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服装设计范文1
虽然在对意象概念的阐释上中西方文化有着不同的解读，但在艺术设计领域当中并不会产生对美的差异性感知，中西方达到了高度的审美契合。在中西方服装审美意象中，对于现代服装设计具有两个方面的内涵阐述：一方面在形象思维下进行服装的艺术外部形象设计，另一方面则在意象审美的理性思维中进行服装设计，最终将服装转化为具体的表象。在满足了以上两点设计需求时，意象审美的艺术表现张力才能够更加鲜明地释放在服装设计上。而实际上设计师带着审美意象的视角进行设计，就是借助感性的、主观的、想象的设计思想将生活中的具体图像元素抽象化、象征化。与此同时，设计师还需将自身的主观情思融入到服装设计中，从而令所设计出来的服装艺术形象既有虚实统一、新奇个性的客观之象，又有能够引起人们情感共鸣的主观之意，这样人们更能从服装设计中感受与领略到来自设计的形态美及意象美。
二、从审美意象视角看现代服装设计
（一）现代服装设计中“象”的视觉审美在现代服装设计中，所谓“象”的视觉审美，即指人们从服装设计中获得的视觉直观感受。一件服装需要经历多道程序才能最终呈现在人们面前，而其中最主要的第一道程序就是图像设计，设计师将头脑中的想象通过画笔与纸张的碰触变为客体物象。但值得注意的是，服装设计中的“象”并非简单意义上的形象表现，外部形象与内在形式共同构成了现代服装设计“象”的视觉审美。首先，外部形象主要指设计中的各种造型元素，包括形式要素（如点、线、色、质等），以及形式要素的物理属性（如线的粗细、色彩的明亮、质感的厚重等），这些简单的形式造型元素及物理属性在设计师巧妙的构思下被组合在一起，从而利于设计师将服装的外部形象设计出来。其次，“象”视觉审美的内在形式是指设计师在创作的过程中将所需的造型元素依据其物理属性及规律性进行重组，使得服装设计内部结构（如主次、对称、渐变等）能够符合相应的形式美准则。只有当服装设计在外部形象与内在形式两方面实现协调统一时，人们才能真正欣赏到“象”视觉审美在现代服装设计中的完美展现。现今，人们常常处于忙碌的生活状态而疏远了自然，但这种状态却越发激起人们向往自然的审美意识。于是，现代服装设计师在洞悉了人们这一审美心理之后，开始从自然形态中获取设计灵感，将已存在的自然形态进行意象化重构，进而设计出具有大自然气息的服装表象。有时设计师会直接提取自然物象中的造型、色彩、纹理等，并运用理性思维将这些元素进行有意识的重新组合，而后把重新组合的造型安置在服装外部结构上，以点缀与丰富服装的外部形象。而这种提炼与再加工恰好是为了更加鲜明地凸显服装设计“象”的视觉审美，从服装设计上让人们得到最直观的感受，从而为人们带来视觉与心理上的冲击。（二）现代服装设计中“意”的情感审美“意”的书面意思主要指人或事流露而出的情态，能够传递主体的情思。由于服装是人们日常生活中必不可少的生活所需物，不仅能够满足人们遮羞蔽体的需求，而且还能装饰与美化个人的外部形象，因而人们对于服装具有特殊的情感。有时一个人决定购买一件服装除了其极具“象”的视觉审美之外，服装设计中“意”的情感审美也是一个重要的影响因素。情感是一件服装设计作品精神与物质的表现载体，寄寓了设计师对生活的热爱与追求，同时也能够折射出设计师的人生观与价值观，而这些都能够透过服装设计作品传达给人们，容易吸引到具有相同经历与体验的消费者。于是乎，设计师在进行现代服装设计时不仅需要发挥无限的创意性，而且还要投入百分百的情感，这样才能充分体现出服装所蕴含的设计情感。人类的情感其实最难以猜透与捉摸，具有复杂多样性，但依然可以大致划分为主观感受体验与客观内涵体验两种，所谓的主观感受体验是指人们从生活事物与现象中获得的情感，如自然情感、审美情感、社会情感等；而客观内涵体验即指较为抽象化的情感，如血缘情感（亲情）、亲缘情感（友情、爱情）、地缘情感（乡情、爱国）。这些不同的情感都会影响着现代服装设计的流行趋势。如唐代是一个社会风气较为开放的朝代，因而人们的审美意识也趋向于浪漫、雅致与雍容，当时唐代仕女装打破了以往封建社会时期的严谨性，“袒胸装”成为当时的流行风潮。又如在20世纪70年代的西方国家中，年轻人向往自由、追求新奇，喜欢穿造型夸张的“朋克”装，以此来表现他们的反叛意识。由此可见，在现今这个善于表达的环境氛围中，服装也往往成为人们传达心情与情感的主要方式，服装的款式与色彩都能够反映出一个人的情感变化。因此，“意”的情感审美越来越在现代服装设计中发挥着重要的功效。（三）“意象”相融合的现代服装设计对比来说，“象”与“意”有着本质的区别，“象”注重外在的表现，而“意”则侧重内在的传递。但是，当“象”与“意”相互融合时，就会发挥其更大的表现张力，这对于现代服装设计非常重要。设计师深谙“意”“象”之间的密切关联，于是他们将对世界与生活的“意”蕴含在现代服装设计中，通过创意、个性、具体的“象”来表现与传达。因而，“意象”相融合的现代服装设计充分体现了设计师的审美意象设计理念，实现设计师对人类情感与寄托的传达，以具体的“象”来表明服装设计的目的与内涵。因此，现代服装设计已成为一种特殊的表现形式，并上升到更高的艺术层次，成功地从生活表象传达晋升为生活内涵探索，在“意象”融合的现代服装设计中，人们能够获得物质享受与精神情趣。在现代服装设计中，最高的艺术境界就在于“意”与“象”的高度统一与融合。而作为艺术形象范畴的一种，现代服装设计不仅讲究服装形象的视觉审美效果，同时也追求超越外在物象的情感审美效果，从而在形象与情感上满足消费者的审美追求。实际上，“意象”的融合并不是简单意义上的两者相加与结合，设计师需要协调好具体物象与艺术形象之间的影响因素，这样才有利于既设计出具有良好形象的服装，又能够在情感上感染消费者，进而勾起消费者的消费欲望。因而，设计师只需抓住与掌握消费者的消费心理，将想象、创新与情感融入到服装设计中，进而完美地展现服装的风格与气质，并在情感上感召消费者。当然，在审美意象的服装设计理念中，设计师应当始终树立创新意识，以突破传统服装的设计模式，在结构、造型与材质上进行深入挖掘及探索，从而设计与创造出全新的艺术形象与服装面貌。如此，融合了“意象”审美的现代服装设计便在一定程度上提高了档次，能够满足大众消费者的消费心理与审美追求。
三、结语
服装设计范文2
关键词：婴幼儿；服装设计
中图分类号：J523.5文献标识码：A文章编号：1673-0992（2011）04-0175-01
婴幼儿服装设计有别于成人服装设计，婴幼儿体型具有其独特的体型特征，与成人体型的不同之处在于，婴幼儿时期的体型是不断成长发育的。婴幼儿的体型不是简单地由成人体型按比例缩小而成，而是随着成长发育，体型也随之变化，所以在对婴幼儿服装进行设计时，应该根据不同年龄阶段儿童的体型特征和生理要求来设计。
婴儿时期是指从出生至1周岁。这是儿童身体发育最为显著的时期，出生时，平均身长约为50cm，平均体重约3kg。出生后的两三个月身体发育尤为明显，身长约增加10cm，体重约是出生时的两倍，头部大，颈部很短，肩部浑圆，无明显肩宽；上身长，下肢短，胸部、腹部突出，背部的曲率小，腿形多呈O形。这一阶段婴儿从卧眠到立起行走，完成了人体生长发育的第一阶段。这一时期的婴儿服装一般无性别差异，可分为罩衫、连衣裤、睡袍、披风等。
婴儿服装的设计款式力求简洁，一般以平面造型为主，以方便舒适，易于调节放松量为佳，以适应孩子的生长发育。由于婴儿睡眠时间长，不能自己翻身，皮肤又娇嫩，所以衣服应尽量减少不必要的结构线，通常婴儿服装腰部多采用背带或上下连装的设计形式；裤裆为开档设计，侧缝为连折设计。但为了使父母方便为婴儿换尿布，又不失文明、美观，在裤子下裆处多采用可开合的按扣结构。婴儿的颈部很短，领部多采用肩开扣或前胸全开口的无领或低领设计。袖子一般连裁以减少辑缝线，可设计的稍长些，或设计手套以免手抓伤脸部，同时又能保暖。实用、经济性和时尚性也是婴儿服装设计所必需的，实用经济性上，首先要从婴儿的生理特点出发，婴儿出汗多，对外界气温适应较慢，所以面料要求不但吸湿、透气、柔软，还要耐洗涤。另一特点是婴儿体形生长发育快，在袖口和裤口上采用外翻边设计，可增加服装的穿用时间。在婴儿的帽子设计上可以采用一些小动物的耳朵或小昆虫的触角作为装饰物。面料上可采用可爱的小动物、小花草、小几何图案、文字、字母等作为装饰，婴儿服装宜采用透气性好的纯棉环保面料，刚出生的婴儿对色彩的感知较弱，色彩以白色或浅色为主，而深色、鲜艳的颜色易脱落，防止染色中有毒物质对婴儿皮肤造成伤害。无论是面料、系带、纽扣或装饰物都应选择无毒、无害的材料。婴儿的服饰品有帽子、手套、袜子或软布鞋、围嘴等。
幼儿期指1～5周岁的儿童。这一阶段的儿童身体生长与运动机能的发展比较明显。其体型变化大，身高增长快，颈部及四肢的长度增加显著，胸、腹部突出减少，幼儿的活动量和活动范围显著增加。
幼儿服装的设计应注重整体造型，款式要适度宽松，以便于活动。轮廓用方形、A字形为佳。如女孩的上衣或连衣裙在肩部、前胸设计育克、细裥、抽褶等，使下摆张开，遮盖凸出的腹部，同时这些款式又显得可爱、活泼。因腹部凸出，在服装设计时要考虑其穿、脱方便。因此，各类背带裤、背带裙、连衣裤、连衣裙等较为合适，这样的造型结构有利于幼儿的活动，使玩耍时裤、裙不至于滑落下来。
幼儿服装的设计还应考虑实用功能，幼儿的颈短，领子的设计宜简洁、平坦而柔软，不适合过于繁琐的领型和装饰过多的花边，领型一般以小圆领、方领、平坦的披肩领为宜，还可采取滚边的无领式、V字领、圆领等，一般不采用立领。为了使幼儿自己练习穿衣，穿脱方便，门襟的位置尽量设计在前面，并使用全开合的门襟。
幼儿服装是童装中最能体现装饰趣味的服装，因此设计幼儿服装时要充分利用装饰手法，符合这一时期孩子的特点。幼儿服装的装饰设计有图案设计和仿生设计等。幼儿服装的图案十分丰富，有动物、植物、人物、景物、文字等。取材广泛，具有天真烂漫的童趣。幼儿服装的仿生设计有助于孩子认识自然，热爱自然，增长知识，又具有趣味性和浓郁的装饰性。如仿小兔子的童帽设计，传统的虎头鞋，用于服装造型的各种动物。
服装设计范文3
插画艺术自古以来都是一种具有自身独特魅力的艺术形式，是人们在平时的交流过程中自然演变而来的，并且随着社会时代的不断推进，逐步的渗入到人们的日常生活中。同时，随着人们精神文化水平的不断提高，插画艺术在一些较高领域中也得到有效的应用，甚至插画艺术也被当作一种专业。而插画艺术在服装设计中的有效运用能够进一步加强服装的多元化、时代性以及专业性，满足人们对服装设计的要求。
二、对插画艺术的认识
我们通常所说的插画艺术又可以称之为插图艺术，插画艺术属于我国古老设计形式中的一种。插画艺术最先是由于宗教观念传播的需要而产生的，但是随着后来印刷技术的出现和发展，插画艺术逐渐的向书籍、杂质以及报刊等方向发展，通过依附在这些印刷品上被大众所熟知。在现阶段中，科学技术的飞速发展推动了插画艺术逐渐的渗入到社会的各个领域之中，比如广告行业、影视与游戏的美术设计等，插画艺术的运用为这些行业增添了强烈的视觉效果。插画艺术还有其自身独有的价值，通过与市场经济的有效结合体现了插画艺术的商业价值。通常情况下，插画艺术具有画面优美的特点，其优美的画面能够给观众一种强烈的艺术美感，为观众带来一场视觉享受的盛宴，人们通过插画艺术能够更加形象直观的感受到插画艺术的魅力。插画艺术的表现形式主要包括以手绘水彩、全电脑绘图以及手绘起稿等形式，有的通过系列形式呈现，有的则以单个的形式呈现。可以说，插画艺术已经成为当下社会发展中不可或缺的一种艺术形式，它的发展和应用有力的推动了我国文化事业的发展。
三、插画艺术在服装设计中的应用
（一）插画艺术在服装文化变迁中的应用。
插画艺术在服装设计中的应用首先表现在服装文化的变迁方面，插画艺术能够有效的诠释人类服装文明的传统积淀以及文化内涵，将服装文化的内涵淋漓尽致的表现出来。时装插画在我国有着悠久的历史，可以说时装插画与世界时装史是一同发展的。比如1672年的一种时尚类刊物中就通过插画的形式展示了当时法国女性的穿衣风格及方式。在这一时期，人们对服装的了解主要就是通过插画的方式，可以说插画承担着传播服装文化的作用。一直到了20世纪初，插画艺术已经逐步的成为服装杂志中至关重要的一部分。在现阶段中，插画艺术在服装设计中的作用已经不仅仅体现在杂质插图或者设计效果图中，越来越多的服装设计师或者广告设计师开始以此为根据寻找设计的灵感，这一时期的插画艺术主要是以人物为题材，通过插画艺术进一步增强对服装设计中人物形象的想象，最终促进了服装文化的发展以及创新。
（二）插画艺术在服装设计形式中的应用。
一般情况下，在进行服装设计时我们首先要考虑的就是服装的形式，而在服装设计的过程中加强插画艺术的应用能够形成一种设计灵感，从而设计出一种形式新颖的服装。在目前的服装设计中，插画艺术中的手绘插画、贴布绘画、刺绣绘画等表现技法都在设计的过程中得到了广泛的应用，其中既包括男装也包括女装。在进行这些服装的设计时，其服装造型、图案以及色彩等要素的选择都根据插画艺术进行了变形、重组、夸张以及归纳，通过插画艺术增加了服装设计师的灵感以及创新意识，扩展了服装设计形式的种类。除此之外，插画艺术在服装设计中的应用还可以进一步开拓思维，对服装设计时的比例、功能以及材料等要素进行合理的定位，满足人们对服装时尚性的要求，最大程度的体现服装的个性美，从而以此促进人们对服装的消费，实现我国服装事业的稳定发展以及人们精神文化水平的提高。
四、结语
服装设计范文4
【关键词】舞台；服装；设计；构思
舞台服装设计是根据剧本或演出策划者的要求，结合服装造型艺术法则，采用相匹配的面（材）料，经过成衣过程来实现与角色贴切的装束。舞台服装设计与其他造型艺术一样，包含着相同的美学因素，不同点在对象与手段方面。舞台服装设计受人体与戏剧两大方面的制约，它是一项需考虑剧本内容、导演流派、舞台形式、演员条件等方面的设计艺术，它是角色及舞台构成的一个部分。
一、研读剧本
接到设计任务的第一步就是接触剧本,需反复地阅读分析,了解剧本的主题、题材与风格，敏锐地找出剧中发生了什么事，有哪些人物，划出有关角色形象的外观或心理活动的描写，这些描述是设计师阅读剧本时必须记住的内容。对剧本的阅读，仅了解什么角色、多少角色、换几次服装、表达了一个什么事件是远远不够的，应通过这些事态与人物洞察出剧本的深层功能。研读剧本之后转入分析剧本的进程，分析剧本部分之间的关系（幕、场次方面），局部与整体的关系（角色与角色之间）。在分析过程中能发现许多对角色形象有用的成分，如有帽子的细节描写、花边的图案介绍等等。
二、风格的确立
构思过程的风格倾向首先来自剧本的揭示及导演的提示，在导演的提示之后，设计师需依据提示和组合服装的规律来确立风格样式。风格的内容包括剧目的精神及设计师个性与崇尚（或擅长），风格追求首先需找到自身的位置，正确估价自己对剧目精神的理解及形式构造的能量，是外观上大刀阔斧还是精心于细节，是浓墨重彩还是清淡虚幻；其次将所选定的风格确立下来，再做固定或添删，如设计风格上追求时代轮廓的象征与简洁化，就必须增加该时代服装形象的典型特色而略去细节刻画。在舞台服装的构思与创造中，风格化具有极大意义，能对剧目或演出样式的鲜明性、独特性起强化作用，反之常常显得乏味平俗。
三、形象理解与形象意蕴的结合
在构思阶段,通过形象的考据及素材的收集，基本轮廓与色彩类别大致可以确立下来。这时,对角色服装款式与色彩的安排不可忽视款式与色彩应该产生或必然产生的隐喻作用，即形象的意味内蕴。如《雷雨》中繁漪的“旗袍”是基本衣式，为了体现她忧郁绝望的心境而选用紫色，而且随场次的发展一件更比一件深暗，使她的绝望更为强烈，这里旗袍、紫色与绝望有机地融合在一起。台湾上演的《胭脂扣》（30年代爱情题材）中，女主角梅艳芳以深底色带有殷红飞蝶图案的中式服装，设计师把汤显祖“生不同欢，死也化蝶”的凄美词句写在痴情女如花的角色身上，目的是引导观众在不自觉中进入一个沉重的悲情境界，说明设计师需将对形象的理解及要素的安排与角色意蕴汇合联通。
四、划分角色层次
任何剧目均有角色来充当，而角色总有力量上、方位上、强弱上的主次之分，设计师在构思中需明确地划分出角色层次差异，找出角色之间的重心，也就是需浓墨刻画之处，再以重心来带动角色间的连环。如《哈姆雷特》，王子与国王是第一层面（也可称作主角层），王后与情人是第二层面，大臣与兵士、百姓是第三层面。只有将剧本中角色的层次分清列出，才能在处理款式与色彩上主次分明。即使有些剧目是非叙事性的，如歌舞性、庆典性表演，也有层次关系，这种关系较多地表现在相互间的平衡。如音乐会表演服装需在歌唱者与伴唱者、乐队之间划定式样与色彩的层次，舞蹈有领舞与伴舞之分。在有层次的前提下考虑设计语言的处理，或调和或对比，或浓烈或优雅。
五、与舞台各部门的协调
舞台服装设计的构思活动不像生活装那样，拿出方案及设计稿交给制作部门即可，舞台服装毕竟是舞台诸要素的一个部分，在研读剧本、交流、确立风格等一系列自身行动之后，需留心并审视一下布景、灯光、化妆的进程，了解他们的方案，倾听他们的意见，目的在于使自己的构思与他们趋向一致，否则，舞台服装的设计构思将受到致命的打击。如服装方案是求整体、求温和而用轻淡的色彩，想让服装随色光的变化而变化，而灯光设计的构思却是素描光（白光），这种局面如果不去事先了解，必然会使服装在演出中惨淡黯然；再如服装方案是高度写实、细节真实，而化妆设计师方案是夸张变形，这二者最终效果如何则可想而知。只有双方经商议后趋向语言处理的一致，才能产生舞台的整体效果而使风格更鲜明。
六、结语
总之，舞台服装设计是戏剧要求与服装要素结合的产物，设计过程从形象创意到成衣制作，直至舞台呈现，均是根据预先考虑而进行的表现戏剧人物外在形象意图的行为，是设计师心象与服装物质的综合体现。
参考文献：
[1]魏松云.小剧场话剧舞美设计探析[J].艺术评论,2016(08).
服装设计范文5
都说我们80后出生的孩子是21世纪的小主人，大多数每个家庭都是一个孩子，我们的父母从小就惯着我们，生怕我们瞌了，碰了的或着有点闪失。
如今我们都已经长大了，也不在是娇生惯养的小孩子了。马上步入社会的我们还不知道将来会发生什么事情，也不知道社会到底是什么样子的。
我已经学了五年多的服装设计，当时学服装是觉得缝纫是一门手艺，即使将来老了也不会为了养家糊口而找不到工作，多一门手艺就不会挨饿受冻，就不会被人欺负了。我觉得当今社会还是学一门手艺是最重要，最实际的。
很多快要毕业的大学生，觉得自己的学历很高在选择工作方面要求太高，觉得自己什么都会很有信心。自信是件好事，但是过于自信反而对自己在找工作方面不利，找来找去还是最低极的工作，每天想着跳巢不好好的工作，换来换去自己一事无成，当看到朋友同学争了很多的钱，过上幸福的日子很着急，回想自己当初认真做好一件事一份工作该多好。
现在学习服装设计的人越来越多，但是真正坚持到最后的人却很少。我们每天都在学校里学习服装设计方面的知识，对生产制作服装并不了解。现在通过在工厂实习对生产制作服装有了一定的了解，我觉得现在应该打好基础，从最基本的缝纫开始学起，应该试着扎每一道工序，了解每道工序的步骤，熟练的进行缝制，当熟练到一定程度的时候，在上裁剪，后整理等部门。裁剪是要把布料裁成各试各样的布片，打号，进行检查，最后发到每个班组。后整理是进行剪线头，清洗最后打包装。把每个部门都了解透了，在学习打板推板，最好有个师傅带着，这样学的会快些，能熟练的推出各个型号的板形。然后进行自我设计，先给自己制做，然后把它穿出去。在适当的时候参加一些设计大赛，参加大赛只是想对自己这些年学习做个总结，但是比赛的名次并不重要，重要的是众在参与。平时上街溜达的时候，要观察每个行人的服装，通过他们知道流行什么样的服装，每个人的眼光不一样，穿着的服装也不一样，每个人都有他独特的眼光，也了解大众人都喜欢什么样的服装。品牌服装到底好在哪，每个品牌服装它的独特之处都在哪，它的做工都好在哪？平时在看看一些杂志，了解当前的流行趋势来做为参考。当有一定的经济条件和能力的时候，或许考虑开个小型的服装厂，主要是生产牛仔裤，是为个子矮的人设计。因为我的裤子买回来都要改裤腿，我是学缝纫的改裤腿很方便，但是有很多人他们不会啊！会觉得很麻烦。如果有一个这样的专卖店就更好了，方便更多人。我不知道自己能不能坚持到最后，但是我会努力，向着自己的目标奋斗！
服装设计范文6
1、女人的纯正饰物是美德，不是服装。——苏格拉底
2、牛仔裤象征着流行的民主风格与流行之间的不同在于质量。
3、我的设计中，有一半是有节制地发挥想象，有15%是完全疯狂的创意，剩下的则是为了面包和黄油的设计。
4、红色是悲伤的终极良药。
5、我等着看的是位戴眼镜好脾气的老人，而到来的竟是个时间不曾在脸上留下任何痕迹的人。你穿着一身浅褐色服装，上楼的时候，带着少年的轻快，两级一步地跳上去。你的帽子拿在手上，我很清楚地看见你那神采奕奕的面孔和年轻人的头发。你的英俊瘦削而又整洁的外表，把我惊吓住了。多奇怪，从第一眼，我就看出你将是个使我和其他那些人继续吃惊的人物。——茨威格
6、穿上高跟鞋，你就变了。
7、没有一种服装比爱更合身；没有一种装饰比爱更迷人。有人说无美就无爱，实际正相反：无爱才无美。
8、如果有疑问那就穿红色吧。
9、华丽的服装是裁缝师傅缝制的，官阶和爵位是礼部衙门制定的。等级不过是货币的标志，而人是黄金。——罗·彭斯
10、为了创作出独特的东西，你的所有大脑神经必须集中在微小的细节上。
11、小时候我妈告我“阿谀的人一定欺负弱者。”反过来欺负弱者的人都会阿谀。“那样的人品格不好”我妈说。于是我从小习惯对在我之上的人敬而远之，对在我之下的人温和谦让。做演员32年我从未与服装道具场工或群众演员发生过冲突，却对各类“达官显贵”提过意见。越老越觉得母亲了不起。妈妈我爱你！——宋丹丹
12、少女的一言一行都可以解释为她找理想对象的原始本能，她的服装，她双手的保养，她活动的选择和方向都有一个目的，就是为自己找一个丈夫？——林语堂《红牡丹》
13、风格首先是一种本能、直觉。()
