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字体设计论文范文1
文字是信息传播的载体，不同的文化用不同的文字进行记载和传承，不同文字形式有不同风格的美感，这就赋予了文字艺术视觉传达的效果，不仅仅是记载和传承文化的基本功能，通过独特的表现手法把文字进行包装，会有迥然不同的视觉传达效果，能给人视觉上美的享受，结合文字自身携带的内涵，利用不同字体、错落有致、颜色排版等有效方式，设计出能承载表达信息又有艺术气息的风格形式，形成特有的文字设计风格，有的给人美的享受，有的形象客观打动人心，有的一语双关发人深思。字体设计就要求了文字不再想通常所想的文字只具有信息载体功能，还要有像山水人物画一样能承载表现情感的视觉传达内涵。在计算机信息技术和计算机图像处理技术迅速发展的今天，也促进了字体设计在视觉传达设计中应用的发展和推广，使文字赋予的价值得到不同的表现形式和深度的延伸。
二、视觉传达中字体设计的应用
文字可以用来读写传递文化信息的工具，把文字设计成具有视觉传达功能载体，就是一种利用感官职能转换为视觉效果符号的方式，通过设计者丰富的想象力和联想力，给文字赋予生命力，能以生动鲜活的表达方式把文字本身载有的意义进行展示，结合文字本身的意义，对文字的组合结构以及文字组成部分进行抽象化和类比化，是文字的表达时不在单一化，呈现文字表现方式的多元化和艺术化。这是包装设计、广告标语等宣传包装文字设计发展的趋势和主流，优秀的文字设计能把宣传所表达的含义放在观众的心头，对信息的传播和影响力的提升有重大的意义。
1、文字设计在商标中的应用
文字设计在商标中的应用，主要是表现产品或者企业的内涵所在，好的商标有利于企业和产品风貌在消费者心中的树立。用含有艺术气息的文字对企业精髓进行表达，对企业形象的树立和知名度的提升有重要作用，根据实际中产品独树一帜的优势，在文字设计中能着重突出以及显示，把消费者最关心的东西放在最醒目的地方，通过结合产品功能，利用抽象化、谐音化的文字设计方法，突出产品的优势。在整体的包装设计上要充分发挥文字设计在视觉传达设计中应用的优势，利用文字的点缀作用，在产品商标中进行颜色的突出，着重强调的，利用扭曲变形形象化抓去眼球的方式把文字的设计融入到商标设计中去，让文字设计成为包装整体设计的点睛之笔，以独特的视觉传达设计展现出产品的独特魅力。
2、文字设计在产品包装中的应用
在当代市场经济的环境中，产品的样式和种类多种多样，能在激烈的市场竞争中站稳脚步的先决条件是形成品牌效应，在市场消费者人群中能有一个庞大的用户群体，是保障市场份额占有率的决定性因素。现在产品的生产技术正处于成熟阶段的稳定时期，在技术上没有新的突破的前提下，要想在云云纷杂的生产企业中占有一席之地，必须在保障产品质量的前提下，加大宣传力度。抓住消费者的心思，是产品包装设计的目的，因此在产品包装设计过程重要时刻注意消费者的目光定向。产品包装除了要考虑材料的选择和图案的构造，更要注重文字设计在产品包装中的点睛作用。设计要素中文字设计是最据视觉爆发力的设计元素，创新的文字设计方案能有效的提高品牌的知名度，给消费者留下美的感受，有助于企业形象的提升。随着互联网技术的飞速发展，网上购物模式给传统实体店模式的冲击非常大，在传统的销售模式下，对产品品质的要求很高，在互联网时代再见不到实体的情况下，在保证质量的基础上，对企业在产品包装上提出了新的要求，在产品包装文字不仅要具有介绍产品性能的功能还要具备引人眼球的广告功能，现在网络销售模式，对企业的品牌形象提出了更高的要求，包装设计中要充分应用文字设计的灵活性和变通性，在象征意义上做足功课，在文字设计方面大胆创新，为产品优势突出打好广告。包装设计中文字的选用要典雅大方，象征着消费者美好向往的辞藻，在文字变形的表现形式上要有突破点，让消费者有眼前一亮的感觉，在视觉上有强烈的冲击感，引起消费者对使用产品的欲望，是促进消费，增强企业实力和影响力的有效方法，所以说在包装设计中要注重肢体设计在视觉传达设计中的应用，对企业发展壮大有重大的推动作用。
三、字体设计的遵循原则
1、增强字体设计的可识度和视觉冲击力。
产品包装文字设计的原则首先要保障消费者能在第一时间内找到自己感兴趣的关键词，能给消费者留下好的第一印象，是评价文字设计优劣的关键要素，能有视觉冲击是字体设计成功的关键。
2、提高文字设计内涵与产品形象的对应关系
在文字的选用上一定要是与表现产品形象吻合的词组，这对产品的自我定位有深远的影响，也是消费者对自身品味的定位，在文字的表现手法上要积极大方，显示一个企业特有的朝气与稳重。要保持文字字体之间的协调性与统一性，再将文字设计融入到包装设计中是要统一好文字设计的风格，保持风格简约性的特点，凸显直观明朗的效果，这对整个产品设计的提升有重大影响。
四、结语
字体设计论文范文2
字体设计的演进从古至今与时代的书写篆刻工具是离不开的，所以通过工具书写的每种文字都有自己的字角特点。例如宋体字字角，点如垂露，鹅头勾，撇如刀，捺如埽等。而黑体字字角则大多为直角。字体设计最基础的，就是字角。字角结构上的设计方法就有很多方法，这些设计方法都必须遵循字体字角结构特征的识别性，在我们拿到要设计的文字，分析文字字角与笔画结构之后，对笔画的交接与转折出的角点进行协调统一时，需要仔细揣摩这款字体要体现现出的设计内容是什么。在此的基础上，搭配出符合其视觉识别的转折字角。改变笔画的粗细，或着断笔，或省略一些次要结构或重复的笔画，改变文字之间的倾斜方向或大小比例，种种笔画之间的连接方式，字角的改变都能营造出不同设计效果。
二、结构
汉字结构总体为方块字，汉字结构即汉字组成中的偏旁部首，构成汉字字形的各种特定的点、线、面，也是汉字的最小结构单位。字体的构成框架不变，通过改变字体的点、线、面来设计字体，点可以变大小，线可以变换粗细，在设计时可改变字与字之间的结构、形态、大小、笔划，来取得设计效果。字体的构成框架随着笔画的构成而变化，框架、点、线、面按照对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度的视觉原理，有节奏的、由大到小、由粗到细、又强到弱，构成有意味的字体形式，具有新式样的视觉效果，这也是是现代字体设计的主要方法。
三、韵律
在字体设计中，对笔画、结构以及整个字或字组设计的把握。文字是由点、线、面组合成的形态，在结构的安排和点线面的搭配上，协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与字或字组的韵律，创造出更富表现力和感染力的设计，把内容准确、鲜明地传达给观众，是文字设计的重要方法。优秀的带有韵律的字体设计能让人过目不忘，既起着传递信息的功效，又能达到视觉审美的目的。
四、布白
布白处理也是一种字体设计的方法。在字体设计中，我们可以直接放在一个底色上，有时候也课题我们利用文字笔画来塑造正负形。利用正负形的设计方法，是利用黑白构成的互生互存的视觉心理规律来研究字体造型。设计时既需要考虑正形表现的形象特征，又要考虑到负形形象可以表达的内容，还要关注正负之间的形式与联系，使字体设计意图凸显。
五、字图联想
在字体设计中可以借助汉字象形会意的方式来设计文字，字图结合，从而准确地表达出事物本身的含义。由于汉字源于象形文字，所以从某种意义上讲它既是文字又是图形，是具有特定涵义和一定形态的一种文字图形，字图相互结合、相互映衬、相互补充，既丰富了汉字本身，字图形象化，让人一目了然，同时也会有图形适合文字的形态，可以说是增强了文字的辨识度。传统汉字设计方法至今仍为所用，例如：传统汉字图形中的“共生”、“图画”、“融形”、“添图”、“适形”等。这些汉字图形的构成技法完全符合现代平面设计中的设计原理，如对比与统一、和谐与均衡、联想与夸张、同构与异构等。并且这种用方法在现代广告招贴设计和标志设计中也很常见，只要做到字图结合并且寓形于意，富有趣味、合理，那么，这样的字体设计更易于字体图形、符号信息的传播和记忆。
六、结语
字体设计论文范文3
（一）汉字定位与艺术设计的形象战略关系
汉字的字体设计在艺术设计中的运用最突出的特点是易于识别，充分体现了产品信息化、视觉化、艺术化等视觉语言特征。汉字的字体设计在艺术设计中的运用是企业文化与品牌形象的整体而简练的概括，汉字的字体设计在艺术设计中无论表达什么、指示什么，无论是寓意还是象征，含义与企业文化都应是相统一的。在艺术设计中，既可以利用汉字的字体设计作为诠释商品属性的媒介，通过改变字体本身外形和字体的结构进行图形化处理；也可以从版面空间排版关系上进行合理利用与调配，即将文字看作是最基本的点、线、面元素加以编排设计，使其具有极强的形式美感。但无论哪种表现形式都是从文字本身去寻找可以运用的图形元素，根据商品属性进行汉字图形化字再设计，增强商品的视觉表现力，体现出产品品牌的风格形象。
（二）汉字的设计定位与艺术设计的视觉形象关系
有时候主题文字的图形化在艺术设计中占据了一大部分甚至是全部，这种主题文字本身的图形化设计可以通过象征、寓意的手法对字体进行增减笔画、添加装饰或改变字体结构来拓展字体形象，强调字体所传达的深刻含义和视觉效果。
二、汉字字体设计在艺术设计中的应用
（一）汉字字体设计在包装设计中的应用
从概念上来说，面的形成是由线的移动轨迹所产生的。面的不同分割和布局都会产生不同的视觉效果，可以产生轻松感，也能形成压迫感，映射出不同的视觉动势。主题文字的存在使整个包装版面相当生动饱满。以面构成时，统筹各元素的关系和画面的和谐，在必要时甚至可以在包装上做出些空白处理，在立体包装上，还可以将文字编排进行两个平面之间的跨越，增强视觉张力和艺术效果。汉字的字体设计的方法主要有以下几种：1.以书法字呈现书法的笔墨意韵具有一种流动方向性，不可重复的书写过程本身就是一种图形化的表现，是一个以时间带动空间，以动作过程带动视觉的表现方法。如：下图3的茶叶艺术设计就是以书法字呈现，中国文字的古韵将茶叶的绿色韵味充分体现出来，艺术设计是产品投放市场的首要印象，下面的茶叶包装给人焕然一新的初步印象，引起消费者的好感。2.拆分文字笔画将一个或者多个中文字的笔划进行拆分，结构重组，这时文字的识别性降低，但是图形化增强，一般需要注释。拆分后重新组合的文字失去了直白的解释功能，但新的图形形态具有更加深刻的寓意。如图4的月饼包装，“回”字的巧妙变换，充分体现了月圆中秋与回家与亲人团聚的美好愿望，包装生动、形象地传达了产品的主体思想。3.文字留白汉字字体在平面广告设计中的应用可以突出产品的亮点，体现在平面广告的构成要素的差异化创意方面。汉字字体在平面广告设计中的应用形状、大小、色彩、深浅，发散，组合能够给人带来不同的视觉和心灵感受和不同层次的艺术魅力。近几年来商业广告设计艺术中汉字字体的表现形式获得了多角度的视觉效应，显露时代风格。如图“5花开富贵”礼品袋，清新简约的字体和简洁，四周的空白留给消费者适当的想象空间。在立体包装上，还可以将文字编排应用于包装与产品之间的跨越，加强包装与产品之间的联系“。花开富贵”礼品袋的包装设计中选取具有东方古韵的折扇汉字字体装饰，在外包装上，生机勃勃的蝴蝶和牡丹清晰了反应了礼品的高雅，在“花开富贵”三个字的运用上，利用不同的字体、字的不同大小突出的特色品牌，整个包装采用文字图像化的设计，除了保留花开富贵文字标志、红牡丹、蝴蝶外以及少量的商品信息外，几乎不再运用任何的图案装饰，整体包装效果简约鲜明，达到优雅的视觉效应和心理效应，传达了源远流长、品味生活的一种从容态度。这种充满文字图形化的设计使得整个包装更加突出品牌形象，成功地在其功能和情感诉求上达到了一个平衡考量。
（二）汉字字体设计在网页设计中的运用案例分析
汉字字体作为网页设计的一种元素，直接影响着网页的整体形象。汉字字体在网页设计中的运用作为一种网络信息传播平台，丰富了人们的生活，带来与传统媒体不一样的视觉效果和心理效应。在隶书与楷体、黑体与宋体之间浓淡变化形成缤纷的色彩层次，字体的线条为虚实相生，字体的大小、粗淡可以随意调整，使网页艺术设计产生出悠远豁达之意境，将中国汉字的意境融入到新媒体传播中。
（三）汉字字体设计在书籍装帧设计中的运用案例分析
将汉字字体以标记、点缀、插画形式应用在书籍装帧中，带来焕然一新的效果，对汉字字体文化也起着传播的作用。无论从装饰性还是艺术设计的设计运用上，都继承了汉字字体的线条特征表现出来的灵动韵致。书籍中的汉字字体插图，营造了文化、活跃的氛围，使书籍焕发活力。如《星火燎原》一书选用了的狂草，大气磅礴，飘逸洒脱，不用其他元素，仅凭这四个字已经凸显出书籍版式设计的特色。另外，有的书籍装帧采用了书法家的书法来题写书名，由于书法家的知名度和对书的理解与创作，提升了书的艺术个性；有的将书法字体与图书的内容、构图、图案等元素搭配，并在边缘关系处寻找新的灵感融入主观的意念，书籍装帧的效果就更加富有感染力。
（四）汉字字体设计在唱片封套设计中的运用案例分析
根据汉字字体提炼出丰富多变的图案，通过线条组合，可运用到与中国的唱片卡套设计中，如图6的唱片卡套设计不仅仅要是汉字字体的引用，还是对中国文化艺术精神的继承。随着音乐的飞速发展和计算机艺术设计的开发，汉字字体文化开始以唱片卡套这种形式随着唱片的热卖以更快更新的渠道传播，使汉字字体艺术与现代平面广告设计接轨，实现音乐与画的和谐共存，让唱片外观既具有浓郁的民族风味，又不失时尚气息，既反映出唱片音乐的主题，又使唱片封套充满了文化底蕴。
三、结论
字体设计论文范文4
为此，可以将字体图形设计分割成若干个单元，每个单元都安排一个具体的设计任务。下面以一个单元为例，具体讲述其任务启动、小组协作、头脑风暴及最终效果图的绘制。设定该单元的任务是对“春”字做字形变化处理，要求每人出5套及以上方案，要求五套方案采用不同的风格，并选择其中一套比较成熟的方案进行效果图绘制，最大限度地训练学生的设计能力。
二、把握学情，激发兴趣
对于中职装饰艺术专业的学生来说，其应长于临摹，短于设计创新。根据以往的教学经验，学生临摹字体比较认真，面对具体设计任务时却感觉无从下手，有的出1～2种方案就止步不前，不愿意深入思考。整个单元学习内容利用“任务驱动”与“头脑风暴”，激发学生参与课堂的热情。学生由于缺乏耐心，对学习过程中遇到的困难缺少认识，容易出现开头兴趣浓厚，一旦碰到问题就轻易放弃的情况，这就要求教师从一开始就做好引导和激励的工作。由于缺少相关专业知识的支撑，学生在设计制作过程中，会出现设计理念不能实现的问题。这一情况直接影响学生的学习兴趣和热情，教师应该激发鼓励，适当引导，帮助学生解决这个问题。
三、头脑风暴，开发潜能
在这个单元的学习中，课堂时间共安排6课时，这6课时切割成以下四大模块，分别为抛砖引玉（1课时）、头脑风暴（1课时）、精挑细选（2课时）、一锤定音（2课时）。
（一）抛砖引玉模块
教师在课前要做一些准备：
1.制作不同方法之下不同风格的同一文字，主要用它阐释设计方法。制作一段以往学生优秀“春”字作品的演示视频。
2.打印6种字体的“春”，供学生在课堂中参考，降低设计的难度。
3.将班级学生分成6人一个小组，每个小组定一个表述较强的学生作为组长，课堂中将以组为单位，进行讨论与展示。课堂开始，教师布置设计任务，建立一个“春”字的设计字库，字库中包含各种各样不同风格的“春”字，今后制作新春贺卡、挂年历、广告招贴等时，只要直接从字库中选择合适的图形就行，将此重任交给学生。讲述设计方法前，先要求学生利用两分钟的时间徒手创作一个“春”字，可用马克笔结合彩铅表现，观察学生作品，挑出2-3份进行点评。那么，如何设计文字呢？这当然有法可循，字体设计的方法有外形的变化、笔画的变化、结构的变化、装饰的变化和与字意的结合。用准备好的素材介绍每种设计方法，每种方法之后引导学生思考，“春”字做此种变化，能得到什么效果。要求学生将所有构思都画在草稿纸上，引导学生探索设计手法，将形变进行到底。这相当于对下节课头脑风暴的一次热身运动。
（二）头脑风暴模块
通过上一节课的借鉴与思考，学生的思维已经处于一种比较活跃的状态，因此，趁势组织学生进行脑力激荡，挖掘出更多更优秀的点子。将每组学生已有的草图张贴在黑板上，教师作为主持人，做好掌控课堂节奏的工作。各个小组积极动脑出方案，小组长归纳总结，每个小组轮流发言，以实物投影仪展示草图，在阐述过程中，其他小组成员仍需动脑，看看别人的理念能否给自己带来新的启发。在学生讲述的过程中，教师要适当提醒，同时多表扬富有创意的点子。学生在头脑风暴的过程中，当思路受阻时会缺乏耐心，教师手头就需要做好充分准备，这就涉及平时工作的积累。在学生思维停滞时，提出新的切入点，如“春”字能否与乐器相结合表现灵动之感？是否可以用破土而出的笋表现春的力量呢？茶叶怎么与春结合呢？等等经过一节课的头脑风暴，有效利用课堂时间，每一个学生都充分融入课堂，激发了想象能力，同时学生领会到了团体合作所能爆发出来的强大的创造力。一堂课下来，至少会有100种优秀的设计构思展示，可以看出中职学生也是具有令人意想不到的丰富的想象力的。
（三）在精挑细选模块
按照黑板上罗列出来的构思，要求学生删选，每人挑出5个及以上不同风格的概念，认真分析，完成草图的绘制，将概念图形化。在草图创作的过程中，鼓励互相借鉴与参考，碰到困难主动和老师交流，寻求解决之道，而不是消极地放弃或敷衍了事。学生对每种风格的尝试，都完成了一次对自身知识库的充实，掌握的此种方法就深刻地留在了记忆中，面对其他设计任务时，轻松地实现方法的迁移应用。如用翠绿的竹节替代春字的笔画表示春意盎然，那么是否可以用枫叶表示落叶知秋呢？两节课的时间，意在通过数量上的训练，充分挖掘学生的潜能。（江苏省宜兴中等专业学校，江苏宜兴214206）张莉任务驱动法与头脑风暴法在字体设计课堂教学中的使用
（四）一锤定音模块
学生把所有草图按区域张贴在教室墙壁上，用15分钟的时间，自由观看，并且在认为比较好的作品上打钩，接着，由学生本人做简单介绍，教师与其他学生一起依次点评，在自评、互评和教师评价的基础上选出在设计方法及表现力方面达到最佳效果的草图进行效果图的绘制。同时，经过集体评价，推选出最优草图。经过这一轮的展示，有两个方面的收获，一是学生趁此机会，跳出了自身的能力范畴，观察同班同学的作品，通过对比，对自己的设计能力有了清醒的认识，因为有了对比，才不会轻易地说出“我认为我的方案已经足够好了”之类狭隘的话；因为有了对比，才会从内心督促自己在构思及手绘表现上更进一步。第二个收获是教师挖掘到了班级中优秀的设计苗子，重点培养，提出更高的要求，对于他们的概念、草图完全能够充实到知识储备库中。
四、团队合作，共同提高
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（一）英文字体
英文标准字的发展体具有悠久的历史，可分为有衬线的字体和无衬线的字体两大类。其中有衬线字体包括：古罗马体（OldRoman），现代罗马体（ModemRoman）其代表首推波多尼体（Bodoni）和“时报新罗马体”（TimesNewRoman）等。无衬线字体的特征是取消了装饰线，具有简洁现代的视觉效果，视觉传达力强，符合工业化时代的审美标准。在现代平面设计中，无装饰线体是运用最为广泛的字体。无衬线字体包括：铁路体(Ralway)、未来体(Future)、Helvetica（赫尔维提卡）、GillSans（吉尔无衬线）等。英文字体的特征：
1.英文字体的国际性。
因为英文更具有普遍认知性，应用更为广泛，因此英文字体更具国际化。
2.英文字体的审美性。
英文字母的简洁多变，给标志设计提供了广阔的设计空间。
3.英文字体的时代性。
英文字体的标志不是一成不变的，许多大公司每隔几年就会根据公司新时期的发展目标和流行趋势，对原有的标志字体进行一些调整。
（二）中文字体
汉字历史悠久，经历过甲骨文、隶书、楷书、行书、草书的发展阶段，构造原理有：象形、指事、会意、形声、转注、假借。其中，象形和会意在汉字的标志设计中应用最为广泛。汉字具有如下特征：
1.汉字标志的民族性。
汉字是中华民族悠久历史传承下来的文字，在视觉语言中，汉字语言具备强烈的民族语言的功能。
2.汉字标志的审美性。
汉字的结构复杂多变，创作于标志作品中能够展现出别具一格，独具匠心之感。
3.汉字标志的时代性。
随着时代的发展，新的中文字体设计使汉字具有了时代气息，丰富了视觉语言。
（三）中英文结合的标志
中英文标志的结合，使民族化与世界化相统一，既构思巧妙又形成了一种新的文化现象。中英文标志的结合应考虑字体风格的一致性。在中文字体中也包含有衬线字体如宋体、标宋和无衬线字体如黑体、大黑、等线体等等。他们给人的感受同英文的感受是一致的，即宋体传达一种古典、传统、庄重、高贵、典雅的感受；黑体传达一种时尚、现代、简介、清晰、明确的感受。此外，一些书法字体如楷体、隶属、魏碑、篆书等给人的感受与宋体是相似的，这类字体标志的英文字体部分更适用于英文的有衬线字体，黑体和等线体则更适用于无衬线字体。
（四）对东西字体标志设计的再思考
对比中西方文字在标志中的运用，西方文字更能得到人们的普遍认可，归其原因：
1.西方文字比中国的汉字有更普遍的认知。
在文字型标志中，拉丁字母的标志是设计的主流，与汉字相比传播更为广泛。
2.人们会将非母语的地区的文字首先视为图形符号，相对于其意义更容易被感知。
外国人看中文，大脑也会先将其进行图形化或符号化处理。因此，很多外国人喜欢纹中文纹身。
3.自组词或新创词会将其进行图形化或符号化处理，更容易被感知。
例如，谷歌的logo，虽为英文作为主体，但是新创的单词，很难第一时间去解读字面含义，因此依然是作为图形或符号去理解。
4.文化差异会使人们对文字和图形产生不同的感知体验。
如“双轨制”影响下的日本设计喜欢用能够彰显国际风范的英文字体作为标志，如SONY、Canon、Sharp等品牌的标志。而美国更喜欢使用图形或图形与文字结合作为标志，因为在美国人看来单纯的字体会显得很廉价，如苹果、雪佛兰、星巴克等以图形为主的标志。
二、中西方字体标志的局限性及解决方法
（一）西方字体标志设计的局限性
西方文字无论是从造型还是普遍认知度上都高于中国的文字，但同样受其文字素材本身的局限，主要体现在：1.文字认知度的局限。并不是所有人都能够认识和理解西方文字标志的内涵和深意，因此，西方文字虽然具备广泛识别力，但其仍然受到不同地域、文化、人群的局限。
2.造型结构与视觉结构的差异。
西方文字其自身的形态与标志所要求的视觉结构难以协调，所谓标志的视觉结构即是标志脱离文字含义所具备的视觉属性。
（二）汉字标志设计的局限性
1.汉字标志的成功案例并不多见。
一方面是由于汉字不具有英文那样作为世界语言的有广泛的应用基础，得不到广泛的认知。另一方面，汉字字形的繁杂，不具备标志所要求的简洁性特征。这些客观因素造成了中国字体标志并没有获得世界范围内的广泛流通。
2.汉字注重所谓的“意”，凭“意”来进行视觉的设计，对于“意”来说不同的人有不同的理解，因此有局限性。
如“人人网”的标志单看图形化的文字标志，像中文的“囚”字，容易产生负面的联想。
（三）针对局限性的解决办法
1.注重标志的传播性，将文字与图形有机结合。
寻求一种共同的字体设计语言，人们不能识别文字，但图形却能够一目了然，字体与图形完美结合，图形是文字的有效补充。
2.将文字再造，使各字母间、笔画间发挥作用，形成视觉结构。
即使不认识这个字，也不影响人们认识字的形态，从而形成一种新的视觉形象，这样的视觉形象能够让人们感受到标志所要传达出来的意义，就具备了标志所需要的视觉结构了。
3.在“双轨制”的影响下，日本的字体设计非常突出。
一方面在于他们重视传统。其次就是他们突破了一些传统审美的束缚，创造性的运用不同的字体组合形式。既体现了传统，又展现了个性化的差异，符合形式美的法则。
4.对设计对象客观科学的分析。
这样不仅可以避免设计出使人产生负面联想的标志，还是行之有效的标志设计方法。
三、结语
字体设计论文范文6
以往职业院校的美术教学都是沿用普通中学的教学模式，以提高学生的基本素质为教学目标，从而忽视职业教育的“职业”属性，其教学效果自然大打折扣，学生学习的兴趣也受到影响。为此，学院在美术教育过程中，一是明确指导思想，即体现理论、实践一体化的教学思想，突出以能力为本位、以就业为导向、以应用为目的的职业教育特色，使学生在学习专业知识的过程中掌握适应岗位需求的方法能力和社会能力。在课堂教学中，立足于字体设计的操作技能技法，突出指导思想，从岗位实际出发，阐述相关的知识和技能，突出基本能力点的训练，以加强学生的适应能力和创新能力，为学生的发展打下基础。二是遵循不同层次职校生的认知能力和技能养成规律，引入现代职业教育教学模式和教学方法，以学生为主体，从学生的专业岗位需要以及今后自我发展的需要出发，做到理论、实践一体化，使学生在边学边练的过程中，掌握方法和技能。三是教学力求开放性和灵活性，改变过去职业院校美术教育故步自封的封闭教学态势，教学内容采用模块式结构，必修课与选修课安排明确，具有弹性教学的特点，在训练与练习中，考虑不同层次的需求，课题作业突出针对性和时效性，利于按需施教，因材施教。
二、课堂教学的实施
职业院校美术教学面临的一个很大“难题”就是学生的美术基础参差不齐，特别是近些年职业院校的生源越来越多地来自偏远山区与农村。那里的基础素质教育开展得比较薄弱，许多学生在校从未接受过正规的美术教育，美术素养匮乏。如果教师不正视这一现实，照搬教材内容开展教学，虽然表面上完成了教学任务，其实教学效果极差，学生并没有学到知识，更遑论能力的掌握了。因此在职业院校的美术教学实践中，始终应秉持“因材施教、因时施教、因需施教”的原则，做到强基础、夯根基，课堂教学中并不急于要求学生在第一时间内掌握技能，而是尽可能地打牢学生的美术基础。如在教学中，不是第一堂课就是基本技能的掌握，而是从书写姿势及执笔方法入手，书写姿势正确，便于发挥指、腕、肘、肩乃至全身各部位的调节作用，万毫齐力，注入笔端，利于正确运笔。
反之，不仅影响书写效果，而且容易疲劳，影响人的身体健康，对职校生成长发育造成危害。在课堂教学内容的组织上，采用基本模块加选用模块的结构，以适应职业院校弹性学制的要求。在基本教学平台上配好选用模块，根据不同的专业特点以及学生的发展方向来选用模块的配置。例如，视觉艺术设计专业可重点选用老宋体、黑体、拉丁字体等在招贴设计和包装设计中常用的字体内容；工业设计专业可选用立体字的制作工艺等内容；美术培训可选用POP手绘字体等内容。在教学重点的把握上，要拓宽基本知识、基本技能，而不能仅仅局限于教材内容，要特别注重技术应用部分的教学，如各种材料的字体加工工艺，POP手绘字体等，要加强学生实践能力的培养，尤其是培养学生专业知识学习和工艺制作相结合的能力，以及对各种材料的加工工艺的探索。
