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素描基础课范文1
关键词：中职；美术；素描；教学方法
素描作为美术课程的基础内容，在中职美术教育中起到重要的作用。因此，如何有效地提高课堂吸引力，引导学生进入更加专业的学习领域，成为近年来中职素描基础课程教学需要重点解决的问题之一。教师只有增强课堂教学的魅力，激发学生的学习兴趣，将学生的积极性充分调动起来，才能够有效提高教学效果。
一、激发学生的学习热情，明确目标，生发斗志
有教育家说过，没有情感升温的知识是十分容易被遗忘的。因此，教师在教学过程中必须重视情感因素。部分中职学生存在自卑心理，缺乏自信心。教师必须解决这一问题，将激发学生的学习动力作为首要目标。由于美术素描课堂的特殊性，要求学生具有稳定的心理素质，情绪状态是十分重要的。如果教师能够在教学过程充分激发学生的学习热情，就能够提高学生的学习主动性和积极性。在课堂上，教师要为学生提供平等的展现自我的舞台，尤其是对于那些缺乏自信、学习困难的学生，要给他们更多的指导和展现自我的机会，让他们在不断的收获中获得课堂表现的满足感，体验成功的喜悦。教师要主动利用课余时间与学生多多沟通，全面了解、掌握学生的实际情况，有的放矢地开展教学工作，以提高教学的时效性；还可以通过作业点评等环节积极鼓励学生，为学生描绘未来的职业蓝图，使其更加明确学习目标，激发学习动力。教师可以在课堂上讲述发展良好的往届学生的事例，有目的地激发学生的学习动力，确保学生始终处于积极的学习状态。
二、调动学生的学习兴趣，放飞思想，营造气氛
兴趣是学习一切内容的催化剂，只有激发学生的学习兴趣，才能让整个素描课堂充满活力。素描是美术的基础课程，相比其他内容而言较为枯燥。因此，教师必须采取多样的教学方式，充分吸引学生的注意力。首先，教师可以充分利用彩泥这一材料。素描写生的对象往往是一个客观的物体，学生对于物体形态结构的理解程度有所不同，部分学生没有足够的辨析能力，这必然会影响他们的学习效率。教师可以利用彩泥锻炼学生的抽象能力，让学生用彩泥做雕塑，从不同的角度观察，培养素描能力。这样的教学方法能够帮助学生更深层次地了解形体，理性地分析形体结构，更清楚地了解形体解剖，从而建立更加牢固的结构观念，这对于工艺专业的艺术学生来说是十分重要的。其次，教师可以将临摹与写生融入素描教学。写生是培养学生观察能力和分析能力的最佳途径，但是大量且不间断的写生很容易让学生陷入了审美疲劳。教师可以将写生和临摹结合在一起，为素描课堂增添趣味。国画大师齐白石曾经说过，他的第一位美术教师不是什么大师，而是《芥子园画谱》。由此可见，临摹是有效锻炼学生艺术能力的方法之一，学生通过临摹前人的作品能够有效收获更多的艺术知识，使视野更加开阔。
三、个性指导学习内容，设置多样的教学重点
大部分的职业院校学生在毕业之后会选择就业，但仍有少数希望参加高考。因此，教师要根据学生的不同选择开展不同侧重的教学工作。对于那些选择参加工作的学生，教师在素描课程中必须进行设计性的训练。因为在工艺行业与设计行业中，拓展性的思维是十分必要的。对于选择参加高考的学生，教师要更加注重这些学生写实的功底。学生明确自己学习的知识与未来的生活有十分紧密的关系，针对性和目的性都很强，自然更愿意接受。当然，学生对于未来选择的认知也是不同的，教师需要与学生进行多方面的沟通，了解学生对于未来发展的规划和希望，更有目的地帮助学生提高，使其能够有效地掌握美术知识，利用珍贵的课堂时间学以致用。除此之外，教师要为学生设计适合他们水平的学习内容，让基础不牢的学生稳扎稳打，夯实素描基础；让缺乏创意的学生多接触新奇事物，进行有效的加工整理，将生活中可以利用的素材充分应用于素描。
结语
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［论文关键词］素描教学 观察方法 整体美感 创新能力
美术的基础是素描造型，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。素描是设计专业的专业基础课，是一种用黑、白、灰的层次变化或有节奏的线条来描绘客观物象的形体、结构、明暗、立体感、空间感、质感、量感的绘画形式。由于高职院校艺术设计类专业学生的美术基础水平参差不齐，因此，如何在有限的教学周期里培养学生的造型能力，使其形象思维得到充分训练，是一个重要的课题。可见，有必要对高职的素描基础课程教学进行有针对性的能力目标设计。
一、以基础素描教学为主，培养学生掌握好基础知识和技能
在素描作品中，整体感是产生美感的一个重要条件，是联系各种有机关系的关键。因此，教师在向学生传授技法时，要引导学生学会整体地观察和表现物象，同时要把培养学生的整体感作为素描基础教学的重要内容。在高职美术专业教学中，如何来使学生的素描整体感提高呢？阿
（一）学会整体观察
法国画家德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”教师在课堂教学中，首先要解决的就是观察方法的问题。要从物象全局着眼，首先看全貌，然后看其主要部分，其次才是看局部细节，始终不能忘记或脱离其整体。整体的观察，就要取其大体的形态动势，确定主要的形体形状。观察时，视线不能总看着一个地方，要暂时省略掉细节，观察前后大小的比例关系，统筹地去看。学生只有通过整体观察，才能让复杂的东西在画面上变成一个有机体。所以这种观察包括构图时上下左右的布局，明暗中的强弱对比。当可以很熟练地运用这种思维方式的时候，娴熟的绘画技法才能最终派上用场。
在教学中，教师应按照由简入繁的教学原则，从石膏几何体、静物写生过渡到石膏头像、石膏陶像，再由真人头像到半身带手肖像构成一个科学的教学体系，循序渐进地实施教学。教学前期着重引导学生弄清比例、结构、明暗、解剖、透视、运动、节奏、体积感等写实基本规律。在素描写生练习中，石膏、静物等是静止不动的，这是培养观察能力的好途径。教导学生在动笔作画之前，应该用足够的时间观察形象的特征。要使自己明确对象的整体及主要特征，做到心中有数。要坚持多看、多分析，不断深化认识和理解的程度。
（二）培养整体美感
素描整体美的培养使学生观察能力得到强化的同时，也使其获得丰富多彩的审美体验。素描教学更重要的是培养一种艺术思维的想法和如何观察事物的看法。离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。
1.比较照顾全局。素描的整体感是指作画过程中画面的整体效果而言。一般来说，作画时要求抓住大效果，可分四个步骤进行，即打形体结构与轮廓阶段，上大体明暗阶段，深入刻画阶段和调整完成阶段。在作画过程中切不可从上画到下或从左画到右，这是初学者最容易犯的毛病。其实，素描就是比较、比较、再比较。比物体色调的深浅，比形体比例的大小，比透视关系的前与后、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。
对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成的，但它们相对于整体来说，却又都存在着主要与次要的宾主关系。因此，在深入刻画时就不能一视同仁来平均对待，不能导致喧宾夺主的局面出现，而必须首先要抓住整个对象中最能体现神形特征的主要部分，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。我们在写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现支离破碎的画面，因而影响整体感。
2.针对细部刻画。细部刻画，是绘画过程中继构图之后的又一个重要过程。细部刻画，即通过认真观察，相互对比，将各个静物的每一个小的细节刻画好。细部刻画使作品更形象、生动，更具活力。
好的作品，画都显得很亮，画面似乎是透明的。这应该得益于上调子时很好地保持了黑、白、灰的色阶，拉开了色差的关系。并且，画面上所有的黑、白、灰都要同步进行，避免很跳的亮色或者死黑的暗面。接下来的细部刻画也是建立在整体大的明暗关系中的，通常从明暗交界线开始铺调子，线条可以紧张一些，接着由紧到松，铺开整个画面。
所以，在素描课的课堂教学中提高学生对整体美的塑造能力是非常必要的。我们在素描写生教学的开始阶段就应及时给学生输入整体思维方式的概念，并形象地加以解释。在写生训练的过程中教授具体的整体方法和整体程序的同时，不断强化整体意识，使学生通过整体方法的具体训练和运用，在潜移默化中取得较高素描水平，大大提高学习效率，达到理想的目标。
二、以科学的教学方法，培养学生的创新能力
教育家第斯多惠曾明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。”可以说，没有想象力就没有艺术。美术教育是激发创造性和获取创造性表现能力的手段之一。激励、唤醒每一个学生潜在的想象力与创造力，会让学生在创造的过程中对素描产生浓厚的兴趣。在素描的教学过程中，在学生学会了一些基本的方法后，笔者努力培养学生主动参与、积极探究的意识，在课堂教学的方式上再进行了一些尝试。
第一，运用合理、科学、灵活、多样的综合的教学方法，激发学生的学习兴趣，挖掘他们的智力潜能，启迪创造智慧。例如，在素描技能教学训练中，教师改变光源的方向、静物的摆放位置以及写生的视角等，使学生对物象作全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。物体移位、组合教学法是打破传统素描教学方法新的教学尝试。传统的方法是摆好静物的写生，有着或多或少的被动因素。在教学中，我们采用随意布置的一组石膏几何模型静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的思想和情趣。学生根据思维中形成的有结构的意象，运用具体的方法进行表现，在线条的使用和明暗色调的设计上具有鲜明的个性和强烈的情感，从而在这种具有艺术情趣的体验中，能更好地保持学习素描的兴趣。
第二，根据设计专业的特点，将设计意识与素描牢牢结合起来，不过多地追求对客观实体的再现，而偏重于理性归纳的表现，严谨分析形成一种科学的逻辑性。通过设计素描训练来提高学生的设计思维意识，培养具有归纳组织形体的能力。运用简练概括的线条，快速捕捉物象的外部形体关系与空间关系，是学生将来进行室内设计和平面创意所必须掌握的一项重要基本功。在写生中通过自我感受表现的追求，探索富有创造性的自我表现技能，使素描基础技能的学习与感悟视觉造型的精神意义结合起来，培养学生的主动思维、主观精神感受力、视觉语言的理解力与表现力。在教学内容上，通过对素描创新教学新思考、素描基础技能架构、视觉语言与形式基础、素描限色创意表现四个部分，构筑素描与创意基础培养的全新内容。
素描基础课范文3
关键词：动漫；基础课；观察方法；立体；整体和细节
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005—5312（2012）27—0238—01
动漫专业是目前国内高校及职业教育中最炙手可热的，面对众多的学员和爱好者，作为培养机构的教育单位要对这些以后中国动画发展的栋梁负起责任。特别是对其基础课的实践教学内容，要精心设计、实时安排并有上下课程内容的衔接设计。在动漫专业的基础素描训练中，需要注意无论是静物写生还是人物模特写生，引导学生对事物特征的观察和表现是关键。
素描是感性与理性相结合的一种表现方式。面对被描绘的对象，眼睛首先接触到的是表象，是深刻、生动、微妙的认识和理解事物的第一来源。物象或静止或流动，总是展现出自身的一种特性，而我们就是要抓住这种特性，结合一定的绘画语言表达对这个世界的认识。这需要一个分析、归纳与整理、提炼的过程，不仅是对其外在形态的认真剖析，同样也是对物象内在特质的深入理解，这样才能全面、透彻地了解，从而更完美地描绘表现。绘画的观察方法是指绘画者依据眼睛的所见来描绘物质世界的过程。静态的物体由于固定在空间的某一位置上，观察方法相对较容易掌握。在动漫素描训练中，先从静态对象的相关训练起步，学会观察和表现静态事物，为下一步的学习和掌握动态事物的表现和创作打下基础。
通常我们是用一个相对静止的点来进行对象的描画，在动漫素描训练中要让学生学会多角度的观察，看出对象的空间关系和整体对象的基本形体特征，立体地、透彻地理解对象的本质。如何将立体空间中的形体表现在二维的平面上，这涉及到透视学知识。为了给日后更加深入的专业技能学习做好积累，在动漫素描训练中要养成全方位、立体的观察方法和习惯。动漫学科的专业特点决定了表现对象多是带有动势或者运动状态中的，各个体块和肢体的动作在立体空间中有扭动或延展。速写将带有动势的人体分解归纳成几个基本的块状，简化相互之间的关系，用这种体块关系更便于表现人体在不同状态下身体扭动、压缩与伸展的姿态。
动漫素描训练要培养立体观察和立体认识物象的能力，克服视觉上的先天误导和习惯，突破二维平面所带来的局限。将画纸视为是具有三维空间的透视窗口，是从平面向深度空间推进的起点。在动漫的场景设计中也会经常遇到类似的问题，要学会将复杂的视觉概念简单化、将平面的东西视觉立体化，从而便于为作品服务。既要符合视觉空间的需要，也要学会利用一定的科学原理，如透视关系等。在这里，需要注意的是，引导学生先将三维空间的事物用立体观察法把物象的结构关系、透视关系、形体穿插等了解清楚透彻后，再用二维的绘画方式表现到纸面上。这种三维立体结构向二维平面造型观念的转化和形式语言的运用，是动漫专业基础课的主要研究课题，也是学生在课堂中首要解决的问题之一。
整体观察方法是造型艺术必须遵循的基本规律之一。就是从整体出发，把握对象的整体关系，将各个部分联系起来观察，形成一个有机的整体。必须完整、概括性地观察、感受和领会对象。主观地去经营所有物体和细节，控制好物象的位置、方向、大小、虚实等关系，使画面更加具有节奏感和层次感。细节观察和处理上要把握“度”，能够加强形体、表现特征的细节才是可取的，其他的细节可以处理成次要或者省略，刻画的深入来自观察和认识理解的深入。通过整体观察法，比较、发现和认识物体表象和本质的相互关系、明暗变化层次、物象的虚实强弱对比和物象间的相互位置关系，进而明确各个局部在整体中的关系和作用，才能使表现物象的本质得以展现，画面会更生动。另外，对于细节的归纳与整理，有目的性地选择那些能够表达主观需要的部分进行刻画，也是对整体的强化和促进。
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【关键词】中职；素描；教学
19世纪俄国著名艺术教育家契斯卡柯夫曾说过“素描是一切事物的基础，谁要是不懂得或者不认同这一点，谁在艺术界就没有立足之地”。素描一方面作为基础性学科，另一方面也单独作为一种绘画方式独自承载着它独特的审美价值和文化内涵。在美术教学中，素描因为它的基础作用而占据着举足轻重的地位，素描是需要学生经过长期的训练才能养成的一种技能，它主要是用黑、白、灰三种层次变化和线条感来表现客观的事物，通过层次变化来表明事物的明暗、立体感、空间感、质感和量感。中职学校学生的美术功底参差不齐，如何在有限的素描教学周期里面培养学生的素描构型能力，使学生的形象思维能力得到充分的锻炼是一个很重要的课题。
一、培养学生的素描整体感
在素描作品中，形成事物的整体感是产生美感的首要条件，它是将各种有机关系连接起来的关键，因此在进行素描教学时，学生的整体感的培养是相当重要的，教师不仅要引导学生学会观察事物，还要引导学生将整体感运用到素描绘画中来。
1.引导学生进行整体观察
法国著名画家德加曾说过“素描画的不是具体的实物，而是绘画者对实物的观察”。教师在素描教学中首先要解决的就是如何培养学生的观察能力，绘画者首先要看事物的全貌，然后看各个组成部分，其次才是观察事物的局部细节问题，观察细节时始终不能脱离事物的整体。在进行整体观察时，观察者的视线不能始终定在一个地方，要在省略掉事物细节的基础上观察事物前后的大小比例，学生只有通过整体性观察才能将看到的事物以一个有机的整体展现在画纸上。教学时，教师可以运用由简入繁的方式，从石膏几何体、静物的写生开始，逐渐过渡到石膏头像、真人头像、真人半身的绘画，以这种循序渐进的方式构建成一个科学的教学体系。在教学前期，教师要着重进行比例、结构、明暗、剖析、透视、运动等基本规律的教学，培养学生对事物整体的基本认知力；在素描写生的教学中，静止不动的石膏像或者静物是培养学生观察能力的好工具；在学生动笔前，教师需要留有足够的时间让学生观察事物的表象特征，使学生能够做到心中有数。观察能力的培养需要经过长久的过程，学生需要多看、多分析，将理论知识消化得更加透彻。
2.培养整体美感
在培养了学生整体观察能力的同时，整体美感的培养也是相当重要的，美感的强化能够使学生获得更多的审美体验。美感的培养要从两个方面进行：①比较照顾全局，一般来说，作画分为四个步骤，即打形体结构与轮廓、上大体明暗层次、深入刻画和调整完成。素描其实就是比较、比较、再比较的过程，通过比较绘制出来的物象才是事物最真实的一面。在教学时，教师一定要注意学生全局性审美感的培养，使学生能够在最短的时间里抓住事物的主要特征，是明是暗、是强是弱、是虚是实。②针对细节刻画，细部刻画是继整体构图之后的一个重要过程，通过细部刻画描绘出来的物象将更加的形象生动。细部刻画是把握绘画全局明暗的关键。
二、用科学的教学手法培养学生的创新能力
教育学家第斯多惠曾说“我认为教学的艺术不在于传授知识，而在于激发、唤醒学生的创造能力”。在艺术领域，想象力是十分重要的，美术教育就是激发学生创造力的有效手段之一，教师就需要努力培养学生主动参与、积极探究的意识。
1.激发学生的学习兴趣
学生每天都重复同一种活动难免会丧失兴趣，在教学中采用合理、科学、灵活的教学方法可以有效的提高学生的学习兴趣。例如，在进行素描基本技能训练时，教师可以通过改变光源的方向、静物的摆放位置、写生的角度等方式，培养学生的全方位观察能力，开拓学生原有的思维空间，达到学生对物象由外到内全方位的认知与理解。在这种自由式的学习氛围中，学生的创造能力能够得以很好的发挥，学生也能够保持学习素描的兴趣。
2.注重意象能力的培养
一幅画即使和实物一模一样，如果缺少了绘制者独到的思想见解，它就称不上是一幅优秀的作品。在素描教学中，教师就需要引导学生将设计意识融入素描造型中，不需要刻意追求实物的再现，而是把学习重点归纳于理性的表达。教师需要引导学生通过自我感受的表达赋予作品独特的精神理念。
三、结束语
素描是一切艺术的起点，离开了素描就谈不上美术。中职美术专业中的素描教学首先需要培养学生对事物整体的观察能力，使学生对实物有一个详细的认知，然后再通过多元化的教学方法培养学生的学习兴趣和意象表达能力，使学生能够在作品中融入自己独特的设计理念，丰富作品的文化内涵。中职素描教学需要以知识为主、以设计为目的、以能力为核心，提高学生的艺术创作能力。
参考文献：
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线条在创造实物的造型时起着决定性作用。线条不仅是象征一条线，还可以象征物体的外部边缘，象征为各个面的结合，还象征一种颜色与另一种颜色的转折，提示着方位，象征调子与调子的衔接。学生进入高中时，没有任何绘画基础，而石膏几何形体就是初学者入门的最好题材。几何形体由于全是白色石膏的，所以周围环境对形体的影响非常明显，这样有助于帮助学生理解同一环境中物体相互影响的原理，并在绘画中应用。由于几何形体的结构单纯，也有助于让初学者掌握形体转折的要点，使初学者深刻理解物体的形体机构。也正是由于几何形体的单纯，使学生在训练过程中，集中精力练习线条的排列规律，及用线条组织表现对象的形体结构，并初步理解物体的质感、空间感的特点和规律。教师在课堂教学中应该扎实教导学生练好线条，理解线条，甚至可以作各种线条的变化的实验，让学生熟练掌握、使用线条来表现物体的造型。
二、中级阶段――高二――抓好静物和石膏头像写生
1.以勾勒形体为主，重点理解形体的穿插结构。学生由单纯几何形体转入到比较复杂的静物写生及石膏头像写生，难度比较大。在此阶段应让学生重点放在对形的勾勒及对对象结构理解上可以以直线为主，紧紧抓住对象的形体结构不放松，反复比较、反复修改，简化对明暗层次的刻画。用此办法可以使学生明确本阶段的任务和目的，不受对象上面偶然细节的影响，抓住对象形体结构上的特点，以果断的用笔表现出对对象的感受。可以采取垂直线及水平线反复比较，在比较中确定对象正确的形体。在比较中体会绘画的真：整体决定局部，只有在整体中正确的局部细节才是准确的，使学生理解，画素描不是单纯起轮廓。素描具有内在形，要让学生看到两线所构成的形。
2.建立立体概念，进行全因素素描，表现出对象的空间感、质感和体积感。在学生充分对物体的形体结构反复练习并具有一定勾勒的基础上，引导学生对物体的全面关系进行训练。教师除了把光线的规律、明暗的变化及光影与立体的关系告诉学生外，更重要的是，使学生学会按自己的需要创造自己的光源。调整光源的位置，选择光线，创造反射光、高光，学会支配光线，把自己想要画出的形体控制住，在投影破坏形体的情况下，给人错觉时，大胆地去掉它。为了训练学生选择光线的能力，在教学中教师可以尝试故意摆出不理想的光线，让学生自己进行调整。
此阶段的学生对物体的主次关系有了明确的认识，学生下笔就是抓形找结构，然后就引导学生进行大关系的处理。在大关系中，初步呈现出物体的空间感、质感和体积感。画面始终保持住完整的统一，为下一步刻画打下良好的基础。在刻画中，应让学生敢于深入局部，用最细致的笔法表现对象的体积感、质感。反复从整体―局部―整体，一直到最终达到素描三要素：空间感、质感、体积感的完整统一。
三、高级阶段――高三――抓好表现对象
经过中级课程的学习，学生已经具备了一定的造型能力，在此基础上应加强一些美术知识的学习。特别是在画人物头像之后更要了解头、脸的构成及结构。这些头骨的形状及变化应让学生熟悉并掌握。在此阶段，应当加强对学生主观能动性的培养，不要把对象看成描摹的样板，在写生中要提醒学生找到自己对对象的感受，大胆表现出自己的创造欲望。素描写生中，研究头像的结构形体、透视、比例等，并不是要像石膏翻模一样把对象翻下来，而是为了获得理解和感受对象的依据。“写实”的主张并不排斥“真实”，重要的是对“真实”的正确认识：真实不能等同于模仿，因为模仿只能用于有形的具体事物，而真实既可用于有形之物的表现，也可以是情感、印象和思想的表达。
在素描过程中，要探索点、线、面、黑白灰等造型因素的运用，积累有效的表现对象、表现感受，避免死磨硬抠。强调学生对基本形的认识和把握，因为基本形代表了艺术形象的整体;对形体的感受要明确，主要处理好结构、形体、动势、虚、黑白灰等。因此，素描基本功训练应该防止从直观来又还原到直观的那种简单模仿对象的方式应该把想象力和创造性思维能力的培养作为与技巧积累同样重要的内容。
素描基础课范文6
关键词：美术基础课 艺术设计 作用
美术基础课程的学习和训练是学生进行艺术设计的前提，对艺术设计的理念也具有一定的影响。在艺术设计教学过程中，新媒体艺术起到了很好的辅助作用，但是不能替代美术基础课程在艺术设计中的作用。例如，艺术设计中的视觉造型艺术培训需要对美术基础课程素描的熟练应用，才能体现艺术设计的美感。
一、简述美术基础课程
在美术基础课程中，主要是对学生的素描能力进行培养和训练。根据不同专业的艺术设计特点，选择不同的美术基础训练重点。素描是艺术设计造型的基础，在美术基础课程的教学过程中是主要的教学内容。
基础素描形成于文艺复兴时期，在设计素描引入我国之后，成为艺术设计教学中的一门独立课程，是不同的艺术设计造型的基础和前提条件。素描的功能、原则和规则不同，在艺术设计中具有明确的设计规范和科学的造型理论，在艺术设计的发展中，发挥了重要的作用。例如，素描在国画、版画和雕塑等艺术样式中，发挥了基础样式设计的作用。艺术设计中的美术基础课程教学和培训，需要教师加强对学生基础素描能力的培养，提高学生对美术基础重要性的认识。素描从广义的角度来说，是指具有纯色的全部绘画作品，可以通过美术绘画出所有事物的美感。例如，用铅笔、炭笔，或者其它画笔进行纯色绘画，先从整体出发，画出大概的轮廓，然后根据素描绘画的原则，添加明暗线，尽可能真实的表现出事物的美感。从狭义的角度对素描的理解，是指学生进行美术基础学习的技巧和方法，可以培养学生的艺术美感和设计理念，增强学生对艺术设计的理解。在艺术设计的教学过程中，教师需要全面的进行基础素描教学，提高学生的基础素描能力，才能让学生更好的完成艺术设计。
二、美术基础课程在艺术设计中的作用
艺术设计中的美术基础教学，不是单纯的让学生进行素描练习。因为艺术设计中的素描训练和传统的美术基础素描训练不同，艺术设计中的素描训练可以培养学生的逻辑思维，提高学生的艺术设计理念，在艺术设计教学过程中，发挥了重要的作用。
1、培养艺术设计空间感
在艺术设计教学中，对学生进行美术基础课中的素描训练，可以提高学生的艺术设计空间感。艺术设计是通过整体视角对物体进行设计，设计的艺术性可以从物体的透视、结构和设计中得到体现。如果学生在艺术设计的过程中，缺乏空间意识，就不能体现出设计空间结构的艺术性，失去设计艺术的完整性。众所周知，艺术设计具有一定的规则，所以学生在设计过程中，设计的作品必须符合规则。通过对学生进行空间素描的训练，可以培养学生的艺术设计空间感，提高学生的艺术设计能力。例如，教师在艺术设计的美术基础教学过程中，通过让学生对石膏、静物，或者一些组合物体的素描训练，培养学生对物体的透视、结构和空间的感觉，提高艺术设计的美感意识。
2、提高艺术设计的想象力
设计中最重要的因素就是想象力，是学生进行艺术设计创造的主要灵感和设计来源。艺术设计包括很多内容，例如服装设计、广告设计和产品设计等。在这些设计中，如果想要吸引更多人的注意，就需要对艺术设计的理念和方法进行创新，培养想象力，进行开拓思维的训练，避免设计作品的平面化和庸俗化。一般优秀的艺术设计作品，会具有创新性、空间性、人性化和多样性的特点。艺术设计作品空间性的实现，需要设计人员在平面设计中，对设计方法和思想进行创新，提高空间想象力，想象物体的空间感给人的艺术设计感受，延伸设计作品的意义。做好这项工作，需要教师在进行艺术设计的美术基础教学过程中，加强对学生的结构透视设计图训练。因此学生必须熟练的掌握素描中的原则、功能和规则，根据基础素描中的设计规范和造型理论，进行坚持不懈的空间结构素描训练。
艺术设计作用的多样化，是对艺术设计理念和方法进行创新的基础。一般艺术设计的多样性是指设计形式的多样化，只有保证设计和构图的多样化，具有新颖性，才能吸引更多人的注意，实现艺术设计作品的价值。在艺术设计的美术基础教学中，加强对学生简单素描的训练，提高学生的素描能力，通过对不同事物的素描训练，运用不同的手法进行练习，才能提高学生的想象力，实现艺术设计的多样化发展。艺术设计作品的人性化观点，是指设计作品必须具有存在的价值，设计理念要满足人们的心理需求，才能被人们认可，发挥作用。
3、奠定艺术设计的基础
艺术设计是我国事物艺术性和美感的体现，随着社会经济的发展，艺术设计水平也正在逐步提高。目前，我国的设计专业有很多，包括环境艺术设计、服装艺术设计、广告艺术设计、工业艺术设计、商业美术设计和产品艺术设计等。艺术设计的范围很广泛，需要不断的提高艺术设计水平，才能在社会经济的发展中适应新的艺术设计需要，实现艺术设计的发展。因为艺术设计专业的不同，所以在进行艺术设计美术基础教学的时候，需要根据不同艺术设计专业的特点，实施不同侧重点的基础素描教学，为艺术设计奠定良好的基础。
三、总结
艺术设计的发展，为社会经济的发展和人们生活水平的提高提供了有利的条件。美术基础课程的训练，在艺术设计教学过程中发挥了重要的作用。在美术基础课程中，通过对学生进行基础素描的训练，培养学生的艺术设计空间、结构和透视感觉，提高学生的素描能力和美感意识，才能提高学生的艺术设计水平。
参考文献：