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狂野之爱范文1
过去一年惨淡的经济大势让美剧前景一片黯淡。很多旧剧初现颓势便被草草收尾或腰斩，新剧开播也要精打算盘，左顾右盼。年关虽难熬，年还是得过。本次艾美奖效仿奥斯卡，请来此次喜剧类最佳男配角尼尔帕特里克哈里斯担纲主持，获奖名单上也来了一出“桃花依旧笑春风”，最佳剧集、最佳男主角、最佳女主角皆为蝉联，以不变应万变。其实，除了新剧青不胜蓝，《广告狂人》借古喻今，折射中产价值观，《我为喜剧狂》苦中作乐，打造搞笑小天堂，恐怕才是评审认可、观众买单的关键所在。
总体结果虽在意料之中，局部意外也可看出艾美奖的变革之心。今年艾美奖将10类主要奖项的提名名额从原有的5个增至6个，包括竞争激烈的剧情类最佳剧集、喜剧类最佳剧集，以及此二类最佳男女主角等。美国电视艺术与科学学院声称，此举意在为更多优秀作品和演员提供获奖空间。于是，两部大赢家剧集的最终获奖数，其实不及所获提名的四分之一，其他奖项也出现明显分野。《我为喜剧狂》编、导，演一体的蒂娜菲在喜剧类最佳女主角上落败给功力超群，一人分饰“三角”的《倒错人生》女主角托尼克雷特；而喜剧类最佳女配角则由《灵指神探》的克里斯汀昌姆沃斯捧走，此剧开播一季便因收视惨淡被ABC腰斩，颇有点“安慰奖”意思。
《广告狂人》：孤独得像一颗星球
“什么是广告，广告就是幸福感，它是路边的告示牌，向你大声昭告，你所做的一切都很好!你很好!”你的状态真有那么好么，
“多事之秋啊!”《广告狂人》主创发表获奖感言时感慨道。这部怀旧、闷骚，充满布尔乔怀的作品以“文艺剧”姿态被艾美奖提名16项并最终获得剧情类最佳剧集等3项大奖。8月17日开播的第三季，收视人群达到280万，收视率比第二季激增三成。
《广告狂人》第一季海报上，简洁的男性背影道出了上个世纪60年纽约广告人的故事。剧名《Mad Men》双关谐意，“mad”既是上世纪60年代“广告华尔街”麦迪逊大街的缩写，也暗指中产、中年双重危机驱动的混沌内心。那是美国最好的年代，二战结束没多久，美国凭借“马歇尔计划”在全球经济称霸，冷战尚未来临；那也是美国最坏的年代，物质观、家庭观被极度鼓吹的背后却是拜金主义、精神空虚、性别歧视、麦卡锡主义和宗教矛盾。那个年代，风生水起的广告行业，成了光鲜身份和暗流意识的最佳代表。
剧中广告公司创意总监唐・德雷柏说：“我每天都过得像是人生中的最后一天，事实也正是如此。”他业务熟稔，带领一帮同行向世人兜售梦想：“你是谁，要什么，喜欢什么，都不重要，重要的是让你买账。”他的家庭看似和谐，同时游刃有余在不同女人之间。第一季的最后，他被自己的广告创意涤荡心灵，试图回家陪同家人，却发现自己只身一人；第二季中，玩累了的他打算彻底回归，妻子却日渐疯狂，以其人之道还治其人之身；最新的第三季，他有了新的情人，但妻子的怀孕令他重新回归家庭。剧中其他人也整日在困顿的生活中挣扎，有人说，这是一部“60年代版的绝望主妇”。
在众多以节奏快、画面剪切迅速为特点的快餐美剧中，《广告狂人》大概是为数不多以缓慢甚至静止长镜头、考究的光影比例为手段拍摄的作品。特殊的年代和行业设定又加重了对细节的考量：精致的香烟壳、三粒扣男士西装、腰身修长的蓬蓬裙……都是剧组成员从二手用品店里淘来的宝贝，让观众大饱眼福。
此剧最早打算投奔HBO电视台，谁知HBO看了第一集之后就留下编剧马特维纳写另一部剧，也就是鼎鼎大名的《黑道家族》。AMC电视台接下了《广告狂人》的剧本，后拿奖无数，HBO也只能打落牙齿往肚里吞了。
《我为喜剧狂》：美国电视从业人员的集体自high
喜剧成功一要“脸皮厚”，二要“不怕得罪人”。这群脸皮够厚的制作班底自嘲反讽起来毫不手软。
22项提名，5项中标，连续3年的艾美奖得主，《我为喜剧狂》证明，是美国人民太需要笑料了吗?事实上，比起同时期的其他喜剧，如《好汉两个半》、《老爸老妈的浪漫史》和《生活大爆炸》，此剧的收视率可不怎么拿得出手。“口碑大于票房”说明，这是美国电视从业人员的集体自high!普通观众对过于“圈内”的笑料可没法感同身受。
这部剧讲述了NBC电视台下属一个虚构的直播喜剧节目台前幕后的趣闻轶事。好莱坞才情美女蒂娜・菲是本剧的灵魂人物，身兼监制、主力编剧和女主演等几个重要职位。她扮演的该栏目监制利兹・雷蒙是个大龄剩女。身边是一群和她一样用疯癞笑料来化解内心苦闷的同行。
一部喜剧的成功需要两点：一要“脸皮厚”，二要“不怕得罪人”。这群脸皮够厚的制作班底自嘲反讽起来毫不手软，不怕得罪人。女演员珍娜是当家花旦，曝光在镜头下的她常年患有年龄及体重增长恐惧症，注射肉毒杆菌跟吃饭一样频繁，为了配合档期，甚至不惜服用军方临床阶段的抗睡眠药物，险些遭遇生命危险。而黑人影星崔西‘乔丹则是个“低素质人才”，现场耍宝让全体工作人员配合他在节目里玩飞船发射，甚至买下广告时间段，大做不雅行为。达部剧集笑料十足，却又是电视从业生态的真实体现。
在不怕得罪人方面， 《我为喜剧狂》也是勇气可嘉，敢于在自己的太岁头上动土。NBC及其母公司通用公司都是剧集揶揄的对象。虚构的NBC副总裁杰克道纳非从通用家用电器部调过来搞文化产业，依然一副商人模样。他用下三滥的手段炒作话题，强制裁员，压缩节目成本，让观众看剧时也手心捏一把汗，不知主创人员会不会上了通用管理层的黑名单。
狂野之爱范文2
1对象与方法
1.1对象
全市共有各类娱乐场所206家。将娱乐场所分为3类：第1类指路边足浴、发廊等小场所，共101家；第2类指浴室、桑拿等场所，共78家；第3类是指夜总会、歌厅等，共27家。本次对全市86家娱乐场所的693名女人员进行问卷调查和检测。
1.2方法
用流行病学的现况研究方法，采用《国家科技重大专项江苏省传染病综合防治示范区艾滋病项目实施指南》中的调查问卷，由经过统一培训的调查人员上门一对一调查，收集被调查对象的人口学特征、艾滋病知识知晓情况、高危行为状况。调查完毕后，采集血样进行HIV、梅毒、丙型肝炎病毒（HCV）检测。调查过程遵循保密、尊重和平等原则。
1.3实验室检测
HIV抗体检测采用酶联免疫吸附试验（ELISA），筛查阳性者送苏州市确认实验室，采用蛋白印迹试验（WB）进行确认；梅毒抗体的检测采用酶联免疫吸附试验（ELISA）法和TRUST法，两者结果均呈阳性者判为梅毒抗体阳性；HCV抗体检测采用酶联免疫吸附法（ELISA），结果阳性者判为HCV抗体阳性。
1.4资料分析
调查数据通过Excel软件输入计算机建立数据库，使用SPSS 18.0软件进行统计分析。
2结果
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从两河流域到伊朗高原到非洲沙漠
到处是围猎者的足迹
狮子哀鸣 豹子徘徊
狼群挣扎于阴影
真主的土地烈烈燃烧
死之预兆――
预言者的眼睛充满忧虑
我想到秋收后的旷野
兔子无处可藏
锣鼓声，狗吠声，呐喊声
包围圈愈来愈小，愈来愈小
轻微的挣扎之后
空气里弥漫围猎过后的血腥
寂静裂开，一道白闪电
“这就是历史，我们的现在”
艺术家
为了自由，他从不跳进池塘
缄口如同绿松石
上楼的时候，他裸着，露出美
下楼的时候，举着的枝干没有叶
尖尖的喙啄开，光涌出
他说，壳从来不会自动裂开
不动声色，种子埋于黑暗
奔跑着枯萎的只是细枝末梢
戏
戏已显露破绽，戏还在演
用沾满脂膏的手指抹平裂痕
没人拂袖而去，装着沉醉
没人饮毒吞金进疯人院
穿上露洞百出的戏装
台词是现成的，动作是设计好的
化妆是必要的，面具人人都有
随波逐流的人拥有人生的主动权
一心想着不被罚出场
他们入戏，或者假装入戏
堆砌笑容，端起杯子逐个敬酒
唯你孤绝脱俗，遗世独立
一个声音
谁又是自由的呢？我不是！
一个声音说：“此时，不自由也许是好事。”
说话的人转身走了，我却哭了。
窗外，阳光明亮，鸟儿歌唱
草坪上，露珠已化成紫蓝色的雾霭
我将目光投向远方――
一个相逢，仿佛银色的蛇
盘于时间器皿，只因时空的不同
美好的化为忧惧
怪 鸟
怪鸟在叫，一直在叫
仿佛要将我的头盖骨掀开
自以为是的家伙
求你了，别再充当救世主
我受够了无意义的聒噪
拿走励志学，麻衣相和八卦
别呼叫我的名字，别提爱
抖落衣衫上的聒噪和粉灰
我甘愿活成陨石甘愿沉寂
这总行了吧，镜子悬挂在门楣
如今，我只求耳根清净
斑鸠又一次叫我的名字
出外的大衣簇新，手机的电也是满格的
可我还是将包扔在床上，没跨出――
关紧门窗，世界在晦暗不明中缩小
小到针尖。受够了，这针尖上滴痛的舞蹈
你已然在大厅为我摆好最靠前的座位
一个缺席不可回避，上帝扭过头不看我
爱神也烦透了没来由的反复，可他终不明白
一团闪光里包裹着的反复无常就是他自己
一个缺席，无关怨恨无关怀疑
这与过去无关，真的与过去无关
斑鸠又一次叫我的名字！抑制不住疯狂
我从体内掏出一只火鸟，扔进滚烫的煎熬
我信任太阳胜于信任别的
十一月，我用冷静的掌心攥紧火
将乱心之爱揉成团塞进抽屉
竭力让自己恢复常态
过去了，一切都过去了
黑夜不再黑
斑鸠也不再叫我的名字
天空晶莹透亮像擦洗过的蓝玻璃
太阳爱着万物，却显得平静
将头探出玻璃窗，感受阳光之抚爱
我突然明白，我信任太阳胜于信任别的
尽力抚平狂野马群的叫嚣
别再提爱，我也不想招惹恨
镜子的两面都是悬崖峭壁
词语的蜂鸟无法停脚，鸟群
纷纷坠入深渊，尸骨不存
而另一面呢，是黑洞
扔进去，无论词语，声音，嘴唇
敲击键盘的手指
没有回声，全没有回声
无论明暗，两面都不是
桃花源和理想国
没有隐者也不见鹰隼
只有魔镜里挣扎的燕子
在燕子受伤的脏腑
狂野之爱范文4
一部电影的成功与否，应该由受众的评价和票房的收入来评价。在此，不做过多的评论。仅从艺术学的角度来解读《画皮》。
1 中国式的文学艺术
200年前，蒲松龄小说《画皮》，是一个唯美的惊栗故事。王生因女鬼年轻貌美而动了心思，当发现对方真实身份后，吓得是屁滚尿流。女鬼和王生交合，因道士符而恼怒中挖了王生的心肝。结局时虽然还算完美，但是过程却是那么的惊心动魄。其实，这里难免有作者对当时社会上很多道貌岸然之辈的无奈地折射。这也许就是中国古代书生的一个侧面反映，也许就是追求结局完美的中国人的习惯吧。
今天的电影《画皮》，和蒲松龄笔下的是完全不一样了。男一号换成了一个将军，女鬼则换成了一个千年狐妖。蒲松龄的小说，虽然过程惊栗，但是结构比较简单。电影《画皮》，则是充满着以爱情为主线的各种矛盾集合。王生、佩蓉和九尾狐这一矛盾，王生、佩蓉和庞勇之间的爱恨纠葛，王生、九尾狐和蜥蜴精之间的爱与不爱。较之蒲松龄的小说，也许是当今社会比200年前的社会生活和人际关系更为复杂的缘故。200年前中国社会，是一个男性社会，是一夫多妻的社会，是一个男人当权的社会，女人只能处于从属地位，所以当时故事只能那个结构。200年后的而今天，是一个男女地位貌似平等的社会，是一个欲望横流的社会，是一个权钱和“小三”多发的社会，所以今天的《画皮》就得更复杂一些。
通俗地讲，文学就是社会生活的一个缩影，只是不同的作者根据自己的生活背景、阅历等知识和人生积累，用文学的手法诠释自己眼中的社会，其中充满了对社会不公的批判、对美好事物的追求、对优越生活的追求等。
2 语言的艺术
王生：“我爱你，但是我已经有佩蓉了。我死了求你救活她”。单从这一句讲，算是说出男一号的复杂心情和对感情的原则，在痛苦的矛盾中的挣扎的真心的表白和诉说。但是，从朝代来讲，又是错误的。因为汉代是一夫多妻的，不会存在今年的“小三”的概念。也就是男一号的演技折服了观众，但是导演的思维欠周详却是一个败笔。
“我永远爱你，你是我的夫人，不管你做了什么，我们一起承担”。这一句台词，表面上是王生对佩蓉真爱的显露，深层意义上讲是重情重义的中国男人对家庭负责和爱人忠贞的优良品德的宣扬。
佩蓉：“如果你真的爱他，就不要伤害他”和“我可以喝了这个，但是你能不再杀人吗？”这两句语调平淡的台词，被赵薇演到了极致，这是一个弱女人在最无奈、最无助、最痛苦时的哀求。佩蓉近似哀求的语言，在电影中表达了对丈夫的爱比天大比海深，自然赚取众多观众的眼泪。同时，这两句台词也反映了中国女本文由收集整理人传统的美德，为丈夫不惜牺牲一切的美德。
“你其实还不懂，什么是爱。”这句台词在赵薇貌似平淡的语气中出来，却让很多观众不由一颤，也让很多观众产生了共鸣。因为这不仅仅是说给九尾狐一个人听的。什么是爱？根据影片的内容，很多观众都会思考这个问题。第一，九尾狐修行千年成人形，不要跟随自己多年的蜥蜴精，宁愿选择做王生的小妾，甚至于只要和王生在一起就行的“虐恋”。第二，蜥蜴精为了九尾狐，鞍前马后的那么多年，悉心照顾那么多年，甘愿为其牺牲千年的道行等等，却最终还是换来九尾狐的一声怒斥。第三，庞勇为疗情伤，远远地离开了。但是自己曾经的爱人却又求自己驱妖救自己的情敌。第四，佩蓉对庞勇的无情，对王生用生命去爱的反差。如此这般，不容得观众不去思考，这也许就是这部电影打动观众的原因之一吧。
九尾狐：“你舍不了你的妻，可你终究也还是爱我的，你终究还是爱上我了！可是你不在了，要这副皮囊又有何用？即使陪你终老的人不是我，我还是要你活着”。在王生自尽之时，听到王生说对她还是有爱的。这个“虐恋”的九尾狐，喃喃地说出了上面的台词。此语一出，让全场默然无声，观众此时也许各有所思。有对九尾狐这“虐恋”感到惋惜，有为蜥蜴精痴情的痛惜，有对人、妖之殊路之爱的怀疑。同时，这也是对当今社会那些“有缘无分”的、爱上“有妇之夫”的女人的反映。
庞勇：“我去砍死她好不好？”，这一句陈浩南式的语言，从这一硬汉口中一出，引来的是观众的笑声一片，但随之而来的却是安静的沉思。缘何？试想一下，为了自己的情敌安危，自己曾经心爱的人来求自己。一个战无不胜的将军，一个懂打仗不懂爱情的男人，这一句有些许幽默的台词，将剧情推向了一个。从古至今，社会上都会有这样的男人，事业成功，却得不到自己想要的爱情。用通俗的话将，就是有智商缺情商。
蜥蜴精：“等我把他们都杀光就带你走”。一个痴情男人的疯狂的，近似歇斯底里的表白，在剧尾彻底的爆发了。这里包含着压抑千年的痴情宣泄，有对九尾狐生命垂危而没有理智的最高层次爱情程度的表达。看到这里，众多的男女观众都会有想落泪的感觉。女人想落泪，是被这样的男人感动，可能她在偷想：要是有这么一个对我的男人，我一定好好珍惜。男人想落泪，大多是出于对同性这么痴情感到敬佩之情。
3 多种中国式的场景
沙漠风光。开机就是一望无际的黄沙漫天的沙漠场景，一下就把观众带到一个有点狂野的场景。就是开机的沙漠，把影视的基调定位是一个不好的结局，即使不是凄惨的，也绝对不是完美的。
汉朝的建筑。王生带着剿匪回来后的驻地，是典型的汉朝鼎盛时期的建筑。这个镜头，让对中国建筑感兴趣的人立马睁大眼睛，以便看个仔细。对于国外观众来说，更是一种中国典型建筑的欣赏和崇拜的机会。这也是中国式经典的木质为主的庭院式建筑的显现方式之一。
酒文化的场景。庞勇和“降魔者”相遇之后的晚餐上，庞勇问店小二是有酒，而且要“九酝春”，这个很小的场景，但却给出了三个中国文化的消息。第一，中国当时的造酒技术比较高超，每个地方都有自己特色品牌的酒。第二，当时的豪爽武将基本都是无酒不欢。第三，酒在中国的人际关系交流中起着重要作用。
狂野之爱范文5
别老是幻想，2月14日就是最好的实践的日子。
风尚周报编辑们精选了北京、上海、广州、深圳和香港的各家值得情侣们去体验入住的精品酒店，为你们推荐情人节的那张大床，以及那些令人心动的酒店细节。这是个性价比最高的夜晚，因为，春宵一刻值千金。
Hotel G
北京一夜，剧院魅影
三里屯，夜色迷离。这个北京最著名的夜店区，有着太多的艳遇。G这个字母，光是名字就会让你脸红。而比邻北京著名的工体夜店声色之地，更强化了“G”中关于“G点”和“性”的联想。
Hotel G白天看起来还是非常端庄典雅，不露声色。酒店创始人是做房地产私募基金出身，旗下拥有多家位于北美洲和亚洲的豪华酒店及度假村。其中有斥资2400万美元重新装修的Hollywood Roosevelt Hotel，是好莱坞明星与新潮男女把酒言欢和社交的场所。
到了晚上，Hotel G顷刻摇身一变。酒店入口及外立面的设计均采用别出心裁的茄紫色调，各个房间的窗户透出色彩斑斓的不同灯光，远看像一个巨大的魔方。而更加奇妙的是夜晚从窗户透出来的灯光颜色由你和爱人决定，墙上的两个选择按钮足以激发好奇心，
据说Hotel G设计师的创作灵感源自上个世纪60年代的好莱坞剧院。璀璨光鲜的剧院魅力从酒店大堂就开始弥漫，暖色调的沙岩赤壁配合以粗线缝制的皮革来装饰中央圆柱。在视觉与触觉上都宛如置身于宾利（Bentley）或阿斯顿马丁（Aston Martin）轿车中，怀旧而堂皇。
60平方米的客房空间方正宽大，墙壁以灰色为基调，直接在水泥墙面拓上花纹，床罩是银灰色的光面缎，整个房间感觉神秘又不失活泼。最为出彩的是靠墙而立的大幅壁画，黑白的线条和时尚的人物造型一下提升了整个房间的情调气息。当璀璨光鲜的剧院大幕拉开，缺少的是一位人间尤物。
酒店六楼的露台，则有一片小小的私密僻静天地，怡人的屋顶花园、露天按摩浴池、日光浴阳台和健身中心，让这个夜晚显得无比亲密。而一楼的Scarlett红酒吧餐厅有种类繁多的西班牙风格小食和备受好评的“好莱坞最佳汉堡”。
还等什么，三里屯的夜晚永远比白天更让人期待！
The Waterhouse水舍
相互躲藏与囚困的乐趣
这栋外观看上去依然是破旧房子的酒店，需要进到内部才能了解其中玄机，其时尚前卫的设计让住客赞口不绝，难怪，就连挑剔的大导演王家卫，都要率先在酒店试业期间大搞派对宴请亲朋，这可是件绝对有品位，有面子的事。
该建筑本身是建造于上世纪30年代三层楼高的日伪武装总部，经改造后的它拥有19个包房，更是满布趣味盎然的设计细节。
细心的客人会发现，酒店房间的细节才是它最“浪漫”的设计，就连客房大门的猫眼都是经过“精心设计”的，设计师巧妙地采用了过去监狱的探监方式进行处理，让人不禁会心一笑。
你可以把你的情人困在这个小小的“监牢”里，而酒店的总体设计理念则是充分糅合内外空间，注重公共区域与私人包厢的相互协调，互动性十足，不管是在公共区域或是在私人包厢，客人都能真实地感受到水舍的与众不同。
抛弃酒店房间的二人世界，出到水舍的露台上，黄浦江就在眼前，游船在江上缓缓游过，时光从你和她的手指间隙流过。露台上的白色小桌搭配镂空金属椅，中空大理石桌上覆盖着玻璃桌面，可以边喝酒边“窥视”楼下的车水马龙和老里弄的新风情，情人间的话题又多了一个。哦，对了，此露台上还专门开辟了一小块花园，种着各种香草，让你们完全像是置身在一片浪漫的田园中，虽然那不过是闹市的一个角落，但阵阵香草芳香就足够让人迷醉了。
如果你的另一半，热爱家具，更要来这里试住，水舍正是以其数不胜数的古典珍藏家具而著称，酒店管理层和设计师精选的家具均出自名家之手，有丹麦现代风格的设计师典范Arne Jacobsen、倡导家具功能主义大师Finn Juhl、丹麦最富创新意识的家具设计天才Hans Wegner、米兰设计师Antonio Citterio（其作品一直在纽约现代艺术博物馆展出）和曾设计过著名的山本耀司时装店的日本设计师Kana Ishikawa等等，光是欣赏家具都值回房价。
宝京酒店
甜蜜偷窥异国的古典香艳
什么是真正的情人酒店？当然是专为爱侣们所建的。要足够浪漫？要有品位？还是一定要有私密空间？在宝京酒店看来，这些固然重要，但并不是制胜奇招，关键在于“变！”
无论是七年之痒，还是传说中的“左手摸右手”，无不喻示着激情不再。怎样让越来越熟悉的情侣激发出陌生的激情？在宝京酒店，一切都会让你觉得，别具匠心。
这些法宝，来自宝京以各个国家为主题的情侣房。从古典范儿的中国宫廷，到奢华气质的英伦风情，甚至狂野别致的埃及格调，应有尽有。虽然房间的风格不同，但每一间都会从情侣的角度进行设计，一些细节的体验会让这个情人节的夜晚注定心跳加速。
一帘幽梦的卫生间、隔音效果超级棒的双层移动玻璃、双人按摩浴缸，还有每间标配的情趣椅……情人酒店的用心周到，在宝京身上一览无遗。
如此香艳雅致的房间，却安装了一个更加性感的机关――镜子。躺着便能看见天花板上的“你和她”，侧目也能欣赏伴侣的诱人曲线。正所谓，甜蜜偷窥无处不在。
宫廷般的宝京中式房，放下撩人的帷幔，整个犹如妖娆的行宫；而埃及主题房，红色的帷幔，让人想起狂热而神秘的沙漠之爱； 西班牙房的拱门，让人想起地中海的建筑风格，仿佛已经远离了上海，在遥远的浪漫国度共浴爱河；英国房充满着英伦气息，从色彩到摆设，让你仿佛置身于大不列颠的浪漫情怀中。
想要寻找那种古典的香艳，赶快推开这有着粉色床纱、月拱门、香樟木桶浴盆的房间门，情爱的气息已经涌上了心头。
The Mira
艺术气质下的蛋椅诱惑
要数一个酒店的前世今生，总是能勾出很多迷人故事，The Mira严格来说并不是一间香港新酒店，其前身是具有半个世纪历史的香港美丽华酒店。The Mira处于香港最方便时尚的购物区――弥敦道。无论是餐饮购物还是看电影，全都可以在附近完成，非常适合情人节全套的把妹行动。
走进The Mira入口，便可以感受到这个酒店的“紫”风情，很多情侣误以为自己来到了一个时尚夜店。紫色的元素，既高贵又迷离，神秘气息比夜店更甚，非常适合那种喜爱探求新奇刺激，又具有高品位的年轻情侣夫妇入住。
内部设计同样前卫新潮，大堂和各层的走廊都摆放有不同的当代艺术陈列品，新奇而有趣，而随处可见的镜面元素不但折射出未来感，更能把香港酒店最大的问题――空间太小化解开来。再搭配不规则的空间线条设计，以及全大理石地板，质感冷暖交错，营造出奢华空间该有的大气，视觉上的冲击让人不觉得置身于香港这个急匆匆的大都市，反而有种想慢下来细细品味艺术品的冲动。
酒店的整体设计由美国著名品味大师Colin Cowie操刀，每间客房均以简约利落的风格见称，搭配上4种不同的鲜明色彩区分房间类别：除了经典的紫色外，还包含了热情的红色、惬意的绿和沉稳的银等。其中最有情侣暧昧浪漫气息的设计当数由丹麦设计大师Arne Jacobsen设计的经典“Egg Chair”――蛋椅，不同色彩的Egg Chair就是The Mira房间色彩的标志，如果你对自己足够有信心，不妨穿上你认为最为冶艳性感的衣服，在蛋椅上摆出几个《本能》中莎朗斯通的经典姿势，那么这个情人节，足够快乐至死。
再要奢华浪漫一点，不妨预订独一无二的白金套房（Platinum Suite），这个套房最值得激赏的是其室外的空间设计，也就是那个露天的阳台和私家jacuzzi，可以让情侣一块泡个鸳鸯浴，而且最刺激的是，对面的写字楼是可以看到你们在泡澡！
视界风尚酒店
五颜六色的情爱单元
对于想共度春宵的情侣们来说，在这家酒店挑选客房是个幸福的烦恼――这里规模不算大，但100多个房间却奢侈地使用了超过60种迥异的设计风格。酒店里的15条长廊也展现着不同的主题，足够让人眼花缭乱。
每个房间都有自己的名字，能让人大致猜出房间的风格：“玛丽莲・梦露”自然和性感女神有关；“阿拉伯后宫”多半是中东风格的，兴许还有沙漠和帐篷；“空客A380”就像飞机头等舱，或许还能提供美丽的空姐？你不由自主地小声嘀咕，大腿立马会被同来女朋友狠狠地掐了一把；至于“波普”，肯定是人见人爱的安迪・沃霍尔风格了……天马行空的想象力和个性化的设计曾让酒店董事长兼主设计师耗费心力，可是想把每种风格都体验一遍的忠实会员却兴奋不已：“这里很像一个行为艺术，充满了实验精神。”
在这里，完全没办法说哪个主题房间和哪个设施最适合你和她，房间的风格不论是明丽还是缤纷，都夸张到极致，不同的房间不仅装修风格不一样，连床、椅子、台灯、窗帘都没有重复的……所有的一切都要视你们的机缘和心情而定，人生就是这样充满了奇妙。
来过这里的情侣们未来不会遭遇上情感上的交叉点，全新的视觉和空间体验，将为情侣的关系来一次全新发酵。
隆德365+1
幸福公寓里厨房之爱
如果一年里有一天可以让我们走出原来的生活节奏，那这一天一定能为记忆平添许多色彩――隆德“365+1”设计酒店的概念就是从此而来。但相对于其他设计酒店动辄上千元一晚的房价，这里是不可多得的亲民之爱。
这间公寓酒店是一群职业设计师的作品，除了设计是亲力亲为以外，连房间里悬挂的画作也出自他们之笔。画作还会定期更换，为熟客增加新鲜感，最近的一次房间翻新，换上了亚运邮票设计师郭承辉的邮票背景画。
狂野之爱范文6
关键词 影视艺术；文学
影视艺术与文学到底应该呈现出哪种关系才较为合理？本文认为影视艺术与文学的关系主要有如下几点：
一、影视艺术与文学是相辅相成的关系
每个事物都有合理存在的一面，而存在的同时都会起着双刃剑的作用。影视艺术直白的表现情感和发展情况，带来的情感共鸣只可能是一时的悲哀或者恐惧或者欢乐。时间久了人们便会发觉那种文化快餐式的累积会使人变得庸懒，情感变得苍白无力。文学抽象而发人思考，只有真正地讲心境投如其中，才能领悟作者所要表达的人类所共有的情怀。在观众集体式的欣赏上，影视艺术不能把作者的倾向性赋于形象性，不能把大段的议论的文字对冲突双方的或对生活的评价表现出来。影视艺术必须在短时间内用具体的，活生生的人和各种镜头给观众视听的综合性审美。
在表现小说《祝福》的孩子被狼吃了这一段的时候，电影中是安排在贺老六吃药的同时，祥林嫂听见几声狼嚎，叫了声：“阿毛”就跑了出去。通过语言，表情，动作，心理传达了文学作品的意思。
二、影视艺术必须含有文学性
我想很多人都有过花很多的时间看一部很烂的影片的经历，觉得不值得花精力在无意义的事物上。一般人看影视艺术作品，是怀着期待和被感染的心态，最后发现只不过是一部商业吵作片或者大成本投资，著名影星汇集的豪华片的时候，会有很多的感触。个人比较偏爱文艺片，认为很多恐怖片和科幻片都是低内涵和缺乏深度思考即兴创作的东西。李安《断臂山》是根据1997安妮・普罗克斯的短篇小说改编，只有数十页的小说，文字精简。李安用自己独特的理解：家庭、责任、爱情与生活；“爱是可以超越文化差异的，当爱降临时，异性之爱与同性之爱是毫无差别的，不妨把性别撇开。”引起了全世界人们的关注。电影《断背山》在优美的西部风光和略显沧桑的吉他音乐的衬托下两个牛仔之间的爱情如歌如泣，达到了“从没有过地如此纯洁、神圣地刻画两个男人间的爱情”的地步，而影片的最后，Ennis目送自己即将与心上人结婚的女儿驱车离去，打开衣橱，凝视着断臂山的明信片，饱经沧桑的脸上老泪纵横，说出那句令人心痛的”I swear”的时候是如此的凄凉，想想这忽然而已的生命中又有多少不能承受的痛苦――看着他们，想着自己，失落的天堂弥漫着每个观者的内心，不失原著细腻优雅的文学色彩。
现代电影如：《恋人曲》《海之歌》是典型的绘画诗；《红气球》是靠造型造成了诗的旋律；《人与兽》《湖畔》是具有散文哲理的电影；《这里的黎明静悄悄》就用黑被和时空交叉方式象散文抒情诗来表现诗意的哲理。
三、影视艺术必须尊重文学
现在的影视作品经常改编文学原著，有时甚至改得面目全非，彻底背离原著的表达意图。导演应具有一定的责任感，不能以追求票房，收视率而刻意迎合大众。我很反感一些文艺作品以激情戏为卖点，过于露骨，矫情。如果观众的口味是大团员结局，就拍那些皆大欢喜的；如果观众期待的是流泪，意外死亡或失忆之类的，就拍感人肺腑的。当今的影视艺术有明显的娱乐化趋势，值得一提的是，当一切艺术文学都为娱乐而活的时候，人们不用承担任何责任的时候，人类文明就会有毁灭的态势。电影版的《祝福》，最后结尾是导演安排了一段祥林嫂捐门槛无效，愤而抗议的时候，她就拿着厨刀去砍庙里的门槛。这个细节是文学作品中没有的，不难看出这其中有导演的用心，对旧社会的强烈的控诉。但是很多人看完以后，有的也认为这是画蛇添足的表现，从祥林嫂的个人性格看，她的思想觉悟还不能做出电影中的行为。《肖申克的救赎》电影还是总体上忠于斯蒂芬？金的原著的。一些细节的改编上，如电影中安迪长得又瘦又高，但原著中，安迪的身材属于短小精悍，而且相貌英俊的那种。原著中说“安迪长得比较矮小，生就一张俊脸……”，同时对安迪还有这样的叙述：“安迪在一九四八年到肖申克时是三十岁，他属于五短身材，长得白白净净，一头棕发，双手小而灵巧。他戴了一副金边眼镜，指甲永远剪得整整齐齐、干干净净，我最记得的也是那双手，一个男人给人这种印象还满滑稽的，但这似乎正好总结了安迪这个人的特色，他的样子老让你觉得他似乎应该穿着西装、打着领带的。”所以，安迪给人的感觉总是非常精神、非常清爽，戴着一副眼镜，更衬托了他的聪明智慧。还有最后结局稍有不同。小说结束在Red前往墨西哥寻找Andy的路上而不确定他能否找到，以“我希望”作为结尾，而电影中Red在墨西哥的海滩找到了Andy这一幕我认为2种版本还是小说最后把希望和就赎展示得比较恰当。
四、好的影视艺术可以给予文学丰富的养分
影视文学比文学拥有更多的群众性，是任何文学作品不能比拟的。因此它必须具有震撼力和表现力。文学的表现工具只是文字，有相对的限制性；影视艺术有无比的精确性和敏锐性，能较好的反应一切复杂的生活现象。《白毛女》这部影片表线的喜儿这个农村妇女，在残酷的地主阶级剥削下，遭到非人的屈辱和迫害，发出了“我要报仇，我要活。”的呼声；在阶级斗争和大自然的斗争中，充分表现了她那种“舀不干的水，扑不灭的火”的反抗性格的形成。它对观众直接诉之于形象，使观众得到的是完全逼真的感受。另外，影视艺术具有政府空间和时间的魔力，我们可以看到同代同代人的生活景象，也可以看见一切动人心弦的历史的重演。《乱世佳人》中瑞德说：“我不求你原谅，我永远也不理解和原谅我自己，如果子弹打中我那倒好了。我是个，我只知道我爱你，即使这倒霉的世界和我俩都变成碎片，我也爱你，因为我们很相像，我们俩都够坏，自私而精明，但我们能够一眼就把事物看清。”的时候，这个南方庄园主的女儿却狂野而不娇纵，一点都没有珍惜的拒绝的场景，具有概括和典型化文学作品的能力。
五、在观众的接受方式上的区别
我们看一幅画，一部文学作品的时候可以反复吟味。对于电影来说，如果观众一个地方没有看懂，或者体会不够，他不可能要求停顿一下，甚至连思索一下的空隙都没有，他只能在感受上留下一个缺口，缺口一多，电影给他留下的印象就会变得残缺不全，也就很难集中精力来欣赏了。所以影视艺术要创造出有血有肉的人物，剧本要准确的刻画人物性格个思想感情，不要把人物局限于某一个固定的场景里；演员的演技要出色到可以和剧本融合；其它的幕后创造英雄要在同意的创造意图下进行工作。
诚然，作为一门综合性的艺术电影从艺术手段，表现内容等多方面受到了文学的滋补，然而反过来想想，在许多高喊文学优越性声音的背后，电影是否也与无声无息之间补给了文学呢？答案是肯定的，电影的视觉性表现方法为文学创作提供了新的途径，当代苏联著名作家阿・伊凡诺夫曾经这样回答记者：“电影给了我特殊的简洁。”约翰・霍华德・劳逊也曾经指出：“许多现代小说都使用了‘摄影机眼睛’的技巧，并模仿银幕上连接出现形象的方法来描述动作。”包括电影的表现手法――蒙太奇，也大量于无意之间进入了文学创作。现在当在人们批评电影媚俗性越来越强的时候，文学又是怎样一番景象呢？当今出现的大多的所谓身体写作，网络文学作品都是想从一种视觉性，直感性的话语效果去直接触动读者的敏感神经，此类作品是其所标榜的另类还是骨子里的媚俗？答案已经了然于我们每个人的心里。
？ ？ 影视艺术就是影视艺术，它不低于文学，不等同于文学，也不依赖于文学，文学所能表达的深度和广度并不是电影所能做到的，而电影所表现的光影与声音的互动也是文学所不能及的，中国传统的电影论试图重现文学曾经对戏剧所获得的成功，一度喧嚣着要建立仅仅以文字形式给人们欣赏的电影文学类型是不可能实现的，文学只是影视艺术要吸收的一个方面，在影视艺术面前，还另有一片广阔而神秘的天地需要后人去不断挖掘。
参考文献