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描写秋天的诗歌范文1
关键词：《秋颂》；美学价值；赏析
中图分类号：I561.072 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）11-0000-01
1.前言
诗歌《秋颂》是英国诗人济慈杰出的代表作之一，其向读者描述了一个丰收、温暖的季节。在济慈所创作的众多诗歌当中，大部分诗歌得到人们的赞赏和肯定，《秋颂》就是其中一首，广受人们的喜爱，济慈笔下的秋天，显得格外温暖、可爱，堪称不朽之作。
2.《秋颂》诗歌鉴赏
诗歌《秋颂》是诗人济慈留下的最后一首诗，该诗的创作正是诗人生病期间，当诗人走进庭院，秋日夕阳余晖洒在田野之上，显得格外温暖，此时，身患重病的诗人也感觉到一丝丝温暖，不禁提笔描绘如此动人的秋色。诗人笔下的秋色主要以喜悦、温暖的色调为主，对秋季早晨雾气缭绕的景象，和黄昏时分暮霭笼罩着整个大地的景象，进行生动的描绘，将秋天具有的特色淋漓尽致表现了出来[1]。秋天是成熟、丰收的季节，诗人在诗歌的第一节当中就突出了这一点，万物的生长离不开太阳，因此，诗人将求和太阳这两者比喻成密友，生动形象，引人无限联想。诗人在诗歌中描写道“使屋前的老树背负着苹果，让熟味透进果实的心中，使葫芦胀大，鼓起了榛子壳，好塞进甜核”将秋天独有的特色渲染纸上，把秋天的景色传递给读者。在诗歌中，诗人不仅仅在于描写秋的景色，还对太阳进行描绘，将太阳和秋做生动形象的比喻，展现给读者一副动感的画面，当人们阅读诗歌时，眼前不经浮现出一副热闹、充满活力的画面，令人陶醉。
3.《秋颂》的美学价值赏析
英国诗人济慈的《秋颂》堪称佳作，在诗坛中具有极大的影响力，对《秋颂》的美学价值进行赏析，要从多个角度出发，例如韵律美的角度、意象美的角度以及修辞美的角度，从这三个角度进行细细赏析，可了解到《秋颂》美学价值所在。
3.1韵律美的角度进行赏析
英文诗歌多采用抑扬格五音步的书写方式，凸显出发音规律，《秋颂》也不例外，诗人在书写诗歌《秋颂》时，巧妙的采用了抑扬格五音步。在诗歌的第一节就对秋色进行大胆的描写，诗歌一开头就写到“雾气洋溢、果实圆熟的秋，你和成熟的太阳成为友伴”，将秋天硕果累累的景象描绘了出来，还采用了比喻的手法，将秋和太阳比喻成为密友，富有活力，接着，诗人的笔墨转向了藤蔓的屋檐，从布满青苔的老树转向了一派秋意盎然的田野，一幅幅秋景图活灵活现的展现在读者面前。在诗歌的第二节中，诗人主要对人们丰收时的热闹场面进行描写，展现出一幅喜悦、欢乐的景象，画面生动又温暖，尤其是在人物的刻画上，诗人对人们劳动的景象进行生动的刻画，通过人物形象来突出秋天特有的丰收景象。在诗歌的第三节当中，主要是通过声音来表现秋天的景色，将人与大自然的声音相结合，表现了”秋的声音”，表面上传递给读者的虽是一副热闹的景象，但是映入耳帘的却是阵阵凄凉[2]。
诗歌《秋颂》灵活的运用了抑扬格五音步的书写方式，在每一节的书写中都表现出了秋天不同景色，使诗人的笔墨带动着读者的眼睛不停转动，让读者有身临其境之感，深深感受到诗人传达的情感。
3.2修辞美的角度进行赏析
每一首成功的诗作都离不开修辞手法，诗歌《秋颂》也不例外，在诗歌当中大量采用修辞手法，将秋的景色描写的生动唯美，充分表现出了诗歌的美学价值，与诗人对秋的喜爱之情。在诗歌中，首先巧妙运用了隐喻的修辞手法，将毫不相关的事物相互结合，例如，将秋和太阳比喻成密友，原本秋这一词对读者来说具有隐隐约约，若有若无的感觉，但是诗歌这样一写，使得秋立即成为了看得见、摸得着的实体，诗歌更加温暖、亲切[3]。在诗歌的第二节，诗人灵活的运用了拟人的修辞手法，例如，弥有时随意坐在打麦场上、有时候，为罂粟花香所沉迷等等，诗歌将秋的景象拟人化之后，使诗歌更加独有情趣美。最后，诗人还运用了疑问句式，即“啊，春日的歌哪里去了？”似乎让读者感受到诗人正在和秋窃窃私语，表现了作者对秋天的不舍和希望得到秋的回答的急切心理。
修辞手法是诗歌《秋颂》重要的表现手法之一，本诗正因为多处采用了比喻、拟人的那个修辞手法，才表现出诗歌的生动形象，令读者感受到秋的独特之美，更为陶醉。
3.3意象美的角度进行赏析
从意向美的角度对诗歌《秋颂》的美学价值进行赏析，可从嗅觉意象、声音意象以及触觉意象上最赏析。在本诗当中，不仅仅是韵律美和修辞美给人们留下深刻的影响，意象美更是令读者难以忘怀，意象美是本诗取得成功的主要原因之一，一般情况下，西方诗歌多偏重于细致方面，但是《秋颂》一诗则与其他西方诗歌不同，其将嗅觉、听觉以及触觉三者结合于一体，对景色进行描绘，不但将西方文化的特点展现了出来，而且还传递给读者视觉意象的效果[4]。在诗歌当中，嗅觉意象主要体现在第二节当中，诗人在诗中写到“Drows’dwiththe fume of poppies”，当读者看到这一句话时，眼前自然而然出现罂粟花的画面，并从田间飘来一阵阵花香，嗅觉意象油然而生。声音意象主要体现在第三节当中，诗歌第三节中描写了羊群、蟋蟀、燕子以及蠓蚋等，动物的叫声，诗歌所描绘的画面，立即由静态转变为动态，羊群、飞虫、知更鸟、燕子以及蟋蟀等众多动物声音的聚集，在秋日的阳光中相互鸣叫，勾勒出一幅热闹的秋景图，但是人们隐约感受到鸟儿悲伤的鸣叫声，似乎在叹息着秋日时光即将逝去，迎来寒冷的冬季。动物叫声相互交错，营造了一个具有色彩美和意境美的秋天景色。
至于触觉意象，则是贯穿于整首诗歌当中，在诗歌当中，诗人济慈多处采用触觉短语和触觉词汇，例如：winnowing wind、load and bless、sound asleep，borne aloft等多个触觉性词语和短语，当读者阅读到此处时，有身临其境之感，秋天不再是抽象化的秋天，而是可看得见、摸得着的秋天，加深了读书对诗歌的印象，并且诗歌的价值在此得到进一步提升[5]。此外，在诗歌《秋颂》当中，诗人济慈还巧妙的营造了味觉意象，在诗歌的第一节当中就体现出这一点，“ripeness to the core”这个短语的使用使读者似乎品尝到秋天成熟水果的甘甜，读者似乎在一边品尝着水果，一边欣赏着硕果累累的秋色，在这些味觉意象的作用下，使读者顿时产生了秋天的渴望。
意象美是诗歌《秋颂》最大的特点，诗人为读者打造了嗅觉意象、声音意象以及触觉意象等多个意象，使读者在阅读中深深享受到秋天的美景，尽情陶醉在诗人所营造的意境当中，突出了本诗歌的艺术价值。
4.讨论
诗歌《秋颂》作为英国诗人济慈成功的代表作之一，本诗将秋的景色生动形象的呈现在读者面前，表现出了本诗的韵律美、意象美以及修辞美，从而充分体现出了《秋颂》的美学价值。
参考文献
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[2]刘炳善等.英国文字简史[J].上海：上海外语教育出版社，2009，15（11）：35-36.
[3]车尔尼雪夫斯基.生活与美学[J].译，人民文学出版社，2011，16（12）：129-130.
描写秋天的诗歌范文2
关键词：布莱克 济慈 写作手法 思想感情
1.引言
英国浪漫主义时期涌现出了许多才华出众的诗人，他们创作了大量名篇，其中不乏有描写当时优美风光和批判当时社会现实以及对未来社会的向往的诗歌。这些诗歌都蕴含着深刻的思想感情，给读者以启迪和训诫，其中一些优美的诗歌至今广为流传。作为英国浪漫主义时期的先驱，布莱克曾创作了名为《秋颂》的诗歌，而作为英国浪漫主义时期的最后一位诗人，济慈也创作了著名的《秋颂》，两诗虽然题目相同，但由于两人所处时代的不同，两首诗分别有着不同的创作背景，同时写作手法相同之中也有所不同。本文将会对两位诗人的《秋颂》进行分析与比较，以便能够更好的了解这两首诗歌。
2.创作背景的比较
2.1布莱克《秋颂》的创作背景
作为英国浪漫主义的先驱，布莱克的《秋颂》是对秋天美丽景象的描绘，描写了大自然的和谐统一。他在创作《秋颂》时，英国正处于工业革命和资产阶级革命时期，面对社会的动荡不安以及工业革命带来的环境污染，之前的和谐环境已经不复存在。布莱克一改以往的诗歌形式转而描述自然，通过自己的想象，把大自然生态和谐的画面描绘的淋漓尽致。《秋颂》中对秋的描绘是布莱克所描绘的四个季节之一，留给读者一幅硕果累累，百花齐放的清新、和谐的美景。
2.2 济慈《秋颂》的创作背景
作为英国浪漫主义时期最后一位诗人，济慈深受其他浪漫主义诗人的影响，而与其它浪漫主义诗人不同之处在于济慈对美的向往。其《秋颂》的灵感来源于他偶然的一次出门散步，秋高气爽，景色怡人，丰收在即，面对此情此景，济慈创作了这首朗朗上口的名诗。表达了自己对人与自然的和谐统一以及对大自然的美的追求与向往。
3.写作手法的运用
3.1用词的比较
布莱克的《秋颂》共三节，每节包含六行。全诗都在描绘秋天硕果累累，花草芳香的美丽景色。整首诗用词简单，诗行短小，简单易懂，使读者朗朗上口。济慈的《秋颂》也分为三节，每节十一行，运用五音步抑扬格，整齐统一。全诗虽然诗行短小，但是整首诗总共三十三行，比起布莱克的《秋颂》，显然较长，通过描述秋色到秋人再到秋声，层层深入。
布莱克的《秋颂》中运用了许多头韵，例如：fruit- flowers， sit singing以及fled from等。相比济慈的《秋颂》，济慈在词的运用方面似乎更加丰富。济慈运用了大量的头韵，例如：season-sun，mist -mellow-maturing等。与此同时，还运用了大量的尾韵与拟声词，例如：still-until-will，shells-cells等，以及大量的拟声词，例如bleat（咩咩地叫）、whistles（啸啸声）、twitter（吱吱叫）等。
济慈的《秋颂》中的名词大部分都是复合名词，由各种定语、动名词以及过去分词修饰，这有助于济慈赋予他所描绘的秋天的美景及事物更加准确的意义和深厚的情感。例如一些复合名词：stubble-plains（满是小麦的田野）、hedge-crickets（篱边的蟋蟀）；形容词加名词的用法，例如：half-reaped furrow（收割了一半的犁沟）、full-grown lambs（肥壮的羊群）；动名词加名词的用法，例如：soft-dying day（渐渐逝去的一天）、maturing sun（催熟万物的太阳）；过去分词加名词，例如：barred clouds（一团团的晚霞）、twined flowers（缠绕的花儿）等。布莱克的《秋颂》中，也运用了一些复合名词，例如形容词加名词的一些用法，modest eve（暗淡的夜晚）、narrow bud（含苞待放的花朵）；过去分词加名词的用法，例如：feather’d clouds（柔软的云朵）；动名词加名词的用法，例如：clustering summer（繁盛的夏季）等。虽然布莱克也有所运用，但是相比济慈诗中词的运用，济慈的《秋颂》里的词语的运用显然较为丰富，同时也体现了济慈对词的灵活运用的才能。
除此之外，布莱克和济慈都运用许多动词使自己描绘的秋天的景色更加形象生动，让人印象深刻，例如在布莱克的诗中laden，stained，opens，rove等，济慈诗中的conspire，load，bless，bend等。诗人赋予每个单词以鲜活的生命力和丰富的感情，仿佛把读者带到了一个充满着大自然美丽梦幻的世界。
3.2修辞的比较
描写秋天的诗歌范文3
当问及学生如何理解“游戏”一词时，学生答案出乎我的意料，于是我临时决定在这两个字上多花点时间，与学生一同探讨。
下面就是这个教学片断的剪影。
学生A：渔夫在劳作中寻找乐趣，以游戏的心态在秋天的清早捕鱼，此时或许正唱着渔歌归去。
学生B：鱼儿在秋水中游戏，被捕捞的鱼在鱼夫的船里嬉戏。
学生C：秋风吹着小船，小船荡漾在秋水上，好似渔船在秋风秋水中游戏。
学生D：用拟人化的手法，将秋天人格化，写出清晨秋天在江面上游戏的动人情景。
同学们讲得挺好。《秋天》一诗选自何其芳早年创作的诗集《预言》。何其芳曾说在刚开始创作时“成天梦着一些美丽的温柔的东西”。那么我们来看一看这一节诗歌中是不是也存在一些“美丽的温柔的东西”？
学生E：“轻轻摇着归泊的小桨”，这句诗中就有美丽的温柔的东西。清晨的秋天好像正进入美妙的梦乡一样，让人不忍打扰。
学生F：还有“芦蓬上满载着白霜”，配上小桨，远远望去，确实是一副美丽温柔的画面，让人心动。
学生G：这节诗歌，作者用了美丽的词语，描写了渔夫在一个秋天的霜晨驾船回家的情景，从诗歌中我们似乎看不到劳作的辛苦，诗歌更多表现了劳动及劳动场景的清幽美丽。
教师：听同学们说了这么多之后，我们再回过头来看看“游戏”一词，是不是又可以做出新的理解？
学生J：作者运用“游戏”一词，可能有“距离产生美”的味道。因为作者不是渔夫，他很难体会到其中的辛苦，而是采取远观的资态看到了其中的美好。平时我们不是有说“看热闹不嫌事大”吗？
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关键词：魏晋诗歌；悲秋主题；成因0前言
通过对中国古代诗歌的研究，可以发现“悲”和“秋”两者之间存在极为紧密的关系[1]。“悲哉秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰。”《九辩》（宋玉）中有这样的描述。诗人们将羁旅孤苦的寂寞之感，登上望水的依依惜别之情，生命即将逝去的惶恐之心等诸多人生悲情，都融入秋天的意象当中，开创了“悲秋诗”的先河。之后，各代诗人开始逐渐接受“悲秋”意识，并且对其进行了广泛的传唱。刘禹锡在其作品《秋词》中写道：“自古逢秋悲寂寥”，由此可见，在我国古代文学当中，悲秋已经成为文人心中的一种情结。魏晋时期的诗人同样受到悲秋意识的影响，例如王粲、曹操等人都曾经写下过有关悲秋的诗歌。但是由于受到各种因素的影响，魏晋时期的悲秋诗歌在主题上出现了一定的改变，鉴于此，以下笔者将对其衍变情况进行分析。
1魏晋诗歌中悲秋主题的衍变
在魏晋以前，悲秋诗歌的主题一般包含三大类，分别是思乡类、壮志难酬类以及女性哀怨类等，以思乡类为例，在《古诗十九首》《古歌》当中都有一些含有悲秋意识的诗句，其所表现出现的就是离家在外的游子的思乡之情；在《李陵录别诗二十一首》当中，诗人由于思乡，想回到故乡但是又无法回去，进而痛苦得连蟋蟀的悲戚声也不想听到。魏晋时期的悲秋诗歌同样延续了上述中所提及的三类悲秋诗，如王粲的《从军诗五首》、曹操的《步出夏门行・观沧海》等诗歌，都表现了诗人们的雄心壮志。
此外，在魏晋时期，悲秋诗歌的主题也发生了一定的改变，出现了新主题，即感叹时间的永恒、生命的流逝。在历史犹如长河一般奔流不息的同时，文人们也开始逐渐意识到自身的渺小，纵然是天子君王亦无法避免生老病死的生命规律。秋季，万物皆归寂，然而，在时间的流逝过程中，秋天总是会到来，不断轮回，这种情况正好符合诗人们的心境，进而使得悲秋之情更加的悲凉[2]。在魏晋之前，对于这一类主题的悲秋诗歌还比较少，文人并未将秋和时空观念相连接。而到了魏晋时期，文人们开始在悲秋诗歌当中对生命、时间进行探索，其意越是深远，其中所包含的情感就更加的悲戚。曹植的《赠白马王彪诗》曾经写道：“秋风发微凉，寒蝉鸣我侧。”在这一句中首先就打下了悲秋的基调，之后再写道“感物伤我怀，抚心长太息。”以此来表明自身对世事的深刻思索。曹植由于兄弟之间的争斗，感到极度的悲凉与无奈，进而致使其慢慢失去了以往的意气，年少时的精神也渐渐变为对世事无常、生命苦短的感叹。《赠白马王彪诗》中描写到：“人生处一世，去若朝露。”就说明了这种思想。而在张协的《杂诗十首》其四：“朝霞迎白日。丹气临谷。翳翳结繁云。森森散雨足。轻风摧劲草。凝霜竦高木。密叶日夜疏。丛林森如束。畴昔叹时迟。晚节悲年促。岁暮怀百忧。将从季主卜。”在这首诗中同样抒发了这种情感，感叹“晚节悲年促”。通过以上描述，不难发现：魏晋时期的诗歌其悲秋主题发现了衍变，具体表现在对于生命的有限、时间的无限的感叹。
2魏晋诗歌中悲秋主题衍变的成因分析
2.1社会动乱所致
魏晋诗歌悲秋主题的衍变与当时的社会背景有极为密切的关系[3]。通读历史就能够发现，在中国五年多年的历史当中，汉末魏晋时期是社会最为动荡、人口损伤最为惨重的一个阶段，有学者将这一时期叫作“中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代”。在当时，统治集团的内斗、军阀首脑的残暴，均造成了极为可怕的杀戮，在《三国志・魏书・董卓传》中有这样的描述：“董卓尝遣军到阳城，时适二月社，民各在其社下，悉就断其男子头，驾其车牛，载其妇女财物，以所断头系车辕轴，连轸而还洛，云攻贼大获，称万岁。入开阳城门，焚烧其头，以妇女与甲兵为婢妾。”因此，当时的文人在其诗歌作品当中都纷纷感叹现实的残酷和仕途不顺的悲凉。
迈入两晋以后，人们的境遇更为艰辛。在当时的司马氏集团当中，已经将封建道德完全的摒弃，各种龌龊行为极为普遍，例如贪污、虚伪、荒、凶残等等，尤其是在西晋时期，整个社会进入到了一个极度混乱的时代，外戚与宗室之间相互夺权，老百姓的生活、生产都遭到了极为严重的破坏。在这一时期，死亡已经成为主要的代名词，文人们对于生命、生存十分的焦虑。因此，在魏晋时期出现了许多的悲秋诗歌，而在其中不乏感叹生命的诗句，使得秋更加的悲凉。
2.2各种天灾所导致
在魏晋时期，除了人祸以外，还出现了各种天灾，使得老百姓的生活更加的悲苦。在曹丕的《又与吴质书》中描述到：“昔年疾疫，亲故多离其灾，徐、陈、应、刘，一时俱逝……谓百年已分，可长共相保，何图数年之间，零落略尽，言之伤心。”其中对当时关东地区所爆发的瘟疫与灾情进行了描述。魏晋时期的文人们在人祸、天灾，以及众多非正常死亡不断冲击之下，其敏感的神经受到的了极大打击，他们比之前更加体会到人生的无常和生命的脆弱，而将其反映到文学作品中，就会展现出极为强烈的感伤情怀[4]。所以，魏晋时期的文人在认识上与体验上具备极为普遍的现实含义，其将自身坎坷的遭遇、动荡的社会有机结合在一起，进而对生命有了更为深刻的思考，折射在诗歌当中也是一些较为负面的事物，以对丘墓的咏叹来说明人生的艰辛，显示生命的无常。由此可见，在文学作品的创作上，文人内心的转变在其中发挥着极为关键的导向作用，魏晋时期文人处在乱世时的心态就是当时悲秋主题衍变的一个原因之一。
3结束语
综上，在迈入两晋时期，由于社会历史的不断变化，使得魏晋文人的心态也随之出现了变化。在当时生存环境险恶、社会动荡、政治黑暗的时期，魏晋时期文学的悲情与建安时期的不同，并非是一种慷慨悲凉，而是一种对生命无常的感叹。将其折射到有关“悲秋”的文学作品中，则体现出对时间的恒久、生命的苦短的咏叹。参考文献：
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描写秋天的诗歌范文5
一、构建美学情境
在高中语文教学过程中，学生是学习的主体，在诗歌审美性教学中，教师应当为学生构建一个适当的诗歌情境，通过丰富的教学手段来激发学生学习诗歌的兴趣。只有这样才能逐渐树立学生的审美观念，引导他们在学习诗歌的时候更加主动。在编写教学导语的时候，教师要富于创新性，引导学生带着一双发现的眼睛去学习诗歌。
例如，在学习《望海潮》的时候，教师可以这样编写教学导语：“大海之所以美丽，是由于它浩瀚的海水，我们如果去过海边，就会知道，大海涨潮时是多么的波澜壮阔。如果我们幸运地看见了落潮时的夕阳，是否会联想古人对潮水又有哪些思考？今天就是揭晓谜底的时候，让我们跟随词人回到宋朝的杭州，欣赏那杭州美景。”教师在导语中充分发挥出其导向作用，引导学生提升自己的审美观念。通过导语构建的美学情境，能在枯燥的学习中带给学生一些轻松愉快，帮助他们在学习过程中不断成长。
构建美学情境是为了让学生在学习诗歌的时候更好地体会到其中的韵律美。一般诗歌的教学形式都是让学生通过重复朗读进而背诵，通过背诵慢慢理解其中的含义，形成对诗歌的深刻印象。但是这样的方式容易导致学生被动学习，因此，在平时的诗歌审美性教学过程中，教师应当注重学生对诗歌的理解性记忆，引导学生在美学情境中充分感受诗歌的美和深意，然后再根据自己的理解去背诵。
二、引起情感共鸣
在诗歌审美性教学过程中，催化学生的情感能够帮助学生提高想象力，对诗歌的意象进行补充和丰富。这样，学生在学习过程中就能够较为迅速地建立一个与原文相类似的场景，引起学生的共鸣。这就是通过转移情感来加强学生与诗歌内容的共鸣，强化学体验，提高诗歌鉴赏能力。
再以《望海潮》为例，这首词表达的远不止是对过去生活的追怀，还蕴含着作者心中的失意之情。当年初春，作者重游洛阳，洛阳是一个繁华的大城市，而作者的诗词透露出对洛阳的追忆之情，这也正是他写下这首词的动机。再如杜甫所写的《登高》，前两联呈现的是一个个特写镜头，对秋天的萧瑟描绘得有声有色。但要是让学生自己去描写秋天，很难有如此生动的语言。这时候就需要教师对学生的情感进行迁移，让学生体会诗词中的美丽之处。然后让学生分析其中的情感因素，并设身处地地去思考，假如自己处在作者的位置，当时又会产生怎样的情感？通过情感迁移，学生能深刻地理解诗歌所传达的作者的思想，我们也就能更有效地提升诗歌审美性教学质量。
从审美对象的角度来说，只有学生激发自己的共鸣，才能产生相类似的情感。在学习诗
歌的时候，教师一定要引导学生怀揣饱满的情感去体验和思考，将自己的生命和兴趣等情感世界的内容转移到诗歌中，形成自己真实的学习体验。
三、开阔学习视野
在高中诗歌审美性学习过程中，为了更好地体验诗歌的魅力所在，教师应当为学生搜集更多形式的诗歌素材，让学生的视野得到拓宽。诗歌所具备的审美属性需要我们用心去感受，去发现。学生在高中语文课堂上接触到的诗歌数量并不多，因此为了开阔学习视野，教师应当引导学生在生活中阅读更多的诗歌，在课上努力为学生营造诗歌学习情境。
诗歌的美是没有界限的，高中诗歌审美性教学要跳出课堂的局限，跳入到生活的每一个角落。从诗歌中，我们可以发现其中所描绘的另一番世界，也能够发现作者的思想世界。在教师的讲解下，学生还可以与作者进行对话，解答自己在学习诗歌过程中的疑问。
如在学习《蜀道难》的时候，教师可以将诗人李白的种种事迹穿插在讲课过程中，让学生对诗人的经历有一个完整的了解，然后结合诗人的经历再跟随教师一起学习，学生学到的拓展知识对于他们理解诗歌的深意有巨大的帮助。因此，教师要想拓宽学生的学习视野，应当加大知识储备，在课下做好充足的准备，掌握正确鉴别诗歌的方法，形成良好的审美习惯，在讲课过程中潜移默化地影响学生，帮助他们在诗歌审美性学习的过程中获得丰富的收获。
描写秋天的诗歌范文6
一、课文空白，补一补
许多文章情节跳跃，留下了一些思维的空白，利用这些空白，进行想象练笔，可以带领学生真正走进文本，入情入境地体验与感受。
1 抓关键词，补白理解。如在学习《徐悲鸿励志学画》一文中，那个原来看不起徐悲鸿的外国学生看了他的作品，非常震惊。那个外国学生究竟为什么震惊?他会想些什么?这是一个空白，而引导学生填充这个空白则可深入地理解这个外国学生的认识变化，加深对“励志”内涵的理解。由此，我围绕“震惊”设计了一个补白的理解性写话训练：那个外国学生震惊什么?请你联系课文，写一写他心里的想法。
2 借助图画，插入旁白。许多课文都配有精彩的插图，借助插图，让学生想象，给静止的画面增添动感，这也是培养学生观察能力、思维创新能力、语言文字表达能力的有效手段。
如《普罗米修斯盗火》一文中，对于人们得到火种后欣喜若狂的情景没有具体描写。但课文的插图却描绘了这样的场景。又如在学习《田园诗情》第二段，我们都会被文中对牛群的描写所吸引，不过课文没有做细致的描写，文章旁边的插图上牛群姿态万千。在辽阔的草原上……于是我让学生就这幅插图想象草原上牛羊的活动，并学习文中作者的写作手法，运用比喻、拟人等修辞把片段写生动。有一个学生是这样写的：极目远眺，碧绿如丝绒般的草原上，是一头头黑白相间的奶牛。有的小牛犊在妈妈身旁打滚，好像在向妈妈撒娇；有几只牛儿正相约到河边散步，还不时地对着湖面美滋滋地照镜子；远处有一个奶牛家庭，神气地站在草原上，正准备拍个合家欢呢；近处，一只小牛犊趴在地上，抬头仰望蓝天，仿佛在说：“蓝天就是再美，也比不上我们的草原美……”
二、精彩篇章，仿一仿
1 提供结构，仿写诗歌。现行教材中的诗歌，大多短小精悍，结构严谨，语言优美。俗话说：“儿童是天生的诗人。”教师选择一些简单可操作的诗歌，教给学生诗歌的结构，让学生运用原文中的写作方法，展开想象进行仿写，这样可以培养学生以精炼的语言来抒发真情实感。如《秋天》这首诗选取了秋季里最典型的事物，运用拟人、比喻、夸张等语句形象地描绘出秋天的景象。如“苹果嚷着冷了，要穿红袄；葡萄嚷着冷了，要披紫袍。玉米举着红缨乐了，忘掉一个夏天的烦恼；高粱红着脸儿笑了，一曲酒歌在心灵酿造……”在作者的笔下，秋天的果实像个顽皮的孩子，一会儿嚷着冷了，一会儿高兴地笑了。两个“嚷”字让我们的面前仿佛出现了一群唧唧喳喳的小孩子，作者这段拟人化的描写，确实把丰收的景象和人们的喜悦表达了出来。于是我让学生做一回小诗人，写另外一个季节。提示学生选取那个季节里最典型的事物，模仿诗歌的写法写一两段话。孩子们展开了丰富的想象，也写出了精彩纷呈的小诗：“迎春嚷着春天来了，要披黄纱；桃花嚷着春天来了，要着红裳。草儿露出小脑袋乐了，忘掉了一个冬天的烦闷；树叶张着小脸儿舒展了，一切的梦想都在绿色里实现……”这时候的练笔就是模仿写诗，而各种修辞手法、句式都在这样的模仿中真切地体会到了，有利于学生表达水平的提高。
2 提供方法，仿写片段。“得法于课内，得益于课外。”课文中的片断有：总起分述段，分述总结段，空间方位明显的，或是细节描写形象的……像这样在写法上独具特点的片断，都可以作为读写结合的“点”进行仿写。
如《庐山的云雾》第二、第三段都是总分结构，学完后，我让学生仿写其中的一段，有一个学生写到：“蓝天上的白云真是变幻莫测、瞬息万变。眼前的白云。刚刚还是一只温顺的小绵羊，转眼间就变成了一条凶猛无比的巨龙在天空中翻腾。明明是一匹在奔驰的北方烈马，还没等你完全看清楚，它又变成了一只凶恶的老鹰在空中盘旋……”另一个学生写到：“学校的喷泉真是千姿百态。那直冲云天的水柱，像一条小白龙冲向天空：那不停翻转的圆球形的喷泉，像哪吒脚下的风火轮，又像一个个巨大的珍珠球一路向前滚去；喷泉往四周散开，像一朵朵盛开的水莲花……”
三、读文有感，想一想
这类小练笔是在学生充分阅读理解、感悟课文内容之后，产生了新的思想认识、获得了新的情感体验之后的一种表达。当学生有了交流的欲望，教师适时地选择一个写的话题，学生自然有话可写。如《》课后设计这样的一道写话题目：以“我站在林则徐塑像前”为题，抒写自己阅读课文之后的感想。
如在教学《天鹅的故事》，在本课教学的最后环节可以安排这样一项练笔：由《天鹅的故事》想到的。可由老天鹅的勇敢、顽强去想，也可由群鹅破冰成功的集体的力量大去想……这个练笔内容的设计，就是由于考虑到了学生在阅读全文后，他们以自己的亲身体验解读了文本。得到的感悟是不同的：有的学生感悟到老天鹅的那种勇敢顽强求生存的伟大生命力；有的学生感悟到老天鹅这样做是为了同伴，它具有不惜献身也要为他人谋生存的奉献精神；还有的学生感悟到整群天鹅的那种团结一致、靠集体的力量战胜困难的精神；甚至还有的学生印象最深的是文章运用一系列的表示动作的词语来描写一个场面的写法，等等。
四、转变人称，写一写
课文有特定的叙述人称与顺序，如果转换一下人称或者变换一下叙述的方式，就会让学生有一种新鲜感。学生会在这样的转述性练笔中体会到不同叙述方式的不同表现力。
