喜剧之王范例6篇

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喜剧之王范文1

1、《新喜剧之王》女主鄂靖文原名鄂博,1989年2月15日出生于黑龙江省哈尔滨市,中国内地女演员,毕业于中央戏剧学院表演系。

2、如梦(鄂靖文 饰)是一个有明星梦的小镇大龄女青年。她在片场当了十几年的龙套演员,做过很多次替身,但始终没有放弃要当一个女主角的梦想。虽然她用乐观精神支撑自己的寻梦之旅,但生活的压力不断给她重击,譬如她的亲友甚至父亲,都越来越不认可她这虚无缥缈的演员梦。只有男朋友查理(张全蛋 饰),支持如梦的事业,同样赚点小钱的查理,与如梦艰难地存着“结婚基金”。

3、从来都坚定要当演员的如梦,在剧组中遇到了最大的打击。她见到了自己年少时的偶像、演员马可(王宝强 饰)。曾经红透半边天的马可如今早已过气,内心自卑性情狂躁的他,给予她搭戏的如梦各种打击。内心“受重伤”的如梦第一次怀疑自己的梦想,当她想回到父母身边找份稳定工作时,又得知自己入围了知名导演新片的大型选角名单中。如梦陷入艰难抉择。

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喜剧之王范文2

银幕下的周星驰不是一个讨人喜欢的人。演员、导演、合作伙伴、前女友们,对他都有过怨声载道乃至刻薄的评价。

那么八面玲珑的王晶忍不住在媒体上指摘他在片场是个“暴君”。周星驰对电影拍摄要求极为细致,给手下人的规矩也很苛刻。一个镜头,拍几十遍是家常便饭。从电影的筹划、剧本创作、美术、特效、武术指导,到后期制作、混录,他都要介入,助理形容他“连一根牙签掉到地上也会管”。罗家英抱怨周星驰爱钱如命,拍《大话西游》时罗家英按一部电影拿片酬,电影却被剪成上下两部。“有时候,他有事找我,本应他请客,但结账时却总说忘带钱包。我觉得他在这方面简直是走火入魔了。”朱茵则更直接说与这位“前男友”的感情是个错误。

另一面,周星驰对这些非议的化解和公关能力几乎为零。他很少去辩解,如果有官司,索性直接请人对簿公堂。

如果细细品味周星驰电影中的角色,会体会到他们在大笑背后的苦涩。苏乞儿、凌凌漆、《功夫》里的阿星、《长江七号》中的父亲,都是不善交际、社交恐惧又固执己见的小人物。好像天下什么都不放在眼里,什么都不在乎,但幸福降临时,又缺少勇气直面,只能逃避。

《西游降魔篇》可以找到许多过往《大话西游》的影子,周星驰在回顾和坚持中,似乎也终于放下了一些东西。宣传期时,他为这部电影接受了柴静的电视访谈。他感慨时光流逝,自己已不再染发,想东西也越来越困难。他也坦承自己因为童年的困苦,一直偏执于获得金钱。感情上,他含蓄得承认自己“运气不好”,如果把握住时光,就不必像现在这么累了。

但周星驰完美主义的习惯没有变,采访过去20多天,他感觉发挥得不够好,向节目组要求重新录制一遍。时间可以让人对心魔、对贪念、对蹉跎过去的时光逐渐有勇气正视。对工作的执着和细节洁癖,却是行动准则,恐怕是他一生都无法放下的。

《西游降魔篇》是周星驰导演的电影中,画面最为恐怖的一部。开头,就有一个可爱的小女孩被水妖所掳,众人三番五次拼死相救,所有的观众都以为周星驰会让这个小女孩平安无事。可事与愿违,周星驰没有遵循在美国电影中,孩子不会死的温情铁律。小女孩还是被怪物无情吞下。

接下来,你可能以为怪物会被玄奘这个降魔人用强力法宝制服,玄奘敢孤身冒险,一定本领有过人之处。但周星驰接下来却安排玄奘用《儿歌三百首》来唤起水妖的怜悯之心。这个桥段又显得极为纯真,举重若轻,你不知道周星驰的边界到底在哪里。

周星驰从不讳言自己爱钱,但他的电影中,那些小人物最终被点化和满足的,只是《功夫》里的棒棒糖。他想战胜一些,又被一些最简单的事物收服。在周星驰的电影中,有两个角色永远会出现:一个天真懵懂的小男孩,一个阅尽世事的老爷爷。而人世凡俗,那些贪婪的、肮脏的、矛盾的现实,却是周星驰很少去着力表现的,即使表现,也是用轻松和无厘头的手法。仿佛这些,都是不值得去关注的。

或许是人世间的凡俗,对周星驰来说体味得过早,他不愿再过多回忆。所以他的故事,多发生在超现实的世界里。即使是《长江七号》里面普通的小狄,有一天也会遇到一个外星人做他的朋友。

周星驰有一个很艰难的童年,谈起母亲,周星驰曾经最懊悔的是偷了母亲的50元钱去买玩具。“当时的50块钱相当于一个月的家用。结果妈妈到处乱找、乱跑。反复审问我、打我,我就是坚决不承认。”到最后,妈妈真的以为是自己弄丢了。看着母亲像疯了一样地跑来跑去,周星驰心里很难过,“我只记得她一个人坐在那里,不断地责备自己。”

这些辛酸的细节,不能不在一个人心中留下难以磨灭的痕迹。也不能不让一个人从此知道金钱的力量。周星驰一生爱钱,但在他的电影里,却很少有钱的影子。在电影中,周星驰无时不在思考善与恶。善恶此消彼长,众生无往不在枷锁之中。他的人物,总是看似嬉笑怒骂,却有孤独的精神痛苦。

虽然懂得众生苦,周星驰也说,他的电影有一个底线:“电影所带出来的讯息一定要是正面积极的。”周星驰的电影仿佛他自己的故事一样,从训练班开始做一掌就被人打死的替身演员,一直到现在呼风唤雨的业内翘楚,都是小人物如何力争上游的故事。他知道,每个人都是平凡、伤痛、又坚持快乐着的小人物。对世界有满腔热情,也要忍耐周围人的冷嘲热讽。但只要坚持,保持弹性,也总会找到属于自己的一条救赎之路。周星驰一面在电影中用温和的手法呈现世间残酷,人性堕落,一面又用超现实的世界、夸张的肢体语言、童言无忌的对白给人以欢乐与释怀。

喜剧之王范文3

在《大话西游》中的至尊宝原本只是个占山为王的土匪,虽不伤天害理,日子倒也过得逍遥自在,这样过完一生,平平淡淡,没什么不好,可老天爷给他开了一个莫大的玩笑,他是孙悟空转世,不可避免的和朱茵扮演的紫霞仙子陷入了一段情感的瓜葛。周星池电影《大话西游》里设计的以至尊宝爱情为主线的故事情节,本身就是一个悲剧。盘丝洞里,为了挽回白晶晶的生命,月光宝盒阴差阳错地把至尊宝带到了五百年前,遇到了苦苦等待她的紫霞。至尊宝因一心想救白晶晶,根本无视紫霞的存在,还编了一段情话欺骗紫霞。到后来,当白晶晶告诉他,他最爱的不是自己的心脏,而是紫霞时,他掏出自己的心脏,看到了紫霞在他心中留下的一滴泪。这一个旷世凄美,让人痛彻心扉的爱情故事当时的观众不能接受。它在某些地方的确太过超前,它采用时空跳跃的结构,利用道具完成拯救任务,愈到后面愈是让人伤怀,一股悲怆之感从一大堆密集的低俗噱头中油然升起。影片中至尊宝穷尽所有却留不住自己所爱,但是那些在困苦中煎熬的细节,正是大家能够感同深受的,只不过,作为电影都会有个光明的尾巴,而现实却很少有,在社会上这样的小人物比比皆是,可当他们在银幕上被大家看到时,大家都在笑,就好像马戏团里的小丑,而在现实中人们又都何尝不是如此。影片结尾处城楼上的夕阳武士戏份满足了大众对结局的美好憧憬,而这种憧憬却在现实中是永远都不可能实现的,正因如此,《大话西游》的内在悲剧色彩才会在人们的反复观摩后得到升华。上映一段时间之后,《大话西游》迎来了迟到的掌声和鲜花。《大话西游》中至尊宝和紫霞的爱情因为阴差阳错而错过,让观众扼腕叹息。这样的悲剧结局,让我们进入一种哀莫大于心死的状态。 

《喜剧之王》作为周星驰第一次参与导演的电影,是一部自传性质的电影。周星驰电影的核心是小人物的悲剧,和对命运的抗争,《喜剧之王》便是代表之作。在内容上,既没有一贯的恶搞,也没有会令人捧腹大笑的场面;在技术上,没有使用绚突出丽的手段;在电影艺术上,也谈不上出类拔萃;但就是这样一部电影,成为了周星驰的获奖作品。—个小人物的梦想,在浩瀚的生活面前,原来可以这么伟大。在这个日渐浮躁的社会里,轻易的谈论”梦想“二字逐渐变得尴尬,不是大家不再有梦想,而是大多数人不再相信梦想,以至于大多数人羞于谈梦想。《喜剧之王》就是告诉观者,拥有梦想和追逐梦想的意义,是那么重要。周星驰在影片中扮演一个穷困潦倒,住在福利院,躺在单板床上的临时演员,被人瞧不起,执着要演戏,跑龙套老被骂,排的话剧无人问津,对人对己要求严苛,但始终怀才不遇。就是这样的一个悲剧人物,没有一定经历的人怎么能了解那份执着。同样悲剧的还有张柏芝扮演的柳飘飘,也是社会最底层的人物,被初恋男友卖到夜总会的经历让她对世事早早的丧失了信任,突然有个男人说要养自己,为什么要感动的痛哭流涕,不为什么,就凭他花光了全部的钱作为“过夜费”,甚至连硬币都用上了,这样的男人起码毫无保留。她想过,一个和一个跑龙套的,就算在一起又能有什么好结局呢,他们是这个世界上最卑微的,卑微如蚁的两个人物。柳飘飘这样的一个悲剧人物,她知道这种卑微的爱情是不可能的,她不敢去爱了,她害怕再一次的被人重伤。就是这么一个电影,全篇充斥着辛酸与悲剧却起名为《喜剧之王》,也是一种莫大的讽刺手段。随着时间的推移,人们的经历和三观的改变会在观影中得到不同的东西,在周星驰的电影中尤为体现,伟大的喜剧内核都是悲剧,大部分人,年幼的时候,会因为《喜剧之王》而发笑;年轻的时候,会因为《喜剧之王》而沉默;中年的时候,甚至会因为《喜剧之王》而落泪。 

周星驰曾说:我拍了好多好多悲剧,可你们都以为那是喜剧。他的电影的内核其实都是悲剧,只是以喜剧收尾,讲述的却是一群悲惨的人物,却让周以夸张的、无所谓的,即喜剧的方式来演绎他们的悲伤故事,以无厘头的、搞笑的方式来表现那些珍贵事物的逝去与毁灭,以笑来掩饰他们心底的伤痛。或者说,这种所谓的周氏无厘头喜剧,其实就是“周星驰式”的悲剧表现形式。 

参考文献: 

[1]张文燕.浅析中国喜剧电影的形式特征[J].当代电影,2004(3). 

[2]肖震山.周星驰无厘头电影的后现代性与草根性[D].福建师范大学,2008. 

喜剧之王范文4

关键词:王羲之杂帖 “是”字判断句 结构形式 构成成分

王羲之杂贴属于魏晋时期文献,此时期的系词“是”的用法已趋于成熟,并广泛用于口语中,因此判断句中使用系词“是”的情况明显增多。笔者对杂贴中的“是”字句的使用情况进行了穷尽式的统计与分析,力求探索出王羲之杂贴中判断句句式的特点及其在汉语史发展中的作用。

“是”字作为系词时,它的句法结构通常是由主语+系词“是”+谓语构成,[1]以下笔者将对王羲之杂贴中的系词“是”字判断句的结构形式、构成成分等方面进行详尽的分析。

一、系词“是”字判断句的结构形式

现代汉语中系词“是”的典型形式为“A是B”,即“是”字居于主语和谓语中间,而中古时期的系词“是”字判断句中的“是”字有时位于判断语的前面,有时位于判断语的后面,构成“AB是”式,有的学者将其称之为“是”字后置式判断句,相反的我们将“A是B”式判断句称为“是”字前置式判断句。又因为有时“是”字判断句中的主语和谓语可以被省略或隐藏,有时句末可以出现语气词,使得“是”字判断句的句式十分复杂。

根据主语、谓语及语气词等情况,“是”字判断句的形式可分为以下情况。

(1)A是B也。

此种句式是在句中使用系词“是”,并在句末使用表示判断的语气词“也”字,如:

①信去,舍子别送,乃是北方物也。

②适都十五日问,请和,传赋问定寂寂,当是虚也。

③而云见今笙者皆不以为佳,恐是不能好也。

“是”在成为系词“是”字之前,无系判断句句末经常使用“也”字来帮助判断,可以说“是”字判断句的句末留有“也”字,是判断句由传统的表达方式向成熟的系词“是”字式过渡的标志,在“是”字判断句发展初期,这是一种常见句式现象。因此,当“是”逐渐演变成系词的过程中,判断句的句末依然会拖着“也”字的尾巴,“是”字句发展成熟的同时,句末的“也”字也在逐渐地脱落,最后摆脱了也字的束缚。在王羲之杂帖中此种句式相对于其他的句式已非常少见。可见,在魏晋时期,系词“是”已经开始走向成熟。此外,在杂帖中有时为了表达语气及类推等作用的需要,句末的“也”字有时会用“耶”、“矣”等语气词代替,如:

①荷华想已残,处此过四夏,到彼亦屡,而独不见其盛时,是亦可讶,岂亦有缘耶?

②君县乃是今胜县,而复以为难耶?

③若之,不复更克近道,惟命是往矣。

④谓君前书是戏言耳,亦或谓君当是举不失亲,在安石耳。

(2)“A是B”

此种类型的“是”字句,在句末已经没有了语气词的辅助,与现代汉语中的“是”字判断句已无太大区别,可以称之为成熟判断句的典型句式。如:

①笙是名器,往闻者若今诸君闻之,乃当可不信。

②冀是钟繇之弟子,繇乃咄之,冀三年不敢见繇

③吴义兴吴是荡然可叹。

④卿所云皆是情言。

(3)……者……是

①有验者乃是要药。

②去年憱之者,似是俞进,可问之,卿不出停此。

例句中,同时用了“者”与“是”的句式,无系词判断句主语后经常使用语气词“者”字,起提顿语气、分割主语和谓语的作用,有系词判断句系词的使用一方面可以分割主语、谓语,另一方面有消弥主谓之间停顿的作用。[2]因此“者”字在有系词句中一般是没必要出现的,“是”字判断句中使用“者”字也起到了强调突出主语的作用。

(4)是B也

此句式是省略了主语,而在谓语后附加语气词来构成判断句。杂帖中的例句如:

①知君患隐,何以及尔?是为疲之极也。

②此既僻,又节气佳,是以欣卿来也。

③昨得都十七日书,贼径还蠡台,不攻谯,是其反善之城也。

④此心,贪冒苟进,是有无尊之心而不子也。

(5)是B

此句式是“是B也”句式基础上又省略了谓语后的附加语气词。如:

①是服食所须。

②念君劳心,贤妹大都转差,然以故有时呕食不已,是老年衰疾。

③使自表求解职,时以许乃当,是公私大计。

④都邑既实,是政之本。

(6)A是也

例如:

①今事之大者未布,漕运是也。

②若不由上命而断中求绝者,此为以利,卿绝之是也。

“A是也”句式中将“是”与“也”连用置于句末,省略了谓语部分,用“也”字结尾协调了句子平衡。此句式在实际用例较少,在王羲之杂帖中,笔者通过穷尽式调查仅发现以上两例。

二、系词“是”字句的结构成分

(1)主语的构成成分

“是”字判断句中的主语可以由体词性成分中的最常见的名词及名词短语充当,也可由谓词性成分充当。根据主语的体词性成分和谓词性成分的不同又可将“是”字判断句的句法结构格式分为如下几类:

A.名词+是+名词。如:

①笙是名器,往闻者若今诸君闻之,乃当可不信。

②冀是钟繇之弟子,繇乃咄之,冀三年不敢见繇。

例①、②中的主语部分,均是由名词来充当了“是”字判断句的主语。

B.名词+副词+是+名词。如:

①君县乃是今胜县,而复以为难耶?

C.名词+副词+是+动词。

①得都近问,请和为慰,云刘生近欲举君为山阴,以中当为最君期于未获供养处,相为慨然,仕宦殆是想也。

D.名词性短语/小句+是+名词短语

①遂当发诏催吾,帝王之命,是何等事,而辱在草泽,忧叹之怀,当复何言?

②念君劳心,贤妹大都转差,然以故有时呕食不已,是老年衰疾。

F.名词性短语/小句+副词+是+判断词

①卿所云皆是情言。

②往往都见诸葛顒,曾具句蜀中事,云成都城池门屋楼观,皆是秦时司马错所修,令人远想慨然。

③仆衰老,殆是日不如日。

G.动词+副词+是+谓语

①行当是防民流逸。

H.谓词性成分/小句+是+判断谓语

①吴义兴吴是荡然可叹。

②都邑既实,是政之本。

③上方宽博多通,资生有十倍之觉,是所委息,乃有南眷。

④必欲肃之,是以间意。

⑤使自表求解职,时以许乃当,是公私大计。

J.谓词性成分/小句+副词+是+判断谓语

①谢万才流经通,使之处庙堂,参讽议,故是后来之秀。

②而云见今笙者皆不以为佳,恐是不能好也。

K.形容词+是+判断谓语

①近是违才易务矣。

②十四日,诸问如昨,云西有伐蜀意,复是大事。

L.小句+副词+是+形容词

①适都十五日问,请和,传赋问定寂寂,当是虚也。

②吾尽心精作亦久,寻诸旧书,惟钟,张故为绝伦,其余为是小佳,不足在意。

(2)谓语的构成成分

在王羲之杂贴中“是”字的谓语部分呈现出多样性和复杂性。“是”字判断句中的谓语成分既可以由体词性成分构成,也可以由谓词性成分构成。

A.体词性成分。系词“是”后的宾语主要是由名词或名词性词组充当。例如:

①笙是名器,往闻者若今诸君闻之,乃当可不信。

②冀是钟繇之弟子,繇乃咄之,冀三年不敢见繇。

③卿所云皆是情言。

④知彼清晏岁丰,又所使有无一乡,故是名处。

⑤君县乃是今胜县,而复以为难耶?

⑥谢万才流经通,使之处庙堂,参讽议,故是后来之秀。

⑦都邑既实,是政之本。

B.谓词性成分。动词或动词性词组充当“是”字判断句的宾语。例如:

①得都近问,请和为慰,云刘生近欲举君为山阴,以中当为最君期于未获供养处,相为慨然,仕宦殆是想也。

②行当是防民流逸。

③吴义兴吴是荡然可叹。

④仆衰老,殆是日不如日。

⑤往往都见诸葛顒,曾具句蜀中事,云成都城池门屋楼观,皆是秦时司马错所修,令人远想慨然。

⑥适都十五日问,请和,传赋问定寂寂,当是虚也。

⑦吾尽心精作亦久,寻诸旧书,惟钟,张故为绝伦,其余为是小佳,不足在意。

例①、②、③等句是动词及动词性词组充当“是”字的宾语,例④、⑤等句中则是由主谓短语充当“是”字的宾语。例⑥、⑦等句子是有形容词及形容词短语来充当宾语的。

三、王羲之杂贴中作为形容词的“是”及指示代词的使用情况

上文我们已经探讨过,学术界中对系词“是”来源的几种说法,以王力先生为代表的“指示代词说”和以洪成先生为代表的“形容词演变说”。因此,我们又必要对“是”的原初意义做进一步的探讨。“是”字词义问题极为复杂,《汉语大字典》列出了“是”字的20个义项,其中上古的主要用法有:①作形容词,正、直等意义②名词,法则;③动词,匡正、订正;④形容词,对、正确;⑤动词,肯定;⑥副词,真实、实在⑦指代词,表示近指,确指等[3]。在这几个义项中,学者洪成玉先生认为系词“是”源于形容词意义的“是”,意义为“正确”、“对的”之义。王羲之杂贴中的也出现了作为形容词意义的“是”字句,如:

①尚未见傅女,足下言极是。

此例句中的“是”作形容词,并且用副词“极”来修饰形容词“是”,意义为“正确、对的”。

对于“是”字句的指代意义来说,很多学者认为系词“是”是来源于指示代词的“是”,学者们也提出了“兼性说”,即“是”既有指代意义,也兼有判断意义。杂贴中的具有指代意义的例句如下:

①先是之欢,于今皆为哀苦。

②是日也,天朗气清,惠风和畅。

③交衰朽赢劣,所忧营如此,君视是颐养之功,当有何理?

以上例句中的“是”字句中的“是”,均作代词,复指前面的代词,具有指代意义,近似“这、这些、那些、就是这样之意”。

王羲之在杂贴中运用了各种判断句表达方式,系词“是”字句开始大量使用,出现了“不是”、“非是”等否定副词及助动词修饰“是”字判断句的情况,这些情况都被认为“是”作为系词开始走向成熟的标志。王羲之杂贴中“为”字判断句及无系词判断句的使用情况的下降也表明了“是”字判断句在接近口语的作品中逐渐取代了其他的形式,而成为判断句主要表达方式。

注释:

[1]杜萍:《贤愚经判断句研究》,浙江大学人文学院硕士学位论文,2008年。

[2]解植永:《中古汉语判断句研究》,四川大学博士学位论文,2007年。

喜剧之王范文5

1、该节目于2020年1月26日起每周日21:00在东方卫视首播。

2、《欢乐喜剧人第六季》是由东方卫视与欢乐传媒出品的喜剧竞演综艺节目。由郭德纲担任喜剧观察员。

3、该季采取五大递进赛段,与往季相比赛段更加密集残酷,通过大逃杀、战队PK、怪咖助阵团队升级、巅峰争霸赛等,让各派喜剧人层层对抗展开喜剧之王的激烈争夺。

(来源:文章屋网 )

喜剧之王范文6

《美人鱼》是典型的老牌港产喜剧,从头到尾都是周星驰的痕迹。

林允刺杀邓超,头撞玻璃、手刃挥空、凭空鱼跃被高尔夫球杆击落,种种乌龙,类似最经典的无厘头。

影片中的很多细节,也是毫不讳饰的“致敬”。而更深层次的价值观,同样再熟悉不过。邓超和林允有一场在公园里吃鸡的戏。粗粝的氛围,却蕴藏着细腻的情感。第一时间想到的,是《喜剧之王》里的尹天仇和柳飘飘。

再深究起来,当邓超说起和老爸在共度的苦日子里捡鸡腿,又是另一段故事。周星驰小时候清苦,妈妈凌宝儿独自抚养三个子女。由于生活拮据,妈妈总是把食物让给孩子。周星驰发现,一旦嚼两口吐出来,舍不得浪费的妈妈就会吃掉。

有一次加餐吃鸡腿,周星驰闹来闹去,鸡腿掉在地上,沾了灰,妈妈气得用桑树条暴揍了他一顿。后来,周星驰回忆说,要不是把鸡腿弄到地上,妈妈怎么会舍得吃。

谁会知道,邓超口中的这段“鸡腿往事”,是不是周星驰有意为之。

另一个例子是,邓超向林允表白,说了这样一段话:“我现在什么都拥有了,但是我很孤独。这世界上没有什么人懂我,除了你。”这又何尝不是功成名就的星爷,至为隐晦的独白。

无论选取何种题材,周星驰的电影都是浓重的自我写照。在圈地填海、危及美人鱼生存的背景中,故事的核心丝毫未变:从底层开始奋斗、终获成功的邓超,因缘际会,结识了奉命刺杀他的美人鱼林允。随着深入了解,两人心结渐释,彼此相爱。当美人鱼的生存状态逐步揭开,邓超幡然醒悟,最终挽救了美人鱼的命运。

如是的母题,《食神》里有,《大话西游》也隐约可见。几乎所有导演都追求繁复与深刻,周星驰却一如往常,痴迷于再简单不过的纯爱设定。

周星驰是极端纯粹的人,或许他从来就没有想太多,也不会给自己的作品附加太多额外的意义和说辞。如果破坏环境是错的,就要抵制。如果工业文明令人性异化,就要反省。各异的故事背后,他依然在表达,我们要真、要善、要美、要爱,执拗得像个孩子。

正是这种难得的“童心”,让周星驰在娱乐圈这么多年还保持着对创作最原始的那份初心,也让他的作品多了几分返璞归真。

一代又一代年轻人心目中的“符号”

周星驰的电影在我们心中刻下了一种独特的印记:无厘头、搞笑、颠覆、恶搞、初看是喜,再看是悲。

在他主演的作品中,他的个人魅力和能量,都足以超过影片自身。周星驰近年作品中的喜剧成分越来越少,作为导演的周星驰已经把电影变成了个人表达的载体。

1999年的《喜剧之王》,就是周星驰电影里最具有分水岭意义的作品:天资中庸的小人物尹天仇怀揣着演员梦,受尽旁人的冷言冷语仍不放弃。他在人海茫茫中和一个风尘女子相爱,这段爱情越单纯越不易,更显出社会的无情与残酷。

这是当时已经如日中天的香港头号电影人,运用自己掌握的顶级资源,回过头来讲述一个真实的“香港梦”。影片的普世性让它更上一层楼,《喜剧之王》的故事可以放在世界上任何一个充满梦想的普通人身上。

这也是为什么周星驰可以成为一代又一代年轻人心目中的“符号”:他代表着靠努力追随梦想就一定能成功的价值观。

2003年,周星驰登上了《时代周刊》的封面。他是当年评选出的亚洲英雄中的29位华人中的一位。撰写报道的《时代周刊》作者布莱恩・罗尔什评价他为:“如果香港有查理・卓别林的话,那就是周星驰了。”

在《西游・降魔篇》之后,周星驰彻底转型幕后。

“一万年太久,就爱我,现在……”电影里的这句台词让我们慨叹这些年从“星仔”到“星爷”之间发生的变化。越来越多有关周星驰“孤独”、“寂寞”的故事和新闻,也让我们知道,喜剧之王从来不是一个真正快乐的人。

他在《西游・降魔篇》10亿票房之后,依然敢于花三年时间制作新片《美人鱼》:写剧本一年半、拍摄半年、后期制作再一年。

他是真正的电影人。

为什么坚持,想一想当初

周星驰从小跟母亲生活在一起,但他仍然记得自己跟父亲在一起的有限欢乐时光。

也许是在成人世界里受到太多的挫折,他才用冷漠的外表与人隔绝,这个平日少言寡语的男人,只有在谈到动画片时才会滔滔不绝。

童年时代父爱缺失一直是周星驰的遗憾,也成为他拍摄《长江七号》的动机。

《长江七号》里那场父子两人在破房子里把打蟑螂当游戏的剧情,是周星驰的亲身经历,也是他爸爸小时候留给他仅存无几的珍贵回忆。他都把它拍进了电影里。

“如果我做一部卡通片出来,你会去陪我看一次吗?”

“我爸爸说会陪我看一次的,我非常期待。”年过50岁的中年男人,大家都在成人世界里争权斗富,他似乎还在迷茫的童年世界里找不到出口。

过去的生活塑造了周星驰,也牵扯着周星驰,并难免让他悲伤。

有一次,一个女记者采访完周星驰,请他在一张照片背后写一段话留念。

据她回忆,有那么一刻,周星驰露出难过的表情,然后歪歪扭扭地写下了这几个字:“为什么坚持,想一想当初。”

周星驰曾说拍《美人鱼》的缘由:“其实我从小,因为一直都挨着海生活嘛,就每天都看着海。就想:海里有什么东西呢?害怕又好奇。”而这也是星爷电影一贯的如童话般温暖的主题,童话色彩的背后,是简单而深刻的道理。

《长江七号》告诉我们:要做一个有用的人,要努力。

《少林足球》告诉我们:做人如果没理想,那跟咸鱼有什么分别?

《功夫》告诉我们:能力越大,责任就越大!

从《长江七号》《功夫》到后来的《西游・降魔篇》《美人鱼》,他都在阐述着内心的美好,一种童心的美好,他希望人的纯朴从未变过,他希望人的信任是永远,他希望浪子都可回头,正因为心怀着种种希望,所以当《美人鱼》中土豪邓超唱着“无敌”时,那应该就是他――