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声乐基础范文1
【关键词】 发声练习；共鸣腔体；器官
【中图分类号】G63.02 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）15-0-01
以前听着别人唱出优美动听的歌声，自己时刻就在想；要是自己也能唱得那么美，该多么好啊。后来才知道要唱好歌，除自己要具有良好的音乐素质外，还必须经过系统的声乐训练。但是怎样学习声乐呢？经过多年的学习，谈谈自己的体会。
一、学习声乐的条件
要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。
1、音乐素质就是人在音乐方面敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。2、音乐的基本知识和技能，具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。3、嗓音条件：一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。
二、发声的基础训练方法
发声练习是用于训练声音技能技巧最基本、最简单的练习。实际上就是把构成歌曲旋律最简单的动机或乐句提炼出来配以单纯的母音或音节，或者用音阶或琶音似地乐句配上母音或音节，在适当的音域内作半音上行和下行移动反复练唱，已达到呼吸、发声、共鸣协调配合，练就纯净而具有音乐性的声音。
1、发声练习的目的
发声练习是声乐课的重要组成部分，它的目的主要分以下两个方面：一方面是为演唱者服务的，通过发声练习来打开喉咙，使演唱者快速进入歌唱准备状态；另一方面是为演唱作品服务的，在发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、音色音域、发声习惯各不相同，因此，它并不是盲目的、随意的练习。它带有一定的针对性，是有意识的练习。每条发声练习都有它的方法和要求。演唱者在进行发声练习时，教师会根据演唱作品的需要或演唱者在歌唱中存在的问题，而专门把几个知识点或某个技巧难点拿出来，通过适当的发声练习的方法反复加强训练，最终达到目的。
2、发声练习的作用
歌唱者在学习声乐时，必须在教师的指导下，反复地进行发声练习，逐步掌握科学的歌唱发声的基本方法，用正确的方法来歌唱。可见，发声练习在声乐教学中起着关键性的作用。
（1）通过发声练习，能鉴别歌唱者的声部
从生理结构特点来分析：每个人的喉头大小、声带长短、宽窄以及共鸣腔体的大小都是不同的，这是生理结构上的差异。除此之外，还有一种重要的方法就是从发声歌唱状态中鉴定。在发声训练中，通过歌唱者的音色、音质、音域、声区结构等综合因素来进行声部的鉴别。明显的高中低音较容易区别，如果声音具备两个声部的特征就很难辨别了。所以对这类情况的鉴定，应该稳定而慎重，不应过早下结论，要在运用自如的声区内进行各种发声练习。经过长时期良好的科学训练，通过教师细心的观察研究，才能根据高低音和声区特点确定其声部。
（2）做好歌唱的准备状态，正确打开喉咙
喉头是人声的生源体。在歌唱前打开喉咙是十分重要的，它直接影响到歌唱者音色。打开喉咙也就是将喉头稳定在正确的位置上，这是歌唱者声乐技巧得以顺利发展的关键之一，很多歌唱者歌唱时喉头没打开就去唱歌，造成喉头不稳定，发声的各器官不协调，从而导致错误发声方法。所以在唱歌前，必须通过发声练习才能打开喉咙，找到正确的喉头位置。让气息和声音能畅通流动，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，协调好各器官的运动，为唱歌做好充分准备。
（3）发声练习要找到正确的发声位置
声乐是看不见、摸不到的，而且是一门抽象的艺术。然而复杂难懂的发声原理如何才能变得通俗易懂呢？这就要依靠教师的科学歌唱方法和间接的教学经验。在发声练习中，教师会用一些形象的比喻，如微笑、打哈欠、闻花香等方法。让学生体会歌唱的感觉，使其凭借自己的思维展开丰富的想象，通过对一些具体形象的联想将发声的原理和技能中各种比较抽象和不容易理解的概念变得清晰，找到科学的发声位置。而采用联想比喻的方法，则是达到这一目的的重要手段。同时教师还运用一些音阶或琶音的旋律配合母音的发声练习，使歌唱者能熟练地掌握发声的位置，巩固歌唱的状态。在演唱前就做好积极的思考、准备和调整，只有清晰地理解发声原理，采用科学的发声方法，才能用正确的发声位置演唱歌曲。
因此，要协调运用歌唱者的各个发声器官，使各部分机体的功能在合乎自然生理规律的基本状态下，充分发挥其作用，为演唱歌曲做好充分准备。
三、歌唱语言
歌唱语言是声乐训练中的重要部分。歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。
歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”，“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。
四、勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键
声乐基础范文2
【关键词】声乐演员；艺术基础；关系
中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）08-0069-01
声乐与语言艺术有着天然的共生性联系，两者都是以人的声带为发声手段。语言艺术讲究字调的抑扬顿挫和音节的长短组合。这种美学追求与音乐的审美原则是一致的。而为了使语言的情感意蕴得到充分表现，也需要歌者运用音调与节奏的起伏疾缓，嗓音的强弱和音色变化来进一步加以体现。音乐与语言的不同结合方式造就了众多的音乐体裁。因此声乐演员只有具备其他相关艺术的基础知识才能体现声乐的审美要求。
一、戏剧知识
戏剧是由演员扮演固定角色，当众表演故事情节的一种综合艺术形式，它又分为话剧、歌剧、音乐剧、舞剧、小品、戏曲等等。声乐与戏剧的关系十分密切，例如歌剧、音乐剧、戏曲，就都有声乐的重要位置。因此，声乐人必须具备必要的戏剧基础知识。其一是戏剧的审美特征，主要有综合性、动作性、情节性、表演性、冲突性、情境性等；其二是戏剧的样式，主要是悲剧、喜剧、正剧等；其三是戏剧的表演体系，也称戏剧的三大流派，即斯氏体系（斯坦尼斯拉夫斯基体系）、布氏体系（布莱希特体系）、梅氏体系（梅兰芳体系），此外尚有现代派戏剧，包括荒诞派戏剧、先锋派戏剧等等；其四是戏曲的审美特征，包括写意化、意境化、程式化、虚拟化、夸张化等等。
二、曲艺知识
曲艺是我国说唱艺术的总称。其中唱的部分与声乐的关系十分密切，许多声乐作品直接运用曲艺的音乐素材，例如歌曲《重整河山待后生》，就吸收了曲艺京韵大鼓的旋律素材；《前门情思大碗茶》吸收了曲艺单弦的旋律素材；《蝶恋花・答李淑一》则运用了曲艺弹词开篇的旋律素材。尤其是近年来东北二人转大红大紫，许多声乐作品，尤其是影视歌曲，都运用了二人转的旋律素材，例如歌曲《美美观观的水美美观观的山》等。而二人转中的唱腔直接影响声乐作品的现象，则从上世纪50年代民歌手郭颂的《丢戒指》、《瞧情郎》、《看秧歌》、《新货郎》、《越走越亮堂》和李高柔的《洪月娥做梦》、《王二姐思夫》等民歌就已经开始了。因此，声乐人掌握必要的曲艺知识，实属必要。因为“我国的民族唱法，广义讲应包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三种风格的创作歌曲唱法”。
三、美术知识
美术又称“造型艺术”，是社会意识形态之一，通常指绘画、雕塑、建筑、园林、实用美术、工艺美术、书法、摄影、篆刻等。声乐与美术的关系也十分密切，因此声乐人也必须具备必要的美术知识。例如《我爱北京天安门》、《前门情思大碗茶》、《长城谣》等歌曲，就与建筑艺术天安门、前门、长城密切相关。没有一定的美术知识，要演唱好这些歌曲，就会遇到一定的困难。
声乐基础范文3
目前，高校声乐教育的局限体现在仅有歌唱技巧，而其他方面的音乐素养欠缺，这是远远不够的。现在，有些高校声乐教学的内容和模式比较单一，培养出来的学生在演唱水平等方面区别不大，因此，与时俱进，与时展相结合成为解决这一问题的首要任务。而如何使声乐演唱艺术具有多样性？如何让培养的学生素质和能力与新时代文化市场相适应？首先，“高校声乐基训课程教学体系”这一课题的研究，填补了声乐教学单纯是技巧教学而非声乐演唱艺术研究的空白；其次，这一课程体系的研究是结合新时代的特点，结合新的文娱文化对声乐艺术欣赏的新需要，结合新文化市场的新需求，以新的角度来加快高校声乐演唱艺术的发展；最后，这一课程体系的研究，有助于在全国全面推广和实施，为快速提高全国乃至地方声乐教学质量做出贡献。
高校声乐基训课是辅助声乐技巧课的一门独立课程，此课程的开设是针对所有学习声乐的学生进行的一种综合的、全面的素质训练，是集声乐、舞台表演、舞蹈、戏剧、节奏、乐感于一体的一门综合训练课。这门课程要求每天训练一个小时，分年级集体进行训练；每个年级所进行的内容由浅入深、层层递进，呈螺旋式上升，从而达到综合素质的提高；其内容包括歌唱发声的基础训练、歌唱技能训练、舞蹈基本功的训练及组合、舞台表演的基本功、戏曲表演的基本功、合唱表演、不同风格的作品演唱及表演形式、奥尔夫教学法、柯达伊教学法、铃木教学法的综合应用等综合训练，目的在于全面快速提高学生的综合素质。每个学习声乐的学生在大学几年时间里接触的声乐作品和风格都有局限，在现有的教学模式和课程安排中还缺少时间和机会去接触其他专业和风格的声乐作品，即民族、美声、通俗只训练本专业的作品。因此，利用声乐基训这一单独的课程去补充这一缺失，可以使每个学生能接触、训练并演唱多部不同风格的作品，这样就大大提高了学生的多样性演唱技巧，以及对作品理解、舞台表现等的综合能力，使学生建立一个全面的声乐学习系统认知，增强学生自主学习的能力，也培养了他们的就业竞争力。
在框架设计方面，笔者认为可以分成四部分。
第一部分，一年级新生的拓展和基础训练。在辅助传统专业教学技巧练习的基础上，增加包括歌唱的站姿、舞蹈的手位组合、歌唱的呼吸、歌唱的哼鸣、吹嘴练习、歌唱的眼神、歌唱的手位、歌唱的心理状态及喉头稳定、歌唱中的声门闭合等其他表演、表现技能。这一阶段的训练，旨在强化新生对声乐基本技巧练习的素质水平，引导新生建立新的专业知识体系框架，使学生认识到新时期声乐学习应与舞台表演紧密结合，打破学生对声乐教育是歌唱技巧训练的传统观念，通过加入舞蹈手位、歌唱表情、表演心理等新的学习内容，让学生逐步建立对声乐教学体系的理解和认识，从而培养学生的专业素养和开阔他们对声乐舞台表演的视野，使学生对新的教学体系产生兴趣，让学生自己发现自己的兴趣点，培养他们自主学习的热情。同时，教师在教学过程中，要逐步发现每个学生的特点，掌握学生心理，以及对作品的适应性和发展潜力的挖掘，并组织学生在课堂上阐述其作业作品，提出分析并进行讨论。这一阶段的教学任务是让学生建立认识，开拓思路、开阔视野，建立传统教学技巧训练和舞台表现的联系，使学生有意识地在学习过程中思考学什么，怎么学，认识自己的优点和不足，以敦促其下一步的学习。
第二部分，二年级要在一年级的基础上增加难度。内容增加有歌唱中的哈欠、叹气及共鸣训练，吐字咬字的十三辙韵等歌唱的技巧训练，歌唱时的心理素质和面部表情的结合，以及肢体语言和作品的结合、作品的表现等。这一部分的教学旨在加深学生对社会文化市场声乐表演要求的认识，要求学生能独立完成作品剖析、理解分析，能初步理解和训练舞台表演基本形式，如走位、表情、手势和简单舞蹈配合等，锻炼舞台表演的多形式表现力，增强学生对舞台的表现力形式的理解，从而使学生学会与社会接轨的学习。通过增加作品难度的训练，定期组织学生进行课堂舞台的无化妆小品训练和学生自选作品的演唱，这样，可以培养学生的积极性和表现欲，使学生不怯场、敢表现，建立舞台表演的自信心。
第三部分，三年级的训练内容是在二年级的基础上再进一步增加难度和丰富内容。加强二年级阶段学习的标准要求和细节要求，包括舞蹈中的手、眼、身、法、步在歌唱中的运用等，音域拓展的训练，加入舞蹈后歌唱气息的要求；歌唱艺术的舞台表演训练及细化对乐感、节奏感、旋律感、律动感、音韵感和语气感的强化训练，中高难度作品的演绎等。这一阶段通过进一步增加训练的形式和作品的难度，可以加入经典歌剧的小章节、音乐剧章节的训练，可以按兴趣提交作品，由老师甄别后以小组形式演练，定期组织不同年级的学生进行公开交流表演，通过加大学生演唱作品的难度，使学生熟练各种歌唱技巧，并进一步加强对作品的理解和把握能力。增加了表现形式，不再拘泥于传统教学，通过舞台表现和课堂教学分步走的形式，加强学生对舞台表演的表现力认识，可以增强学生的自我要求的习惯性和持续性，使学生思考着学、创新着学成为其学习的思维定势。
第四部分，在作品训练上，声乐基础训练教学的特色是尝试不同风格的作品演绎，包括民族歌曲、美声歌曲、戏曲，以及外国流行、经典作品，从而使学生的表现能力和演唱技巧等专业素质迅速提高。本阶段加强学生对美声、民族、通俗交叉唱法作品的训练和理解，锻炼学生对民族、通俗等有别于传统教学体系中分类方法的作品把握和尝试，满足学生在新文化市场对表演艺术新形式的猎奇以及对加深其创新观感体验有更明确的理解，从而进一步激发学生自我提高和创新思维的意识。
声乐基础训练，重点在于培养学生声、字、味、形、情、神六大演唱基本功。这里，笔者重点说形体表演和情态表现在歌唱中的重要性。声乐是听觉艺术，也是视觉艺术。形是可观、可见的表演实体，因此，我们不能只唱不演或重唱轻形。“情动于中而形于外”是中国民族声乐的特点之一。早在远古时代就有“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙”（《吕氏春秋・古乐篇》）的记载。经过漫长历史进程的演变，中国的形体表演已经形成了具有独特魅力的东方美及中国式的形态神韵的肢体表演，成为了一门高雅精深的学科。形在歌唱中是辅助红花的绿叶，形体表演作为六大要素之一，必须足够重视和认真学习。从新的文化市场的要求看也是如此，所以，在各阶段的训练中，教师应保持形体训练，声音、表演、形态结合训练的持续性和渐进性，巩固提高且不能间断。
我国戏曲的唱、念、做、打、舞和手、眼、身、法、步本身就是唱与形的高度综合与概括。歌唱演员虽然不用像戏曲演员和舞蹈演员那样把“舞”练得很精湛，但其形体动作和肢体表情是必须要掌握的基本功。除本身基本素质的训练外，还要学习古典舞、民间舞、民族舞、现代舞和戏曲表演等，多积累、体验感受其姿态神韵的规律，才能在表演中展现出中国式的东方美体态与和谐的美感。因此，教授学生不拘泥于形式，多方面提高舞台表现力，提高其在文化市场的竞争力，为他们步入社会打好基础。
唱情是以情领歌、以歌传情。情是由外界事物或状态引起的喜、怒、哀、乐、悲、欢、爱、憎等各种心理感受、心理状态、心理感应。唱情是一代又一代艺术家歌唱经验的总结，同时也是我国民族声乐的美学传统。“歌欢则声与乐谐，歌戚则音与泣共”，情与歌是相谐而存，两者有着密不可分的关系。唱情是贯穿于声乐作品始终的统帅和灵魂，凡作为歌者，只有在声、字、味、形、神各种技法中投入真实情感，才能与观众做到真正的交流和沟通，使声音和歌唱变得更动听、更感人。
同样，在作品的演绎中，神态表情也是无处不在的，这也是重点训练的内容之一。演唱者自走出舞台，包括走步、站定、亮相、和观众的交流、敬礼、谢幕，直至走回后台，观众都会通过演员的手、眼、身、法、步的神情、举止对演员进行审视，台风是谦和大度、亲切热情，还是诚惶诚恐、自命不凡、漫不经心等，都直接影响观众的观演情绪。
总之，训练学生的目的是通过动听的歌声、精美的唱腔、醉人的韵味、赏心悦目的形体表演和沟通心灵信息的神――声、字、味、情、形等充分而完美的表演，把表演者的全部信息传递给观众，使观众产生情感共鸣。对智慧的启迪和情操的陶冶是表演者的目标，也是新文化市场的要求。
除此之外，声乐基础训练对教师也提出了新的更高的要求，它要求教师具备综合素质，既要有歌唱能力，有丰富的教学经验和演唱经验，同时，又要有丰富的舞台表演经验，因此，声乐教师的思路和视野与时展相结合，有敏锐的洞察力，不断探索和吸收新的教学模式，第一时间把各种信息有效地传递给学生，使学生不断开阔眼界，并能通过这种学习建立对自身在现阶段文化市场的定位，从而了解市场需要，打好综合艺术素养的基础。只有培养了自身良好的学习和思维习惯，才能在学习中做到自主学习、有目标地学，要以自身兴趣和特点为基础，为今后的个人发展打下扎实基础。
声乐基础训练教学改革拓宽了声乐教学的研究领域、研究范围，以新的视角创新了研究内容，使声乐教学的研究更有针对性和实践的指导意义。
声乐基础训练教学改革是目前我国很多大、中专院校所缺少的一门课程体系，然而它对学生的受益程度却是最快的，对学生的专业进步也最明显。把传统的几个独立课程体系融为一体，作为基本功进行强化训练，这是声乐基础训练教学改革这一课程体系的特色与创新。
一个好的歌者，仅有一副好嗓子是远远不够的，歌者必须有较高的综合素质才能真正地驾驭作品。良好的气息支持、圆润的音色、歌唱的表现力并不是通过几次训练就能见效，只有通过科学、系统的规范教学及个人刻苦努力才能实现。通过对这一课程的教学，可以弥补现阶段我国声乐教学中的某些缺失，使学生学习更有目标性。只有学生的学习有了指导，有了交流的氛围和条件，他们汲取专业知识和锻炼综合能力才算是有了有力的保证。让学生在学校教育的同期就能感受到社会对自身专业的要求，不与社会要求脱节，提高其自身艺术素养和修为的同时，树立学无止境、创新开拓的学习理念，使他们成为能依靠自己的专业生存、发展、成功的专业型人才，是专业艺术教育者的责任。
声乐基础范文4
关键词：高师 声乐教学 基础教育 衔接
中图分类号：G642.0文献标志码：A文章编号：1673-291X（2011）25-0310-02
声乐（vocal music），是一种用人声演唱的音乐形式，是高师音乐专业的一门重要的技能性课标之一。随着基础教育音乐新课标的全面展开，高师以往的声乐教学模式无法与现阶段基础教育音乐课标有效的衔接。因此，如何实现高师声乐教学与基础教育音乐新课标的有机衔接就显得尤为重要。
一、基础教育音乐新课标背景下的高师声乐教学现状
基础教育音乐新课标已在全国范围如火如荼的展开了，而作为为中小学培养合格音乐教师的高师音乐专业却并没有与之同步。早在2001年，国家就颁发了《全日制义务教育音乐课标（实验稿）》，对中小学音乐教育的内容、课标目标和基本理念作了新的阐述。从基础教育音乐新课标的内容看，主要以当弘扬民族音乐，理解多元文化，提倡学科综合，将中国民族优秀的传统音乐和反映近现代、当代中国社会生活的优秀民族音乐作品作为音乐课重要的教学内容，并且注意音乐教学不同领域之间的综合（如音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姐妹艺术的综合）。反观当前高师声乐教学，我们不难发现，当前高师声乐教学模式依然秉承了音乐院校的教学模式，教学内容也是以美声作品为主，教学形式没有从根本上得到改变，教学理念依然存在弃本从洋的思想，很少把中国传统的现当代声乐作品融合到声乐教学当中。不但如此，高师声乐教学在培养方向上也存在“偏”的倾向，一味的追求专业技能的高、深，忽略了对声乐作品的文化背景的了解，这就导致了声乐演唱的有骨无肉的现状。
二、准确理解基础教育音乐新课标
基础教育音乐新课标在全国范围展开已有些时日了，通过对基础教育音乐新课标的解读及实地调研我们不难发现：音乐新课标是以培养学生的音乐审美为核心，以激发学生学习音乐的兴趣爱好为动力，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐，使学生树立起平等的音乐价值观。单就声乐课而言，它并不是要求老师为学生讲授多么专业而又高深的发声及演唱技能，而是引导学生如何正确的分析各类的演唱方法，了解和掌握什么是美声、民族及通俗唱法，能正确的演唱一些简单的中外优秀的声乐作品。由此可见，新时期的声乐教学是为了塑造学习者的自由人格，其根本任务是教会学生如何鉴赏声乐作品、识别各类演唱方法、创造性的演唱一些力所能及的中外优秀的声乐作品，最终达到热爱声乐的目的。
三、实现高师声乐教学与基础教育音乐新课标衔接的途径及方法
基础教育音乐新课标从试行到2010年在全国范围的实施，体现出了音乐新课标的必要性和紧迫性，是素质教育不断发展的必然结果。高师声乐教学必须尽快作出与之相适应的改变，以实现与基础教育音乐新课标的有效衔接，重点做到以下几点：
1.高师声乐教学应与《音乐新课标》在声乐演唱方面的要求相适应。音乐新课标要求以音乐鉴赏为必修，以声乐演唱、器乐演奏、舞蹈和戏剧表演四门技术性课程为选修课程的新理念。声乐演唱虽然是作为选修课的形式出现，但它在整个音乐教学活动中却起着至关重要的作用。在实际的中小学音乐教学活动中，如果音乐老师能够声情并茂的给学生范唱，其课堂教学效果肯定会远远高于多媒体在课堂上起到的效果。但这并不是要求将来的音乐教师要有多高的演唱技能和多么深厚的声乐理论知识，而是要求未来的音乐教师不但要具有基本的演唱能力，还要有能够把声乐演唱与合唱相整合的能力。这是因为，中学的音乐教学不需要歌唱家，而是需要一个能唱、能跳、能组织和能指挥的综合型音乐人才。因此，高师应加强声乐教学改革的力度，以使学生能够适应新形势下的中小学音乐教学。
2.打破传统的技能型声乐教学模式，建立起声乐与合唱指挥相结合的高师声乐教学模式。 广大高师声乐教学工作者应该清楚地认识到，作为为中小学培养合格的音乐教师的高师，其目标已经被定格在音乐教师上，再加上课程设置和生源自身素质等方面的因素，我们不应该按照音乐专业院校的教学模式来教。从音乐新课标在声乐演唱方面的要求看，它并不需要未来的音乐教师要具有多么高超的演唱技巧，也不需要未来的音乐教师有多么高深的声乐理论知识，而是需要一个能够组织很多学生一起歌唱的音乐教师。因此，高师声乐教学应该把以往的一对一、一对多或者集体课的教学形式进行一些改变，把声乐教学改为以声乐与合唱教学为主，以一对一或一对多为辅的声乐教学模式。这既为学校节约了课时，也满足了绝大多数学生不因为选择了器乐或舞蹈而放弃声乐学习，而且这种声乐教学模式也能与未来的中小学音乐教学模式相适应。
3.鼓励学生走出课堂，积极投身于各类艺术实践活动当中去。声乐（vocal music）是一门融表演与实践于一身的综合艺术形式。然而，高师学生却存在一种“关起门来挺能唱、走出门后不能唱”的怪异现象，这其实就是因为学生对社会艺术实践活动的参与性和实践性的欠缺。要知道，课堂声乐教学教给学生的仅仅是演唱技能，而这种技能必须要得到足够的艺术实践才能得以完善和成熟。声乐教师在课堂教学时一定要针对学生在气质风度、语言、表情、形体等方面进行指导，运用多媒体手段让学生观摩学习。同时也应把课堂延伸到课外的艺术实践活动中去，鼓励学生利用课余时间组织和编排一些大合唱、小合唱、表演唱、音乐剧、歌伴舞、配乐诗朗诵等节目，最大限度地发挥个性创造力、想象力，从而调动他们的积极性、主动性和团队协作的精神，以使其多元化的教学能力有一个较快的提高。这既丰富了学生的理论基础知识，又让学生的声乐技能技巧得到巩固和提升，从而使学生在声乐演唱技能和音乐综合素质方面得以逐步完善。因此，必须把课堂声乐教学和各类艺术实践有机的结合起来，这是高师声乐教学不容忽视的一个重要环节。
综上所述，面对基础教育音乐新课程改革，中国高师在声乐教学方面也采取了相应的改革措施，从教学大纲、教学法、教材等方面都取得了一定的成绩，但并依然没有从根本上实现与基础教育音乐新课程改革的有效衔接。因此，笔者在此提出了几点建议供广大同人们参考指正，以便更好的服务于高师声乐教学和基础音乐教育。
参考文献：
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The Musical Features and Protection Measures of Qiang Folk Songs
LONG You-cheng
（Basic Education Department，Aba Teachers’ College，Pixian 611741，China）
声乐基础范文5
下面,让我们了解一下在学习声乐中如何建立良好的声音概念?
声乐学习是一个比较复杂、抽象的过程,它和学习器乐有些不同,因为自己的身体就是乐器,要想使这个乐器发出最好的声音,就必须凭着自己的感觉来判断声音的对错。作为声乐教师要帮助学生建立正确的声音概念,让学生知道应该获得什么样的声音,听觉感觉是怎样的,身体感觉如何,并让学生对这种相对科学的声音加以记亿,演唱前头脑中就已经有了这种声音形象,并不断地向它靠拢。
那么,如何树立正确确的声音概念,培养良好的声音审美观呢? 首先,我们要多接触正确的“声音”――多听优秀歌唱家的演唱”。音乐是声音的艺术,只有听多了才能对正确的“声音”有一个正确的认识,才能更深层地感觉到声音的美,使我们广采博学,把别人的经验,转换为自己的聪明才智。听多了,我们对理解音乐、表现音乐、提高音乐修养等都有很大的帮助。歌唱当然也是听觉艺术,从事声乐学习的人,耳朵里有没有分辨歌声的标准,对细微的变化之好、坏、对、错,能不能分辨,是其以后成功的关键。其次,老师的正确的范唱也是学习的关键之一。声乐学习是一个长期的过程,不可能在短时间内完成,尤其在集体课内。但正确的声音还是会出现的,即使是一个音、一个乐句。我们要已住自己发出的正确声音时身体各部分的感觉。在这样不断的练习和强化下,我们正确的声音概念就会慢慢地建立起来。
在初期的声乐训练中,我们还应注重对音乐感觉的培养。歌唱艺术是人们思想感情、审美艺术表现的一种方式,它伴随着人类的社会生活,体现着人类的思想情趣。通过聆听、联想、感觉、思维去感受音乐、理解音乐、再通过自己的创造去表现美的乐思,塑造新的音乐形象。声乐学习不完全是歌唱技术上的问题,更重要的是音乐文化的传授、音乐形象的再创造。
声乐初级阶段的学习对于声乐学习者来说至关重要,它是需要一个相对漫长而又艰辛的过程。能够在舞台上深情的演唱,将词曲作家所要表达的内容淋漓尽致地表现出来。并加以自己的诠释,绝非是一朝一夕就能够做到的。它要求教学过程必须自始自终尊重客观规律,有计划、按步骤、循序渐进地进行驯良,不能松懈怠慢,更不能操之过急,必须掌握好“度”,做到恰到好处。学习要稳步前进,切不能急于求成,更不能在自己还是力所不能及时就追求演唱难度过大的唱段,这对演唱者来说是有害无一利的。高难度的作品对于初级水平的学习者来说,不但不会使自己的声音能力因为演唱了难度大的曲目而有所提高,反而会使自己打下的根基在还未牢固时就遭到破坏,甚至会损坏自己稚嫩的嗓子,引发嗓音疾病,这都是非常可怕的。
理想的歌唱状态是在上述的各个环节协调配合下创造出来的。声乐训练作为一门科学,会不断地向前发展,没有那一种方法是亘古不变的,应该用持续发展的眼光,辩证的看待每一种方法,每一个问题,处理好个性与共性之间的关系”。“凡音之起,凡人心生也”,歌声蕴含着歌者制成的情感,由心而生,而好的声音又不是靠寥寥无几即唾手可得的,正所谓“梅花香自苦寒来”,它需要经过漫长而艰苦地,科学而系统地训练与磨砺后,加以发自内心的真情,这样才会创造出富于神韵的歌声,激起歌者与听着的共鸣。
获得什么样的声音,听觉感觉是怎样的,身体感觉如何,并让学生对这种相对科学的声音加以记亿,演唱前头脑中就已经有了这种声音形象,并不断地向它靠拢。
那么,如何树立正确的声音概念,培养良好的声音审美观呢? 首先,我们要多接触正确的“声音”――多听优秀歌唱家的演唱”。音乐是声音的艺术,只有听多了才能对正确的“声音”有一个正确的认识,才能更深层地感觉到声音的美,使我们广采博学,把别人的经验,转换为自己的聪明才智。听多了,我们对理解音乐、表现音乐、提高音乐修养等都有很大的帮助。歌唱当然也是听觉艺术,从事声乐学习的人,耳朵里有没有分辨歌声的标准,对细微的变化之好、坏、对、错,能不能分辨,是其以后成功的关键。其次,老师的正确的范唱也是学习的关键之一。声乐学习是一个长期的过程,不可能在短时间内完成,尤其在集体课内。但正确的声音还是会出现的,即使是一个音、一个乐句。我们要已住自己发出的正确声音时身体各部分的感觉。在这样不断的练习和强化下,我们正确的声音概念就会慢慢地建立起来。
声乐基础范文6
1.1 声乐教学的改革应该遵循创新性
创新是21世纪的主话题，时代在要求着我们创新，所以教育也要顺应时代的要求，进行创新。而教育的改革，也可以理解为教育的创新。而对于声乐教育来说，声乐艺术就是一种不断创新的艺术。声乐表演是一项比较复杂的艺术表演，也促使其成为一项创造性的活动。这种创造性要求表演者不仅要超越前人，更要超越自己，进而成为自身发展的动力源泉。声乐教育的改革遵循创新要表现在培养创新型人才为宗旨，使创新成为声乐教学的出发点。中国声乐教学应以改革为统领，以创新为核心，并创造一套新型的教学方法与体系。在充分继承我国声乐的民族风格的基础上，运用科学的发声技巧与方法，追求突破与变革，让声乐教育成为中国未来演唱界的基础。创新是声乐教学改革的关键，更是未来声乐教学的核心。
1.2 声乐教学的改革要充分体现素质性
创新很重要，有了新型的教育方法与体系，更要注重教育的素质性，素质同样是教育改革的核心。声乐表演是一项艺术表演，艺术的展现就需要高尚的音乐素养。因此，声乐教学的改革必须强调素质教育，并注重歌唱能力的提高与培养。目前，我国的声乐教育存在一种不良现象，知识观点陈旧，教学方法单一古板，缺乏实践性等。对此，培养学生的素质还需让学生们多多练习，若想凸显素质教育就要避免那些空头理论。要让学生们亲身去实践，来感受声乐教学的艺术性，并在其中得到素质的提升。教师也应该大力发展素质教育，以素质教育为目标，提高学生们的素质。
1.3 声乐教学的改革要充分实现多元化
21世纪是一个多元化的时代，经济的多元化以及文化的多元化，都促使声乐教育的多元化。这也意味着，声乐教育要告别曾经的单一化教育，进而向多元化迈进。声乐教育的改革要想突破多元化，首先要让教师拥有多元化的教学思想，进而培养多元化型的声乐表演人才。在现实中，有很多成功的例子。很多实力的唱将，绝非是一种唱法的人。更多的是他们可以兼顾几种唱法，甚至是几种唱法的全能冠军。另外，很多演唱者不仅是唱功方面的能者，更有创作以及作词。作曲等方面的综合素质。而这些综合性的的人才也正是这个时代的要求，因此，声乐教育的改革，就一定要注重多元化的思想，培养即专业有多能的人才。
1.4 声乐教学改革要更具有实用性
实用性是教育的最终目的，对于声乐教学而言，最终是要培养出具有高素质，有能力的唱将。正所谓实践永远是检验理论的唯一标准，改革的有效性与否完全可以通过实用性来体现。声乐教学的最终目标也是要培养一大批具有实用性的声乐人才。另外，声乐教学也要与市场进行衔接，培养人才的目的也要是让他们能够满足人才市场的要求。教师在教学理念上要培养其对声乐的追求，但是在教学方法方面，要把市场的需求放大化。真正的体现出声乐改革的实用性，让声乐人才真正的有的放矢。
2 声乐教学的有效教学探究
强调了教学的改革，改革要以创新为核心，以实用性为目的，兼顾素质性与多元化。但是不管如何，改革还是要以教学为根本，而教学的根本就是有效教学。形式主义是绝对不允许，也是绝对不应该出现的。那么，声乐教学改革中的有效教学要在那些方面进行突破呢？
第一、拥有先进的声乐教学理念
在我国的声乐教学中普遍存在着教学思想古板、陈旧的现象，因此，首先要打破陈旧的思想，在教学中要尽量结合学生的实际，研究科学的练习方法，因人施教。教师应该在教学中起到修饰学生声音的作用，进而提高学生的素质以及演唱能力。让学生能够达到演唱自如，动听的效果。另外，在考试方面，要尽量强调学生的基本素养以及音乐素质，不要过分追求好形象以及天赋条件。
第二、教师自身声乐教学能力的加强
有效教学，是主要针对教师的一项要求。那么，作为教师本身就应该具有良好的声乐素养以及深厚的技能储备。也就是说，一支强大的教师队伍是非常必要的。歌唱的秘诀就是找一个合格的教师，这就强调了教师的在声乐教学中的重要性。因此，教师在认识到这一点的同时，要加强自身的能力水平，并切实做到有内涵有素养的合格教师，让学生们受益。
第三、良好的师生关系是有效教学的保障
教学是师生之间的一种交流，也就是说，要想是实现有效教学，首先要有良好的师生关系。因为教学实际上就是在关系基础上的一种知识技能的交流，而声乐教学则更需要良好的师生关系做保障。传统的教学过分强调教师的主体性与权威性，这在很大程度上阻碍了师生良好关系的建立。学生的言听计从，是无法达到教学的最佳效果的，也就谈不上优先教学。因此，声乐教学的有效性一定要有良好的师生关系做保障。
