前言：中文期刊网精心挑选了美术作品鉴赏范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
美术作品鉴赏范文1
观念;特点;鉴赏方法;教学方式
〔中图分类号〕 G633.955 〔文献标识码〕 C
〔文章编号〕 1004—0463(2012)17—0074—01
在高中美术鉴赏教学中,笔者发现,有部分学生不会鉴赏美术作品,特别是对一些抽象美术作品,很多学生表示难以理解。那么,美术教师该如何引导学生鉴赏抽象美术作品呢?
一、讲清抽象艺术概念,转变学生审美观念
1.抽象艺术的概念。抽象艺术是指艺术形象较大程度偏离或完全偏离表现对象外观的艺术。其是艺术家突破传统观念的束缚,在艺术表现手段、艺术语言等方面进行探索与创新的结果。
2.转变学生审美观念。学生在鉴赏抽象美术作品时,往往以像与不像为标准进行评判,这种传统的审美观念影响了他们的审美体验。为此,教师要想方设法地转变学生的审美观念,要让他们认识到传统美术作品与抽象美术作品在创作手法上的不同,并引导他们站在现代艺术的立场上去看待抽象美术作品,以使其对这些作品有一个全面的认识。
二、阐释抽象艺术特点,指明作品鉴赏方法
1.对物象外观的抽象。抽象美术作品是美术家对生活中某种物象予以抽象表现的结果。其以纯粹的点、线、面、形、色等构成画面,内容含蓄,表现形象模糊。如,张旭的《古诗四帖》、康定斯基的《即兴之三》等作品都是对物象外观抽象表现的结果。在鉴赏这类作品时,教师应引导学生不要去刻意辨认艺术家究竟画的或写的是什么,而是要转变审美习惯,尽量运用主观感受去品味其意蕴。
2.画面具有强烈的动感。抽象美术作品一般都具有强烈的动感,给人以极大的视觉冲击力。如,康定斯基的作品《即兴之三》,会使人产生冲动、不安等情绪体验。在鉴赏这幅作品时,教师应引导学生仔细观察作品的点、线、面、形,让他们体会作者创作这幅作品时的情绪,使他们获得狂躁、跳跃等视觉感受,这样才算看懂了这幅作品。
3.色彩趋向于音乐性。抽象美术作品的色彩趋向于音乐性,画家利用色彩与声音形成的色听联觉现象,将点、线、形、色构成了无标题的音乐。欣赏者在观看这些作品时,内心往往会产生某种难以言传的情绪。如,蒙德里安的作品《红、蓝、黄构图》,其画面用直线分割成不同的方形,再填上原色,并以黑线进行分割,画面显得和谐而有变化,就如同一首音节长短不一但却有主旋律的乐曲。在鉴赏这幅作品时,教师应着力让学生感受其音乐性特点。
4.内涵具有模糊性。抽象美术作品以点、线、面等美术元素表现了不明确的物象,其内涵具有模糊性,欣赏者从中获得的感受千差万别。由于抽象美术作品不可能像具象作品那样明确地表达出画家对所描绘事物的认识、态度等,为此,在鉴赏这类作品时,教师要引导学生学习其抽象表现手法,应重视学生主观感受的表达。
三、激发学生学习兴趣,创新鉴赏教学方式
1.特殊肌理制作法。在鉴赏抽象美术作品时,教师可留出一定时间让学生动手制作抽象画,以使其感受创作的乐趣,进而把握抽象美术作品的特点。如,先让学生用水粉、油墨等在塑料板上随意涂画,以通过饱满的色彩,淋漓的渲染来形成微妙、自然的肌理效果,然后根据画面效果命题。其间,教师要引导学生充分发挥出色彩丰富的表现力,不应太在意所表现事物的真实性。
美术作品鉴赏范文2
一、为何培养学生的美术鉴赏能力
在美术教学过程中，我们的教育重点应放在“绘画技能”的培养和锻炼上，即便是有鉴赏课也是教师对相关内容欣赏之后，传授给学生，学生对鉴赏课的学习活动就是“背诵”，背诵画家的绘画风格，背诵著名作品的手法、意境等等，可这样的过程并不能真正提高学生的鉴赏能力，也不利于学生个性的发展，也不利于学生鉴赏能力的提高。那么，培养学生的美术鉴赏能力到底有什么意义呢？
首先，鉴赏能力的提高能够提高学生的审美能力。众所周知，一千个读者就有一千个哈姆雷特。对于美术作品鉴赏也是一样，我们不能要求每个学生都能在鉴赏中准确地抓住作者的绘画思想，还要要求学生形成自己的鉴赏思路，这样才能对作品中包含的思想情感有所了解，才能逐步提高学生的审美能力。
其次，鉴赏能力的提高能够感受艺术的魅力。美术作品种类很多，包括素描、色彩、速写、建筑艺术、工艺美术、抽象美术、意象美术、具象美术等，不同类型、不同风格的美术作品展现的美也不尽相同，表达的情感也不同，散发的魅力也是不一样的。而鉴赏活动的开展不仅能够让学生感受相关艺术作品的魅力，同时，对学生综合素质水平的大幅度提高也起着十分重要的作用。
二、如何提高学生的美术鉴赏能力
1.激发学生鉴赏兴趣
兴趣是学生进行鉴赏活动的动力，也是提高学生鉴赏能力的基础。也就是说，在鉴赏过程中，我们首先要做的就是激发学生的鉴赏兴趣，这样才能提高学生鉴赏活动的参与度。那么，我们该如何激发学生的鉴赏兴趣呢？如，在教学米勒《拾穗》时，为了激发学生的学习兴趣，也为了提高学生的鉴赏能力，在鉴赏活动开始之前，我首先借助多媒体向学生播放了我国的一些“拾穗”场景，虽然对很多学生来说是陌生的，但是，也是有一定的熟悉感存在的，接着，引导学生说一说自己对“拾麦穗”的认识，最后，再引导学生去欣赏这幅画，进而帮助学生更好地理解作者呕心沥血地赞美歌颂的农民的形象。
2.欣赏大量美术作品
欣赏大量美术作品是提高学生美术鉴赏能力的重要方面，也是锻炼学生鉴赏能力的保障。所以，作为新时期的美术教师，我们要有意识地鼓励学生进行美术鉴赏，要确保学生在个性展示，在不同作品的欣赏中形成自己对美术作品的认识。
例如，引导学生鉴赏达?芬奇的《最后的晚餐》这幅作品，组织学生从不同的角度发表自己的看法和观点，比如：有的学生从作品中人物的手势、眼神和行为等方面进行了鉴赏；还有学生从神态进行了鉴赏；更有学生从作品的背景进行了鉴赏；还有学生从作者的绘画风格进行了鉴赏等，总之，学生从不同的角度进行鉴赏，不仅能够锻炼能力，而且大量的作品鉴赏也能逐步提高学生的美术素养。
三、美术鉴赏能力培养中需注意的事项
1.缺少鉴赏意识
学生鉴赏意识的缺少主要表现在哪些方面呢？首先，在长期应试教育思想的影响下，学生的鉴赏活动一直处在被动的学习状态，导致学生根本没有自主鉴赏的意识，只是在等待教师对作品的鉴赏，严重不利于学生能力水平的提高。其次，学生对鉴赏存在畏惧，不愿意用心去观看，总是在看过别人的鉴赏评论之后，再进行鉴赏活动。总之，这些因素都直接和间接地影响着学生鉴赏意识的形成，也不利于学生鉴赏能力的提高。
2.鉴赏太过理性
美术作品鉴赏范文3
一、改变以往的美术教育方式，提高教学效率
为了使学生的审美水平得到有效提升，老师需要改变以往的教学方法，将绘画及手工制作课程转变为理论知识教学和美术鉴赏进行结合的课程，以达到提高学生审美鉴赏能力的目的。首先，学校可以推出有关鉴赏的实践课程，让学生可以自行欣赏优秀的美术作品，使学生可以感受到艺术美。其次，在学生美术鉴赏的时候，老师需要进行适当引导，使学生可以逐渐接受美学的教育，发展自己的审美能力。最后，学校需要为学生创造一个充满艺术气息的美术学习环境。尽管美术是高中的辅助课程，但是提高学生的审美能力对提高文化课成绩具有一定作用。例如可以在学校走廊张贴中外优秀绘画大师的作品，使学生可以在通过走廊的时候进行观赏。同时老师需要教会学生以审美的态度欣赏美术作品，使学生可以在观看美术作品的过程中，观察到美术作品的精美和精妙之处，从而促进学生的审美鉴赏能力的提升。
二、完善美术鉴赏的教师队伍，提高教学质量
随着我国高中美术教育课程改革的不断推进，以往老师进行讲解，学生进行绘画的课堂模式逐渐落后，老师需要进行课堂创新，才能满足学生的需求。第一，在教学当中，学生不仅需要根据老师的要求进行绘画，还需要进行思考，了解美术作品的特别之处。第二，在进行美术师资建设的时候，学校需要不断提升老师的教学质量。比如可以定期给美术老师的教学能力进行专业的测评，使老师可以了解到自身的不足，使其可以主动改善自己的教学方法。同时可以鼓励美术老师们集中探讨有关美术鉴赏的知识，使学生可以获得更加有效的美术鉴赏教育。第三，学校可以给美术老师到国外进行美术交流的机会，在结束交流活动之后，让老师将国外先进的美术教学方法应用于实际教学当中，并且将有效的教学理念和其他教师进行分享。第四，学校可以在校内开设兴趣班，让对美术有兴趣的学生接受专业的美术培训，使学生可以有更多的机会进行美术鉴赏。这样不仅可以帮助学生减轻日常学习的压力，也有助于提高学生的审美能力。
三、选择合适的美术鉴赏教材，提高学生的能力
为了使课程改革效果更加显著，老师需要结合学生的接受能力，为学生选择合适的美术鉴赏教材，使学生可以有效提高自身的美术鉴赏能力。首先，教师需要适当选择美术鉴赏的内容。虽然学校会发放美术教科书，但是其中有关美术鉴赏的内容比较少，教师可以根据实际情况指导学生选择更好的教材，使学生的美术鉴赏能力得到提升。其次，在进行选择教材的时候，教师需要了解教材内容的逻辑性，使其可以和学生在心灵上产生共鸣，但是不能选择内容过度复杂的教材，教材需要包含大量的美术作品，使学生可以进行欣赏。最后，教师需要选择正规的教材，使教材内容的准确性得到保障，以免给学生带来认识错误，影响学生的鉴赏能力。教师选择符合学生需求的教材，不仅可以有效提高美术教学的效率，也可以使学生在欣赏美术作品的过程中，提高自身的审美能力。
四、利用多媒体设备进行教学，提升学生的审美能力
美术作品鉴赏范文4
美术鉴赏的方法有很多，最基本的四个类型包括：感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏。
一、感悟式鉴赏
感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。比如：罗中立的《父亲》，饱含深情地流露出对陕北农民形象的刻画，利用感悟式鉴赏方法，不仅让学生体会到作品形象的表现，还能起到审美教育。
二、形式鉴赏
偏重于对作品形式及艺术语言的感知和体验，强调对形式的把握。主要从美术作品的表现形式上分析美术作品。
三、社会学鉴赏
应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。
四、比较式鉴赏
比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。
在高中的美术鉴赏教材中，基本上分两大部分：鉴赏的基础知识和美术作品鉴赏。在教学中，在传授学生理论知识的同时，还要通过各种鉴赏方式指导学生如何去欣赏美术作品。下面，结合本人的教学实践体会，就美术鉴赏的比较式鉴赏法的实际应用做点浅显的探讨。
比较式鉴赏是在鉴赏过程中运用比较的方法，对作品内部和外部的情况进行比较性的分析、解释、评价等研究，以达到深入理解作品的目的，并在这个过程中提高鉴赏能力。然而，这个比较又包含很多方面。
首先，在选取作品上要有可比性。选择作比较的美术作品是要注意根据学生欣赏和理解的需要，选取与鉴赏对象具有可比性的作品，比如：唐代张萱的《捣练图》和法国米勒的《拾穗》，同是人物画，同是表现妇女劳动的场景，但画面内容和效果却截然不同。必须引导学生从背景、题材等方面进行对比，才能真正理解、欣赏作品。
其次，比较的目的要明确。要明白比较的目的是为了促进学生的欣赏活动，不能为了“比较”而去比较。
最后，比较性鉴赏的方法有很多，学生在运用过程中，往往会很片面，所以要正确引导。比如：文化背景的比较，每一件美术作品的创作完成并不是孤立的现象，它与当时当地文化背景中的各类意识形态有着密切的联系。艺术表现种类的比较，同一题材的作品如果其表现方法不同，效果也不一样。风格流派间的比较，在美术史的长廊中，各种各样的风格流派异彩纷呈、丰富多彩。不同的风格流派其造型形式和技巧各具特色。艺术家间的比较，艺术家由于各自生活体验、所受教育、时代背景等的不同而形成千差万别的艺术观念，反映在创作的作品上更是各有千秋。把不同的艺术家及其作品进行比较，那是一件有益且有趣的事情。比如，同是画《圣母子》，15世纪法国正处于政治、宗教动乱和英国入侵时期，因而画面以严格多变的几何形和色彩的抽象化来体现自己的担忧和关注，画中的圣母目注基督，表情麻木略带忧郁；而16世纪意大利画家拉斐尔画的圣母却是美丽的平民妇女形象，在她身上体现出慈爱、善良、温顺的高尚品质，引起人们对生活的美好憧憬，画面洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感。
美术作品鉴赏范文5
关键词：新课改;中学美术;鉴赏教学;对策
近些年来，随着新课程改革的不断深化，强化并提高学生艺术鉴赏力、创造力、团队协作能力势在必行，这也是当前中学美术教学的首要任务。然而美术鉴赏教学取得的效果与新课改要求下的美术鉴赏还有很大差距，教学的有效性还有待提高，本文主要分析了在新课改的背景下，中学美术鉴赏教学的有效教学对策。
一、改进中学美术鉴赏课教学质量的必要性
美术是一种集动态性、客观性和造型性为一体的空间艺术，是人类文化的重要组成部分，也是美术课的重中之重。当前的中学美术鉴赏课大多是传统的教育模式，在这种教育模式下，老师教学生学，这种师生关系是不平等的，学生没有成为教学的主体，所以潜力很难被开发出来，这种教育模式下的学生没有自主创新能力。中学美术课开设的作用并不是要让每个学生都成为艺术家，它是培养学生基本审美能力，树立正确审美观的学科，对于学生良好的品格修养和健康的审美情趣都有着不可小视的作用。
二、加强学生对美的认识，调动他们的学习积极性
希腊人对人体十分崇尚，认为只有健全的身体才能有健全的精神，他们把关心集体利益、积极参与社会生活、心绪宁静、善于克制自己的公民道德作为完善心灵寄寓在强健的体魄中，从而创造出身心统一的人体艺术形象。希腊人非常重视体育锻炼，自公元前776年起，每四年一次的奥林匹克运动会是他们重视运动锻炼的表现。在最早的运动会上，运动员全是的，并且用特制的名册记录胜利者的姓名，还为他们塑造纪念像，安置在神殿里。这样竞技成了希腊美术的主要题材，而且希腊美术成为古代最典型、最辉煌的现实主义艺术的直接动力。由于讲述了希腊人对体育的热爱及对人体美的崇尚，大大激发了学生对希腊艺术的兴趣，不但没有初看人体雕塑的羞涩，而且要求老师多讲解、多带些作品欣赏。
三、鉴赏课要和多媒体相结合
多媒体白板技术作为一种新的辅助教学手段，为美术教学带来了“教”与“学”的重大改革，大大提高了教学质量。它集图像、声音、文字、动画等各种功能于一体，把教学素材逼真地呈现在学生面前，不仅使课堂上充满情趣，学生情感和心理得到满足，审美能力得到升华，而且使课堂教学效率大为提高，就像为美术课堂、美术教学插上腾飞的翅膀。随着课程改革不断深入，更优越的作用必将得到淋漓尽致地展现。教师要多方面创造条件，让学生在玩中学、在乐中学、在动中学、在学中乐，有效调动他们的学习积极性，丰富他们的想象力和创作激情。欣赏课基本以视觉为主，所以用大量精美的图片制作多媒体课件加以呈现是非常重要的。仅靠教材上的图片进行讲解，学生会觉得枯燥无味，失去兴趣。所以，我在上美术欣赏课的时候会找大量相关图片，然后运用多媒体，结合文字、色彩、动漫、音乐制作成精美的多媒体课件，则学生的注意力马上被吸引，视觉、听觉……都被调动起来，那么这节课就成功了一大半。
四、激发学生的美术鉴赏兴趣
首先，对信息网络的充分利用。由于现代科技的飞速发展，电子教学的飞速进步，信息教学成为现实。网络教学彻底改变了传统教学资源匾乏的问题，教师可以轻而易举地通过网络搜索图片、音频、视频，将其引入美术鉴赏教学，让美术鉴赏教学充满活力，比传统教学更具有吸引力，易于激发学生的好奇心，有效地激发了学生的学习欲望，使学生产生了学习动机和浓厚的学习兴趣。其次，创造空间，激发激情。现代教育强调学生的自主学习，让学生作为学习的主体存在。正如教育家斯普朗格所说：“教育的最终目的是诱导出人的创造力，唤醒生命感和价值感，直到精神生活的根。”美术教师要充分利用课堂教学，在保证学生掌握知识点的基础上，为学生创造广阔的思维空间和想象空间，激发学生积极开动脑筋，让学生在自己探索的过程中实现对美术作品的鉴赏，实现对自身审美能力的培养。
五、运用外部环境为学生创设鉴赏环境
美术作品鉴赏范文6
一、高中美术鉴赏教学现状
目前，由于受到传统教学观念和应试教育的影响，高中生又受着高考的压力，学校和教师都不重视美术教学，因此，美?g鉴赏教学的现状就可想而知，存在着较多的问题。
首先，教师方面。大多教师教学观念陈旧，教学方式单一，教学模式大多是教师占据主导地位，忽略学生的主体性，很多教师有着专业的技能和专业知识，但在教学中却知识理论的灌输，缺少美术史论等方面的探究和认识，导致他们在教学中只是枯燥的照本宣科，毫无创新，以致美术鉴赏课堂氛围沉闷。
其次，学校方面，美术鉴赏课程安排较少。由于高中生面临着升学的压力，美术学科又不是高考科目，因此，高中一般一个星期才有一次美术课，有的学校甚至两个星期才有一次美术课，这就导致学习过程没有连续性，每节课间隔时间过长，导致学生对美术理论的知识没有系统的理解和认识，也就无法促进自身审美素质的提升。
最后，学生方面，学生多认为美术课不如其他高考科目重要，他们几乎把全部精力都用在文化课上，根本不重视美术课培养审美情趣和审美能力的作用，在应试教育的环境下，美术鉴赏课是无法得到学生重视的。
因此，在这种情况下，探索高中美术鉴赏教学的有效性是十分必要的，不仅能够促进学生审美能力的提升，也是我国素质教育推进的要求。
二、高中美术鉴赏课教学有效性的策略
（一）创新教学模式，丰富教学方法
传统的教学模式在美术鉴赏课堂教?W中的应用制约着学生审美能力的提升，想要促进学生对美术鉴赏的兴趣，教师应该积极转变教学观念，创新教学模式，丰富教学方法。
首先，在教学过程中运用多媒体信息技术进行教学。近年来，随着信息技术的发展，多媒体在课堂教学中得以普及，不仅能够营造良好的课堂教学氛围，也能够丰富教学资源。在美术鉴赏的教学中，教师要收集和整理优秀的艺术作品，在课堂上进行展示。如，在讲授《中国古代绘画撷英》时，结合我国的秀丽山川照片和精美的绘画图片，教师通过细心地讲解，播放古筝曲《高山流水》，将学生带入一个美好的想象世界，在微妙的气氛里充分感受美的含义，提升学生的审美感受和能力。运用多媒体技术让学生有着丰富的情感体验。第二，加强课堂互动，活跃学习气氛。高中阶段正是学生个性发展的阶段，高中生也有着自己的想法和认知思维，因此，在课堂教学中，教师应该充分尊重学生的个体差异，给予学生表达自己观点的机会，激发学生的审美兴趣。学生本身对于美好的事物都有一份好奇心和向往，因而，教师要注重引导学生感受艺术的魅力。
（二）注重学生想象力和思维的激发
发展学生的创新思维是我国素质教育的根本目标，艺术作品的鉴赏也需要学生充分发散自己的思维和想象力，才能形成自己独特的理解。因此，美术鉴赏教学教师应该让学生充分地发挥想象力，对作品进行再造想象。
一方面，教师应该创设良好的鉴赏情境，如根据教学内容，运用多媒体信息技术展示图片，并根据不同的内容配上不同的音乐，如祖国山水的鉴赏，就可以配上气势磅礴的音乐，让学生身临其境般，引导学生发挥想象，多角度地去感受和理解艺术形象，体会作品中的情感；另一方面，在教学中，教师要将美术作品的鉴赏理论渗透其中，美术作品的赏析和想象力的激发需要一些理论为基础，只有学生对文学作品的鉴赏提高到一定的理论层面，学生的思维才能得以拓展，自己的感性认识才能转化为理性认识，学生的审美能力才能有所提升。
（三） 多种美术作品欣赏，加深对美术的感知
积累了一定的作品知识和鉴赏思维，多种美术作品群让学生感知，体会美术作品不同的呈现状态，使其获得美术鉴赏物象。美术作品冲击，具有充分调动视觉和触觉进行感知的优势，一件优秀的美术散发的艺术性气息能够无言地吸引学生，使其内心受到感动，此时无声胜有声。因此，教师要发挥引导作用，收集一些视觉展示效果佳好的美术作品，让学生最真切最清晰的亲近作品、感受作品，与艺术亲密接触。
除了利用现代教育技术准备精美的课件、经典的作品，让学生可整体真切感知艺术作品；还可以把学生带到作品陈列现场，无距离直接感受原作，不遗漏每一个视觉艺术点，带领学生到美术馆博物馆参观，让学生收到创造艺术的熏陶；也可以将作品带到学校以供学生参观；此外，高水平、专业的美术教师可以在学校举办个人画展，让学生直接感知作品，亲近艺术；还有，充分利用较好的仿制品，现代艺术的日常生活代用品、民间美术工艺品等等进入课堂，让学生可观、可触、可感地感知艺术的每个细节。在此多种美术作品欣赏与感知过程中，学生形成的对良好作品的美术思想，形成的视觉的体验，有助于提升鉴赏能力。
（四）突出学生主体地位，丰富美术体验
