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喜剧之王范文1
1、《新喜剧之王》女主鄂靖文原名鄂博，1989年2月15日出生于黑龙江省哈尔滨市，中国内地女演员，毕业于中央戏剧学院表演系。
2、如梦（鄂靖文 饰）是一个有明星梦的小镇大龄女青年。她在片场当了十几年的龙套演员，做过很多次替身，但始终没有放弃要当一个女主角的梦想。虽然她用乐观精神支撑自己的寻梦之旅，但生活的压力不断给她重击，譬如她的亲友甚至父亲，都越来越不认可她这虚无缥缈的演员梦。只有男朋友查理（张全蛋 饰），支持如梦的事业，同样赚点小钱的查理，与如梦艰难地存着“结婚基金”。
3、从来都坚定要当演员的如梦，在剧组中遇到了最大的打击。她见到了自己年少时的偶像、演员马可（王宝强 饰）。曾经红透半边天的马可如今早已过气，内心自卑性情狂躁的他，给予她搭戏的如梦各种打击。内心“受重伤”的如梦第一次怀疑自己的梦想，当她想回到父母身边找份稳定工作时，又得知自己入围了知名导演新片的大型选角名单中。如梦陷入艰难抉择。
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喜剧之王范文2
银幕下的周星驰不是一个讨人喜欢的人。演员、导演、合作伙伴、前女友们，对他都有过怨声载道乃至刻薄的评价。
那么八面玲珑的王晶忍不住在媒体上指摘他在片场是个“暴君”。周星驰对电影拍摄要求极为细致，给手下人的规矩也很苛刻。一个镜头，拍几十遍是家常便饭。从电影的筹划、剧本创作、美术、特效、武术指导，到后期制作、混录，他都要介入，助理形容他“连一根牙签掉到地上也会管”。罗家英抱怨周星驰爱钱如命，拍《大话西游》时罗家英按一部电影拿片酬，电影却被剪成上下两部。“有时候，他有事找我，本应他请客，但结账时却总说忘带钱包。我觉得他在这方面简直是走火入魔了。”朱茵则更直接说与这位“前男友”的感情是个错误。
另一面，周星驰对这些非议的化解和公关能力几乎为零。他很少去辩解，如果有官司，索性直接请人对簿公堂。
如果细细品味周星驰电影中的角色，会体会到他们在大笑背后的苦涩。苏乞儿、凌凌漆、《功夫》里的阿星、《长江七号》中的父亲，都是不善交际、社交恐惧又固执己见的小人物。好像天下什么都不放在眼里，什么都不在乎，但幸福降临时，又缺少勇气直面，只能逃避。
《西游降魔篇》可以找到许多过往《大话西游》的影子，周星驰在回顾和坚持中，似乎也终于放下了一些东西。宣传期时，他为这部电影接受了柴静的电视访谈。他感慨时光流逝，自己已不再染发，想东西也越来越困难。他也坦承自己因为童年的困苦，一直偏执于获得金钱。感情上，他含蓄得承认自己“运气不好”，如果把握住时光，就不必像现在这么累了。
但周星驰完美主义的习惯没有变，采访过去20多天，他感觉发挥得不够好，向节目组要求重新录制一遍。时间可以让人对心魔、对贪念、对蹉跎过去的时光逐渐有勇气正视。对工作的执着和细节洁癖，却是行动准则，恐怕是他一生都无法放下的。
《西游降魔篇》是周星驰导演的电影中，画面最为恐怖的一部。开头，就有一个可爱的小女孩被水妖所掳，众人三番五次拼死相救，所有的观众都以为周星驰会让这个小女孩平安无事。可事与愿违，周星驰没有遵循在美国电影中，孩子不会死的温情铁律。小女孩还是被怪物无情吞下。
接下来，你可能以为怪物会被玄奘这个降魔人用强力法宝制服，玄奘敢孤身冒险，一定本领有过人之处。但周星驰接下来却安排玄奘用《儿歌三百首》来唤起水妖的怜悯之心。这个桥段又显得极为纯真，举重若轻，你不知道周星驰的边界到底在哪里。
周星驰从不讳言自己爱钱，但他的电影中，那些小人物最终被点化和满足的，只是《功夫》里的棒棒糖。他想战胜一些，又被一些最简单的事物收服。在周星驰的电影中，有两个角色永远会出现：一个天真懵懂的小男孩，一个阅尽世事的老爷爷。而人世凡俗，那些贪婪的、肮脏的、矛盾的现实，却是周星驰很少去着力表现的，即使表现，也是用轻松和无厘头的手法。仿佛这些，都是不值得去关注的。
或许是人世间的凡俗，对周星驰来说体味得过早，他不愿再过多回忆。所以他的故事，多发生在超现实的世界里。即使是《长江七号》里面普通的小狄，有一天也会遇到一个外星人做他的朋友。
周星驰有一个很艰难的童年，谈起母亲，周星驰曾经最懊悔的是偷了母亲的50元钱去买玩具。“当时的50块钱相当于一个月的家用。结果妈妈到处乱找、乱跑。反复审问我、打我，我就是坚决不承认。”到最后，妈妈真的以为是自己弄丢了。看着母亲像疯了一样地跑来跑去，周星驰心里很难过，“我只记得她一个人坐在那里，不断地责备自己。”
这些辛酸的细节，不能不在一个人心中留下难以磨灭的痕迹。也不能不让一个人从此知道金钱的力量。周星驰一生爱钱，但在他的电影里，却很少有钱的影子。在电影中，周星驰无时不在思考善与恶。善恶此消彼长，众生无往不在枷锁之中。他的人物，总是看似嬉笑怒骂，却有孤独的精神痛苦。
虽然懂得众生苦，周星驰也说，他的电影有一个底线：“电影所带出来的讯息一定要是正面积极的。”周星驰的电影仿佛他自己的故事一样，从训练班开始做一掌就被人打死的替身演员，一直到现在呼风唤雨的业内翘楚，都是小人物如何力争上游的故事。他知道，每个人都是平凡、伤痛、又坚持快乐着的小人物。对世界有满腔热情，也要忍耐周围人的冷嘲热讽。但只要坚持，保持弹性，也总会找到属于自己的一条救赎之路。周星驰一面在电影中用温和的手法呈现世间残酷，人性堕落，一面又用超现实的世界、夸张的肢体语言、童言无忌的对白给人以欢乐与释怀。
喜剧之王范文3
在《大话西游》中的至尊宝原本只是个占山为王的土匪，虽不伤天害理，日子倒也过得逍遥自在，这样过完一生，平平淡淡，没什么不好，可老天爷给他开了一个莫大的玩笑，他是孙悟空转世，不可避免的和朱茵扮演的紫霞仙子陷入了一段情感的瓜葛。周星池电影《大话西游》里设计的以至尊宝爱情为主线的故事情节，本身就是一个悲剧。盘丝洞里，为了挽回白晶晶的生命，月光宝盒阴差阳错地把至尊宝带到了五百年前，遇到了苦苦等待她的紫霞。至尊宝因一心想救白晶晶，根本无视紫霞的存在，还编了一段情话欺骗紫霞。到后来，当白晶晶告诉他，他最爱的不是自己的心脏，而是紫霞时，他掏出自己的心脏，看到了紫霞在他心中留下的一滴泪。这一个旷世凄美，让人痛彻心扉的爱情故事当时的观众不能接受。它在某些地方的确太过超前，它采用时空跳跃的结构，利用道具完成拯救任务，愈到后面愈是让人伤怀，一股悲怆之感从一大堆密集的低俗噱头中油然升起。影片中至尊宝穷尽所有却留不住自己所爱，但是那些在困苦中煎熬的细节，正是大家能够感同深受的，只不过，作为电影都会有个光明的尾巴，而现实却很少有，在社会上这样的小人物比比皆是，可当他们在银幕上被大家看到时，大家都在笑，就好像马戏团里的小丑，而在现实中人们又都何尝不是如此。影片结尾处城楼上的夕阳武士戏份满足了大众对结局的美好憧憬，而这种憧憬却在现实中是永远都不可能实现的，正因如此，《大话西游》的内在悲剧色彩才会在人们的反复观摩后得到升华。上映一段时间之后，《大话西游》迎来了迟到的掌声和鲜花。《大话西游》中至尊宝和紫霞的爱情因为阴差阳错而错过，让观众扼腕叹息。这样的悲剧结局，让我们进入一种哀莫大于心死的状态。
《喜剧之王》作为周星驰第一次参与导演的电影，是一部自传性质的电影。周星驰电影的核心是小人物的悲剧，和对命运的抗争，《喜剧之王》便是代表之作。在内容上，既没有一贯的恶搞，也没有会令人捧腹大笑的场面；在技术上，没有使用绚突出丽的手段；在电影艺术上，也谈不上出类拔萃；但就是这样一部电影，成为了周星驰的获奖作品。—个小人物的梦想，在浩瀚的生活面前，原来可以这么伟大。在这个日渐浮躁的社会里，轻易的谈论”梦想“二字逐渐变得尴尬，不是大家不再有梦想，而是大多数人不再相信梦想，以至于大多数人羞于谈梦想。《喜剧之王》就是告诉观者，拥有梦想和追逐梦想的意义，是那么重要。周星驰在影片中扮演一个穷困潦倒，住在福利院，躺在单板床上的临时演员，被人瞧不起，执着要演戏，跑龙套老被骂，排的话剧无人问津，对人对己要求严苛，但始终怀才不遇。就是这样的一个悲剧人物，没有一定经历的人怎么能了解那份执着。同样悲剧的还有张柏芝扮演的柳飘飘，也是社会最底层的人物，被初恋男友卖到夜总会的经历让她对世事早早的丧失了信任，突然有个男人说要养自己，为什么要感动的痛哭流涕，不为什么，就凭他花光了全部的钱作为“过夜费”，甚至连硬币都用上了，这样的男人起码毫无保留。她想过，一个和一个跑龙套的，就算在一起又能有什么好结局呢，他们是这个世界上最卑微的，卑微如蚁的两个人物。柳飘飘这样的一个悲剧人物，她知道这种卑微的爱情是不可能的，她不敢去爱了，她害怕再一次的被人重伤。就是这么一个电影，全篇充斥着辛酸与悲剧却起名为《喜剧之王》，也是一种莫大的讽刺手段。随着时间的推移，人们的经历和三观的改变会在观影中得到不同的东西，在周星驰的电影中尤为体现，伟大的喜剧内核都是悲剧，大部分人，年幼的时候，会因为《喜剧之王》而发笑；年轻的时候，会因为《喜剧之王》而沉默；中年的时候，甚至会因为《喜剧之王》而落泪。
周星驰曾说：我拍了好多好多悲剧，可你们都以为那是喜剧。他的电影的内核其实都是悲剧，只是以喜剧收尾，讲述的却是一群悲惨的人物，却让周以夸张的、无所谓的，即喜剧的方式来演绎他们的悲伤故事，以无厘头的、搞笑的方式来表现那些珍贵事物的逝去与毁灭，以笑来掩饰他们心底的伤痛。或者说，这种所谓的周氏无厘头喜剧，其实就是“周星驰式”的悲剧表现形式。
参考文献：
[1]张文燕.浅析中国喜剧电影的形式特征[J].当代电影，2004（3）.
[2]肖震山.周星驰无厘头电影的后现代性与草根性[D].福建师范大学，2008.
喜剧之王范文4
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喜剧之王范文5
1、该节目于2020年1月26日起每周日21:00在东方卫视首播。
2、《欢乐喜剧人第六季》是由东方卫视与欢乐传媒出品的喜剧竞演综艺节目。由郭德纲担任喜剧观察员。
3、该季采取五大递进赛段，与往季相比赛段更加密集残酷，通过大逃杀、战队PK、怪咖助阵团队升级、巅峰争霸赛等，让各派喜剧人层层对抗展开喜剧之王的激烈争夺。
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喜剧之王范文6
《美人鱼》是典型的老牌港产喜剧，从头到尾都是周星驰的痕迹。
林允刺杀邓超，头撞玻璃、手刃挥空、凭空鱼跃被高尔夫球杆击落，种种乌龙，类似最经典的无厘头。
影片中的很多细节，也是毫不讳饰的“致敬”。而更深层次的价值观，同样再熟悉不过。邓超和林允有一场在公园里吃鸡的戏。粗粝的氛围，却蕴藏着细腻的情感。第一时间想到的，是《喜剧之王》里的尹天仇和柳飘飘。
再深究起来，当邓超说起和老爸在共度的苦日子里捡鸡腿，又是另一段故事。周星驰小时候清苦，妈妈凌宝儿独自抚养三个子女。由于生活拮据，妈妈总是把食物让给孩子。周星驰发现，一旦嚼两口吐出来，舍不得浪费的妈妈就会吃掉。
有一次加餐吃鸡腿，周星驰闹来闹去，鸡腿掉在地上，沾了灰，妈妈气得用桑树条暴揍了他一顿。后来，周星驰回忆说，要不是把鸡腿弄到地上，妈妈怎么会舍得吃。
谁会知道，邓超口中的这段“鸡腿往事”，是不是周星驰有意为之。
另一个例子是，邓超向林允表白，说了这样一段话：“我现在什么都拥有了，但是我很孤独。这世界上没有什么人懂我，除了你。”这又何尝不是功成名就的星爷，至为隐晦的独白。
无论选取何种题材，周星驰的电影都是浓重的自我写照。在圈地填海、危及美人鱼生存的背景中，故事的核心丝毫未变：从底层开始奋斗、终获成功的邓超，因缘际会，结识了奉命刺杀他的美人鱼林允。随着深入了解，两人心结渐释，彼此相爱。当美人鱼的生存状态逐步揭开，邓超幡然醒悟，最终挽救了美人鱼的命运。
如是的母题，《食神》里有，《大话西游》也隐约可见。几乎所有导演都追求繁复与深刻，周星驰却一如往常，痴迷于再简单不过的纯爱设定。
周星驰是极端纯粹的人，或许他从来就没有想太多，也不会给自己的作品附加太多额外的意义和说辞。如果破坏环境是错的，就要抵制。如果工业文明令人性异化，就要反省。各异的故事背后，他依然在表达，我们要真、要善、要美、要爱，执拗得像个孩子。
正是这种难得的“童心”，让周星驰在娱乐圈这么多年还保持着对创作最原始的那份初心，也让他的作品多了几分返璞归真。
一代又一代年轻人心目中的“符号”
周星驰的电影在我们心中刻下了一种独特的印记：无厘头、搞笑、颠覆、恶搞、初看是喜，再看是悲。
在他主演的作品中，他的个人魅力和能量，都足以超过影片自身。周星驰近年作品中的喜剧成分越来越少，作为导演的周星驰已经把电影变成了个人表达的载体。
1999年的《喜剧之王》，就是周星驰电影里最具有分水岭意义的作品：天资中庸的小人物尹天仇怀揣着演员梦，受尽旁人的冷言冷语仍不放弃。他在人海茫茫中和一个风尘女子相爱，这段爱情越单纯越不易，更显出社会的无情与残酷。
这是当时已经如日中天的香港头号电影人，运用自己掌握的顶级资源，回过头来讲述一个真实的“香港梦”。影片的普世性让它更上一层楼，《喜剧之王》的故事可以放在世界上任何一个充满梦想的普通人身上。
这也是为什么周星驰可以成为一代又一代年轻人心目中的“符号”：他代表着靠努力追随梦想就一定能成功的价值观。
2003年，周星驰登上了《时代周刊》的封面。他是当年评选出的亚洲英雄中的29位华人中的一位。撰写报道的《时代周刊》作者布莱恩・罗尔什评价他为：“如果香港有查理・卓别林的话，那就是周星驰了。”
在《西游・降魔篇》之后，周星驰彻底转型幕后。
“一万年太久，就爱我，现在……”电影里的这句台词让我们慨叹这些年从“星仔”到“星爷”之间发生的变化。越来越多有关周星驰“孤独”、“寂寞”的故事和新闻，也让我们知道，喜剧之王从来不是一个真正快乐的人。
他在《西游・降魔篇》10亿票房之后，依然敢于花三年时间制作新片《美人鱼》：写剧本一年半、拍摄半年、后期制作再一年。
他是真正的电影人。
为什么坚持，想一想当初
周星驰从小跟母亲生活在一起，但他仍然记得自己跟父亲在一起的有限欢乐时光。
也许是在成人世界里受到太多的挫折，他才用冷漠的外表与人隔绝，这个平日少言寡语的男人，只有在谈到动画片时才会滔滔不绝。
童年时代父爱缺失一直是周星驰的遗憾，也成为他拍摄《长江七号》的动机。
《长江七号》里那场父子两人在破房子里把打蟑螂当游戏的剧情，是周星驰的亲身经历，也是他爸爸小时候留给他仅存无几的珍贵回忆。他都把它拍进了电影里。
“如果我做一部卡通片出来，你会去陪我看一次吗？”
“我爸爸说会陪我看一次的，我非常期待。”年过50岁的中年男人，大家都在成人世界里争权斗富，他似乎还在迷茫的童年世界里找不到出口。
过去的生活塑造了周星驰，也牵扯着周星驰，并难免让他悲伤。
有一次，一个女记者采访完周星驰，请他在一张照片背后写一段话留念。
据她回忆，有那么一刻，周星驰露出难过的表情，然后歪歪扭扭地写下了这几个字：“为什么坚持，想一想当初。”
周星驰曾说拍《美人鱼》的缘由：“其实我从小，因为一直都挨着海生活嘛，就每天都看着海。就想：海里有什么东西呢？害怕又好奇。”而这也是星爷电影一贯的如童话般温暖的主题，童话色彩的背后，是简单而深刻的道理。
《长江七号》告诉我们：要做一个有用的人，要努力。
《少林足球》告诉我们：做人如果没理想，那跟咸鱼有什么分别？
《功夫》告诉我们：能力越大，责任就越大！
从《长江七号》《功夫》到后来的《西游・降魔篇》《美人鱼》，他都在阐述着内心的美好，一种童心的美好，他希望人的纯朴从未变过，他希望人的信任是永远，他希望浪子都可回头，正因为心怀着种种希望，所以当《美人鱼》中土豪邓超唱着“无敌”时，那应该就是他――
