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民族舞蹈范文1
1、舞蹈作品要歌颂崇高品格,富于时代精神
任何艺术作品都服务于它所处于的那个时代,跟不上时代的艺术作品就不可能有立足之地,就失去了它的生存价值。大量民族舞蹈能在我国长期流传,最根本的原因就是它们能顺应大众不断变化的审美追求,紧跟时代前进的步伐,不断完善自身。我们所指的“时代精神”,应该是一种积极向上的、催人奋进的、能鼓舞人们斗志的精神。这种精神能使人迸发无穷的力量,能激发人的创作力,能使人深切的生命自然的美好,从而对生活充满着希望。
2、观察生活,熟悉生活
生活是艺术创作的源泉,舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。舞蹈创作者只有在日常生活中认真细致的观察生活,逐步积累这些来自生活的大量素材,对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉,从中筛选出典型的、具备象征意义的“材料”,并对它们有了真正有切身体会和实践感受之后,才有可能打动人心的成功作品。
3、充实自我,发挥想象
民族舞蹈范文2
[关键词]民族舞蹈 文化价值 教育价值 娱乐价值
1、民族舞蹈的文化价值：传承与发展民族文化
1.1民族舞蹈展现民族风情
我国拥有悠久的历史，中华民族在历史发展的长河中创造了优秀的民族文化，民族风俗人情都体现着中华民族博大精深的民族文化。民族舞蹈不仅是民族的一项娱乐活动，在民族的日常生活中具有重要的作用。民族舞蹈运用音乐、舞蹈的节奏与肢体语言不仅体现舞蹈者的表情与舞蹈的意蕴，还展现舞蹈的艺术内涵。我国是五十六个民族组成的中华民族，在历史的发展过程中不同的民族创造了不同的民族舞蹈，不同民族的舞蹈展现的是该民族的文化风情，有着独特的民族风情。
舞蹈是一种艺术表现形式，民族舞蹈展现的艺术魅力与美学价值都是现代一些舞蹈难以比拟的，民族舞蹈离不开民族文化，民族舞蹈能够具有独特的魅力也恰恰因为其展现的文化价值，民族舞蹈吸收民族文化的精髓部分，将民族文化的精华以歌舞的形式展现在人们的面前，既形象又生动，还极富内涵，不仅是民族文化的一部分，也体现民族文化的性格。
1.2民族舞蹈展现民族文化的内涵
民族舞蹈通过音乐、舞者的肢体语言展现舞蹈的内容与情节，民族舞蹈来源于生活，反映民族地区生活与风俗，体现民族的生活风貌与情感。每个民族都有自己独特的文化内涵，民族文化不仅是人们生活所凝结的智慧，还是一个民族赖以生存与发展的精神寄托，体现着人们的劳动与生活的记录，反映本民族的精神风貌。由于不同的民族有着不同的文化，因而每个民族舞蹈展现的风格也存在差异，民族舞蹈来源于民族地区的生活与风俗，与当地的地理地貌环境及人们生活相联系，不同的舞蹈动作展现不同的民族文化内涵。如游牧民族的舞蹈《贝依力格》，舞蹈表演者使用精湛的表演技巧表达出草原人们热情好客的性格，展现一幅壮阔的草原生活景象，体现蒙古族人民的文化生活情境。又如舞蹈《传承》采用祖孙学舞的故事描绘方式，舞者精湛的舞姿展现舞蹈的文化传承，孙儿舞者从爱好舞蹈，为向爷爷学习舞蹈而刻苦努力的练习，其精神感染周围的一群孩童，他们也加入向爷爷学习舞蹈的行列，舞蹈的部分是爷爷将代表民族舞蹈的道具传承给孙儿，祖孙二人一起舞动起来，一起创新舞蹈，将民族舞蹈传承与发展。《传承》体现的不仅是民族舞蹈的魅力，更是展现祖孙对舞蹈的一种交流与学习，一种民族舞蹈代代相传的故事，给观众带来深刻的印象。
民族舞蹈经过现代元素的渗透，也逐渐走向现代化，通过采用现代化的表现手法，将民族舞蹈体现的文化内涵展现得淋漓尽致。如贵州的民族舞蹈《山那边》，通过采用现代化的表现手法，从音响效果、舞台布景上通过现代化的表现手法，加之舞者精湛的表演，将贵州民族民族文化的根深、神妙展现无遗。舞蹈一开始演奏幽幻的乐声，当音乐停顿的那一霎那黑布遮面的舞者悄然出现在观众的眼前，让人感觉到一股庄严肃穆的气息，让人身临其境的感觉到一场盛大庄严的活动即将开始，舞蹈体现民族的文化内涵。
2、民族舞蹈的教育价值：鼓舞与激励人民战胜困难
2.1民族舞蹈具有鼓舞民族斗志的作用
民族舞蹈具有鲜明的地域与民族特色，它是由少数民族劳动人民创作并相互进行流传，体现一个民族的文化与精神内涵，展现民族的经济文化背景，又会随着社会经济文化的发展而赋予新的内涵。我国是一个多民族聚居的国度，56个民族，他们的语言各异、文化与生活习俗存在差异，各个民族在生产劳动与生活中创作了许多的舞蹈，不仅是展现他们的劳动状态，更是激励人民乐观积极生活的精神寄托。
在历史的长河中，许多的舞蹈是因为战争的需要而创作的，反映的是战争的场景或胜利的激动与喜悦，这些舞蹈可以激励人民敢于战斗与拼搏。民族舞蹈以丰富的内容著称，民族舞蹈的故事情节生动、内容丰富、人物形象鲜明、塑造的故事人物性格突出、故事发展情节完整，每个民族舞蹈展现的不同的故事，故事的内涵也各异，有的民族舞蹈故事体现追求真爱的感人情景，有的民族舞蹈展现的是人们生产生活的情景，有的民族舞蹈描绘的是一副恢宏的战争场景，通过战争中感人或激励人的故事描述，用再现战争场景与事迹来感染观众。如《英歌》描绘的是众多好汉汇集梁山泊，为了正义，反对黑暗的封建压迫攻打大名府，舞蹈不仅形象的描绘出梁山泊好汉的英雄形象，更是通过舞蹈展现的故事情节——群雄攻打大名府，激励人们反对封建压迫，勇于斗争。又如福建民族舞蹈《大鼓凉伞》，通过舞蹈刻画郑成功的性格与民族英雄的形象，以及描绘郑功成练兵的场景，展现出郑成功积极抵御外寇的故事。
这些民族舞蹈都通过讲述故事的形式，刻画英雄人物的形象与事迹，通过舞台效果烘托，采用各种表现手法展现可歌可泣的民族故事，展现中华民族不屈不饶的英雄斗志，激励人们勇于与不公平现象做斗争，敢于反抗封建黑暗统治，鼓舞人们善于与外来侵略者作斗争。
2.2民族舞蹈有教育人们团结奋进的作用
我国的舞蹈源远流长，早在原始社会就有着表现人们生活的舞蹈，那时候的人们通过舞蹈庆祝抓捕猎物与收获粮食，人们通过编排舞蹈展现抓捕猎物的场景，体现人们的一种斗志的同时教育人们要团结奋进。德国著名的艺术家格罗塞认为舞蹈是一门独具魅力的艺术，而这门艺术在人们挥舞肢体的同时散发着令人神往的诱惑力，原始的人们利用舞蹈是为了达到一个目的，通过简单而有节奏的动作能够重复的传达一个涵义——教育人们要团结进行狩猎，要维护本部落的稳定与秩序，要遵循共同的生活准则。民族舞蹈对于一个民族的发展尤为重要，通过民族舞蹈不仅可以娱乐放松精神压力，更为有效与有益的影响是民族舞蹈能够加强族人之间的团结与激励族人奋进，为共同的理想与生活而努力。
3、民族舞蹈的娱乐价值：抒感与自我娱情
3.1民族舞蹈丰富人民的精神生活
舞蹈反映人们的生活，也高于人们的生活，民族舞蹈作为民族地区人们的精神生活的一种形式，长期以来丰富着民族地区人们的精神文化生活，在一些偏远的少数民族地区，经济发展水平比较落后，由于交通不便与其他文化娱乐方式的有限，这些地区的少数民族人们多数是通过自己传统的文化节日，载歌载舞的欢庆，民族舞蹈是他们文化娱乐的一个重要方面，就像新疆地区的姑娘都善于舞蹈，舞蹈在少数民族的日常生活中必不可少，是其用来表现情感，抒发内心的渴望与需求的一种表现方式。
3.2民族舞蹈可以舒缓人们的精神压力
民族舞蹈可以丰富人们的精神文化生活，也可以让人们从白天紧张的工作生活中放松下来，舒缓人们的精神压力。通过民族舞蹈，可以从中体验到民族文化的魅力，感受到中华民族文化的渊源历史。
人们可以通过观看民族舞蹈、学习民族舞蹈，了解具有民族风情、民族风俗的民族舞蹈，精神可以从紧张的工作氛围中得到释放，可以以一种平和的心态去感受民族文化的氛围，比如藏族的民族舞蹈《锅庄》，将人们的精神从紧张的工作中缓解下来，转向一种娱乐性的或者是对生活的美好祝愿，或者是对爱情的表达等内容上，以一种舒缓的音乐配合肆意的舞姿，不仅可以让学舞者尽情的释放自己的压力，还可以从中收获到快乐。
4、民族舞蹈的国际价值：展现中华民族特色
随着国际经济的发展，文化作为国家的软实力为一国的国际地位做出重要贡献，文化实力逐渐成为衡量国家核心竞争力的重要指标。民族舞蹈作为国家文化的重要组成部分，不仅体现中华民族的文化底蕴，还展现中华民族的精神风貌。如河北民间舞蹈“昌黎地秧歌”，通过展现河北劳动人民的插秧情景，表现出中华民族人民热爱劳动，勤劳奋进的精神面貌。
随着中国加入WTO，国门的打开使得越来越多的外国人来到中国，我国开展的少数民族地区的文化旅游项目，民族舞蹈在其中具有重要部分，通过为外来的贵宾表演民族舞蹈，一方面展现当地的民族风情，另一方面也使外来贵宾了解中华民族的文化。
我国还在少数民族地区举办民歌节，如广西民歌节、新疆国际民族舞蹈节等国际化的节目，通过民族舞蹈一方面展现民族传统文化，还将中华民族舞蹈推向世界市场。我国更有许多的节目与歌舞团走向世界，如同一首歌、东方艺术团等，在世界各国开展巡回演出，为国际社会展现中华民族舞蹈的魅力，展现中华民族的特色。
5、结语
民族舞蹈是民族文化的一个重要组成部分，不仅体现着民族文化的内涵，随着社会现代化的发展，民族舞蹈更多的传承民族文化与发展丰富民族文化。民族舞蹈在现代价值上具有文化价值、教育价值、娱乐价值与国家价值，充分利用与发挥民族舞的现代价值，传承民族文化，保护传统的非物质文化遗产，是每一个中华儿女的神圣职责。
参考文献
[1] 杨铮.谈中国民族舞蹈的人物塑造 [J]. 艺术教育， 2011（02）
[2] 宋晓敏.试论中国民族舞蹈的审美特性及其欣赏艺术 [J]. 作家， 2012（04）
[3] 赵尖草吉.安多藏族民间舞蹈研究 [D]. 中央民族大学， 2012
[4] 宁伟男.河北民间舞蹈“昌黎地秧歌”的特征与传承研究 [D]. 湖南师范大学， 2012
民族舞蹈范文3
中国每个民族的民族舞蹈虽然各不相同,但各民族的民族舞蹈都是通过舞蹈来反映它们本民族不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯、居住环境、经济基础等文化现象。
例如:生活在草原的蒙古族、藏族、塔吉克等民族,他们都把鹰作为英雄的象征。但在舞蹈中塑造鹰的形象、形态、气质及营造气氛却各不相同。蒙古族舞蹈中的鹰的形象体现生活在辽阔大草原牧民的气势表现了一往无前的英雄气概.藏族舞中的鹰则是藏族人民心目中的一种神鸟与神为伴具有神的力量和灵性。藏族人民信佛,有天葬的习俗,他们认为鹰可以把死者灵魂带往天上,所以鹰在舞蹈中被赋予人性,具有高贵、稳重的品格.人们以崇敬的心情表演鹰的形象。塔吉克族民族舞蹈中虽然也把鹰的气势神态,对鹰的崇敬羡慕心理融会于表演之中但节奏鲜明、风格别致,不论是鹰飞起及落地的跳跃,还是扶摇直上、由低到高的连续旋转,都显得无比轻捷、洒脱。所以说民族舞蹈有很强的民俗性、地域性、风格性。
常言道“十里不同风 百里不同俗”不同的地域不同的民族各自民间舞蹈的艺术特色迥然不同。不同民族的传统文化与民族心理使同样的艺术形象有着不同的处理,不同审美观念显示出不同文化传统与艺术手法等。中国民族舞蹈的特点主要表现在积淀古代文化、保留原始舞蹈的遗存、在民族交融中发展。歌、舞、乐三者结合使它具有独特的传承方式舞者在舞蹈进行中互相学习。即兴创作,在特定环境中,表现本民族的独特风格与思想情感一方面通过参加者的共同提炼使本民族的民族舞蹈更加完善,更具有生命力。其次中国民族舞蹈非常讲究舞蹈队形的排列与场面的变化。例如汉族秧歌群舞场面变化的图案就有百种以上每个图案都有一定名称、人数与套路。土家族的《摆手舞》,“狂欢节”中有百个灯笼,千支火把踏着锣鼓乐,绕树起舞成一条龙状分为“单摆”、“双摆”。《摆手舞》的基本动律是“甩同边手”、低摆、稳重、雄健。
中华民族是在经过漫长的发展、融合中逐渐形成的,许多民族之间有着深远的血缘关系。在一些民族舞蹈中常常是你中有我我中有你或兼收并蓄或形成新的形式。这是文化血缘的因素促进了中国民族舞蹈的发展与中国民族舞蹈风格的形成。
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1、载歌载舞，自由活泼，中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合，这种载歌载舞的形式，自由，生动，活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为中国广大人民群众所喜爱；
2、情节生动，形象鲜明，中国的民间舞蹈很着重于内容，大多都有一定的故事传说为依据，人物形象鲜明，人物性格突出
3、自娱娱人，意旨统一，中国很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一，有些舞蹈活动，对于舞者来说，他是自娱，同时也是为了表演给观众看，因此舞者很注意自己舞蹈技艺的提高，故而中国的民间舞蹈得到了较高程度的发展；
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表面看来,当前少数民族舞蹈在各地方的大型文艺节目中的数量是很多的,但这些文艺节目大多是当地为了发展旅游事业、扩大知名度,以适应旅游者的口味为主,属于旅游歌舞类别,并不能代表民族舞蹈的繁荣发展。笔者曾在新疆的一个景点看歌舞表演,只见一位维族姑娘露着肚皮,小腹对着观众不停地转动。显然,这不是维族舞蹈美的特征,也不是可爱美丽的维族姑娘的形象。旅游歌舞出现这种情况并不鲜见,也无可厚非,但艺术舞台上也出现这种情形就非常令人担忧。比如最近看到一支傣族(花腰傣支系)女性舞蹈,出现一个突出的舞蹈动作,双脚大八字半蹲,两手臂在肩膀位置平伸,面对观众小腹部前后闪动,这个动作在舞蹈中反复出现,似乎是该舞蹈的主题动作。这个形象与傣族少女含蓄、优美的形象相去甚远,也看不到傣族舞蹈的风格韵味和体态特征,感受不到花腰傣的舞蹈美,最终失去了傣族舞蹈的精髓。
民族舞蹈的精品佳作应该是反映少数民族的精神风貌、思想感情,同时强化和突出该民族舞蹈的风格韵味特征,而绝不是使风格特征淡化、削弱、歪曲以至消失。如果进行创作时,只抓一点外在的元素,忽视各个民族舞蹈自己独有的风格特征及其深邃的内涵,那么舞蹈也就失去了存在的依据和价值,更不用说那些歪曲了民族的形象、违背民族的习惯和文化心理的“创作”了。
其实在我国民族舞蹈发展的过程中,产生过许多舞蹈精品,如蒙古族的《鄂尔多斯》、黎族的《三月三》、维族的《摘葡萄》、藏族的《洗衣歌》、朝鲜族的《长鼓舞》、傣族的《孔雀舞》等。这些舞蹈有的是从群众自娱性舞蹈加工改编为舞台艺术节目,有的是从生活中获取素材,根据新的内容进行新的创作。不论是加工改编的还是创作的作品都充满了新意,具有浓烈的生活气息,深刻地反映了这个民族的精神风貌,而极为可贵的是,这些舞台艺术作品更加突出和强化了该民族的舞蹈风格特征。这些舞蹈中创新的舞蹈步伐、舞姿、动作等为该民族和广大群众所接受和认可,成为了该民族舞蹈的一部分,丰富了该民族的舞蹈艺术宝库,并在该民族和全国广大群众中流传。
笔者走访了许多民族舞专家、学者和编导,不少人认为,少数民族舞蹈也需要不断地吸收借鉴,才能促成少数民族舞蹈事业的发展。问题是在吸收借鉴的时候,不能不加分析地全盘接受,不能忘记少数民族舞蹈的“根”,不能丢掉少数民族舞蹈风格韵味这个最根本的元素。而中国有56个民族,各民族的舞蹈都是有根的,那就是有着数千年积淀的民族人文文化底蕴。
要创作出一部好的民族舞蹈作品,涉及对民族舞蹈的认识问题,首先要认识产生这个民族舞蹈的民族,要深入了解这个民族的生活、社会、历史、宗教信仰、风俗习惯、地理气候等,要了解这个民族的舞蹈的产生、发展、特征(包括风格特征、体态特征、节奏特征、步伐特征、组合特征、情感表达特征等)及这些特征的形成与变异。一句话,只有了解了这个民族,从民族的生活和舞蹈中提取编舞的素材,并准确地把握它,满腔热诚地去表现它,才能创作出能较深刻地表现这个民族风貌、民族生活、民族精神,同时又具有鲜明的风格韵味特征的舞蹈。
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【关键词】民族舞蹈策划创意
民族舞蹈的策划与创编是一个繁索、复杂的过程。在我看来,民族舞蹈的创作要树立自己独特的艺术风格。笔者认为,在民族舞蹈作品中,即要有浓郁的民族特色,又要有时代的民族气息;即要有深刻的民族内涵,又要有绚丽多彩的舞段;将凝重的历史感与丰厚的民族性和精美的艺术性融为一体,使其具有丰富的情感,丰采的舞段和丰厚的底蕴。在多年的学习实践、排练和演出中,我积累了许多有关民族舞蹈以及有关于舞蹈创编的知识,在不断地学习和探索中前进。下面,笔者根据以往的实践经验,谈谈民族舞蹈的策划、创意与编排。
一、民族舞蹈的策划
在民族舞蹈的策划过程中,首先,要做到的便是认识生活,尊重生活。“人民生活是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的唯一源泉。”
只有善于从生活中汲取生活素材,才能设计出清新的舞蹈语汇,鲜明而又富于典型民族特征的舞蹈形象,才能表现出华夏民族特有的生活情趣和典型的民族风格。在民族舞蹈的策划上,对这个民族的历史传统,舞蹈文化等的认识与尊重,是首要的关键问题。如果忽略了它,舞蹈的形象会显得苍白无力,主题的展现也会非常的肤浅。
其次,民族舞蹈的策划要深入生活,理解生活。“舞蹈来源于生活,但它不同于生活,而又不能脱离生活。”
策划者对于生活的深入与否及对生活的理解程度,往往决定了他策划出的作品能不能充分体现出人民生活的丰富的面貌,能不能更好地塑造出生动活泼的艺术形象。所以,要想实现策划的成功,必须从生活入手,去理解生活,深入到生活中去。
在民族舞蹈的策划过程中,还有非常重要的一点,就是提炼生活、创造生活。
“集中、提炼、加工和创造”的功夫,也就是舞蹈策划创作中的艺术技巧。我们必须认识到,要想发扬民族舞蹈文化,如果不深入民间,提取其中的精华,就不可能策划出有我们真正华夏风格的民族舞蹈。
二、民族舞蹈的创意
一件成功的舞蹈作品,总令人耳目一新,产生感情上的共鸣,一句话:有意境。
意境不仅对主题起到深化作用,而且能调动起观众的想象力,有着身临其境之感。舞蹈的创意离不开主题,必须围绕着主题而进行。
1.创造心态意境
民族舞蹈中,心态意境的创造有多种多样,不同的主题用不同的体裁去表现。舞剧《阿诗玛》独具匠心,采用色调板块的创作技法,反映主人公的心态变化。其中,阿诗玛被抓,与手持竹竿的人的一段舞蹈,竹竿一会儿象征难以摆脱的牢笼,一会儿却又象征与心上人相亲相爱的情节,把阿诗玛痛苦,仇恨与思念亲人的心态交替表达得淋漓尽致。
2.创造生态竟境
众所周知,舞蹈艺术是以人的形体动作为表现材料。在民族舞蹈的创意上,模仿动物舞蹈的创意风格尤为独特。傣族舞蹈《雀之灵》捕捉孔雀高雅华丽的气质,用人的手指形状和手臂做“卡通式”的律动,将孔雀的灵气展现得楚楚动人,把人们带到吉祥如意、美丽如画的意境中。
山水景观舞蹈的创意也很值得我们借鉴。艺术家们开拓创作思路,借自然生态现象去揭示事物的本质和发展规律。舞蹈《小溪、江河、大海》利用服装的纱裙做为媒介,开始以平稳的“碎步”和队形的变化表现曲曲弯弯清澈平静的小溪,很是恰如其分。到了江河泛起波浪,构成推动力时,动作力度加大。最后来个出其不意:瞬间,演员从二道中间冲向台前,拉起多层面的纱裙,宛如洪流迎面而泻,颇为壮观,大有排山倒海之势。在意境创造的背后,可谓内涵深刻,充满哲理。
3.创造情态意境
“情”是人所为,“景”是客观存在,二者统一成为动态情势。当人与景观产生联系融为一体时,情态便在情景交融中自然结合。舞蹈从结构上讲,并没有从头至尾有一个发展过程,要使这个过程进入最佳境界,需要寻找一定的表达方式,按情态定位,给结尾做好铺垫。
三、民族舞蹈的编排
首先,在民族舞蹈编排时,我认为,不应该呆板地套用理论。一个几分钟的舞蹈,也要有什么引子、发展、等程序,本来一个简单的情绪舞蹈也要写什么结构计划。这样编出来的舞蹈似乎是一个完整的好艺术作品,实际上观众却很难欣赏。因为舞蹈所要表现的东西,用文字或语言是表达不出来的,能写出来的舞蹈不一定是个好舞蹈。那些套用来的理论听起来头头是道,但在实际中却是不可取的。不同的民族舞有不同的编排方法,而每种编排方法也没有固定的模式,要根据自己的风格特点去自行处理。
其次,我认为,民族舞蹈的编排要不失民族风格,即“源汁原味”。“味道”是民族舞蹈的精髓。彝族青年男女表演的民族舞,他们的动作虽然不规范也不高雅,但从他们身上能看到一种让人回味的东西,即跳得民族韵味十足,让人感受到了浓厚的民族气息。因此,我们在编舞时不应该只在舞蹈结构和动作上下功夫,单纯地追求结构完事和动作的精美规范,而乎略了民族舞蹈中最有价值的东西“味道”。
另外,在电视上,有时看到一些编导们把现代舞与民族舞蹈揉在了一起,甚至有些“劲舞”也穿上了传统的民族服装,拿上一把宝剑,也想把自己提到“民族艺术”上来,作为一种尝试无可非议,民族舞蹈也是经过吸收和发展而来的,但终究各舞种之间有着明显的界线之分,是什么样就是什么样。我认为,既然民族舞蹈是中国民族民间艺术,还是地道纯正为好。
第三,在编排民族舞蹈时,要善用编舞技巧。作为艺术的一种样式,舞蹈艺术的潜力是无穷无尽的。但是能否充分地体现出来,关键在于编导们能否从深刻中把它们挖掘出来,恰到好处地运用各种编舞技巧。
我例举的下面的编舞技巧,是在民族舞蹈中常见的,也是非常值得我们学习的。
1.重复
一个舞蹈在组合并不多的情况下,我们不妨让它多次重复,可以给观众留下深刻的印象。如果不多的组合是百般精致的,百跳不倦、百看不厌的,再加上民族舞蹈特有的质朴厚重、味道独特,可以极大地震撼观众的心。
2.动作的大胆发展变化
我们在舞蹈编排时,可将本是一步一个姿态、动作节奏较平衡的一些动作进行发展变化。经过处理,有些动作可以拉长,占很多拍节,有的动作可以压缩节拍和时间,有的动作可以突然刹住或亮相片刻。
我们运用民族舞蹈的素材和元素,经过自己特殊方法的加工和处理,和原民族舞蹈似又不似,给人以独到的、全新的感受。此外,我们还可以运用夸张、装饰等编舞技巧,进行大胆地探索与尝试,它们对于深化主题,充实内容都将起到积极的作用。
综上所述,一个成功的民族舞蹈作品,不但要有完善的策划,独特的意境,恰到好处的编排技术,还要将这三点有机地结合起来,形成一个完善的统一体,这样才能使我们的作品真正地完善、成熟,成为流芳千古的佳作。这是民族舞蹈创作者的心声,也是中国民族舞蹈的希望。
参考文献:
[1].在延安文艺作谈会上的讲话.
