的海报中（如图7），画面用中国传统水墨的手法绘成九九勾云纹的涟漪，托起红白相间的莲花花瓣，以宽宏淡然的意念表现不染的精神。在黑白红之间显示了道家自然而然、花开花落、落叶归根的深远意境。同时云纹在“焦、浓、重、淡、轻”的水墨丹青中表现出道家崇尚黑色的审美观，在道家看来各种色彩地位也是不一样的。他们推崇黑色，因为在古代“五色”理论中有“北方谓之黑，天谓之玄”的说法，天色乃玄色，而玄乃道家学说的归源之地，所谓“玄之又玄，众妙之门”。靳埭强先生就是很好的利用了中国水墨黑与白的独特手法形成了独特的图形创意观念和设计语言，他将现代设计的法则、材料、技法语言与传统玄学神韵和意境有机的结合起来，以其独特的色彩情感语言使得他的作品具有强烈民族特色，从中也体现出云纹黑与白的道家审美观念已经融入到了图形创意设计之中，形成了独特的图形语言，也显示出云纹黑与白的道家审美观念所具有的独特应用价值。
四、结语
图形创意范文5
玩色彩，丰富图形的视觉魅力
元素发展的一种方法就是改变色彩，图3，是直接从照片提取的元素，色彩忠于实物，但产生的问题是色彩上会有些“花”，将色彩进行少许的人为变化，能使颜色更和谐、更整体。在玩色彩关系时，作多组的推理演义，能变化出许多不同的组合效果。这几组色彩的变化考虑了每组四个元素间的色彩关系，并且对每组色彩做了风格定位，不同的色彩将被应用于不同领域的产品载体。同个对象，变化出了多种迥异的色彩，使图形在视觉上传达出更丰富的色彩情感。在“浪漫一身”的项目中，色彩关系尤为重要，无论标志设计还是面料设计，处处体现着色彩的作用。
还是先以标志为例，第一个最初的标志稿，只用一个单色的橄榄绿和浅褐色，但会显得沉闷和单调。在第二阶段标志成稿及应用时，需要玩一下几个不同绿色的关系，尽可能使色彩更丰富同时能反映青春、时尚的设计理念。这时的色彩就被调整为四种绿色调和浅褐色搭配。四个不同块面的绿色系色相组合使标志的草叶形态更加分明，在视觉感受上也更有亲和力。在基本确定了这个标志后，又进行了多次的调色，希望整体上再提升一下绿色的基调，但又要保持不同的色相。这个阶段的调整不算特别顺利，因为几个绿色的关系比较难处理，容易玩不到位或者玩得太过。经过了很多次的微调，才有了第三个标志的色彩组合。在这个过程中，看这三组色彩搭配，很明显第三套色彩更加简洁、明快、现代，更符合新形象的设计定位。
在玩性大发的时候总想做一些奇怪的尝试。“雅致”这个词会让人联想到一些银色、灰色的单色系列。用特殊的透明和重叠、加一个单色，使标志具有另一种独特的风格。不同的“玩法”果然使这组单色风格的标志及辅助图形呈现出一种另类特质，在载体应用时便能看出它的个性优势。玩色彩，开始会表现出一种随机性，这种随机性的实质是设计师自身的感性理解和喜好。而随着设计的深入，这种随机性会被更理性化的方式替代。需要根据设计要求调整出最为合理的色彩关系，变成了一种有原则的“玩”。在做面料设计时，这种有规则的“玩”表现得尤为突出。在做特定风格面料的设计研究时，不同的色彩关系需要我们深入地思考、研究。芬兰设计品牌marimekko的产品图形设计，它以罂粟花为图形原型，在形态、色彩关系上都做了个性的创意设计。
尤其是色彩，大中小不同色彩面积的叠加，形成了丰富、简洁的图形特征，无论是单个图形时还是一组图形时都透露着时尚的气息。但与罂粟花不同的是，四叶草的草形不是色彩叠加的关系，而是一种平铺的色彩关系。因此直接套用之前的色彩设计方式并不能得到很好的效果，会出现一些色彩分布平均的问题，这就需要通过改变草叶的大小来调节色面积的大小。同时不能忽视的是叶蒂的色彩。原来使用与草叶相似的色系时也显得过于接近绿色，没什么层次感，研究了罂粟花的案例后，将叶蒂改为深灰色，在层次变化上有了很大改善，应用时也能发现这样的色彩关系使产品更具现代特征。玩色彩的设计方法，就像塑造一个图形的性格一般重要。
玩文字和肌理，增加图形的趣味性
在二维设计基础2麦克笔的图形延伸设计中，玩文字和肌理是一个挺好的方法，既符合图形的特征，又能利用这些小元素增加图形的趣味性。在浴帘产品的图形设计中，考虑到洗澡应该有轻松的心情，是个放松的过程，在这个载体上选择“开心”这样的主题，并把这个主题植入麦克笔原有的小文字中，把原来的字母、数字进行替换变化，使文字能直接反映所要表现的主题，为图形增添了生活的趣味性。玩肌理能使基础图形更为丰富，并呈现出不同的特征。即使有时我们只用一种肌理，通过不同的组合、节奏也能创造出不同的效果，并给人不同的视觉感受。在面料设计中尝试用比较手绘的方法，制造一些肌理感，增添整个面料的趣味性。不同的手绘方式能得到不同的肌理效果，当这些肌理效果出现在面料上再应用于不同载体，就会有很特别的效果——“拙”与“现代”的冲突融合。
玩组织关系，增添图形生命力
玩组织关系，像一场真正的游戏，在大小、节奏之间产生乐趣。在二维设计基础2的时候，这种组织关系的变化就已展现出极大的图形生命力。图4是一组饮料产品的包装设计。结合不同的色彩关系来玩大小、节奏，不断思考图形与载体的契合性，不断尝试不同的组织关系，最终使图形的应用生动活泼。在主图形基础上加入色块和辅助图形，玩大小、重复、变化、组合的关系。这一类的设计重要的是把握节奏：单个、多个不同的节奏关系使这组产品即丰富又整体。
在成组的图形中几乎都隐含着这样的组织关系。做“浪漫一身”的面料设计时尤其要利用这种关系。图5的面料主要的设计方法就是玩组织关系。把确定的图形发展为线形和面形两种方式，再利用线面关系的叠加，结合色彩设计出最后的面料图形。这时的图形组合既符合面料设计单元重复的规律，又有小块面图形的变化，不至于造成呆板的感觉。玩组织关系的设计方法，是一种元素间大小、节奏、空间关系的调整。组织关系的变化可以使图形面貌发生巨大改变，因此调整一次关系就像给予图形生命一般重要。
用“玩”的心态对待图形创意设计
图形创意范文6
首先，我让学生搬出四个凳子放在讲台前面，问学生这四个凳子在可能实现的情况下会有几种组合方法?我还说只要能实现的都算。学生回答声中最多的说是36种，然后，我把同学分成几个小组每个小组有四人，我让他们摆摆试试，并把图画下来。最后，我们用一节课的时间去，让每组同学来给大家展示自己能够达到的最多的组合方式。每组同学都在积极的讨论﹑画图﹑试验。在结果的演示过从中最多的一组把四个凳子摆出来118种组合。这个结果让他们也该觉很意外，很惊喜。从这件事中让同学们知道固定思维带给我们的思维障碍。
2让他们尝试着换个角度看世界，会得到一些新奇效果
首先，让同学们尝试着把自己的杯子﹑手机﹑凳子倒置看、反着看、倾斜着看，换不同的角度来看。再让他们画出事物的平常我们很少见的角度来，体会新奇的感觉。然后拿这图片让其他同学认，看看他们会说什么。通过这种形式的创意，让他们知道从不同的角度来观察事物也是一种好的创意手段。也是如何从稀疏平常的事物中找出不平常的感觉来，让人们感觉新奇、独特、不一般那就成功了。其次，显微镜下看世界，也就是放大事物的局部。多注意观察，特别是细节的问题，看到人家看不到的东西。看看我们旧事物给我们带来的新感受，找找新的创意的途径。借用现代化的工具来实现我们的创意。比如用放大镜﹑显微镜﹑哈哈镜，来寻找事物不同寻常的另一面，创意的方法也要不走寻常路!
3故事创意接龙激发即时思维，激发他们短时间创意能力
故事创意接龙。就是，随便开个头，让同学一个接着一个讲，故事情节要有趣，耐人寻味，充满想象，忌故事情节平淡无奇。再接的过程当中不能断，并且，要保证故事内容的连贯性。通过，训练即能锻炼同学们的即时创意能力，也能锻炼同学们的语言表达组织能力。同时也锻炼了他们的团队精神。
4图形接龙﹙创意思维延续﹚
图形接龙就是让学生进行创意连接，思维变化创意的同时，事物之间或形象之间有过渡，能够自然的连接上，不能突兀。图像接龙有两种锻炼方式:其一，就是事物的形象上进行连接变换。比如说，我们在画老鼠尾巴的时候我们就可以把老鼠尾巴和鼠标进行想象转化，转换成鼠标线，鼠标在往后就可以接到鞋带上。可以通过这种方式让创意无限。其二，不断地变换视角，通过视角的改变，最终来改变事物的形象，只不过在改变的过程中要有相同的瞬间形象，通过空间转换来完成。比如说，我们在俯视高速路上的汽车时候，同时，我们就可以来平视高速路两边楼房了。就这样我们的视角就发生了变化，我们的创意就又到了另一个事务上去了。
5插画故事会﹙创意思维的提高﹚
在学生掌握了图形创意思想和基本技巧之后，剩下就是充分发挥了，这个环节是图形创意各种方法技巧的综合运用。也是更大限度的挖掘学生思维潜力的有效得多办法，故事的主人公一定要是自己或是自很熟悉的一个人，了解这人的很多生活习惯、爱好等。这样学生在编故事的时候就会充分发挥想象，把故事主人公置于任何环境当中去生活，发生创意者能够想象到的故事。有一个男同学编的故事是自己在轮渡时不小心，掉入大海，碰见了美人鱼，然后他们之间发生了爱情故事。故事情节和插画紧紧相扣图文并茂，同学在看了都在争相传阅。这个创意方式，能够充分的调动学生创意的积极和主动性。
6事物功能创意
这是图形创意的一种很重要的训练方法，就是让事物功能最大化，让每个事物除了具有本身的本质功能外，还具有其他的合理的功能，合理就是创意的功能不能是生拉硬扯上关系的。让人感觉这种功能很别扭用在该事物身上。比如说，一个茶杯，最本质功能就是喝茶，然而，我们也可以用它来当笔筒、玩色子、发泄情绪等。再比如，一本书我们不仅可以读，还可以垫桌子退，还可以当扇子扇风等，自己要学生有创意，就可以想出很多本质以外的功能来。
7总结
