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古典文学作品范文1
一.用辩证的眼光看待历代注疏
汉语言文字具有一字多义的特点，这样解释可以得此意，那样理解又可以得彼意。比如说古典诗歌，因为受篇章字数、声韵格律的限制，作者运用字和词时往往需要仔细推敲，取其精炼概括的、具有丰富联想和想象的、有较大回旋余地的一类；在篇章结构上，又需要熔铸旧新，力求变化；加上古今言辞颇多殊异，历代学人对义理考据词章又多各有偏执，众说纷纭，导致读者莫衷一是。一些诗歌历代注家众多，有的号称“千家注”。诗中的有些地方不看注解不能了解其中的涵义。也有些辞句，因为聚讼纷杂，使人越看越糊涂，甚至形成千余年来悬而未决的文坛陈案……这样，读者对古典诗歌独自研习，自然就会有见仁见智的分歧，从而产生许多疑义。这些疑义不解决，既不利于个人学养的进步，也不利于学术的交流批判，更谈不上古为今用，美化我们的生活。
有人提倡，大家在赏析古典文学作品时要敢于陈述己见，尽管意见不成熟，还是要写出来，以便大家一起讨论，取得“真意”。也有人主张，问题只有通过研究，考察，才能由不同而终归于一。有的认为则可以不必求同，继续各存其异。
其实不管哪个注家有多高明，有多自信，谁也不敢专断自己的见解就是一定与作者用心完全契合的。西方谚语“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”，没有阅读鉴赏的多样化，文学作品的价值也就失去了阅读的广泛意义。倒是大家将自己的见解说出来，争鸣一番，才是鉴赏的真正意义所在。因为它可以从任何一个角度帮助大家找寻思索问题的线索，顺着与己不同的路子，去参考寻绎，抉择去取，再结合自己的理解，揆情度理，融会贯通，进一步加深对原著的理解。可以说，没有诸多读者意见的综合汇源，就没有正确与错误的仲裁判定，就没有文学鉴赏的个性与共鸣。
历来对文学作品进行鉴赏评论的人，就时代来讲有其局限性，就个人来讲有其喜好偏执。比如说读杜甫的诗篇，苏轼从思想层面认为杜甫“一饭未尝忘君”（《王定国诗集序》）；黄庭坚则从写作技巧角度强调“老杜作诗，无一字无来处”（《答洪驹父书》）；到了明清，已经有了“诗圣”“诗史”的膜拜，以为杜诗的造诣已经空前绝后，难以超越；而先生则借“托古改制”调侃杜诗为“打油诗”，以提倡质朴的写实的白话写作。前者难免有溢美之辞，后者则难脱虚无之嫌。总之，都是根据各自的主张对杜甫及杜诗加以诠释，服务自己的价值观。因此，读者如果不能“放出眼光，运用脑髓”（鲁迅语），就很容易偏信一家，丧失自我。同志在《矛盾论》中说过，“研究问题，忌带主观性、片面性和表面性”。这“三性”是每一个读者应该时刻警醒克服的。
二.用全面的观点审视作品批评
过去学界将古典文学的鉴赏概括为义理、考据、词章三个门类，评论家也往往各循一阶作为入门途径。这本是修学的自然之道，但入门之后仍然独持一种就未免限于狭隘，能进不能出了。比如说，在封建时期，拘于义理者往往言不离孔孟之道；执着考据者则板滞沉闷；宋时臆说滥觞，明清八股横流，都是因为徇时而侈谈用字度句，偏看辞章。过犹不及，事情做得过头，就跟做得不够一样，都是不合适的。不但行事如此，鉴赏文学作品也要有所警惕。学会全面的、客观的审美态度才是正确的应遵循的圭臬。
由宋迄清，对历代文学作品加以鉴赏评论，渐渐成为一门专门学问，有的人终身从事，文学评论渐成气候。如李渔《闲情偶寄》对戏剧艺术进行的总结，李调元《雨村赋话》对赋体的阐释，金圣叹对《水浒》《西厢》人物性格、故事结构的点评，纪昀《阅微草堂笔记》中对《聊斋志异》虚构的批评等，各家各有所长，也各有其短，但都为我国古典文学批评抹上了浓重的炫彩，成为后人阅读鉴赏的重要凭依和借鉴。前人的评论，所“析”者“疑”，为后之鉴赏者提供了一个阅读鉴赏的入门陛阶。
仍以李杜为例。
李杜齐名，千秋佳话。大体上说，李白是古典浪漫主义作家的代表。杜甫是批判现实主义作家的代表；在任何伟大的诗人与作品中，现实主义与浪漫主义往往又是相通的、互相结合的，只不过是各有偏重而已。
李白诗风清新俊逸，杜甫诗风顿挫严谨，世人各有尊崇。所谓“李杜文章在，光焰万丈长”，并没有褒贬抑扬之说。到了元稹作《故唐工部员外郎杜君墓系铭并序》认为杜甫“尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣”，对于李白却大为不屑：“予观其壮浪纵恣，摆去拘束，模写物象，及乐府歌诗，诚亦差肩于子美矣。”自此，世遂有扬杜抑李之说。现在看来这些论断当然是不合理的，但从另一角度却告诉了我们李杜在文章风格、表现技巧等方面的各自特色，如杜甫杂采众长，转益多师，集众人之所长而成一家之独特风格，风格既统一，又表现出丰富性。
至于李白，南宋魏庆之《诗人玉屑》引黄庭坚语：“太白豪放，人中凤凰麒麟。譬如生富贵人，虽醉着暝暗呓中作无义语，终不作寒乞声。”北宋惠洪《冷斋夜话》引王安石语：“诗人各有所得，‘清水出芙蓉，天然去雕饰’，此李白所得也。”恰是对“壮浪纵恣，摆去拘束”的完美诠释。严羽在《沧浪诗话》中说：“李杜二公，正不当优劣；太白有一二妙处，子美不能道；子美有一二妙处，太白不能作。”
由此看来，评价一个古代作家，特别是对一个有巨大影响的作家进行评价是个复杂的学术问题。一者作家以及其作品，是一个不可改变的客观历史存在，不会因为他人的主观意志而转移。二来后人对作家作品的评价，都必然受时代的限制，并且因为个人的主观好恶有所差异。综合各方资料公正、客观、全面的对其评价批评，才是阅读鉴赏的不二法门。
三.用情感的体验深味经典内涵
宋代著名学者朱熹说：“凡书只贵读，读多自然晓。”苏轼也有类似的说法：“故书不厌百回读，熟读深思子自知。”这是对企图浅尝辄止、蜻蜓点水式的读者的告诫。虽然说不必真的去数一数是否真的读了百遍，但多读几遍肯定是必要的。古人认为文章是需要读出声的。就像音乐作品，虽然可以记录到纸上成为曲谱，但学习音乐总不能默默地对着曲谱看来看去，而必须是唱出来。这是有科学依据的。
看只是动眼及脑，而吟诵则不仅动眼动脑，同时也动用听觉，乃至全部的心力、体力。清人梅曾亮说：“夫观书者，用目之一官而已；诵之则入于耳，益一官矣。且出于口，成于声，而畅于气。夫气者，吾身之至精者也；以吾身之至精，御古人之至精，是故浑合而无间矣。”即是说，吟诵不仅加上耳，更重要的是加上“气”，而“气”是“身之至精者”。“气”可以“御古人之至精”而与古人“浑合而无间”。大致意思是说，吟诵是动用人的全部精神力量与古人实现心灵的沟通。古人懂得，看面对的无声的文时，其声调、节奏是不能直接体会到的，而作品的情感主要包含在声调、节奏中，故只有吟诵，才能深切地体会作者的情感，走进作者的心灵世界，让自己与古人“浑合而无间”。
这种与古典文学作者的心灵的沟通，是一种深切的情感体验，多一次吟诵，便多一重体验。而人的体会、理解能力，也正是在吟诵中不断提升的，如朱熹讲：“凡读书，须整顿几案，令洁净端正，将书册整齐顿放。正身体，对书册，祥缓看字，仔细分明读之。须要读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记。只是要多诵遍数，自然上口，久远不忘。”又说：“书须熟读，所谓只是一般然，读十遍时与读一遍时终别，读百遍时与读十遍又自不同也。”吕祖谦也如此说道：“凡读书务必精熟。若或记性迟钝，则多诵遍数，自然精熟，记得牢靠。若是遍数不够，只务强记，今日成诵，来日便忘，其与不曾读诵何异？”程端蒙也是一样，说：“读书必专一，必正心肃容，以计遍数：遍数已足，而未成诵，必须成诵，遍数未足，虽已成诵，必满遍数。一书已熟，方读一书，毋务泛观，毋务强记。”
若一下子就“记住”、“理解”，看似更有效率，但实际上是放弃了此后对作品的多次感受、领悟，因此，自己的感受、体验、领悟的能力是培养不起来的。清代学者李光地就看不上这种学习上的“聪明人”，直接说：“人于书有一见便晓者，天下之弃才也。”缺乏对作品的读和悟，下面的鉴赏评论就无从谈起，只能是无根之水，无本之木，要想“探骊得珠”，又何从入手呢？
古典文学作品范文2
【关键词】英语文学；翻译；典故；技巧
近年来，经济发展使得人们越来越关注外国事物。最明显体现在英语方面，国家英语人才标准更倾向于实用。英语翻译特别英语文学作品翻译是实用英语具体体现，需要对英语的深刻理解，其翻译具有一定难度。英语文学作品中典故翻译是重难点，原因有二：一是语言差异，英语作为外来语言有其自身特点，作为非英语国家人士有时对英语典故理解有误差，造成翻译文化偏差；二是英语典故来源广泛，需要丰富的语言经验与阅历，否则就会造成不理解导致翻译失败或是直接翻译错误。
一、英语文学作品典故来源
古希腊神话是西方文化发源地及文化发展基础。希腊文明古国中许多神话故事承载着民主思想，传递着那个时期特有的民族文化、生活气息、精神面貌，关系其整个文化命脉。欣赏古希腊神话过程中能够明显感到其诙谐幽默与悲壮凄凉之处，同时感受其特有生活气息、社会文化。古希腊神话是英语文学典故重要来源。宗教在西方国家占有重要地位，是其生活重要组成部分。随着时代变迁，宗教文化成为艺术创作重要源泉，尤其是基督教的《圣经》，其典故逐渐被引用到文化艺术中。欧洲文艺复兴使整个欧洲思想得到解放，同时涌现出大批经典文学作品，深入人心，得到大众广泛认可，许多典故被引入文学作品中。寓言故事也是英语文学作品典故主要来源。寓言故事简短精悍，寓意深刻，传递不一样人生感悟及社会生存道理，起到意外文学效果。尤其是欧洲《伊索寓言》被引用次数最多，《农夫与蛇》经典语句“Nurseaviperinone’sbosom”(把蛇放在怀里)被英语文学作品广泛引用。除此之外，历史故事也常出现在文学作品中，翻译时需了解其实在意义推敲表达含义。
二、英语文学典故翻译考虑因素
（一）文化背景差异
每个国家都有自己的历史轨迹，因为处于不同地理环境，在长期的生活劳作中形成不一样的民族文化、、风土热情，这就是影响异国相互沟通理解的关键因素，特别是非英语语系国家和英语语系国家更是如此，这就是文化差异，是不可避免的重要因素。英国是英语的起源，历史上英国曾大量扩充殖民地，间接对英语文化起到了传播作用，也正因为这样为今后英语成为世界语言奠定基础。那么在英语文学作品典故翻译时就需要考虑其来源国家文化背景，才能够找到最贴近中国语言对其进行艺术与生活融合的完美翻译。
（二）英汉典故对应情况
俗话说人有国界而文化无国界，文化作为国家无形资产，除了国家对其赋予的某种职能以外，在某种意义上讲，它的确没有国家民族限制。因为人们体验的是其中的意境，而这种意境是不会因为不同语言阻隔就被破坏的，所以说外国经历过的文化变革，有时在本国一样能够找到相同影子，这对于我们理解所翻译文学作品中的典故非常有利，促使翻译过程中更快理解其中的含义与意境，达到更深层次理解与完美翻译。
（三）文章整体性
英语文学尤其自身的写作特点，一般都具有画龙点睛之笔，不是在文章最前面，就是在最后面，如果掌握好整个文章的纹路命脉，就能把握文章整体大意，对文章翻译非常有利。翻译人员翻译过程中，应充分考虑文学作品中典故所在位置，进而推断出其大致含义，结合文章意境，完美结合灵活翻译，尽量还原文章最想表达之意。
三、典故翻译技巧
（一）直译法
直译法顾名思义就是直接翻译，不需变通但也不是直白翻译，也要讲究润色，不能身影死板，那样就会失去文学意味。注意遵循文学作品本身风格及保持文学作品原创性。这种方式的好处在于能够让读者直观了解与感受文学作品中典故内涵，体验原汁原味英语文学。
（二）意译法
意译法意思是以英语文学作品中典故基础，以一种与我国文化较为接近的手法对其进行翻译的方法。使用这种方法原因是直译法会破坏典故意境而这个英语文学作品典故又找不到合适的与之对应的中国典故，只能在保持意境不变前提下翻译。
（三）套译法
套译法就是将中国传统典故运用到英语文学作品典故翻译中，因为如果执意，就会破坏其中所要表达的意境与感情。如“Birdofafeatureflockstogether”这句话直接翻译就是鸟类在一起聚集功能，这样看了之后完全没有文学感觉，很直观的感觉就是翻译错了，也就是在这种情况下，我们就需要考虑与之相近的中国文学故事，用中国老百姓容易接受理解的语言翻译，更为形象生动。
（四）增译法
增译法就是在充分理解文学作品典故含义基础上，加入自己对文学作品的理解与品读思想，在直译基础上添加相关文学修饰，促进读者正确理解典故所要表达情感，更能使读者感受深层次的民族文化气息。
四、短语典故翻译举例
在英语文学作品典故中几个词语可能就隐含一个小故事，如果不了解其中蕴含的文化背景，根本翻译不出究竟是什么意思，翻译会严重受阻。以上已经详细阐述了英语作品中典故翻译方法，下面举个例子详细体验一下英语文学作品中典故翻译技巧。以“handwritingonthewall”、“meetoneawaterloo”为例，“meetoneawaterloo”这个词直译成中文就是“遇上某人的滑铁卢”，但就字面意思根本不能理解这说的是什么，这时就要考虑是否涉及到否个典故，事实上该典故源自拿破仑，作为法兰西第一帝国的皇帝，拿破仑的命运与战争息息相关，他的成功在于战争，而他的失败同样由战争决定，比利时布鲁塞尔滑铁卢是拿破仑一生政治生涯的最后一站，在这个小镇上，多国联军混战中以失败告终，最后沦落被放逐，这几个词就关系到这样一个故事。因此在翻译时应翻译为“大败北或惨败”。“handwritingonthewall”典故出自《圣经》，故事说的是在古巴比伦国王伯撒沙王位登基大典宴会上，突然空中出现一只手并在墙上写下MENE，TEKEL，PERES三个大字，预言家说其意思是国家将忘，国王将死。不久之后，寓言实现了，巴比伦真的灭亡了。这个典故所表达的不好事情即将发生，在翻译时需将其翻译成成语“不祥之兆”。这样翻译更符合我国读者阅读习惯，从而加深读者对相关文学作品的理解。
结束语
我们在翻译英语文学作品典故时需注意把握:一，把握典故寓意，避免望文生义；二，保持英语典故翻译原滋原味，不将本国民族特色专有名词用来翻译具有独特民族特色的词汇；三，符合大众口味，不论如何翻译都必须保证翻译作品有市场价值，这就要求英语文学作品典故翻译过程中保持大众化与口语化，不要让读书者看不懂究竟什么意思。不被读者接受的文学作品也就失去了文化传播意味。总之，翻译过程中应特别关注典故翻译的可读性问题，翻译者在对要翻译文学作品典故充分查资料了解之后，确定自己弄明白其原著所要表达的意境之后再结合中国语言特点进行翻译，运用汉语将典故中所要表达的寓意与道理还原出来。英语文学中典故翻译要达到“信、达、雅”，其中“信”比较容易做到。要想做到“达”和’雅”必须丰富各方面知识与素养，否则翻译无法顺利实施。
【参考文献】
[1]王冰琴.英语文学作品中典故的翻译[J].南昌教育学院学报,2012,27(11):155-157.
古典文学作品范文3
关键词：中国；古典文学；悲剧精神；表现
1.中国古典文学作品中的悲剧现象
中国古典文学中悲情主义的代表作为《楚辞》和《诗经》。这两部古典文学作品可以被称为中国文学的始祖。《诗经》的表达方式普遍为四言诗，利用这种表达方式描绘出一个个令人感伤的故事。《诗经》中记录了许多老百姓抗争封建制度的悲情故事，例如“行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀”、“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”通过这些经典语句让我们深刻了解人生中的不如意，并且嫩巩固直接的感受到作者的郁闷、低落的悲情情境；屈原通过《楚辞》给我们展现了忧国忧民、千里马难遇伯乐的心境，这些都是中国古典文学中非常经典的悲剧情节。《红楼梦》是非常著名的悲剧情感的文学作品之一，也是悲剧题材的典型作品。红楼梦中的林黛玉因为寄人篱下，再加上自身的总是误解别人的意图，成为读者公认的悲情角色。贾宝玉以一个叛逆的形象，但是深受着林黛玉，但是却久久得不到真爱，因为种种的阻碍，最终的结果也成为一个悲剧情节。薛宝钗虽然也爱着贾宝玉，但是这份爱中或多或少的带有一定的功利性，最终薛宝钗千方百计所追求的爱情也扑空。《红楼梦》所处的封建时代，也是这个悲情故事的主要原因。在当时的社会，宝钗和宝玉的故事能够被世人所认同，但是林黛玉的爱情却只能以悲剧收场。
2中国古典文学作品中悲剧精神的价值
我国传统文化强调人的主观能动性，需要在悲剧情节当中展现出乐观精神。中国古典文学中的悲剧精神往往都具备一定的隐性特征，这也是根深于读者的心中，隐于读者的骨髓中。在文学作品中，悲剧往往是体现生活的失败、不幸、死亡、毁灭和痛苦等来体现。在遇到非人的对待、巨大的压迫和残忍的剥削时，这种隐藏的悲剧精神便会突显而来，让人们因为悲情情感失去坚持的动力。对于古典文学作品而言，作者往往通过文字，让人们正确认识到种种困难，并且鼓励人们去面对并战胜这些悲剧，将故事和画面神东的描绘在读者心中，让读者能够真正的了解这个故事和背景。我国的古典文学作品中的悲剧情节往往会导致两个结果，一是对人生的巨大抨击，一个是国家的灭亡。在国家灭亡之时，文学作品通过这样的悲剧情节，将人为了生存所坚持的理由给抹灭了。我国的古代的历史中，遭受了许多的外族侵略，文学作者通过这些外族入侵，表达出对国家的热爱和反抗精神，并将这些情感融入到文学作品当中，融入到字字句句中。国家亡了，宗族便也保不了了，宗族的血脉便会受到极大的迫害，这也便是我国古代亡国时的悲剧情节。许多的爱国情感比较作者在遇到这类事情的时候，心中便会出现气愤的情绪，这种情绪只能够通过诗句、文字才能够得到宣泄和抒发。当国家的命运和个人相连接时，并且有许多难以解决的矛盾时，文学作者便会将这种不平、仇恨和怨忿的情绪写做成一种悲剧。读者在阅读这类文学作品会，会因为悲愤和仇恨，更加努力的工作或完善自己，这也是古典文学的悲剧精神所带来的正面影响。中古古典文学能够体现一定的社会意义，能够反映目前社会中的实际情况，让人们反思或思考目前所生存的状态。例如《红楼梦》，从这篇文学作品被群众所知之后，许多的学者开始对其进行全面的研究，发掘其内在的社会意义。这篇文学作品中，直接的给读者展现封建社会中束缚思想、压抑人性的社会面，读者能够通过阅读这种古典文学作品，了解其内在的悲剧故事，然后根据这种悲剧故事分析自身的情况，分析目前生活当中的美好和善恶。通过古典文学中的悲剧精神让国人更加的艰辛善有善报、恶有恶报，因果轮回，通过这种精神来约束自身，控制自身的精神。
3.《红楼梦》中的主要悲剧精神
在整个《红楼梦》中，贾宝玉的历经叛离与整个封建社会的腐朽的思想是格格不入，相对立的。贾宝玉内心向往自由平等，反对封建社会的伦理思想。在面对整个相对立的封建社会，贾宝玉丝毫没有退缩，勇往直前。在当时封建思想为正统思想的年代，贾宝玉的义无反顾是整个《红楼梦》悲剧色彩的一个基础。早《红楼梦》中还有许许多多的贾宝玉式的人物，他们为了自己的爱情、理想义无反顾，他们在面对不利势力的时候，是勇往直前。就像是智能儿，为了勇敢的追求自己的爱情，勇于冲破封建的牢笼，但是最后的结果还是被人逐出。这就说明了这个人物的悲剧碰撞。虽然这些与封建势力作斗争的人们是悲剧的，但是在封建的一方面，人物的历程也是悲剧的。就像爱恋着宝玉的薛宝钗，金玉良缘的婚姻，独一无二的美貌已经才貌双全的优势，并没有让他在封建的社会中得到一个圆满的结局，最后在宝钗于宝玉结婚后，独守空房，为了能够挽回宝玉的心，她与这些旧势力站在了一起，结果确是自己一生与孤苦为伴。从这两个对立的方面都能看出《红楼梦》中的悲剧人物的碰撞。不管你是追求自由的人类，还是恪守封建教条的人类，最后的结局都是一样的悲剧。这就是生活在那个时代的悲伤，不是一些就能改变的。
《红楼梦》整本书都是为读者展现了一幅宏伟巨制。整个情节相互串联。整本书就奠定了悲伤地基调，丝丝入扣。为观众从个人到家庭到整个社会都展现了出来。刚开始的繁荣迹象，都是为以后的衰败奠定了基础。一层层的展开，千里之堤毁于蚁穴。悲剧的事件不是突然发生的，而是慢慢堆e起来，早晚有一天爆发出来，树倒猢狲散，整个剧情达到了悲伤的顶峰。在爆发的一瞬间，各自拥有的东西，各自所纠结的东西，全都从哪里来到哪里去。所以在整个《红楼梦》的人物中，因为悲剧的基调吗，导致了所有的人物都渐渐的走向了灭亡。
结束语
悲剧意识是我国古代文学中的永恒话题，在封建制度下，社会制度压制，导致人们对现实生活的极度不满，却得不到宣泄，只有在文学做平中，运用悲剧的形式表现出来，从而抒发大众的不满，宣泄多社会不公的愤慨。所以，在古代文学作品中，悲剧精神就成了文学作品的主要线索。
参考文献：
[1]龚世学.中国古代神话的“混沌”观念与中国古典悲剧精神[J].戏曲研究，2016（3）：176-191.
[2]卢翘楚.浅析中国传统戏曲中的悲剧美学[J].青年文学家，2016（18）.
古典文学作品范文4
关键词：古典文学；教育价值；文学功底；语言能力
我国古典文学是文学发展史上不可缺少的部分，主要是指从远古直到五四以前优秀的、具有一定价值的历朝历代文学作品，包括远古流传下来的原始歌谣和神话传说、激越华美的现当代文学等[1]。古典文学历史悠长，博大精深，蕴含着丰富的传统美德和民族优秀精神，以及特有的文学审美魅力，彰显我国几千年华夏文明、灿烂文化的独特魅力，是文化修养的最基础内容。在当今社会，世界经济一体化发展速度不断加快，中西文化、多元价值观念急剧碰撞，对“三观”尚未定型、社会经验尚不足、明辨是非能力还不强的高校学子来说，易对其道德观念和价值目标产生负面影响，引发思想上的纷争。基于高职教育加速改革、创新发展的新形势下，大学语文教师要重视古典文学的教育价值与意义，立足于中华优秀传统文化传承和道德教育民族性原则，在语文教学实践中，充分发挥古典文学的教育功能，应用弥足珍贵的古典文学，对学生开展德育、美育等，启迪思维，传播中国声音，凝聚民族精神，彰显文化自信，从而引领大学生建立正确、高尚的价值取向、道德情操等，顺利成长为社会主义现代化事业的优秀接班人和建设者。
一、古典文学在高职大学语文课程中融汇的价值意义近
年来，国家相继出台相关文件推动传统文化在教育教学中有机融入。如《国家职业教育改革实施方案》《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》等，为古典文学教育在大学语文课程中的融汇提供了依据[2]。将古典文学融入大学语文教学实践，具有重要的价值意义。
（一）有助于中华优秀传统文化的传承
中华优秀传统文化在漫长的社会发展实践中形成，集成儒道释等多家思想文化，蕴含稳定的共同精神、价值取向和鲜明的民族特征等。哲学思想与人文精神丰富，是中华民族赖以生存与发展的“根”与“魂”，也是当今治国理政的智慧源泉，为当今社会主义核心价值观提供了思想基础、文化源泉和实践指导，体现我国强大的文化软实力。学校是传承和弘扬中华优秀传统文化的重要平台，作为中华优秀传统文化的重要构成部分，古典文学记录了中华民族共同奋斗历程，延续并传承中华民族的优秀文明历史，饱含中国人民汇聚形成的民族精神，凝聚中华儿女的理想信念[3]。将古典文学教育融汇到大学语文教学中，将能促进中华优秀传统文化传承。
（二）有助于“大国工匠精神”培育
培养精益求精的工匠精神是高职教育的重要目标。当前，我国正处于产业转型发展和从制造大国转向制造强国的关键时期，亟需具有创新创造精神的当代工匠。古典文学中，蕴含很多与工匠精神培育相关的知识与内容，如先秦时期的《考工记》中，有“知者创物，巧者述之守之，世谓之工。百工之事，皆圣人作也。”，其对工匠精神的诠释，与当今提倡和弘扬的精益求精的工匠精神非常契合。在大学语文课程中，融汇古典文学教育，可引导学生敬业奉献，勇于创新，将工匠精神内化于心、外化于行，成长为具有优秀专业技能的职业人才。
（三）有助于提升学生的语文学习效果与人文与职业素养
高职学生对专业学习比较重视，对语文学习相对轻视，但语文是各门学科学习的基础，对学生的人文素养和未来职业发展，具有重要基础作用。将古典文学融汇到大学语文教学中，可以进一步丰富大学语文的教学内容，增强教学内容的生动性和吸引力，提高学生参与语文学习的积极性。既有利于提高学生综合素质、培养健全人格，又有利于激发学生语文学习兴趣，提升语文学习的有效性。随着素质教育的不断推进，如何提升学生的人文素养成为重要的课题。语文是高职教育的基础学科，也是培养学生人文与职业素养的重要学科，对学生全面发展具有重要作用。古典文学教育的融汇，能使学生在与古人的对话中，接受中华传统美德对心灵与精神的洗礼，受先贤圣哲潜移默化的影响，这对学生正确三观的形成和良好思想修养的养成、增强文化自信、培育和践行社会主义核心价值观，具有极大的促进作用。
二、古典文学与高职大学语文课程的融汇策略
（一）增强教学内容与方法的生动性
在我国古典文学中，不少作品创作时代久远，其作品创作的背景、语言、表达方式等，与当今社会存在较大差别，客观上给学生的学习带来障碍[4]。教师要注重采取合理的教学方式，找准学生的兴趣点，实现寓教于乐，充分激发学生的求知欲望。高职大学语文教师要根据专业方向的不同，找准学生的兴趣点，有针对性地开展古典文学和语文教学，使之更贴近学生的专业学习。部分古典文学作品的文字晦涩难懂，学生在学习过程中容易产生障碍，教师可利用现代多媒体技术，将佶屈聱牙的古典文本转化为有声有色的形象或文本，营造生动有趣的教学情境，将文学知识生动地传授给学生。例如，教师在讲授上古神话时，可运用多媒体展示黄帝、精卫、蚩尤、刑天等形象，通过强烈的视觉冲击引领学生深入学习和理解。再如，学习《诗经・蒹葭》时，可播放邓丽君演唱的《在水一方》，该首歌曲根据《诗经・蒹葭》改编而成。概而述之，在古典文学教学中，教师应精准找到学生的兴趣点，通过多种教学手法和风趣、幽默、诙谐的教学语言，不拘一格、多管齐下地开展教学，使古典文学在传统文化沃土中绽放智慧鲜花。
（二）应用古典文学强化语文德育效果
古典文学具有以伦理道德为核心的“德性文化”，以及完善的伦理道德价值体系。经过批判扬弃和创造的中国传统伦理道德智慧，契合现代精神文明建设和大学生思想品德教育的道德主张，至今仍具有普遍意义和时代意义。古典文学作品特有的审美吸引力，能够唤醒学生思想品德教育的主体自觉，使其在主动接受过程中，潜移默化地塑造良好的道德品质。在大学语文教学中，强化古典文学教育，传承和弘扬蕴含的民族优秀精神和中华传统美德，促进大学生思想道德品质提升。教师要积极转变语文教学理念，充分认识古典文学教育在思想品德培养方面的重要意义，在教育教学体系中给予古典文学一定地位。重视古典文学的社会性、人文性特点，遵循“经世致用”的文学传统，将古典文学作品中蕴含的传统美德和民族精神转化为德育教育的现实资源。主动改进教学方法，有意识地开展古典文学教育活动，引导学生诵读古典文学，开展文学体验和进行探究式学习，灵活运用微课、小组讨论、任务驱动、翻转课堂等多种现代化教学手法，充分调动学生学习语文和古典文学的主观能动性，提升思想道德品质。
（三）多措并举提高学生的古典文学修养
首先，要提高学生的文学素养。古典文学中蕴含丰富人类智慧，但其语言、表达方式等与现代习惯存在差异。在学习中，只有具有一定文学功底与素养，才能将作品中文化精髓充分领会，增强学生与作者的情感互动。教师要对学生文学功底进行全面了解，根据学生的文学素质情况，有针对性地制定分层次的文学素质培养策略，使全体学生进步。其次，要注重培养学生语言能力。古典文学翻译是非常重要的环节，教师要定期对学生汉语语法、语义、表达能力等进行训练，使其掌握古典文学翻译的技巧与能力。再次，提高学生古典文学鉴赏能力。当前，高职学生古典文学鉴赏能力整体现状不容乐观，还存在知识碎片化、基础能力不扎实、审美感受浅表化，审美感受力不敏锐、文学阐释模式化、文学阐释力欠缺等问题。因此，大学语文教师要注意提高学生的古典文学鉴赏能力。然后，利用网络平台和数字图书馆资源，有针对性地推荐古典文学基础知识的相关书目，采用师生共读的方式，逐渐增加学生的古典文学阅读量，使学生养成自觉阅读古典文学经典的习惯，在阅读中不断提高基础能力和古典文学修养。孟子提出知人论世和以意逆志的文学鉴赏方法，教师要引导学生掌握知人论世、以意逆志的鉴赏方法，使其通过知人论世，了解作家和作品的背景知识；通过以意逆志，把握作品的情感、内涵，推测作者创作时的志趣、意图和价值取向，解读、认识作者要在文章中真正表达的意志和情感。最后，经过多次训练和实践，有效提升学生审美理解力和想象力。古典文学作品中蕴含的情志、兴味，必须深入品味，才能真正领会。教师可利用音视频等多种资源，为学生创建古典文学教学情境，引领学生进入文学世界的意境中，使其品味和享受文学的美。引入实践法，通过口头和书面文本评价、小组自由探讨、课后写作训练等，引领学生将鉴赏理论与知识运用于具体实践中，全面提高高职学生的古典文学鉴赏能力。
三、结语
古典文学契合现代精神文明建设，可以对接现实教育资源。高职大学语文教师要充分认识到古典文学的教育价值，将其引入到语文课程教学中，促进二者融合渗透，使学生在文本体验中丰富精神世界、涵养内心，促进知识传授与思想道德养成教育目的的顺利实现。
参考文献
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[2]巨利宁.高职大学语文中古代文学部分有效教学策略探究[J].章回小说:中下，2018(03):49.
古典文学作品范文5
射击方面的描写《诗经》中有许多关于射击的描写，比如，在《召南•驺虞》中这样写道：“彼茁者葭，壹发五豝，于嗟乎驺虞！彼茁者蓬，壹发五豵，于嗟乎驺虞！”全诗共两章，每章分三句，第一章首句“彼茁者葭”，交代了畋猎的背景，当风和日丽时，花木秀出，风煦润物，母猪藏匿极为隐密，猎人却能够“壹发五豝”，所获不菲。第二章首句“彼茁者蓬”，指出行猎是在蓬蒿遍生的原野，天高云淡，草浅兽肥，猎人都有丰厚的收获，足见其射技之高超。人们可以非常真实地感受到古代射技在人们心中的分量，古代人不但重外表，更重技艺，这也是人们综合审美情趣的体现。（三）游泳方面的描写游泳这一体育活动也在《诗经》中有所描写，比如《邶风•谷风》第四章中对游泳这样描写道：“就其深矣，方之舟之。就其浅矣，泳之游之。何有何亡，黾勉求之。凡民有丧，匍匐救之”。诗中对于游泳这一体育活动有着丰富的描写，“泳之游之”将游泳比作喻体，可见游泳在古代已经是非常普遍的体育活动。在《邶风•匏有苦叶》中“：匏有苦叶，济有深涉。深则厉，浅则揭。有弥济盈，有鷕雉鸣。济盈不濡轨，雉鸣求其牡。雝雝鸣雁，旭日始旦。士如归妻，迨冰未泮。招招舟子，人涉昂否。人涉昂否，昂须我友”。诗中通过对女子的游泳活动的细致描写，从而达到其丰富的文学效果。《诗经》涉及内容众多，其中描写了许多关于体育方面的活动，比如驭马、摔跤等体育活动，都有精彩的体现与细腻的描写，体育文化在《诗经》中有很好的体现。
唐代诗歌中关于体育文化的描写
唐代诗歌是历史文化发展的鼎盛时期，其中不乏与体育文化相关的作品。唐代也是传统体育文化发展的繁荣时期，体育文化对唐代诗歌发展有着极深远的影响。（一）娱乐表演方面的体育活动描写在唐代诗歌中，有大量关于娱乐表演方面的内容，其中体育活动也有着很生动的描写，比如，“日暮江南闻竹枝，南人行乐北人悲。自从雪里唱新曲，直到三春花尽时”。“春江月出大堤平，堤上女郎连袂行。唱尽新词欢不见，红窗映树鹧鸪鸣”。“桃蹊柳陌好经过，镫下妆成月下歌。为是襄王故宫地，至今犹自细腰多”。“新词宛转递相传，振袖倾鬟风露前。月落乌啼云雨散，游童陌上拾花钿”。这是唐代诗人刘禹锡的《踏歌词》，四首诗都对古代聚会时的欢快场面进行了细致的描写，虽然语言含蓄平述，但舞者们尽情跳舞，舞姿优美婀娜，情绪热烈奔放的场景却被作者描绘得生动形象。诗中不仅展现出民间对舞蹈这一艺术形式的热爱与赞美，更将整场表演渲染得热闹非凡，使人们有身临其境之感。再如，白居易的《胡旋女》：“胡旋女，胡旋女，心应弦，手应鼓。弦鼓一声双袖举，回雪飘摇转篷舞。左旋右旋不知疲，千匝万周无已时。人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟”。顾况的《王郎中妓席五咏舞》：“汗浥新装画不成，丝催急节舞衣轻。落花绕树疑无影，回雪从风暗有情”。两首诗都对舞蹈这一表演活动的技艺、动作等方面进行了生动的描写，从而提升了整首诗的意境与审美度。诸如此类的作品非常之多，由此我们可以发现，体育文化在唐代的娱乐表演方面有着很广泛的基础。（二）骑射游猎活动方面的描写骑射游猎等方面的活动在唐代诗歌当中也有不少的作品进行描写，比如：“风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。”这是诗人王维的《观猎》，诗中将将军飞驰猎骑的情节描写得形象而生动，不仅对体育活动有深入的刻画，也使整首诗意味深长，令人回味无穷。（三）节令风俗方面的体育活动描写中国传统节令风俗节日非常多，而体育活动也在这些传统节日里有非常形象的体现，比如重阳登高、端午赛龙舟等活动，既是传统风俗节日的象征，又使体育活动与之相融合，充分繁荣了体育文化。唐代诗人杜牧的《九日齐山登高》正是一首描写重阳登高的诗：“江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。尘世难逢开口笑，须插满头归。但将酩酊酬佳节，不作登临恨落晖。古往今来只如此，牛山何必独沾衣。”登高活动在唐代是极其重大的体育活动，所以对于重阳登高的描写非常多，不仅充分地展示了唐代人们对于体育活动的热爱，也将唐代繁荣昌盛的社会文化现状充分地展现出来。（四）球类活动的描写球类也是唐代很受欢迎的体育活动之一，许多唐代诗词都对球类有形象的描写。比如“，亲扫球场如砥平，龙骧骤马晓光晴。入门百拜瞻雄势，动地三军唱好声。玉勒回时沾赤汗，花騣分处拂红缨。欲令四海氛烟静，杖底纤尘不敢生。”这是唐代诗人杨巨源的一首描写打球观后感的诗，作者将打球过程中的激烈场面进行了真实而生动的描写，从中也体现出唐代人们对于球类这一体育活动的积极参与和热爱。（五）女子体育活动方面的题材唐代女子与男子都可以进行体育活动，女子的体育活动种类也很多，与之相对的诗词也很多。比如，唐代诗人张籍的《美人宫棋》：“红烛台前出翠娥，海沙铺局巧相和。趁行移手巡收尽，数数看谁得最多”。诗中巧妙地描绘了女子下围棋的场景，“趁行移手巡收尽，数数看谁得最多”。简单的几句却将下棋的情节刻画得惟妙惟肖。
古典文学作品范文6
关键词： 杨宪益 翻译活动 翻译思想
引言
中国文学作品的译介要求译者需要具备深厚的语言文字功底和对中外文化精深的造诣。著名翻译家杨宪益学贯中西、译作等身，与妻子戴乃迭的伉俪情深、精诚合作更是中国翻译史上的佳话。2009年杨宪益去世，但是人们对他的研究没有停止反而越发蓬勃，足见他在中国翻译史中的地位之重要，影响之深远。
学者李洁从翻译认识、翻译取向和翻译理想三方面对杨宪益的翻译思想进行了概述;学者付智茜立足杨宪益，戴乃迭夫妇的翻译生涯，对他们的翻译精神进行梳理。本文从杨宪益的生平为切入点，以他的翻译活动、翻译思想为主线，对杨宪益翻译事业取得成功的原因进行探究，以期达到对翻译家杨宪益更进一步的认识。
1.杨宪益翻译活动概述
1.1杨宪益生平简介。
杨宪益（1915―2009）生于天津一个银行世家，是中国当代著名的文学翻译家、外国文学研究专家、文化史学者和诗人。1936年留学牛津大学默顿学院，结识了自己未来的人生伴侣――英国姑娘戴乃迭（GladysYang），两人相知、相恋。1940年，杨宪益与戴乃迭毅然回到当时战火连天，动荡不安的祖国。“”中，夫妻二人含冤入狱，直到1972年才被无罪释放。然而，杨宪益和戴乃迭夫妇的独子杨烨由于受到“”时父母入狱的严重打击，患上了精神病，在英国治疗期间自焚身亡。戴乃迭自此郁郁寡欢，身体健康每况愈下，停止了翻译工作。1999年，戴乃迭与世长辞。2009年9月，中国翻译协会授予杨宪益“翻译文化终身成就奖”。杨宪益也是继季羡林后，第二位获得该奖项的翻译家。2009年11月23日，杨宪益在北京去世。
1.2杨宪益的主要翻译活动。
杨宪益自小就跟着他的启蒙老师魏汝舟老先生学习四书五经及其他中国传统典籍，打下了扎实的国学基础。中学毕业时，他的英语水平已经达到大学外文系二年级的水准。杨宪益深厚的国学造诣和文学功底为他以后从事文学翻译工作打下了坚实的基础。杨宪益的翻译生涯长达半个多世纪，可分为四个阶段：业余译者阶段（约1936―约1943）、职业译者阶段（约1943―1952）、译作高产阶段（1952―1972）、功成名就阶段（1972―约1986）。
1943年起，杨宪益开始了职业译者生涯。他受邀来到当时的国立编译馆工作，负责中国古典文学作品的翻译。他和戴乃迭一起将大量的中国古典文学作品翻译成英文，打破了长期以来英文作品汉译占据翻译界主流的局面，开创了我国中文作品英译的辉煌时代。
1.2.1对中国文学作品的翻译
杨宪益24岁时，就按照英雄双韵体的格式翻译了屈原的经典之作《离骚》。后来，他与戴乃迭一起翻译了《唐宋诗歌文选》、《资治通鉴》等古典文学作品;《鲁迅作品选》、《屈原》等现代文学作品;《长生殿》、《关汉卿杂剧选》等古代戏剧;《打渔杀家》、《秦香莲》等现代戏剧;还有现代歌剧《刘三姐》、样板戏《智取威虎山》等共百余部作品。在欧美各大图书馆里，他的译作排列整齐，十分壮观。学界慨叹，杨宪益几乎“翻译了整个中国”。
1.2.2对外国文学的翻译
杨宪益还是我国为数不多的，能直接将希腊文和拉丁文原文作品译成中文的专家。他译介了大量的英国文学，古希腊、罗马文学作品，如《奥德修记》、《卖花女》、《圣女贞德》、维吉尔的《牧歌》、普劳图斯的《凶宅》、阿里斯托芬的《鸟》等，为外国文学作品中译作出了巨大贡献。
1.2.3其他翻译活动
1952年起，杨宪益担任英文版《中国文学》杂志主编，负责杂志的选题、翻译、审稿、编辑等事务。1978年，为了使西方读者能够更全面地了解中国当代及现代文学的发展，杨宪益主持出版《熊猫丛书》，向国外读者介绍中国文学作品，打开了国外了解中国文学的窗口。这套丛书包括《诗经》、《三国演义》等中国古典文学经典，以及巴金、沈从文、孙犁等人的中国现当代文学作品。
2.杨宪益的翻译思想
2.1对翻译中“可译性”和“不可译性”的看法。
“可译”与“不可译”问题是存在于古今中外翻译界的一大问题。杨宪益对这个问题有自己的见解。
杨宪益认为翻译是沟通不同民族语言的工具，不同地区或国家的人都是人，人类的思想感情都是可以互通的，因此一切事物都是可译的。
同时，杨宪益又认为文学翻译中的意象是不可译的，因为不同国家和地区的人对同一事物的联想是不同的，不同的语言文化差异是不可避免的。在这种情况下，译者需要运用一切方法解决这一困难，比如，加脚注或文内解释。如果译者实在无能为力，那么只能牺牲一些原文的意思。
2.2对翻译中忠实和“信”的理解。
严复在《天演论译例言》中说：“译事三难，信达雅。求其信，已大难矣。顾信矣不达，虽译犹不译也，则达尚焉。”（马祖毅，2004：377）信是忠实，达是通顺。杨宪益认为没有人提出比严复的“信达雅”更准确的理论，因此他始终把“信达雅”作为自己翻译的最高标准。“我们必须非常忠实于原文。”他强调的忠实是忠实于意义。“把原文的意义用另一种语言表达出来，”“尽可能使译出的意义接近原文。”（任生名，1993：34）因此，杨宪益主张“直译”，尽可能忠实地传达原文的意思。同时杨宪益还强调忠实于原文的文化内涵和价值，这对文学作品的翻译，尤其是对外国读者全面了解中华文化至关重要。
2.3认为翻译中的“历史距离”可以消除。
在翻译时，尤其是在进行古典文学作品的翻译时，存在“历史距离”，即原作与当下译者所处的时代之间的距离。杨宪益认为这一现象是可以消除的。
首先，杨宪益认为译者可以设身处地。这里，设身处地包括两层意思，一是译者将自己置于作品的历史时期，二是译者再回到今天读者所处的时期。只有深刻感知二者的思想，才能忠实理解并传达原作的意义。只要译者能够对原文有正确透彻的理解，就能翻译出恰当的译文。
其次，杨宪益认为人性的共同性和文化认同可以消除“历史距离”，而这也正是翻译的基础。他认为人们之所以会对个古典诗歌赞叹不已，正是因为它们都是杰出的诗篇。同时，杨宪益认为诗也是可译的。但是，翻译毕竟是翻译，而不是原作。所以杨宪益并不认为时间距离和空间距离可以被彻底消除，翻译外文作品时可以多保留一点异国情调。
3.杨宪益的翻译事业取得成功的原因
3.1深厚的中西文化积淀和语言能力。
作为一名译者，只掌握一门语言是远远不够的，优秀的译者应该熟练掌握至少两种语言技能。不仅如此，译者还应当对目的语使用国的文化、民俗、语言习惯都有清晰的了解，这样才能达到对原文最贴切的理解，翻译出最准确的译文。杨宪益就是这样一位翻译家，他对中英两种语言文化都有深厚的积淀和理解。他的译作语言流畅通顺，简洁生动;翻译方法灵活多样，又以直译较多;思想内容忠实于原著，表达准确，理解深刻。
3.2强烈的爱国之情，广泛的兴趣爱好。
在杨宪益所有的译作中，中译英的作品占了大半，这与他的翻译理想：将中国优秀的文学作品介绍到国外，促进中华文化在世界的传播是分不开的。为了做好翻译工作，杨宪益做了大量文史考证工作，广涉中西文化和文学交流史，足见他的翻译和传播中国文化之志。这种强烈的爱国情怀促使他在动荡年代义无反顾回国投身革命运动，并且成为他从事中国文学经典作品英译工作的动力和根本目的。而杨宪益个人则比较喜欢历史研究和古希腊、罗马文学。为了更好地学习古希腊、罗马文化，他独自一人去英国留学。后来，他根据自己的兴趣翻译了许多这一时期的文学作品，因此他的翻译成就在整个中国翻译史上是前无古人的。
3.3中西合璧的密切合作。
杨宪益能取得如此辉煌的翻译成就，与他的妻子戴乃迭的帮助与合作是密不可分的。戴乃迭不仅是一名英国人，而且接受过正规的中国文化教育。夫妻二人对中英文学作品的理解比其他译者更加深刻准确。在进行翻译工作时，杨宪益和戴乃迭配合默契，相得益彰，具有得天独厚的优势。在杨宪益看来，有了戴乃迭的帮助，似乎没有什么是不可以翻译的。就连中国的《楚辞》也不例外。他们一起将中国传统文学，中国现当代文学百余部作品翻译成英文，同时还将国外优秀的文学作品译介到中国，这种夫妻合作的翻译模式成为千古之“绝唱”。（付智茜，2014：45）
3.4严谨敬业，淡泊谦逊。
杨宪益和戴乃迭对翻译工作是极其严谨的。他和戴乃迭对所译的作品通常会修改多次，对一些字词的翻译反复斟酌，力求忠实的传达原作的意思;在面对中国古典文学作品中复杂和跨文化的障碍，他们会想尽一切办法解决，比如增加脚注或在文中加入一些原文没有的词。
杨宪益夫妇对名利看得很淡。杨敏如曾问戴乃迭：“除了工资，你另外还有稿费吗？”回答却是：“我在办公的时间做翻译，已经拿了工资，为什么还要拿稿费呢？”（杨敏如，2000：23）名利于杨、戴夫妇，就像浮云一般，他经常说翻译就是自己的工作。他经常跟别人说，“我也没有什么事情可做，就是翻译点英文而已”，并谦称自己是“翻译匠”。
结语
杨宪益译作等身，学识渊博，他和戴乃迭对中国文学作品的英译和对外国优秀作品的汉译做出了巨大的贡献，迄今无人能及。杨宪益的翻译活动和翻译思想影响和启迪着国内翻译界的工作者和后进者。他们高尚的爱国之情、严谨敬业的工作态度、自身良好的语言文化修为和对功名利禄的淡泊都向我们展示了成为合格的译者所具备的条件，同时也激励着我们不断提高语言文化素质，遵守译者道德规范，为弘扬中华传统文化略尽绵薄之力。
参考文献：
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[2]蓝颜.他翻译了整个中国――记我国著名翻译家杨宪益[J].国学，2010，（31）：30-32.
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