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艺术设计风格范文1
合的产物。它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。
“环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等，其表现手法也是多种多样。著名的环境艺术理论家多伯解释道：环境设计“作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术，赋予环境视觉上。”
一、中国室内设计的主要流派
（一）新古典主义
采用民族传统的装饰手法，在现代结构、装饰材料、施工工艺、高新技术的建筑内部空间进行处理和装饰，同时采用陈设艺术手法来进行分割空间，装饰空间的设计，使中国传统的室内样式具有明显的时代特征，例如：1959年中国的十大建筑，特别是人民大会堂的室内设计和民族文化宫的室内设计，充分体现了以典雅的中国传统文化风格为基调的空间形象，都是运用新形式和古典风格结合的新古典主义作品。
（二）新少数民族风格
在现代建筑的内部空间中，象征性地表现少数民族建筑的人文文化特色内部空间形式，并在结构构件上较为直接地采用适当简化了的少数民族装饰图案，或以其图案所做的立体性标志，保持其民族色彩、家具饰品等特征，并选用少数民族陈设的艺术品装饰室内环境气氛，具有明显的少数民族风格特色，同时又具有现代文明特征，这一类设计风格被称为新少数民族风格。
（三）中国现代主义
现代风格的设计起始于19世纪下半期，经过一百多年的发展，现在已成为现代家庭装饰的主流。现代风格是一种简朴淡雅式风格，它是以简洁明快为其主要特色。重视室内空间的使用效能，强调室内布置应按功能区分的原则进行，完美地反映出“少就是多”的设计理念。在很大程度上借鉴和汲取了西方现代主义设计中的简洁、明快、洗练的设计风格，同时采用了色彩、质感、光影与形体特征的多种手法。设计时充考虑到了本国国情、民族文化、风土人情以及经济技术条件等，因而设计出来的风格又带有中国设计文化的底蕴和特色，故为中国现代主义。
（四）后现代风格
主张兼容并蓄，凡能满足当今居住生活所需的都加以采用。这种风格的室内设计，空间组合十分复杂，突破完整的立方体、长方体的组合，且多呈界限不清的状态。利用设置隔墙、屏风或壁炉的手法来制造空间层次感，使居室在不规则、界限含混的空间利用细柱、隔墙，形成空间层次的不尽感和深远感。常将墙壁处理成各种角度的波浪状，形成隐喻象征意义的居室装饰格调。
二、设计理念上的主要精髓
（一）回归自然情感化
在具有现代感的室内装饰设计中，一些具有民俗特点的物品也常常会勾起人们思乡、怀旧的情节。现代化的生活环境使我们也来越远离了淳朴的、率真的、夹杂着泥土芳香的田园生活，不见了昔日的山野溪流、古道茅舍，到处都是都市的喧嚣，满眼都是林立的高楼，人们只能靠数字和图形标志来识别自己的家门。随着环境保护意识的增长，人们向往自然，喝天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。
（二）整体环境艺术化
随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。在这样的环境里长期生活，人们不能不常常涌起重温昔日的渴望，于是，每当我们见到渔民的蓑衣、农村的油灯、挂在门边上成熟了的老玉米、红辣椒、汲水的轱辘等，这些留在我们儿时记忆里的东西的时候，总会陷入温馨的回忆和深深的沉思之中。这也许就是沈天游先生设计北京亚洲大酒店老船坞的初衷吧。
（三）高度环境现代化
以环保为主的设计理念，室内的有害气体、超标辐射等污染一般是由装饰材料造成的，已经成为室内污染的一个主要原因。因此，在选择材料时一定要考虑到环保的因素。要选择通过国家环保认证的材料，千万不要使用国家已明令禁止的或淘汰的材料，宁可不装修或少装修，也不用那些对人体有害的材料，把好室内装饰装修第一关。随着科学技术的发展，在室内设计中采用一切现代科技手段，在设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。
三、结束语
对室内环境本质的研究就是室内环境如何体现人对环境的把握，如何创造人性化的空间，处理好人与环境的最佳关系。室内环境氛围的完善程度决定了人们生存空间的理想化程度。为了创造人们心中理想的而又美好的室内环境，需要室内设计师与人们心灵的沟通；需要室内设计师的艰苦创造。设计以人为本，21世纪的环境设计、环境氛围必将更有诗意。中国传统的建筑和室内设计，一般来讲是以木结构为主，并以中国字画和陈设艺术品等作为点缀，创造出一种含蓄而高雅的氛围，特别是经历了千百年的发展完善，形成了中国建筑室内固有的传统风格样式，其造型特征被称为中国“民族传统形式”并一直延续至今。
参考文献：
[1]郑曙阳.室内设计资料集北京[M];中国建筑工业出版社，1993.
艺术设计风格范文2
【关键词】艺术设计;艺术风格;融合性
艺术设计的风格，一般是指艺术设计家在艺术作品中所表现出来的创作个性与艺术个性。它是人们社会生活的审美观念、素质层次、民族文化的总体需求与反映。对于艺术设计风格，涉及艺术家主观方面，诸如思想感情、性格气质、生活经历、文化修养和审美理想的特殊性。而所有这些，又受到国家民族的物质、精神文明在历史发展中形成的特殊性影响，受政治、哲学、宗教和美学思想的影响。艺术设计风格的多样性，也来自审美需求的多样化。由于欣赏主体存在着不同的社会层次、文化层次、年龄层次，属于不同的民族、不同的地区，造成审美需要的千差万别，反过来刺激和推动着形成不同的艺术风格。
艺术设计风格的形成有着多方面的原因，首先，艺术设计作为一种特殊的精神生产，必然要在艺术作品上留下艺术家个人的印记。艺术家作为艺术设计中的创作主体，他的性格、气质、禀赋、才能、心理等各方面的种种特点，都很自然地会投射和熔铸到他所创作的艺术品之中，通过创造性劳动使主体对象物化到精神产品之中，艺术家在艺术设计过程中或创作完成后的作品中都物化了艺术家的个性特点和认知原则。艺术风格是设计的时代风格和民族风格。
一.时代风格
艺术的时代风格，是反映某一时期、某一时代的科技、文化、审美意识的写照，艺术设计时代风格，是一个时代的文化观念、审美意识和价值取向在设计上的物化表现。商周前期青铜器装饰性较强，幻想的成分较浓，形象也更为怪异，颇具凝重森严，威猛逼人的气势。中国古代的青铜器从总体上讲，都具有造型生动、纹饰精细、铭文清晰、装饰华丽等特点，但如果仔细区分，仍然可以从青铜器的风格中发现鲜明的时代特色。商周时代，是我国奴隶社会的鼎盛时期，青铜艺术也随之达到了极盛的阶段，尤其是商代晚期和西周早期的青铜器，一般体积庞大厚重，尤其流行一种“饕餮”兽面纹，它既像牛头，又像虎头，既像某种凶猛的野兽，又像令人恐怖的妖魔鬼怪，它显出一种神秘的威力，一种狰狞的美，它带有明显的奴隶社会的印记，象征着奴隶主阶级统治的权威和秩序，这是时代精神的体现，正是在这种文化氛围中，才出现了“鼎”这样整齐、规范、条理、秩序的造型形式。
例如在中国虽然商代和周代同属奴隶制，但商代与周代的文化特征还有所不同。商代的文化更突出地表现在祭祀方面，它的生活内容、物质文化和精神文化，主要是围绕着祭祀来进行的。因此，殷商的青铜器，其造型的体积感和力度大大加强，以此适应祭祀的需要。而周代的“礼”，尽管也有祭祀，但它不同于殷商的“先鬼而后礼”，而是“敬鬼神而远之”，成为一种比较理性的、有着丰富伦理意识和严格的等级观念的礼仪活动。
又如中国明式家具在设计风格和审美特色上的迥异，也是由于不同文化的影响所造成。明式家具产生于明代私家园林这样一个特定的文化氛围和环境氛围里，而许多私家园林的园主，本身就是能书善画的文人墨客。他们以文人的审美要求和标准，对园林建筑内的家具设计风格进行整体规划，有的还亲自参与家具式样的设计。这就不仅使明式家具散发出浓浓的文人趣味和书卷气息，而且注入了更多的文人士大夫文化的内涵。明式家具是明代江南文人文化的一种物化。明代椅子由于造型所产生的比例尺度，以及素雅朴质的美，使家具工艺达到了很高的水平。家具整体的长、宽和高，整体与局部的权衡比例都非常适宜。明式家具为封建统治阶级所占有使用，例如有的椅子座面和扶手都比较高宽，这是和封建统治阶级要求“正襟危坐”，以表示他们的威严分不开的。 因此，每一个时代设计风格的形成，都与当时的文化发展有密切的联系，一个时代的文化氛围，是那个时代设计发展的土壤，一个时代的艺术设计，又反映出那个时代文化的面貌和特征。
宗教是一种复杂的文化形式，它又自己创造出一种相对独立的宗教文化，使得宗教文化成为世界文化的一种特殊形态，也是世界文化发展链上的一个环节。在宗教文化中，包含着形形的宗教艺术。涉及建筑、雕塑、绘画等各门艺术。在中世纪，一本圣经是统治阶级的宝典，文化的传播地是教堂，教堂的设计最能代表当时的西方文化。德国的科隆大教堂、巴黎圣母院是其中典型代表。它们都是哥特式的风格，从外观上看，它那高耸的尖塔直刺青天使人敬畏，阴冷的墙面和框架式结构使人震惊。教堂内部狭长窄高的空间，以及一排排瘦长的柱子形成一种腾空而上的动感，使人产生超脱尘世向天国接近的幻觉，再加上教堂内墙壁或玻璃窗上的基督教故事绘画，采用彩色玻璃镶嵌的窗户设计，以红、蓝、紫色为主配置成《圣经》题材的玻璃马赛克，营造了浓厚的宗教氛围。
欧洲“巴洛克”艺术的诞生是16世纪末的文化现象，从17世纪初到18世纪开始兴盛起来，“巴洛克”艺术抛弃了严谨和谐的古典风范，致力于创造出富丽堂皇、丰满写实、富于强烈的动感和饱和色调的艺术境界。
“巴洛克”一词意为“畸形的珍珠”，它一反文艺复兴时期形成的追求高度写实与和谐端庄的人文主义传统，而追求华丽、夸张、怪诞和壮观的表面效果，以鲜明饱满的色彩和扭曲动荡的曲线，通过光线变化和形体的动感来塑造一种精神气氛，从而把现实生活和激情幻想结合在一起，创造出一种惊心动魄的趣味。
“巴洛克”建筑设计的风格是在形式上刻意追求反常出奇、标新立异的效果，外观自由奔放，线条曲折多变，建筑的构图节奏不稳定，常常不规则的跳跃，波浪形墙面都具有一种变化无穷的动势。爱用双柱，甚至以三个柱子为一组，开间的变化也很大。在装饰上“巴洛克”多取曲线，使用扭曲多变的纹样形式，成为复杂迂回的形状;喜用大量的色彩绚丽的壁画和姿势夸张的雕像，丰富和五彩缤纷的艺术结构，体现了神权中心的思想。
在建筑中，法国18世纪中后期路易十五统治时期兴起的一种“洛可可”(或“罗可可”)风格，其在建筑外形上显得粗巧、典型，富丽堂皇，注重繁锁的雕刻装饰，这种雕刻上的现象便是“洛可可”建筑以奢侈豪华的反映，“巴洛克”建筑风格中的现象和本质也存在着这一时代风格。“洛可可”艺充满了异国的情调和奇思妙想，追求自由舒展、轻快活泼的自然主义情调。
18世纪下半叶，随着启蒙主义思想的深入，资产阶级和封建贵族之间的矛盾日益尖锐。法国蕴酿着一场巨大的革命风暴。在这个新的时代，娇柔纤细的“罗可可”艺术已同时代氛围格格不入，人们呼唤能与新时代相吻合的新艺术的出现。德国美学家温克尔曼很早就对古希腊艺术进行了大量的认真研究。18世纪中叶发表了他有关古希腊艺术论文《关于在绘画和雕刻艺术里模仿希腊作品的一些意见》，以后又出版了《古代艺术史》一书，这些著述以及他有关古代艺术的美学思想在欧洲影响十分广泛。18世纪中叶在启蒙思想和科学精神的推动下，意大利和其它地中海沿岸的古城一个个被发掘出来，尤其是18世纪中叶罗马庞贝古城的发掘，人们看到了带有理性严谨特点和倡导英雄主义精神的新的艺术样式。18世纪下半叶在法国掀起了学习和研究古代艺术的热潮，出现了一场新的复古运动，这个运动在艺术史中被称为新古典主义、新古典主义的源流是古代罗马艺术，意大利盛期文艺复兴艺术和17世纪以普桑为代表的古典主义。这些艺术都体现出一种宁静、典雅和理性主义的时代精神。
二.民族风格
艺术不仅仅是时代的，更是民族的，民族风格的形成，是由于一个民族的文化传统，审美心理、审美习惯在设计上的体现。民族性是指各民族各地区在设计中体现的差异，它是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的，艺术风格的民族特色，体现出本民族的审美理想和审美需要，但归根结底还是根源于本民族的社会基础与经济生活。十九世纪法国著名艺术史学家丹纳在《艺术哲学》一书中，认为种族、环境、时代这三个原则决定着艺术的发展。法国后期印象派画家的代表人物高更，如果不是因为厌倦了上流社会的生活，毅然放弃职业和家庭来到南太平洋的热带岛屿上，亲身体验和经历了带有神秘色彩的风土人情，也不可能创造出富有原始情趣的民族绘画风格来。人类的一切审美设计活动，说到底就是民族的审美活动，这种审美活动的过程和结果，都打上了民族的印记。
设计要表达一种文化内涵，使之成为特定文化系统的隐喻并将时代的文化特色与社会现实融于设计中。斯堪的纳维亚的设计在30年代获得巨大成功，并获得了国际声誉。怀着创造美好生活的社会理想，斯堪的纳维亚的设计试着从家用产品着手，设计不仅要提供美观实用的生活用品，更要有力地引导消费者选择健康的生活、消费方式。将德国的严谨的功能主义与本土手工艺传统的人文主义相结合，使斯堪的纳维亚设计在1930年的斯德哥尔摩的博览会上大放异彩。50年代，斯堪的纳维亚设计因其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感而产生了新的飞跃，并深受大众欢迎。总体来说，斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，它体现了期堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及自然材料的欣赏等。斯堪的纳维亚设计就是对生活的设计，本着功能实用、美感创新和以人为本的设计风格，其设计已触经进了人们生活的每一个角落。另外，斯堪的纳维亚风格也是一种现代风格。它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学，因而受到人们的普遍欢迎。漫长而寒冷的北欧严冬使斯堪的纳维亚人民偏爱自然的色
彩与质感。他们视设计为一种生活方式，一种物质文化，一种生活情调，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学，因而受到人们的普遍欢迎。当代设计是一种开放的、多元的。走平民化路线，回归人性、关怀人类生存本质的设计成为设计界的新焦点。
世界上每一个民族，由于不同的自然条件和社会条件的制约，都形成与其他民族不同的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念，因而也就必然形成与众不同的民族文化。如德国设计的科学性、逻辑性和严谨、理性的造型风格，日本的新颖、灵巧、轻薄玲珑而有充满人情味的特点，以及意大利设计的优雅与浪漫情调等，这些无不诞生于他们不同民族的文化观念的氛围中。
以中外园林为例，在中国文化环境和土壤中形成的中国园林强调人与自然的亲和协调、相融相合，讲究自然意境、借景畅情，追求人与自然浑然一体、宛若天开的造园效果，被认为是东方自然型园林的代表。而凡尔赛宫花园，体现出一种人加工自然的状况，被认为是西方规则型园林的代表。总之每个民族都有自我实现的愿望和追求，都在用自己的方式表现自己，借助有形的实体表达民族风韵。
三.融合性
融合性是指对设计风格的复合，有古今融合，东西融合，新旧融合等等，由于融合中设计师对文化形态的不同理解，出现设计上的不同选择，有时代背景，人文内涵，生活认知等。
被誉为“20世纪的米开朗基罗”的美国建筑设计大师赖特和德国现代主义设计大师米斯·凡德洛。他们的设计实践和设计思想，开创了现代主义建筑和艺术设计的先河，并为现代主义之后的设计运动、思潮奠定了坚实的理论基础。众所周知，米斯于1929年，为巴塞罗那国际博览会德国馆设计的“巴塞罗那座椅”，以其至简至纯的造型和设计动机，使他的“少就是多”之设计模式和原则得以有效的强化，并获得了经典性的意义。
当代美国华裔建筑师贝垏铭的作品法国卢浮宫扩建工程以明快的棱形金字塔式造型，用现代抽象形式和先进技术结合古老文化形态，融入历史悠久的风格，成为卢浮宫新的文化景观。
参考文献
[1]李砚祖.艺术设计概论[M].武汉:湖北美术出版社，2009
李砚祖.工艺美术概论[M].北京:中国轻工业出版社，2005
[2]尹定邦 .设计学概论[M].长沙:湖南科学技术出版社，2007
艺术设计风格范文3
关键词：艺术设计；民族文化；风格
中图分类号：J50文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）11-0055-01
中国的现代艺术设计起步较晚,现代设计教育的年青化和不成熟,使设计教育体系中引用借鉴西方教学内容与方法较多,因而受西方现代设计观念与设计思维的影响较为严重。特别是对民族的传统文化教育的不够重视与忽略,导致了大多青年设计者民族文化底蕴的匮乏,缺乏自己的思想与创新能力。因而在设计创作中盲目模仿借鉴西方的设计形式风格导致了设计创作只流于表面形式,而缺少了作品的文化内涵和精神追求。没有自己的文化风格和艺术个性,更谈不上既有民族文化内涵又具中国特色风格的设计。
我们提倡艺术设计中的民族文化与民族化内涵。民族文化是指该民族成员历代相传的共有价值观、思想意识,它是思想情感、风格习惯、审美情趣、道德观念、等因素的综合。而设计与文化有着千丝万缕的联系,它不仅反映着文化,就它本身而言,也是一种文化和文化的传播形式。
在世界的发展日益呈现多元化的今天,中国的艺术设计应在国际化艺术设计中将民族化的元素进行有益的补充,使本民族的设计文化得到发展,并创立出具有民族化特色的艺术设计风格,在国际艺术设计领域中,提升中国艺术设计地位。
国际主义趋势的同一性,必然形成一种单一、僵化的艺术语言,设计师的个性不能得到充分发挥,形成单一性,它必然导致视觉传达效果的削弱,不利于艺术设计进一步发展。日本在民族风格溶入现代设计中取得了很大成功,日本的设计起步阶段也是西方化盛行,但最终还是回到了传统,创造了极具民族文化风格又是现代设计观念艺术设计成为了民族特色与现代时尚观念相结合的优秀典范,使日本的艺术设计颇具世界影响力,在日本设计中,传统文化元素的应用是其最重要特征之一。
从艺术的发展史可以看到任何主流艺术或文化的发展都曾受到民族传统艺术的影响和滋养。传统文化艺术能够流传至今,也证实了它具有永恒的生命力,坚持现代设计的民族性很大程度上要求对民族传统文化艺术的学习与借鉴。
民族文化是丰富多彩的,民族文化有共性,又有历史阶段性;同时也具有社会阶层性,民族的多样性。汉族和各少数民族共同创造了灿烂的中国文化,各少数民族文化是中国民族文化的重要组成部分,它个性鲜明、千姿百态,有着取之不尽,用之不竭的创作源泉。传统民间艺术的亲切感,是人与人、人与物、人与世界的直接接触与碰撞的结果。它即朴实又生动感人。
设计归根到底是为人类服务的,个性化是它的重要特征。设计不仅要有民族性,也要具有世界性,而且世界性某种意义上是民族性的归纳和概括。只有个性的,民族性的东西才能被世界人士所发现并在相互交流中得到认同。同样设计作品的民族性是其具有世界性的前提,这也是我们的中国画、书法、京剧等艺术能在世界艺术领域大放光彩的重要原因。
以我国传统民间彩色剪纸为例,它不仅是融绘、刻、染于一体的工艺美术品,也是极具装饰魅力的设计作品。在造型上,它追求自我完美的中国民族装饰形式美;在构图上,强调对称、均衡、有稳定感;在形式上,通过点线面的对比,色彩的映衬,效果上虚实动静,产生节奏和韵律感;方法上,重归纳和概括,将自然形态规律化,更符合装饰美的要求,手法上,多采用夸张变形,并赋予象征和寓意。
设计艺术的是在空间中的设计活动,其涉及的内容包括字体设计和插图、摄影的采用,把图形、字体、插图、色彩、标志等以符合传达目的的方式组合起来,用于传达信息及指导、劝说等目的,达到准确的视觉传达功能,同时给观众以视觉心理满足。由于民间美术与现代设计的某种巧合,以及传统艺术本身的艺术魅力,传统艺术受到了前所未有的青睐,特别是那些优秀经典的作品,往往以很高的审美价值引起现代人们的赞叹与兴趣,并对艺术设计起着一定的影响,以致在一些现代设计大师的作品中,我们不难发现传统艺术的踪迹和设计应用的经典范例。
艺术设计风格范文4
[文章编号]：1002-2139（2013）-9--01
当代的环境艺术类设计学科（本文中的环境艺术类设计泛指环境艺术、建筑设计、建筑装饰设计等环境艺术类学科）已经成为了一个开放的、多元风格并存的、各种学科交汇融合的系统学术门类。由于当代环境艺术类设计的创作出现了“国际化”的趋向，加上一些决策者的推波助澜，环境艺术设计的形式风格趋于雷同，年轻一代的设计师逐渐淡忘了民族地域风格，而热衷于模仿当代西方环境设计，却不知这些生硬照搬的“先锋设计”因为与创作地域的文化背景脱节只能是昙花一现。正如前十年间在我国艺术界喧闹的得轰轰烈烈的“后现代主义”，现在不但在西方已经没有了其立足之地，国内的艺术家也开始反省和拒绝此种“无源之水”，越来越多的设计师开始重新审视传统文化对现代文明的影响，探索具有地域特色的设计风格如何适应现代人的审美观。
一、地域民族风格的觉醒
受科技生产力的影响，漫长的人类发展史促使形成风格迥异的民族文化和地域文化，同时造就了璀璨的人类文明，体现在建筑环境领域，各民族依据地域特点和民族审美取向创造了辉煌灿烂的建筑样式。一个区域和城市的魅力和特色需要具有民族地域风格的建筑及环境来体现。前一段国内设计师对西方文化及环境设计风格的追捧和模仿学习导致我国城市环境趋于同一，似乎已到达每个城市都是一样的建筑和景观，与各城市丰富的历史印象格格不入。雷同和简单重复挑战着我们的审美观，越来越多的设计师开始反思和回归，更加理性地看待异域文化和民族传统文化的取舍问题，特别是随着大众对民族传统文化认同度的提升为民族地域风格的接续发展提供了舞台。
二、民族地域风格的延续
风格形成是特定时空与人类互动留下的心理积淀，是文明探索创造的集体记忆的结晶。民族地域风格要形成风气有许多值得思考的内容。
1、设计师的责任――唤醒民众对民族地域文化的认知
环境艺术是空间处理艺术，在设计中实现舒适合理的环境空间满足人的生理以及心理需求的同时，还应该充分考虑到空间对于使用者的教化和审美功能。中华民族创造了令人瞩目的建筑环境成就，瑰丽气派的皇家园林，巧夺天工的苏州园林，雕镂精湛的徽派建筑，古朴实用的生土建筑……中国古建筑在功能设计、工艺手法、风格选择、造型色彩等方面都为我们留下了海量的宝贵信息，更为可贵的是传统建筑里融入了修身、齐家、治国平天下的理念，使得中国古建筑沁润上了厚重温润的文化色彩，作为传统文化的一支中国古建筑成为夯实了中华民族传统文化的基石。现当代的环境艺术类设计缺失的就是在完成功能和审美后就停下脚步，环境对于人的正确价值导向、道德导向、文化导向的作用几乎没有体现。使用“宣讲式”“口号式”平面作为道德文化载体显得单薄且苍白。环境艺术类设计师应通过自身的作品将中国传统文化凝聚在固定的空间之中，通过显形或隐性的文化元素直接或潜移默化的影响着使用者的文化观，唤起更多的人士对传统文化的认同。
环境设计就是给受众提供这样的刺激，对于传统文化的认知如果长期未经唤起，就可能对头脑中已知的东西视而不见，从而认同或接受异域风格。迷恋外来文化就是中国特色设计虚弱的有力例证，目前一些城市的环境设计就显现出对于本土传统文化的忽视，正如现在欧式、美式等建筑模式纷纷在我国未经改造的安家落户，与我国城市的历史文化背景格格不入。在全人类文化融合的背景下，我们坚持民族地域风格，并非盲目排斥异域文化，是为了保持和延续民族地域文化，同时这也是基于艺术创造的丰富性和人类精神独立性提出来的。
2、民族地域风格的设计手法研究
民族风格的形成有文化心理的成分。在进行地域特色设计的过程必须深入了解地域民族风格的美学特征，以符合现代审美的手段加以设计和改造，为民族地域风格的实现提供理论支持。以为例，内蒙古地处中国北部，草原文化与汉文化相互交流，融会贯通。结合四季分明的气候特点，以及地理，物产，产生出独特的蒙古族地域风格，整体特点豪放，热情，色彩鲜明。蒙古族传统建筑蒙古包蕴涵了“天人合一”的哲学思想，被誉为最环保的建筑形式。蒙古族图案特点鲜明，包含了对天地，自然的崇拜和提炼。在环境艺术类设计中可以提炼以上元素及特殊的符号为设计造型的设计概念，将它们系统地，有序地，完整的表现出来。可见民族地域文化的健康延续是打动人心的法宝。研究民族文化，追觅中华民族传统文化之魂，传承生生不息的民族精神是我国设计师的责任。
具备鲜明风格的作品，有两个标准：一是个性化，与众不同的设计具有直指性和排他性，二是在感观上要流畅连贯，造型、色彩、材料、工艺等诸多方面协调一致，使受众解读过程中无拼凑和矫揉造作之感。也就是外在的形态的和谐与内在的涵养的温润完全融合。环境艺术也应坚持这一创作原则，即使是纯粹的现代建筑环境，所表达出的讯息也不仅仅只是功能，还应将精神文化领域的要求作为设计的归结点，营造出一种超于事物表象的意境。
艺术设计风格范文5
室内设计中的简约主义理论源自西方，现代主义建筑大师密斯·凡得罗，高度强调和提倡“少即是多”的设计原则，也就是“极少主义建筑”，讲究功能之美，简洁逻辑之美。它注重功能的同时也注重与自然的结合和人情味，注重室内细部的细腻表现，这是简约主义的中心思想。它的特性是将设计的元素简化至最基本成分，如空间、光线和造型，空间的架构由精确的比例及精确的细节来体现。随着科技的发达和人们对生活品质的追求，简约风格成为一种时尚，一种设计的主流。本文从多个角度来归纳室内设计中简约艺术风格的特性，以供室内设计师作参考。
关键词：室内设计；简约主义；艺术特性
一、引言
传统的室内设计采用昂贵的建筑材料，现代简约主义室内设计则与此大相径庭，它坚持面向普通大众的立场，采用了工业建筑材料，使建筑成本大幅度地降低了；并且还改变了原有的室内设计方法，为了降低成本和展现新时代面貌，现代主义取消大部分装饰，在形式上表现为简单的立体主义外形，色彩以白色、黑色为中心的工业化中性色，体现功能主义的基本原则，成为一种单纯、少则多、冷漠而理性的立体主义的室内设计模式。简约的空间非常含蓄，但质感很高。 现代室内设计在为我们创造舒适、优美的人工环境的同时，由于设计、施工、材料因素导致的破坏生态平衡和自然环境的问题也日显突出，并日益成为一个严峻的社会问题，简约主义设计能够有效的缓解这一问题。
二、简约主义室内设计的起源
室内设计界中的简约主义出现于二十世纪八十年代中期，由英国的约翰·帕森与法国的克劳迪奥·西尔弗斯坦两位设计师带动发展起来的。八十年代中期，设计界的主流风格为后现代主义和新古典主义，这是当时社会经济繁荣、生活富足奢侈的反映。这两种风格都是以量取胜，主要表现为复古、繁杂。在这样的背景下，约翰帕森与克劳迪奥·西尔弗斯坦设计了一系列简洁、功能性的小住家，设计中除了米色潻及无框玻璃板外，没有其它的色彩及材料。这种早期的简约主义作品和当时流行的复古风形成鲜明的对比。到了八十年代末，欧美经济萧条，消费水平下降。在此影响下，简约主义开始受到重视，室内设计也开始逐渐简化。在九十年代初期简约艺术与室内设计开始吻合。
三、简约主义风格在室内设计中的艺术特征体现
强烈的时代性是简约主义的基本特征。简约主义是密斯·凡德罗 “少就是多”（Less is more）设计思想在当代的体现，是当代室内设计实践中重要的风格倾向。现代主义风格产生在对矫揉造作的巴洛克风格批判基础之上，现代主义自身就是时代的产物，它具有强烈的时代性，具体表现在以下几个方面。
1、简约主义风格的时代特征表现为“健康设计”理念。即满足空间物理功能的基础上更重视人的心理功能、良好的通风设计，强调室内、外环境的交流、强调充分利用原建筑结构进行简化装饰，积极探索符合时展的室内设计形式。
2、简约主义风格是以追求以人为本、人的舒适、环境品位为设计目标，汲取了解构主义、后现代主义等设计风格的理念精华，并且延续了现代主义的设计精神，符合时代的要求。21世纪的室内设计不再是纯粹的艺术展现，它需要融合人类学、社会学、哲学等多种学科，以丰富室内特征的多样性、时代性，获得长久的艺术生命。
3、关注生活，关注媒体信息，积极回应新材料、新技术的发展，这是简约主义室内设计师们获得灵感的主要渠道。一方面，现代主义建筑与室内设计风格的变化与发展是以新材料的发明和建造技术的完善为驱动力的。时代的趋势是人向往自然形态的材料肌理的形式美感，这也是简约主义风格对时代特征的直接反映。另一方面，为了突出体现时代的特征，简约主义风格的室内设计对科技的发展提出了更高的要求，工艺突出、细部装饰精巧，精致的工艺是表现简约主义风格的重要方法和手段，是体现时尚与品位的重要特征。
4、在设计中揉入民俗风格。在材料表现上，不只有单一材料或色系，而出现了当地的原木、草席、及石板等，设计师将这些具有民俗的元素用精准及简洁的细部来处理，同时也将装饰的部份简化，呈现出各具民俗特色的风格。
四、简约主义室内设计的价值及发展趋势
1、艺术价值。简约主义是现代主义的分支，是现代主义的延伸与发展，它的出现丰富了现代文化艺术的内容。
2、实用价值。21世纪，经济的持续高速发展带来一系列的环境污染问题，使人类的生存空间越来越恶化，这就需要人们改变现有的高消耗高污染的生活方式，简约主义应运而生。随着社会的进步，人们在事业、生活、精神各方面的压力越来越大，很需要和谐、恬静、健康的环境，简约主义的室内设计正是致力于营造这种氛围，并且把生活环境与心理环境及精神环境尽量地统一起来，达到一种心理精神环境和生活环境的平衡，形成人与自然积极有效的循环，对心理、生理生活产生良好的刺激，“让心理空间充满健康的生命感，让生活空间充满清新自然的感受。”
从以上几个方面我们不难看出，简约主义室内设计必将成为时展的潮流，受到越来越多人的青睐。
五、结论
随着经济社会的发展和科技的提高，人们对于室内居住环境的要求越来越高，越来越倾向于与自然的交融和一种本质的释放，在此大的背景下，现代室内设计中简约主义设计在持续地发展与突破。简约体现在室内居住环境的各个方面，它集中表现了一个人的情趣、健康、个性、文化与生活品质。居室设计讲求自然和谐；运用天然无污染环保材料，倡导自然节约风格，回归自然，创造自然、俭朴、高雅的氛围，这样才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡。
参考文献
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[7]廖昂.极少主义在室内设计中的解读[D].成都：西南交通大学，2006，7-10.
艺术设计风格范文6
品牌文化是由经营观、价值观和审美观结合而成的。品牌文化不是产品，而是产品所表现出来的某种无形的价值，如文化情愫、人文精神等。它不等于质量，而是间接体现了质量；它不是服务，而是服务理念与服务艺术的凝聚；它也不等同于营销策略，而是作为营销计划、指导策略、经营理论与经营道德的一种指导与连接媒介。品牌文化的内涵涉及范围很广，比如商标、企业在社会的知名度、产品的质量、消费者的评价、品牌产品的营销策略与服务技术等。当前的经济观念不再以行政权威作为标准，而是以品牌文化作为标准。好的品牌文化就像众星捧月一般，尽管光的亮度不一样，但始终是亮着的。总的来说，品牌文化是一种无形的元素，它是品牌的灵魂，是吸引消费者的重要元素。
二、服装设计艺术风格与品牌文化内涵分析
1、服装艺术风格与服装品牌文化的关系。马克思曾说“：风格就是人”。所以，风格并不是产品本身。服装的形成是服装设计师运用一种稳定的、内涵深刻的、反映时代本质的、表现民族特点的、表现文化理论和审美理念的思想将其可视化过程。服装品牌文化可以说是品牌的经营观、价值观和审美观等形成的无形总和。服装设计和服装品牌文化这两者均是表现一种人文精神，也就是文化情愫、情感氛围和审美情趣等。文化是一种意识形态，这种意识形态是在对社会进行记录和影响的过程中形成的，它能长时间对艺术风格产生影响。在品牌的形成过程中，都需要有一个灵魂性的元素作为基础，而艺术风格的出现，恰恰可以作为品牌的灵魂，最后成为品牌文化。品牌文化可以体现出品牌形象，它的含义是多个方面的，它不仅体现在产品本身，单单从“文化”这两个词中看：从广义的角度论述，文化指的是人类在漫长的历史实践中所形成的精神与物质方面的综合即是文化。从狭义的角度论述，它指的是社会意识形态、社会制度和社会组织机构。在对风格内涵进行理解的过程中，文化能强烈的表现出社会性与时代性，它代表了一种历史现象。在研究过程中，每一个文化均有与它相对的文化，这种文化能使人们更好的适应当时的社会，它会在物质的丰富之下发生变化。而相对与品牌来说，品牌在发展过程中，逐渐有了自己稳定的风格特征和品牌的人文精神。
2、服装风格的个性化特征与品牌文化的核心内容。艺术风格是艺术的最高境界，也是艺术家们努力追求的无形之物，让每一服装设计作品都拥有成熟的风格是服装设计师们最高的理想。服装风格的形成与时代、民族和设计师本人的思想息息相关，此时，衣服已经不仅是拥有遮羞防寒的作用了，它脱离了各种模式化形式的约束，达到了成熟的目的。真正具有独创风格的服装是带有强烈的艺术感染力的，这表明服装设计师成功的将自己的思想、情感、审美等表现在了服装上，并且这套服装与着装者非常相符，也即是说，服装设计师能很好的与着装者进行交流。成熟的服装设计主要表现在服装的款式上、色彩、文化品位上，这几种元素合在一起被称为服装个性。服装品牌文化的形成最根本的，也最不可能被替代的元素就是人文精神、风格特征、文化理念和标识等。这种不可取代与风格的不可取代相同，是品牌成为品牌的必要因素，也就是品牌的优势。品牌文化的不可取代元素一般有两种说法，一种是企业的绝对文化优势，另一种是企业的相对文化优势。绝对文化优势是企业在长期经营过程沉淀下来的管理理念、企业信仰和企业精神等等。绝对文化是目前企业所拥有的，想要长期拥有，并想让其成为绝对文化的一种文化。比如皮尔•卡丹公司，将法国传统文化发扬到底，最后形成自己的企业文化，成为了不可替代的品牌，既有了品牌产品质量，又有了自己的个性。
3、服装艺术风格的个性化特征成就品牌。马克思说“风格即是人”。从上面分析风格与品牌中看出，可以证明品牌就是人。在品牌理论中，有一个阐述品牌个性的观点，这个“个性”就是指人的个性。不过，服装品牌中的“个性”，不代表是一种区别于其他服装的某一特征。所谓的品牌如人，就是将品牌看做是一个人，而品牌个性，就是人所拥有的个性。它可以是青春时尚、成熟性感、温和婉约、稳重大方、儒雅大气、清理脱俗、简约文雅等等。所谓的品牌文化就是品牌个性文化表现出来的内涵。这种品牌的个性文化一旦受消费者追捧时，就成了企业的品牌文化。比如，法国的夏奈尔、美国的加尔文•克莱因等等。服装品牌文化，是服装设计师将自己的风格和文化理念表现在品牌上的一种过程。风格和文化理念不同的设计师往往会服务于不同的品牌，不同品牌的企业往往也会选择和其品牌风格，文化理念相同的设计师，这是保持企业服装品牌文化的一种方式方法。这是因为，服装设计也是一门艺术，艺术品可以表现出艺术家的人品，就像中国人常说的“文如其人”，什么样的人就写出什么样的文章，服装品牌亦是如此，这是服装品牌文化的一种重要源泉。
