前言：中文期刊网精心挑选了描写豪情壮志的诗句范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
描写豪情壮志的诗句范文1
独领骚坛气势宏，
群星璀璨傲苍穹。
谁人泼点江山墨？
一代风流赋未穷。
大家知道诗中讲的是什么吗？我想大家比我聪明多了，都想到了吧！对，没错，它讲的就是《唐诗》！
各位评委老师，同学们：
大家好！
今天我为大家演讲的主题是：读《唐诗》的心得。
诗，那似青雾般漂缈，缭绕在我的身旁，朦胧中，我看到它背后的山青水秀。
诗，那似绿茶般的浓郁，穿透了我的身心，温暖中，我感到它心底的深情相思。
诗，那似龙腾般的气势，涌动着我的理想，飞腾中，我听到它内心的豪情壮志。
诗，真奇妙！
首先，我感谢唐诗，感谢她使那些古代大师们不朽的艺术和精神千百年来得以源远流长。走进《唐诗》，其实就是走进一个神奇迷人的王国，那是一个人类精神之花全面盛开的季节。我们的大师从一张张薄薄的书页上站起来，沿着字里行间向我们走来，一袭古装，长发飘飘，风姿万千。古朴雄浑的王之涣，闲静淡雅的孟浩然，飘逸豪放的李白，沉郁顿挫的杜甫，清扬畅丽的白居易，奇诡璀璨的的李贺，等等等等。
《唐诗》描写了祖国山河之美，抒发了忧国忧民之情，叙说了悠闲的田园之乐，讲述着生活中的点滴哲理。上至朝政国事，帝王生活，下至民生疾苦，儿女私情，种种悲欢离合都描写得诗情画意，诗中浮画，画中露意，意中达情。对自然风光的热爱；对家乡亲人的怀念；对深厚友谊的珍惜；对国家盛衰的感慨；对壮志将士的赞美，在《唐诗》中表现得淋漓尽致。
我独爱《唐诗》，独爱其中所展示的一个个古雅的诗歌意境，独爱一个个不羁的灵魂，可与之携手同游，可与之相对品茗。无论是千树万树梨花开的胡天八月，还是“客舍青青柳色新”的谓城客栈；无论是“花论灯如昼”的元夜，还是“有暗香盈袖”的黄昏，或笑，或泣，或长歌，或短叹，或无语徘徊，或滔滔不绝，都是那么地今人难忘。
《唐诗》使我看到了诗的千变万化，知道了唐代诗歌众体兼备，五古，七古，律诗，绝句，风格异彩纷呈，不仅在中国诗歌史上独占鳌头，在世界诗歌上也是无与伦比的！捧一本《唐诗》，在书香之中倾听那自远古而来却清晰的声音，心也随它飞跃在大川深谷之中。可以看到唐诗在浔阳江头琵琶女伤感的眼神中停留；在霓裳羽衣的奢华中掠过；在哀鸿遍野的战场上空徘徊；在妙绝天下的名山大川中漫步。读《唐诗》，恰适与古人的一次情感对白，可以在霎那间抛开都市的繁华，在诗句垒起的世界里寻找一种别样的心境，寻找灵魂的乐土。
读《唐诗》，体会咀嚼书的味道，每一页都有春的繁华，秋的凄凉；每一页都有夏的燥热，冬的宁静。从《唐诗》中，我们可免汲取养分，陶冶情操，滋润心灵，可以提高我们的艺术鉴赏力，提高我们的道德修养。诵读《唐诗》，让我们熟悉和掌握了一种文学，在文学之光的照耀下茁壮成长。
有句俗话说：“熟诗唐诗三百首，不会作诗也会吟”。诗可以表达和抒发自己内心的情感，它是精神的寄托和情感的渲泄。这就是诗歌的漫妙所在。
诗，真美妙！
大家感觉到了吗？诗也会呼吸，会流泪，会微笑，在爱与愁之间描绘出奇光异彩。
生活，原本就是一首长长的诗…
我的演讲完毕，
谢谢大家！
（敬礼）
描写豪情壮志的诗句范文2
关键词：小学语文；古诗词；教学策略；探究
在小学语文课本中，有许许多多展现中华民族上下五千年优秀文化的古诗词。入选课本中的这些古诗词，都是古代文人墨客的登峰之作。有描写祖国美丽河山的，有抒发自己豪情壮志的，有歌颂朝代太平盛世的……学习这些古诗词是学生夯实语言功底的重要方式，是学生提升语言水平的重要途径。一些教师在教学古诗词时，总是感到困惑：在教学目标中古诗词属于背诵的篇目，学生一遇到背诵的篇目学起来总感觉比较费时费力。那么，在教学古诗词时，有没有哪些好的方法让教师教得轻松，让学生学得愉快呢？课堂教学实践表明：确实有这样的方法。下面笔者将在潜心研究相关课堂教学理论的基础上，结合小学语文课堂教学实际，粗浅地谈一下小学语文古诗词教学策略。
一、“读”――丰富形式，采取多样的读诗形式，理解古诗的准确意思
古语有云：书读百遍，其义自见。读是准确理解最为有效的方式。在小学语文古诗词教学中，教师一定要丰富读诗的形式，让学生在兴趣盎然的读诗过程中，深刻理解古诗词的准确意思。如，在教学人教版二年级下册《古诗两首》时，教师采用了多种形式让学生朗读古诗。在一开始教师播放了一段用Flash软件制作的动画视频，并配有男女声两种不同的朗读声音，让学生初步感受了古诗。紧接着教师让学生进行了自由朗读，然后抽生展示朗读。针对展示朗读中出现的问题，教师又进行了范读，之后教师让学生配乐朗读……学生通过运用各种有趣的形式读古诗词，使古诗的学习处处充满了“新意”，激发了学生学习古诗词的浓厚兴趣，反复地诵读古诗词自然而然促使学生更为准确地理解了古诗词的意思。
二、“悟”――了解背景，走进作者的内心世界，感悟作者的真挚情感
置身作者所处的时代，站在作者所处的情景，才能切实地感悟作者表达的思想情感。在小学语文古诗词教学中，教师一定要让学生全方位了解古诗词的创作背景，让学生在兴致勃勃了解背景的过程中，真实地感悟作者通过诗句所要表达的真挚情感。如，在教学《望庐山瀑布》这首古诗时，教师首先让学生了解这首诗的写作背景。写这首诗的时候作者已经在庐山度过了夏、秋、冬三个季节，他已经从天子近臣变成江湖文人整整十个年头了。在这十年间，他虽然历经了生活磨难，饱受了世态炎凉，但他仍然不趋炎附势，整日饮酒赋诗，自得其乐……学生通过全面了解古诗词的写作背景，让自己穿越了时空的隧道，将自己置身于作者所处的时代，站在作者的位置更加确切地感悟到了作者所要表达的思想情感。
三、“创”――自创新诗，模仿古诗的写作手法，创编自己的隽永小诗
诵读完古诗词优美的诗句，见识到古诗词完美的结构，不禁激发了学生创作小诗的欲望。学生在理解古诗词的基础上进行创编小诗，是对古诗词理解的进一步升华。在小学语文古诗词教学中，教师一定要为学生创造创作小诗的机会，让学生在饶有兴致的写诗过程中，升华对古诗词的理解。还以教学《望庐山瀑布》这首诗为例，教师引导学生对这首诗的写作手法进行了分析。“遥看瀑布挂前川”这句诗写的是作者第一眼看到瀑布时的样子。“挂”字用得非常巧妙，通过一个“挂”字化静为动，形象逼真地写出了瀑布一泻而下的壮观情景。“飞流直下三千尺”这句诗中的一个“飞”字写出了瀑布喷涌而下的生动景象。“直下”出了山之陡峭，水之湍急。“疑是银河落九天”这一句更进一步描绘出瀑布蔚为壮观的景象……在引领学生详细了解诗人的写作手法之后，教师让学生进行了新诗创编，并抽生进行了展示。学生在模仿古诗词写作手法进行创作小诗的过程中，对古诗词的理解更加的深入，在夯实自身语言文字功底的同时，切实提升了自己的语言表达水平。
综上所述，在小学语文古诗词教学中，教师要煞费苦心地丰富学生诵读古诗词的形式，借此激发学生诵读古诗词的欲望，让学生在反复诵读古诗词的过程中准确理解古诗词的意思；教师要千方百计地让学生全面了解古诗词的创作背景，借此让学生穿越时空隧道站在诗人的角度，让学生处在那情那景中确切感受作者所要表达的思想情感；教师要想方设法触发学生自创小诗的动机，让学生在赞叹诗人优美的诗句、高超的手法的同时，情不自禁地想要创作自己的小诗。简言之，在教学小学古诗词时，教师要让学生在诵读中感悟，在感悟中创作，在创作中更好地诵读。
参考文献：
[1]吴敏.小学语文古诗教学策略[J].生活教育，2011（21）.
描写豪情壮志的诗句范文3
关键词：古诗词教学；策略
新的语文课程标准在小学生古诗词阅读材料的数量和内容上都有了很大程度上的发展。在古诗词教学时，我们看到很多教师只是一味地让学生简单地读古诗、说意思，最后再背一背，就匆匆了事。对于这样一个十分尴尬的教学状态，很多学生对古诗词的理解，只停留在诗歌表层意思层面的感知上，难以进一步挖掘诗歌深层的含义，从而无法领悟到作者在诗歌中所要表达的感情内涵，学生就不能品味到古诗词语言的精炼和诗词意境的优美。
针对这一问题，我认为阅读古诗词，应该讲究一定的策略，为此，笔者引导学生抓住以下三个层面，来感受诗歌的优美意境，领悟诗歌的思想内涵。
一、读通诗，感知古诗大意
“书读百遍，其义自见。”“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”朗读是学习语文最有效的方法，是语文教学中必不可少的一个环节。指导学生朗读好作品，不仅可以使学生深刻地理解作品内涵，受到作品强烈的艺术感染，而且可以提高他们运用语言的能力。
古诗词讲究对仗工整、平仄有律，具有独特的节奏美和音律美。朗读时应注意诗的节奏和韵律，享受阅读。朗读古诗是整体感知古诗、体味古诗语言、感悟古诗意境的前提，有利于学生更好、更快地投入到古诗的学习中。在指导阅读时，要让学生百分之百全身心地投入到诗词的情境之中，让大脑接受诗人所要表达的最真实的、最鲜活的情感信息，把握作品的整个感情基调。
唐代诗人杜甫的《绝句》，仅用了二十八个字，就把我们领进了一个景色宜人的春天：两只黄鹂正在碧绿的柳树上唱歌，几只白鹭排成一行飞向蔚蓝的天空。透过窗户，远处是千年不化的积雪，水面上停着船舶。在教学时，让学生朗读前两句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，要引导学生读出画面，读出色彩和声音。之后再让他们去读一读“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”就会发现，这两句一动一静，有声有色，把春天的一幅美景描写到了一种极致。作者使用的对仗十分鲜明，如第二句中的“窗”对“门”，“含”对“泊”，“西岭”对“东吴”，“千秋雪”对“万里船”，读起来朗朗上口，节奏明快，边读边想，不知不觉中画面就在头脑中呈现出来了。
二、读懂诗，体味语言之美
在语文课本所收录的这些诗句中，诗人讲究一个“炼”字，往往用词精妙。如果教学时能引导学生认真揣摩、品味，并加以赏析，就能使学生体味语言之美，提高学生对诗词的鉴赏能力。由于当今学生，尤其是小学生对古代语言接触的不多，对诗词中的一些字或词语理解起来比较困难，所以要想准确把握全诗的内涵更是难上加难。这就需要教师教给学生一些方法和技巧，如记住一些通假字或古今意思有别的古今字，借助注释或工具书等来帮助自己理解。更需要教师站在一定的高度，引导学生捕捉关键字词，即诗眼或词眼，因为这些字词往往能起到画龙点睛、牵一发而动全身的作用，对学生整体感悟全诗的景物、情感或意境有着独特的作用。
《如梦令》是李清照早期写的一首词，画面丰富，词境优美，表现了李清照的愉悦心情及对大自然、美好生活的热爱。词人只用了33个字，就使整个意境有跃然纸上之感，这就是词——凝练、含蓄。正因为如此学生理解起来才比较困难，所以教师要引导学生通过捕捉关键词，也就是“词眼”，来理解全词。其实这首词可以浓缩为一个字——“醉”，围绕“醉”字，来解读全词。在教学时，还可以借助插图，引导学生品悟。课堂上一定要给学生充足的时间来品味文字，在品读中紧扣“醉”字，把学生引入“溪亭日暮”“藕花深处”“一滩鸥鹭”的情境中，用想画面的方式丰富认知、感悟材料，感悟李清照为美丽的景色而陶醉，为美好的生活而陶醉。抓住这个词眼后，再去理解后面的诗句，就水到渠成了。
三、读透诗，领悟言外之意
我国古典诗词讲究“意在言外”，而作品的意境就是由作者的主观生命情调和客观自然景色互相交融而成的艺术境界。因此学生如能诵文现景、入景生情，就一定能跨越时代、民俗、社会和情感的障碍，与诗人一起进入意境，品味浓郁的诗情，与诗人达到情感的共鸣。
描写豪情壮志的诗句范文4
关键词：《中国姑娘》 创作背景 体育报告文学 价值
鲁光于1981年中国女排首次夺冠之前，发表了体育报告文学《中国姑娘》，激荡着全国人民的热情，极富生活气息和感染力。作者跟随女排训练，详实记录了女排运动员与教练员平时训练的艰辛与不易，真实表现了女排姑娘夺冠后的激动与欣喜，以及她们为了祖国荣誉、人民期盼而坚持奋斗的执着运动精神，以平实无华的文笔记录了她们的日常训练、比赛过程、国际交往、老运动员的爱情生活以及理想和情操。
一、《中国姑娘》创作背景
在改革开放春寒料峭之时，女排获胜让国人压抑已久的激情在一夜怒放，“女排精神”“五连冠”激荡了整整一代人的心灵。接下来是1982年9月女排再夺世界女子排球锦标赛冠军；1984年8月，女排获得洛杉矶奥运会女子排球冠军；女排三连冠时，邓颖超发表《给中国女排的一封信》：“中国女排为我们树立了一个很好的榜样，我们要向中国女排学习，为我们四化建设，努力作出自己的贡献。”接下来，1985年女排蝉联女排世界杯冠军；1986年再夺世锦赛冠军。中国女排获得了“五连冠”的骄人战绩。而“女排精神”就像是熊熊燃烧的火炬，照亮了80年代。
“女排精神”的第一个提出者，应该是中国体育报记者、报告文学作家鲁光。那时候中国女排还没有获得三连冠，但鲁光和女排在郴州集训了二十多天，感受到了女排的一股不服输的力量，感觉到这支球队在未来的希望，于是写了报告文学《中国姑娘》，获得第二届报告文学奖，译成日文在日本出版，书名改成《红色魔妇》。在这部报告文学的最后，鲁光用那个时代特有的语气总结道：“中国女排创建近30年了，她的成员更迭了不知多少，但有一种崇高的精神，却在每一代运动员中闪闪发光。究竟是一咱什么精神呢？啊，那是一种伟大的爱，对我们祖国和人民的深沉的爱。正是这种深沉伟大的爱，使中国女排新老运动员们为此忘我，如此痴情！”更多的中国人则通过《中国女排》认识和体会到了女排精神，真实地感受到一种从未有过的自豪感。
二、《中国姑娘》在体育报告文学上的地位和价值
鲁光的《中国姑娘》在中国体育报告文学史上是一座里程碑，选材真实，记录详实，生动鲜明了展现了女排姑娘的训练、成长历程及夺冠的艰辛，为读者呈现了一个个生动且个性鲜明女排姑娘的群雕，成为1981——1982年度全国优秀报告文学评奖中的“首奖”之作。这一时期的体育文学，被称为“冠军文学”。
1.刻画人物注重个性化的语言及鲜明的人物思想特征，努力揭示人物的内心世界，注意细节的描写和环境的描写。《中国姑娘》所描写的女排姑娘及教练等主要人物有十多个，虽然来自全国各地，而且性格迥异，生活经历各不相同，“献身祖国的体育事业，为祖国的荣誉奋斗终身”的共同理想。例如对女排队长曹慧英的描写“外表看，她恬静、文雅，瓜子形的脸上，总露着几分淡淡的笑意。”而在赛场上对她的描述则是“一个险球从曹慧英身边平飘而去。她飞身扑上去。球救起来了，而她倒在地板上，左腿肌肉拉伤，像撕裂似的疼痛。”，展现了她“铁姑娘”的一面。而当面对裁判的不公平待遇时又“气不打一处出，蓦地站了起来，瞪圆了双眼，忍着钻心的疼痛，继续投入比赛”，生动、个性地展现了曹慧英顾大局、坚强、直率的性格特点。作者能够注意运用生动的艺术细节刻画人物。细节是叙事作品艺术生命的寄托，可以这样说，没有细节的措写，就没有真正的报告文学。还给每位女排姑娘都起了个性鲜明的绰号，如“铁姑娘”曹慧英，在日本，出现了一股“杨希热”，崇拜她的观众都喊她“唷要——希！”。
2.以生动的艺术形象作基础，巧妙地安排文章结构，善于将生活中真实可靠的一刹那进行相对的集中，必要的调动，精彩而形象的议论，能够引起读者的共鸣，写到激动人心的时，常常因作者的感情难以抑制，情不自禁地站出来议论；而读者读到这里，也会感情激动，看到作者的议论会拍案叫绝，觉得说出了自己的心里话。《中国女排》作品中通过女排姑娘的一言一行、一动一静、一颦一笑，生动描绘了每个人训练的辛苦，金牌背后的汗水与努力。例如在女排与前三名失之交臂的时候，作者的评论让读者身临其境，深有同感“中国姑娘们从刚才来路上欢乐的峰顶一下子跌落下来。如果地板有缝，她们真恨不得马上钻进去。轻柔如云的一方方黄手绢啊，竟重得把姑娘们的手臂都压得抬不起来了。胸前运动衣上的”‘中国’两个大字和闪闪发光的国徽，变成了两团火，烧得她们浑身发烧，脸发烫。”再如在描写中国女排再次击败日本女排时，作者直呼“过瘾啊，看得实在过瘾！犹如乘一叶扁舟，在江河里穿风越浪，虽然担惊受怕，却能饱尝那种惊心动魄的情景。”
3.在艺术形式上，都以情节编织为结构特色，求取情节的相对完整，都以具象的（心理、场景、行动）再现性描述为其基本方法。描绘我国女排运动员和教练员在一个又一个国际大赛中争金夺银的激烈场面和艰苦的日常训练场景，主题多涉及两项突出的主题：一是歌颂英雄，二是爱国主义，有着统一的概念化的脸谱特征：姿态正派，始终洋溢着为国争光、奋勇拼搏的爱国热情和昂扬斗志。此时的作家们都怀有一种以天下为己任的豪情壮志，几乎这一时期所有的体育文学作品都直接或间接地关注民族国家的历史命运和体育发展的光明前景。善于运用对比的写作手法，写女排姑娘外表柔弱，内心坚韧，训练上刻苦，写教练在训练场上要求严格，近乎“冷酷无情”，“几乎所有的队员都朝袁伟民瞪眼，虽然谁也没有骂出口，但心里一定都在骂他，恨他。”走出训练场他就变了一个人，关心运动员，平易近人，“有一位姑娘，眼泪还挂在脸颊上，嘴噘得老高。显然，她还在生他的气。袁伟民笑嘻嘻地打趣道：噘得太高了，都可以挂两个油瓶了……姑娘先是把脸往旁边一扭，不理睬他，接着就猛冲过去，使劲捶他的背，然后是破涕为笑，骂他：你这个人怎么这么讨厌呢！”，为了训练时常“舍小家，为大家”。
4.善于引用。鲁光的《中国姑娘》中，开篇就引用友人的诗歌“忠诚，就忠诚自己的土壤；追求，就追求自己的理想”，起到了开头就点题，彰显了女排为国家争光，为理想奋斗的伟大理想。还有一段写袁伟民训练女排姑娘时近乎残酷无情的内容，小标题为《道是无情却有情》，就是活用唐代诗人刘禹锡的诗句。作品在最后还大量引用了观众的来信，接力赞扬女排姑娘的精神，“国家兴亡，匹夫有责。由于你们的胜利，为国家民族争得了荣誉，唤起了全国人民，特别是青年学生的爱国热情，也唤起了我对国家前途的信心，使我心灵深处的一潭死水重新荡漾起希望之波。”这些被引用的一封封来信，突出的不是女排姑娘的排球技术多么精湛，而是训练、比赛过程中彰显的“国魂”、“民族希望”。
参考文献：
描写豪情壮志的诗句范文5
一、 了解考核要求，熟悉往年考题，弄清有关概念
《考试说明》明确提出要求：初步鉴赏文学作品的内容、语言、表达技巧。对往年的试题稍做分析，不难看出：内容应是指诗词主旨、形象、风格、意境等；语言则包括字、词、句的解释，炼字炼意的理解；表达技巧当指修辞和表达（描写、抒情、议论等）。了解这些，学生就能做到心中有数，复习也就有了针对性。而集中训练讲评该部分的高考题，则让学生增加了感性认识，消除了畏惧心理。基础薄弱的学生，还需弄清有关概念，排除一些存在于题干理解方面的不必要的干扰，如：
意象：“意”属于人的主观意识（物象），“象”则指客观事物（景象）。“意象”就是诗人借以寄托感情的物象。
意境：是作者通过形象描写表现出来的境界和情调，是作者所抒发的思想感情和所描绘的生活图景和谐统一的结果。
风格：是指诗人在选择题材，塑造形象及语言运用等方面形成的创作特色，如陶渊明的清简平淡、王维的诗中有画、李白的清新俊逸、杜甫的沉郁顿挫。
流派：指学术思想或文艺创作方面的派别，如宋词有豪放（特点：不拘泥于传统离愁别绪，意境开阔，音韵灵活）和婉约（特点：委婉含蓄、多、严格遵守音律）两大流派。
二、 积累相关知识，明辨手法
鉴赏诗词，须辨清手法。就诗章内容而言，有写景抒情的，一般是先写景而后抒情，而情景间的表达关系，则可分为即景述怀、直抒胸臆、寓情于景、情景相生等。此外，诗词的形象性和抒情性还借助于各种艺术手法来表现，如：比、兴、夸张、拟人、对偶、衬托、反复、重章叠唱、以动写静、以小见大、虚实结合、托物言志、映衬烘托等，这些手法及其作用，必须在训练中加以分辨理解。
双关：东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
夸张：飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
倒装：故国神游，多情应笑我，早生华发。
衬托：念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
三、 反复咀嚼，消除文字障碍
诗词语言的特点是形象、凝练、极富表现力。古人历来追求“一字传神”。贾岛的“推敲”家喻户晓，而“红杏枝头春意闹”，一个“闹”字则使画面生动、具体、有动感，古人誉为“境界全出”。此外还有“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”、“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”等脍炙人口的佳句妙词。读者越是反复咀嚼，越是能理解作者炼字炼意的技巧。
鉴赏诗词，还常见到这种现象，不少名篇佳句，有的字词如按现代汉语的常用义去理解，是无法领略原诗句的妙处的。鉴赏时要摆脱思维定势，力避以第一印象去解释。因此，扫清文字障碍除了反复咀嚼品味外，还要做到：
（1） 对上下文有关语句的含义理解清楚；
（2） 把握语句的相关性，对上下句的有关内容形成整体认识。如王昌龄《从军行》的“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”。诗中的“穿”只有理解为“磨穿”、“磨破”才能更好地表现戍边将士在艰苦环境中的豪情壮志。
又如：①梦啼妆泪红阑干。②挥手自兹去，萧萧班马呜。③白发三千丈，缘愁似个长。④常恨春归无觅处，不知转入此中来。⑤停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。⑥何当金络脑，快走踏清秋。⑦可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。（①阑干：纵横错乱的样子。②班马：离群之马。③个：这样。④恨：遗憾。⑤坐：因为。⑥何当：什么时候，并非“用什么东西当做”。句意是企盼把良马当良马对待。⑦可怜：可爱，表达诗人对月出后明净江天的喜爱之情。并非“可惜”，“怜悯”的意思）
四、 善于联想想象，深入体味诗词意境
诗词的概括性决定了读者在阅读时必须进行主观再创造，它是以个人的生活经验、审美体验通过想象去补充扩大作品的生活画面，从而获得完整而丰富的形象美感。借助于联想想象，鉴赏者就能深入体味诗词的意境。
如写尽旅人孤寂情怀的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”我们看到的是一幅落寞单调的秋景和作者凄凉断肠的情怀。试想一想，枯藤、老树、昏鸦，是什么样的景物？毫无生机，多让人感伤，眼前“小桥流水人家”却又透露出一股清新、淡雅、幽静的生机。两组景物对比，越发勾起思乡之情，而古道是如此荒凉，西风是何等萧瑟，瘦马呢，又是那么的疲惫，偏偏太阳又西坠了，此时此景，岂不令人断肠！如果没有抓住意象，不借助联想想象，又怎能领略到作者表现出来的深切的孤寂和思乡的哀愁呢！
再看柳宗元的托景言志诗《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”在人迹罕见茫茫冰雪之中，一位身披蓑衣头戴笠帽的渔翁独自一人在寒江的雪中垂钓，一位无所畏惧、敢于顶风抗雪的斗士形象不就活生生站在你面前吗？孤舟独钓恰恰折射出渔翁的落落不群、孤独寂寞，而渔翁的孤傲不正是诗人清高傲世不甘寂寞又无法摆脱的孤独情怀的寄托！从中不难看出读者的联想、想象在鉴赏中具有举足轻重的作用。
体味意境的方法是：抓住诗词的画面和气氛，去理解、感受“此时”、“此景”中的“此人”的“此情”是什么。
五、 适应考核趋势，强化书面表达
高考越来越加大对语言表达能力的考核，反映在诗词鉴赏方面，其题型除了常见的选择题外，还有简答题。因此千万不要忽视书面表达在诗词鉴赏中的重要作用。
经过一定的鉴赏训练之后，考生对于一首诗词，往往会有自己的独到见解和感悟。但是，一旦形诸语言，思维却往往大打折扣，写出的鉴赏文字就可能缺乏逻辑性、条理性，甚至有悖自己的思想。因此，在进行复习时，应注意加强诗词鉴赏方面的书面表达训练。虽然这种训练可能会招来“程式化”、“套路化”、“应试教育”等讥讽，但是，从阅卷效果来看，阅卷教师往往更喜欢那些卷面清爽、表述严密、条理清晰、逻辑严密的答卷。
六、 掌握应试技巧，加强考前指导
首先要认真感知，读完诗词后，继续阅读选择项，借助选择项，回头对诗词进行二次理解。同时要联系诗人的背景、经历，注意诗词的题目、诗词下面的注释说明。
描写豪情壮志的诗句范文6
【关键词】孟浩然；诗风；淡
“淡”是孟浩然诗的典型特征之一，胡应麟在《诗薮》中称其诗风“简淡”、“雅淡”①，闻一多先生也在其《唐诗杂论》中说到：“诸作简直没有诗，像一杯白开水，惟其如此，乃有醇味。”②“平淡极了，几乎淡到没有诗的地步。”③从以上诸家对孟浩然的评价及他自身诗作来看，“淡”确实是孟诗的最重要特征之一。孟浩然的诗风虽是清淡的，但他诗中所蕴含的感情却是浓厚的。孟浩然生活在开元盛世那样的鼎盛时期，和李白杜甫等诗人一样，心中充满了建功立业的豪情壮志，但现实并没有给他机会。由此可见，孟诗主要是以景写情，寓情于景物描写之中已达到“浓情淡出”的目的。其主要方法主要有：
首先，孟诗取材平常，立意简省。孟浩然诗很少有像杜甫那样对重大社会历史事件的叙述和感慨，也少有李白那样富有奇幻色彩的神仙道教题材。其在取材上的最大特点就是选取日常生活中的事件，借助对寻常景物的烘托描写来表达自己的思想感情。最具代表性的自然要数这首《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”诗人只选取清晨初醒的一瞬间来描写，这是每个人都曾在生活中遇到的事，但却并不是每个人都可以抓住这种体验。清晨醒来听到清脆婉转的鸟鸣，让人不觉置身于山林美景之中，感受明媚怡人的无限春光，透露出诗人对明媚春色的喜爱。当诗人看到地上的落花时，不由转念想到昨夜春花在风雨中飘落，流露出对“芳华已逝”的感伤之情。诗人对春天的喜爱、内心的欢愉通过春日最常见的景物表达出来。整首诗所描绘的景色和所抒发的情感都是很普通的，没有任何新颖之处，但正因为所写之景和所抒之情是人所共有的，所以一经诗人表达才能在人们心中引起强烈地共鸣。孟浩然的这首《春晓》就是用生活中最平常普通的景色来抒发作者对春日景色的喜爱，从而引起人们对春日明媚景色的喜爱以及春光易去、生命易逝的叹惋。诗人的情感掩映在对春日风景的喜爱与叹惜之中，整个诗境充满了宁静淡泊的意味，正是这种取材立意的平常、简省，所以才让孟诗看来很淡。再来看一首《与颜钱塘登障楼望潮作》：“百里闻雷震，鸣弦暂辍弹。府中连骑出，江上待潮观。照日秋云迥，浮天渤解宽。惊涛来似雪，一座凛生寒。”诗从听潮写起，“百里闻雷震”滔滔江水如滚滚天雷，先声夺人。闻见阵阵雷声，“府中连骑出，江上待潮观。”全城人马倾巢而出到江边观潮。紧接着两句“照日秋云迥，浮天渤解宽。”海阔天空，一望无际，在日光照射下，绚丽灿烂，湛蓝的大海融进了蔚蓝的天空，静谧开阔，令人心醉神迷！接着诗人向读者描绘出涨潮的壮观画面：“惊涛来似雪！”惊涛骇浪排空而来，如万马奔腾，潮水卷起的浪花似一道突起的雪岭，铺天盖地！画面气势宏大，雄奇无比。结句“一座凛生寒”，又一次衬托，用满座观潮人吓得胆颤心寒，再次对钱塘江潮这宇宙奇观进行热烈的赞颂。整首诗就是在描写观潮前后的景象与感受，将人物感受与景致变化结合起来，情感随着观潮前后景象的变化而高低起伏，寓情于景，取材十分简单，但蕴含的感情却是十分浓厚的。
孟诗不仅取材平常，且立意简省。所选意象大都和取材一样是日常生活中的平常之景或情，并且诗歌的意象比较简省，很少出现多个复杂的意象，给人一种简淡之感。就如上面的《春晓》一样，整首诗的意象只有春花与鸟鸣二者，并且对它们也并没有穷形尽相地进行雕琢描绘，而是从大处着笔，只以一个“闻”和“知多少”来烘托景象，传达感情，由此加强了“淡”的感受。试看孟浩然这首《过故人庄》：“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就。”，我们将它与王维这首同题材的《济州过赵叟家宴》对读：“虽与人境接，闭门成隐居。道言庄叟事，儒行鲁人馀。深巷斜晖静，闲门高柳疏。荷锄修药圃，散帙曝农书。上客摇芳翰，中厨馈野蔬。夫君第高饮，景晏出林闾。”两首诗都是写到隐居故友家中做客。相比王诗孟诗省略了当中很多田园农庄的意象，如深巷、高柳、荷锄等。连“故人”的形象也不曾提及，对农庄周围环境也只作“绿树村边合，青山郭外斜。”的大致描绘，全诗没有对“故人”隐居高情的着意描写，也没有对田园景色的大肆渲染刻画，只是注重在“过”这一过程的描述，从大处落笔，取景平常自然，立意简省，让人感到是最平常的赴友之宴，却蕴含了对田园幽静景色的喜爱和对朋友的真挚情谊，感情平淡却韵味无穷。而王诗首先对“庄叟”这一意象进行描绘，谓其有“道”，有“儒”，见出王维对赵叟的赞誉；紧接着由远及近对赵叟家居环境进行细致的刻画：先以深巷斜晖来凸显家居环境的幽深宁静，再以门前高柳来点燃赵叟高雅情趣。接着写进入庭院看见僮仆们“修药圃”、“曝农书”、“农书”这一意象是王维的精心刻画之作，为什么是“农书”，而不是其他四书五经之类，这是王维有意以“农书”来表现主人是“闭门成隐居”的隐士。最后再写“摇芳翰”、“馈野蔬”，并强调“景晏”是“出林闾”的，整首诗可谓是意象丰富，精心刻画。
其次，多用叙述手法，结构平直。孟浩然的诗喜用叙述笔调把人物、事件、景物融合为一体，按照事物本身发展的顺序或随着诗人自己感情流动来组织结构，因此他的诗基本上是明白如话，平畅通达的。如《夏日南亭怀辛大》：“山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中宵劳梦想。”诗的内容可分为两部分，既写夏夜纳凉的清爽闲适，又同时表达对友人的怀念。前两句写山光西落，池月东上，“忽”、“渐”二字不但将夕阳西下与素月东升之景传达给读者，更将夕阳可畏而“忽”落，明月可爱而“渐”起的凉爽舒适的传达给读者。诗人在此良辰美景下散发乘凉，开轩欣赏美景，“散发乘夕凉，开轩卧闲敞”两句不但写出闲情，更透出作者心中的畅快适意，身心两方面都感到前所未有的舒适。然后诗人从嗅觉和听觉两方面写感受到的夏日美景：“荷风送香气，竹露滴清响”。风吹荷叶送来缕缕香气，竹露滴在池面，响声清脆悦耳。这样的天籁似对诗人有所触动，使他想到了丝竹之声，不由“欲取鸣琴弹”，可惜此时此地并无通晓音律之人，更重要的是此时这里没有能把酒言欢，畅谈人生的挚友，由而生出“恨无知音赏”的缺憾，这自然让使人想到了远方的“故人”，生出无限惆怅。直到诗人入睡，在梦中还要与友人会面。整首诗完全按照诗人自身情感的流动为逻辑来写的，因景怀人，平铺直叙，前面六句都是尽量为后四句抒情作铺垫，并且诗中还将怀人的时间、地点及其背景都详细交代，可谓是明白清楚。也正因为他这样的叙述性描写和平铺直叙的结构，使这首诗明白如话，诗中所蕴含的思念友人的感情分布于景色之中，诗的感情力度自然被冲淡了。我们再看王维类似题材的这首《秋夜独坐怀内弟崔兴宗》：“夜静群动息，蟪蛄声悠悠。庭槐北风响，日夕方高秋。思子整羽翰，及时当云浮。吾生将白首，岁晏思沧州。高足在旦暮，肯为南亩俦。”王维这首怀人诗，读来清婉流丽，但前四句写景状物已将自身悲秋之感、怀人之情流露出来，后面六句更是直接将思念内弟的感情表露无遗，全不像孟浩然《夏日南亭怀辛大》前六句全在写景，无任何怀人之情，孤独之感，若是没有后四句的点题，恐怕很难有人知道孟浩然是在怀念故人。反观王维这首诗，即使没有后几句，前四句也足以让人感受到其内心的孤独悲苦。或许这也是孟王二人的不同。孟浩然是以景寓情，全篇之情皆寓于景物之中，自己的感情只是稍加点染即可，而绝不刻意描绘点缀，大肆渲染，只是在篇末以一字或一句点出即可，把感情放在对景物的叙述描写当中。而王维是以情写景，全篇景语皆情语，浓烈的感情在诗中呈现无疑。
最后，语言质朴自然。孟诗的语言质朴生动，他少用奇词僻字，也少有华艳雕琢的词藻，不对景物做刻意的粉饰描绘。如《宿业师山房待丁公不至》：“夕阳度西岭，群壑倏已暝。松月生夜凉，风泉满清听。樵人归欲尽，烟鸟栖初定。之子期宿来，孤琴候萝径。”面对夕阳群山，本可是“瀑布杉松常带雨，夕阳彩翠忽成岚。”（王维《送方尊师归嵩山》）那样光色缤纷，神奇变幻的，但孟浩然却只将夕阳山色以个“暝”字交待，展现给我们的只是白昼交替中的黑白两色；同样，对“松”、“月”、“风”、“泉”这样的景物，诗人本可以大力雕琢描绘的，如“湛湛碧涟漪，老松欹侧卧。”（顾况《欹松漪》）、“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。”（杨万里《小池》），但诗人对他们却并没有倾力描绘粉饰，只是以“凉”、“听”二字将他们置于一个清幽冷寂的环境之中，没有着意刻画景物，只是通过视、听、触等感觉传达出对于景物细致丰富的感受。随后两句“樵人归尽欲，烟鸟栖初定。”通过“尽”、“定”二字将樵人归家，鸟儿返巢的实景展现给读者，同样没有奇僻生字，正如皮日休在《郢州孟亭记》中所说一样：“先生之作，遇景入咏，不拘奇抉异，令龌龊束人口者，涵涵然有干霄之兴。”却也正是这两个“不拘奇抉异”之字见出孟浩然对诗句的精炼，将樵人归家，鸟儿返巢后万籁俱寂的清幽之景呈献给读者，为读者留下丰富的想象和思考的空间，使诗极富表现力。最后两句诗人才直接抒发待人不至的孤独落寞之情，只将自己的失望以“孤”、“候”两字轻笔点染而不加赘述，使全诗语言生动自然，所抒之情也淡布于所写之景中，由此可看出孟诗炼字之精。再看这首《大堤行寄万七》：“大堤行乐处，车马相驰突。岁岁春草生，踏青二三月。王孙挟珠弹，游女矜罗袜。携手今莫同，江花为谁发。”这本是一首踏春记游的诗，但全诗所写的自然景色却只有“岁岁春草生”一句，想像一下踏春的时节，应该是“日出江花红胜火”（白居易《忆江南》）、“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”（杜甫《江畔独步寻花》）的，但诗人笔下的“春草”、“江花”没有任何鲜艳的色彩和华丽的辞藻加以渲染雕饰，只是将他们本然的呈现在读者面前，让人感觉朴实无华，纯是一幅山水画的淡然之境。孟诗语言朴素生动，但却并非是不假雕饰的，相反，孟浩然诗中的语言都是经过反复锤炼的，也正因为孟诗对俗语俗字的锻炼才使得其诗在语言上具有朴素闲淡的风格。
孟诗是真得了陶渊明平淡淳厚的真传，又有谢灵运的善于经营，他将浓厚的情感融入自然景色之中，以景寓情，似淡实美，无论情、景、人都有“风神散朗” （王士源《孟浩然集序》）的气象，境界格外高远。
注释：
①胡应麟.诗薮[M].上海古籍出版社，1979：33.
②③闻一多.唐诗杂论·孟浩然[M].中华书局，2009：270，271.
【参考文献】
[1]佟培基.孟浩然诗笺注[M].上海古籍出版社，2000.
[2]闻一多.唐诗杂论[M].中华书局，2009.
[3]罗宗强.隋唐五代文学思想史[M].中华书局，2003.
[4]王国璎.中国山水诗研究[M].中华书局，2007.
