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甘露寺多景楼范文1
无锡三国城导游词范文【1】
三国城坐落在葱茏苍翠的军嶂山麓、风景秀丽的太湖之滨，是中央电视台为拍摄八十四集电视连续剧《三国演义》而兴建的大型影视文化景区，“刘备招亲”、“火烧赤壁”、“横槊赋诗”、“草船借箭”、“借东风”、“诸葛吊孝”、“舌战群儒”等十多集的重场戏均在此拍摄。
三国城坐落在葱茏苍翠的军嶂山麓、风景秀丽的太湖之滨，是中央电视台为拍摄八十四集电视连续剧《三国演义》而兴建的大型影视文化景区，“刘备招亲”、“火烧赤壁”、“横槊赋诗” 、“草船借箭”、“借东风”、“诸葛吊孝”、“舌战群儒”等十多集的重场戏均在此拍摄。它占地35公顷，是中视股份继唐城景区之后推出的又一座集影视拍摄、旅游功能于一体的影视城。
根据剧情的需要，三国景点内建造了具有影视文化特色和具有浓郁汉代风格的“吴王宫”、“甘露寺”、“曹营水旱寨”、“吴营”、“七星坛”、“跑马场”、“点将台”等几十处大型景点，建筑面积达8.5平方米。后因发展需要，又陆续添置了“桃园”、“九宫八卦阵”、“火烧赤壁特技场”、“竞技场”、“赤壁古栈道”等景点，丰富、充实了景区文化内容，弘扬了民族传统文化。
无锡三国城导游词范文【2】
无锡太湖水浒影视城是中央电视台为拍摄大型电视连续剧《水浒传》而规划的仿宋建筑 、埸景集群，是无锡太湖影视城继唐城、欧洲城、三国城之后，向“东方好莱坞” 目标迈进的又一重大举措。
水浒城在全国有好几个，目前知名的有：无锡太湖水浒影视城、湖北赤壁中华水浒城、山东东平水浒影视基地。
无锡太湖水浒影视城是中央电视台为拍摄大型电视连续剧《水浒传》而规划的仿宋建筑 、埸景集群，是无锡太湖影视城继唐城、欧洲城、三国城之后，向“东方好莱坞” 目标迈进的又一重大举措。
无锡“水浒城” 是继唐城、三国城之后，中央电视台为拍摄大型电视连续剧《水浒传》而投资建造的又一个影视拍摄基地，1996年3月《水浒传》剧组进驻开拍，1997年3月8日正式开放。水浒城南面与三国城相邻，西濒太湖，占地580庙，可供拍摄的水上面积1500亩。水浒城主体景观可分为州县区、京城区、梁山区三大部分。
“水浒城”依山傍水，陆地面积36公顷，并有广阔的湖面拍摄埸景，城内建筑 风格统一而形式多样，上自皇宫相府，下至民宅草屋，衙门监牢、寺院宗庙、街市 店铺、酒楼客栈以及水泊梁山大塞，从各个不同的阶层，充分再出了宋代独特的历 史背景和浓郁的风土人情。游历其间，缅怀岁月，怎不令人感叹时光悠悠，物过而 境迁!
“水浒城”宏扬的是宋代光辉灿烂的民族文化，通过一个个逼真的景点再现了 清明时节汴河两岸民俗风貌，其间城郭市桥屋户之远近高下、舟船车马之往来先后 ，皆近其意态，让人忘却世间烦恼、流连于往昔岁月红尘。
无锡三国城导游词范文【3】
三国城毗邻太湖，是中央电视台为拍摄84集电视剧《三国演义》而建的影视基地，景区建筑利用湖景，有火烧赤壁的水上战场、吴王宫等，游客在这里可以看到一幕幕影视剧中的场景，运气好的话，还能碰到正在拍戏的剧组。
三国城隶属于中视无锡影视基地，是基地三大景区中的一个，另外两个是水浒城、唐城。三国城在整个影视基地的最南边，进入三国城景区大门后，先顺大路往西走到底，再折向北，走“L”形的路线，按曹营-吴营-吴王宫的顺序游览景区即可。
景区的大门——三国城门楼，是《三国演义》中诸葛亮智设空城计的拍摄地。进门后右手边是刘备、关羽、张飞结义的桃园和三国人物雕像群。左手边为跑马场，《三英战吕布》是三国城的必看表演，几十匹训练有素的战马奔腾，场面宏大，马背上表演武打动作的演员身手极好令人拍案叫绝，据说这些演员都参加过《新三国》的拍摄。演出免费，每天10:00和16:00各有一场。
往西走，经过中心广场的巨大汉鼎，就到了曹营水旱寨。《三国演义》中火烧赤壁、横槊赋诗、草船借箭，都是在这里拍摄的。营地的陆地上立着三层高的曹操点将台，与太湖上的敌楼对峙，湖面上停泊着巨大的曹操楼船，临湖扶舷，依稀能感受到当年赤壁一战从此天下三分的惊心动魄!
走过竞技场、依山开辟而成的赤壁栈道、古城墙，就到达了最西端的吴营。这里有呈军帐造型的周瑜点将台，拍摄诸葛亮借东风的七星坛，无数根木桩搭成的九宫八卦阵。而在太湖边的吴营码头，可以坐古船游太湖，费用30元。
折而向北走，到白墙青瓦、具有江南特色的吴王宫，宫门前侧立的两座阙楼，是三国景点中最高的建筑物，气势非凡。吴王宫一带是拍摄刘备与吴联姻的主要场所。主殿贴着“喜”字，刘备与孙尚香喜结良缘便在此处。吴王宫的聚贤堂则是诸葛亮舌战群儒的地方。
继续往北走，是吴王宫后花园。这里有刘备、孙尚香练剑习武的水榭，后宫底层是孙权的议事厅、书房及膳房，二楼是刘备招亲的洞房。后宫出来爬一段台阶，到边上山坡上的甘露寺，吴国太相亲、刘备、孙权劈石许愿都是在这里拍摄的。
从甘露寺拾级而下，就到了三国城最北边的火烧赤壁特技场。池塘上列着耐高温的微缩水寨、船只模型，在这能看火烧赤壁特技表演，火烧起来，浓烟放出来，水花四溅，再配上战场喊杀声效，几乎以假乱真，向游客揭秘荧屏上火光冲天、烈焰翻腾的壮观场面都是怎么拍出来的。
其实三国城中的表演有很多，像聚贤堂还有舞乐表演。具体的节目和时间在门票背面有，门票背面还印着简略的景区地图。
三国城内到处有小商贩提供古装衣服租借、照相服务，几十元钱的样子。乱世英雄里想扮演谁，随便挑，当一下皇上也不错。还有古装美女，可以与她们合影，当然也是收费的。
甘露寺多景楼范文2
在面部化妆上,丑角大都是在鼻梁眼窝之间,用白粉勾画成块状,行话叫“豆腐干”。俗称“小花脸”,又与净角的大花脸、二花脸并列而俗称“三花脸”。传统剧目中丑扮演的人物种类繁多,多是心地善良、语言幽默、行动滑稽的人物。
丑角根据所扮人物性格、身份的不同而分为文丑、武丑两行,表演上各有特点。扮演女性人物时称“彩旦”、“丑旦”、“摇旦”或“丑婆子”。表演重念,要求念白口齿清楚,且能念“板歌子”流利嘴快。多念自然白,扮演上层人物时用韵白。丑的表演似有不守“格”之感,实有自己的程式和规律。
武丑也叫“开口跳”。扮演擅长武艺而性格机警、语言幽默的男性人物。着重翻跳武技,翻扑跌打的技巧,要求与其他武行相同,就是要突出一个“轻”字,神态上要突出一个“怪”字,即滑稽之意,也讲究口齿清楚有力。如《三岔口》的刘利华、《挡马》的焦光普、《吃鸡》的时迁、《三盗九龙杯》的杨香武等。
同“武丑”相对,剧中武夫以外的各种诙谐人物均由文丑扮演,包括的人物类型极广。丑角伴随着戏曲的成熟和发展也逐步完善起来,大体分“方巾丑”、“苏丑”、“袍带丑”、“茶衣丑”、“鞋皮丑”、“老丑”六种,在地方戏曲中,虽然没有这么明显的分工,但是也形成了自己独特的表演特点。
方巾丑主要扮演头戴方巾的文人,包括儒生、书吏、谋士、塾师等各种身份职业。如《群英会》中的蒋干、《乌龙院》中的张文远等。说韵白或苏白,身段动作舞蹈性强、节奏感强,呵腰、弯腿,表演上具有独特风格,适于烘托人物酸腐的气息。
袍带丑也叫“官丑“,扮演做官的人物。文官、武官,正面人物、反面人物都有。如《棋盘山》中的程咬金、《昭君出塞》中的王龙、,《失印救火》中的金祥瑞、《斩黄袍》中的韩龙等。大都说自然白,有时也说韵白。一般讲究口齿伶俐,念白清脆,有些说韵白的袍带丑(如《昭君出塞》中的王龙)也很注重舞蹈身段。
茶衣丑扮演各种行业的劳动人民。如《武松打虎》中的酒保、《问樵闹府》中的樵夫、《小放牛》中的牧童等。一般都穿古代劳动人民服饰的蓝布短衣。可能最初某一剧中的茶房穿着这种服装,并称之为“茶衣”,后来剧中劳动人民普遍都穿这种服装,旧戏班里就把这类角色统称为“茶衣丑”,说自然白,表演上要求比“方巾丑”、“苏丑”稍宽。
鞋皮丑又作“邪僻丑”。主要扮演花花公子之类的人物。大致由于穿着特种鞋(如福字屐等)而得名。一说所扮人物绝大多数为邪僻的反面人物,故称“邪僻丑”,旧戏班中讹为“鞋皮丑”。如《铁弓缘》中的石文等。鞋皮丑一律不挂髯口,表演上除个别剧目外,一般舞蹈较少。老丑扮演老年诙谐人物,大都是好人。如《苏三起解》中的崇公道、《奇冤报》中的张别古、《清风亭》中的张元秀等。一般挂黪或白色“四喜”髯口,戴白毡帽。表演上除个别剧目外,一般不着重舞蹈。念白讲究风趣,要表现老迈颟顸的特点。在许多剧目中,老丑常说一种带有方言味的白口,俗称“怯口”,如《甘露寺》中的乔福。也可扮演心术不正、性格狡诈的老人,如《法门寺》中的刘公道、《碧玉钗》中的刘胡子等。
丑婆子是由丑角扮演的妇女,即“彩旦”。有的丑婆子年龄较大,都是有子女的老妇,扮相稍朴素,如《拾玉镯》中的刘媒婆。彩旦年纪较轻,不一定有子女,扮相特别夸张,如《能仁寺》中的赛西施。
此外丑行还有一种划分的方法大多用于地方戏等小剧种。大体分为大丑、小丑、公子丑、恶丑等。大丑多扮达官、谋士,风度偏偏、举止文雅,如《蝴蝶杯》中的董威、《三滴血》中的晋信书,类似于“方巾丑”、“袍带丑”。小丑多扮小人物,如《柜中缘》中的淘气儿,以及店家、酒保、公差、家丁等,类似于“茶衣丑”。公子丑扮演性格幽默诙谐的书生秀才,以及纨绔子弟,花花公子等,被称作“公子丑”。如《白玉钿》中的董寅、《蝴蝶杯》中的卢世宽等,类似于“鞋皮丑”。恶丑主要指扮演恶棍、地痞流氓,突出一个“恶”字,如《窦娥冤 》中的张驴儿、《庚娘传》里的王十八、《白玉楼》里的周彪等。
丑角的面部化装大体分为文丑脸、小丑脸、老丑脸、恶丑脸、武丑脸。文丑脸――大都扮演一些行为不正或损人利己的文人谋士,像《乌龙院》的张文远,《一捧雪》的汤勤(挂黑八字吊搭髯)。这些人的脸谱,白色的块面较大,两颊和额部不宜过多的涂抹红色。面部五官的描画一般是八字眉,老鼠眼(或三角眼),鼻梁上略画几笔皱纹。此外,也有一些心地善良,但举止滑稽的小人物,像《小上坟》的刘禄景(挂丑三髯),《渔家乐》的万家春(挂五撮髯),脸上的白粉不宜过大,眉眼的描画,要结合面部的表情,能充分地表现出眉飞色舞的神态。
小丑脸――勾小丑脸的角色比较广泛:像《小放牛》的牧童、《御碑亭》的月弧《狮子楼》的恽哥、《双狮图》的书僮,脸上的白粉要涂得圆一些,两颊橘红色,眉眼的描画须显露出滑稽嬉笑的神气。另外像《盗银壶》的丑书僮、《四郎探母》的小番、《二龙山》的小和尚,揉黑脸,画白眼圈,黑嘴唇抹白边,面部化妆非常滑稽可笑。还有为非作歹的纨绔子弟,像《野猪林》的高世德、《打花鼓》的丑公子,面部化妆涂白腰子脸,两颊抹红,眉眼的距离要较近一些,额角画两块太阳膏。
老丑脸――脸上必须画皱纹,眉眼的描画要显露出年老诙谐的神气。像《女起解》的崇公道,都勾老丑脸(挂白四喜髯)。
武丑脸――滑稽诙谐、有武功的江湖人物(正反面人物都有),像《艳阳楼》的秦仁、《曾头市》的阮小二、《时迁偷鸡》的时迁、《九龙杯》的杨香武和《连环套》的朱光祖等,都勾武丑脸。武丑脸的白粉多集中在鼻部,眉眼的描画要表现出机警狡黠的神色。
小花脸――像《巴骆和》的胡理、《盗戟》的胡车、《水帘洞》的虾精《钟馗嫁妹》的小鬼,面部化妆类似净角的脸谱,但不普遍。
丑角所挂的髯口和面部化妆、表演动作是分不开的,它和生净角色所挂的髯口有所不同,在式样上富有漫画意味。一般常见的有“丑三髯”、“吊搭髯”、“四喜髯”、“五撮髯”、“八字髯”、“二挑髯”、“一戳髯”等几种。“丑三髯”(简称丑三)式样是三绺细长的黑须(表示胡须太少,不过寥寥几根而已)。挂这种髯口的角色,大多数是一些文人墨客或是小官僚。
甘露寺多景楼范文3
关键词：沈周；《吟窗小会》；诗话
中图分类号：1207.22 文献标识码：A 文章编号：1001-4403(2011)04-0133-05 收稿日期：2011-05-11
沈周诗话《吟窗小会》，《中国古籍善本书目》著录为：“《吟窗小会》口卷，明沈周撰，清抄本。存一卷，上”而不知其卷数。钱谦益《沈石田跋》云：“石田先生《吟窗小会》前卷，皆古今人小诗警句心赏手抄者。今为遵王所抄，后卷向在绛云楼，为六丁取去久矣。……”据此可知，此书共有前后两卷，后卷已毁于绛云楼的火灾中。《中国古籍善本书目》、《中国古籍总目》云此书有清抄本在安徽，然笔者查访多次均未发现，或已亡佚。其实上海图书馆所藏缪日藻《敬米斋笔记》中亦全文抄录了此书前卷。此抄本半页七行十九字，黑格白口，左右双边，单鱼尾，卷端题“长洲沈周”。后有嘉靖乙丑(1565年)陆师道跋、康熙壬寅(1662年)钱谦益跋，共计诗话115则。周维德《全明诗话》、吴文治《明诗话全编》均未收录，罕有见者。《吟窗小会》是沈周晚年阅读的记录，是其诗学思想的集中体现，也是研究明代吴中文坛的重要材料，故笔者对其成书过程、诗学思想作如下考论。
一、《吟窗小会》成书考
《吟窗小会》前卷共徵引诗歌161首，自陶渊明至明成化弘治间诗人均有涉及。其第六十四则云：“弘治间，真州人殷叙用能医能诗，有旷达之致。年五十余，即制寿木，号为蓬岛睐舟……”∞殷叙用暂不可考，然可知《吟窗小会》成书不早于弘治间。弘治元年沈周已六十二岁，《吟窗小会》当是沈周晚年之作。笔者在多次阅读后发现，《吟窗小会》是沈周晚年在阅读《瀛奎律髓》、《后山居士文集》、《笺注唐贤绝句三体诗法》等书时所作。
《吟窗小会》主要是沈周在读《瀛奎律髓》时所摘抄的笔记，所徵引评论的唐宋诗歌，有近一半的内容出自《瀛奎律髓》。如第四则到第十四则，所引十四首诗，均出自《瀛奎律髓》卷四十七“释梵类”，先后顺序与《瀛奎律髓》基本一致。第十八则到第二十九则，引用诗歌全部出自《瀛奎律髓》卷二十九“旅况类”；第三十则至四十二则，所引用二十六首诗，分别出自《瀛奎律髓》卷三十至三十五、卷三十九、卷四十二；第七十二至八十一则，除七十四则出自《瀛奎律髓》卷十“春日类”外，其他全部出自卷十二“秋日类”，编排顺序与《瀛奎律髓》完全一致。此外还有其他旁证，如第七十七则云：“章存标《立秋日》云：‘花酣莲报谢，叶在柳呈疏。”’此诗亦在《瀛奎律髓》卷十二，但作者为司空曙。而此诗前一首恰为章存标《长安秋夜》，沈周一时眼误，将此诗看成是章存标作品。由此可见，沈周作《吟窗小会》时，并非是在阅读诸多唐宋别集，而是在读《瀛奎律髓》，随读随记，故顺序如此吻合。
沈周作《吟窗小会》时亦在读《后山居士文集》。其第一一二至一一四则，密集摘录陈师道诗二十首，为说明问题，兹全录如下。第一一二则：“陈后山《谢傅监》云：‘今年贺公归，乃复过我庐。当使有近行，应门有长侯。小家不耐事，鸡飞犬升闾。莫归自有恨，亲颜一何娱。汝家吾无忧，能致贤大夫。’其诗中意谓傅公曾谒后山，有‘去年辱公先，怀刺留寓居’。后山已出。今傅公再至，后山又出。观其寓一段情致，俨如杜子美。”第一一三则：“后山《答秦少章》云：‘学诗如学仙，时至骨自换。’《九月十三日出善利门》云：‘一饥非死所，万里有生还。’《绝句》云：‘身将白鸟同归月，梦到黄粮未熟时。’《寄晁以道》云：‘两官俱为邻，常若千里远。经年不通书，子孰知我懒。’又云：“快意会有违，急行宁须缓。’《寻涧水源》云：‘施筇探清浅，垂平弄潺谖。’《湖上晚归》云：‘霜叶深于染，秋花晚自春。’《答颖长道》云：‘白发羞明镜，青灯怯素书。’《答关彦良》云：‘论人较贤知，富贵不在数。功名如附赘，得失何所顾。’《赠大素轲律师》云：‘自叹世间于计错，羡他湖上十年人。定知城市无穷事，尽在山人冷眼中。’《秋怀》云：‘风雨听朝鸡，岁月老松菊。’《杂题》云：‘生涯鞍马上，岁月短长亭。’《春酬应物》云：‘生世如风花，高下亦偶然。”’第一一四则：‘《东坡谒告》云：‘静中有业官成集，醉里无何老是乡。’《苏公独酌》云：‘云月酒下明，风露衣上落。’‘功名无前期，山林有成约。’《送叔弼》云：‘舌端悬日月，笔下悬江汉。’《赠山谷》云：‘名下今有人，胸中本无事。’《醴泉避暑》云：‘清泉照眼自生凉，修竹回阴欲遇廊。’《简李伯益》云：‘时情怜我门前雀，人好看君屋上鸟。’《秋晚》云：“叶落迎风脱，孤云带月归。”除《谢傅监》一诗有评论外，其他十九首均是摘抄，无任何评论，这就是钱谦益所说的“皆古今人小诗警句心赏手抄者”。其实这二十首诗，均出自宋刻本《后山居士文集》。《谢傅监》、《答秦少章》、《九月十三日出善利门》出自卷一；《绝句》、《寄晁以道》、《寻涧水源》、《湖上晚归》、《答颖长道》、《答关彦良》、《赠太素轲律师》、《杂题》、《奉酬应物》均出自卷二；《秋怀》、《东坡谒告》、《苏公独酌》、《送叔弼》、《赠山谷》、《醴泉避暑》均出自卷四，最后两首《简李伯益》、《秋晚》均出自卷六，顺序也完全相同。可见此时沈周是在阅读陈师道的《后山居士文集》，并作摘抄。
《吟窗小会》同样是沈周在阅读《笺注唐贤绝句三体诗法》及宋代诗话的基础上完成的。沈周家藏有《笺注唐贤绝句三体诗法》，现在有据可查。瞿镛《铁琴铜剑楼藏书目录》：‘《笺注唐贤绝句三体诗法》二十卷，元刊本。……每卷首有朱文圆印，日‘镜及吴兴’、‘有竹居’、‘蓬壶侍史’‘飞华亭’诸朱记。”“有竹居”即沈周别业雅号。如《吟窗小会》第一则云：“‘空屋孤萤入燕巢’、‘水萤穿竹不停飞’、‘萤入定僧衣’、‘一点孤萤照寂寥’，皆唐人工语……”所引用的四首唐诗，均出自《笺注唐贤绝句三体诗法》。第十七则：“唐彦谦《长陵》云：‘耳闻英主提三尺，眼见愚民盗一(扌+不)。千载竖儒骑瘦马，渭城斜日重回头。’高祖有布衣提三尺剑取天下之语，彦谦追忆当时，故云‘耳闻’。张释之谏文帝将诛盗玉杯者日：‘假如愚民盗长陵一(扌+不)土，陛下置之何法?’彦谦生于百世之后，故云‘眼见’。高祖善骂士，尝骂郦食其日竖儒，彦谦谓竖儒之叹，千载尚存，不能回头顾内之陵寝于荒丘斜日之次，其宛转感慨于言表，可见唐人妙意。”与《笺注唐贤绝句三体诗法》卷十一《长陵》之内容基本一致，当是参考了此书。此外《吟窗小会》中还有众多宋代诗话的影子，如《竹坡诗话》、《苕溪渔隐丛话》、《竹庄诗话》、《诗话总龟》、《吟窗杂录》等，亦多有所徵引摘录，限于篇幅，不再举例。
二、《吟窗小会》诗学论
《吟窗小会》不以资闲谈、考本事为胜，主要以评论诗歌为主，可以较为集中地体现出沈周诗学思想。其诗学思想，以“自然”一以贯之。在诗歌创作上，沈周追求“随口道”、“触口言”的随意即兴表达方式，要求自然天成，不假思索；在诗歌审美上，追求含蓄婉雅、“意外之趣”的诗风。
“自然”在中国古代文论中早已存在，刘绍瑾先生称其为“中国古代一个隐性的、潜在的文学理论体系。”沈周论诗，亦以“自然”为主。如第一则：“‘空屋孤萤入燕巢’、‘水萤穿竹不停飞’、‘萤入定僧衣’、‘一点孤萤照寂寥’，皆唐人工语，皆触目见索而得景与像融会，出自然之妙，如不涉思维者。……”第五则：“潘阆《宿西禅寺》云：‘夜凉疑有雨，院静似无僧。’想随眼见而随口道，妙处自然也。”第五十四则：“杨凝式尝书云：‘云驶月晕，舟行岸移’，自然之妙。”“自然”从创作论上讲，即“强调艺术创作要从自然、真切的审美感受出发，而不是从抽象的概念、传统的教条、书本上的法则出发”。这也就是沈周所说的“皆触目见索而得景与像融会”，而“不涉思维”，即在艺术思维中坚持形象直觉，而不是逻辑思维。只要主观之情与客观之景自然遇合，不必苦吟推敲，就能情景适会，自然感兴。所以沈周多次强调诗歌要“随眼见而随口道”，如第十则：“僧皎然《怀旧》云：‘不因寻长者，无事到人间。’俨然二人相晤，触口而言耳。……”第五十二则：“潘士骥《乡友宿别》云：‘问年俱老大，记旧半存亡。’此眼前事，信口言也，妙而雅。”这种“随口道”、“触口言”、“信口言”，就是随意即兴的“自然”创作方式。触目之景、身边之事，都可以即兴吟出，自由抒发，而不是深思熟虑，刻意安排，更不能雕琢藻饰。因此沈烈反对诗人的“费思断句”、“穿凿求奇”。如第一则：“……出自然之妙，如不涉思维者。今人便用心穿凿求奇，何曾咏到如此田地。所以见唐人之高也。”第四则：“唐人周繇《甘露寺》云……语似易而难咏，岂尚强斤句者知此妙哉。”第五十三则：“柯茂谦《江行早发》云……眼前意思，人徒费思虑，远求而反涉近。此近意而人亦吟不到。”穿凿求奇、费思求远，便破坏了诗歌的“自然”之美，只有“不涉思维”，没有任何人为的思考拟议，以最为随意的语言，才能达到即境会心，人物合一，才能道出诗歌的“自然之妙”。
在诗歌审美上，沈周追求含蓄婉雅、有“意外之趣”的诗歌风格。第九则：“常建《题破山寺》云……句浑成而思精巧。读去殊未觉，味之则有馀。”第十七则：“唐彦谦《长陵》云……其宛转感慨于言表，可见唐人妙意。”第三十一则：“刘长卿《献节度李相公》云……词意从容宛尽，此唐人之高妙。”第三十八则：“陈简斋《感怀》云……言有尽而意无穷。”第四十四则：“赵师秀《寄友》云：‘春到山疑长，江空雨似无。’意外之趣。”无论是景物描写的意象融合，还是咏史感怀的思绪万端，沈周都是追求“言有尽而意无穷”的风格。刘绍瑾先生指出：“平淡自然的美是几经淘洗、锻炼，化巧为拙、藏深于浅而臻的‘大巧之朴’、‘浓后之淡’。”追求诗歌的意外之趣，正是美学风格上的“自然”趣尚。故沈周在强调“意婉”时不忘“词直”，如第二十六则：“赵师秀《简同行翁灵舒舟楫先后相失》云……语直而意婉。”第三十七则：“韩致光《春日经野堂》云……虽眼前景物，词直而意圆，可爱。”“词直”是指自然的、直白的、没有雕琢的语言，这样才能将自己的真性情无拘束地表达出来，才能达到言有尽而意无穷的意境。但自然直白的诗歌语言，并不是要诗歌趋向浅俗，而是雅。沈周多次强调诗歌的“雅”，如第十则强调“雅而不华”，第五十二则强调“妙而雅”，第四十七则：“尝听人诵《镊白发》诗云……似俗而雅，可爱。”沈周所推崇的是语言平直而婉雅，浅近而不雕琢。因此对于白居易诗歌的浅俗，沈周也颇有微词。如第四十三则：“白乐天《感兴》云：‘名为公器无多取，利是身灾合少求。’理趣固足，辞伤近而少宛雅。”要想诗歌充满意外之趣，就不能冗长拖沓，沈周非常强调诗歌的简洁。如第二则：“国朝诗僧泐季潭咏《落叶》云：‘一片复一片，西风与北风。但看阶下满，不觉树头空。’后尚有四语，便赘了。何似止前四语，意足词是。正如柳子厚《渔翁》诗多后两句。”第三则：“……《赠隐者》云：‘筑金诱得非名士，况是无人解筑金。’后又剜泥带水，便不如前斩截了，其识尚不到。”第十五则：“……又《过废宅》云：‘落花不语空辞树，流水无情自入池。’之于落花流水便见废宅，何必苦苦言颓垣败壁也。”这种拖泥带水，便破坏了诗歌的含蓄意境，就不是“触口言”出的真性情，而是“费思断句”所造成的画蛇添足。诗歌含蓄的另外一种表现是“怨而不怒”，沈周亦多次强调，如第十六则：“崔涂《屈原庙》云：‘本图安楚国，不是怨怀王’，此诚怨而不怒也。”第三十三则：“皇甫冉《婕好怨》云：‘事与时偕往，恩无日再中。’其寓感叹之意，而略不涉怨。日不中则不复正矣。然下一无字与再字，犹有期望存焉。”
徐楠将沈周的创作观归纳为“漫兴精神”，并指出：“漫兴，不仅是沈周的夫子自道，也正好足以代表几位苏州诗坛核心成员的典型创作观。杨循吉、唐寅、桑悦等人，均主动以任性缘情、不受羁勒的方式提笔为诗，这，恐怕才是其诗歌观念上看上去‘无严格宗主’、作品风格表现出强化‘真’而脱弃‘雅’的反古精神之根本原因所在。”黄卓越先生认为：“沈周中期归于习宋及偏好白、苏、陆等，在当时更多地还应属于有异于时流的一种选择。与尊唐一系相比，如果习‘唐格’的特征是公于锤炼，那么习宋或者习白、苏、陆则更偏向于求意与风格上的趋于平易、浅白。”两位先生对吴中文坛的把握都较为精准，但就沈周而言，还是有细微的区别。我们在《吟窗小会》中可以看到，沈周确是“任性缘情、不受羁勒”的创作方式，但在强调真的时候更是注重雅，而不是脱弃雅。沈周在习白上还是有所选择的，自居易诗歌风格、语言以浅俗著称，而沈周却是追求有含蓄婉雅的诗风，与白居易恰恰相反。这恐怕与沈周的性格及其所处的时代有关。作为一个安隐和顺的儒者，沈周和张扬狂放的杨循吉、祝允明、唐寅等人毕竟不同，唐寅的诗歌可以俚俗至“如乞儿唱莲花落”，可以有露骨的描写，而沈周创作诗歌只能要求婉雅含蓄，怨而不怒。我们可以看到，这种对“怨而不怒”的追求，尚有台阁文学的影子，而正德嘉靖时期台阁文学退出主流，复古派独领，吴中诗风也变得更加俚俗化。沈周以“自然”为主的诗学思想，在吴中文坛具有一定的代表性，但自沈周至祝允明、唐寅等人，其诗学思想是一个演变渐进的过程，不可以“吴中”笼统而论。
三、《吟窗小会》的价值
虽然目前我们不能看到《吟窗小会》的全貌，但仅此前卷，就足以体现出沈周追求“自然”的诗学思想，是研究明代吴中文坛的宝贵的资料。不
仅如此，《吟窗小会》还是钱谦益编纂《列朝诗集》的资料来源，对钱谦益诗学思想亦有一定影响，可以更加清晰地展现出吴中一贯的诗学传统。此外，《吟窗小会》还为我们提供了沈周晚年阅读、书画创作的资料，亦颇有价值。
由于《吟窗小会》藏于绛云楼，故钱谦益得以先睹，在编纂《列朝诗集》时有所参考徵引。如《吟窗小会》第五十九则：“罗状元纶云：‘禅房花木尘中蝶，净土池塘劫外鱼。”’《列朝诗集小传》之罗修撰伦条：“伦字彝正，吉之永丰人。成化丙戌状元，除翰林修撰。……沈石田极称其‘禅房花木尘中蝶，净土池塘劫外鱼’之句，而集本不载。”正是来源于《吟窗小会》。周兴陆先生指出：“钱谦益的这部《列朝诗集》是在明诗史的大背景中有意识地突出吴中诗学传统，对吴中诗学传统的追溯、忧思和提倡，是钱谦益诗学活动的重要内容，也是《列朝诗集》的一个重要意旨。”作为明中期吴中文坛首位盟主的沈周，亦是钱谦益“追溯”的主要对象，故在诗学思想上有许多契合之处。钱谦益的诗学思想中的性情灵心，无不有着“自然”的影子。如其在《题交芦言怨集》中说：“古人之诗，以天真烂熳、自然而然者为工。若以翦削为工，非工于诗者也。……吾之所取于《吾炙》者，皆其缘情导意、抑塞磊落、动乎天机而任其自尔者也。通人大匠之诗，铺张鸿丽，捃拾渊博，人自以为工，而非吾之所谓自然而然者也。”从《吟窗小会》可知，在宗唐的大背景下，沈周依然读宋诗、论宋诗，这就是祝允明所说的“卒老于宋”；而钱谦益在天启崇祯之际掀起的学宋之风，亦可从吴中诗学传统的角度来探讨。吴中文学思想是明代文学思想演变过程中的重要一链，从吴中派到公安派、再到钱谦益的诗学发展脉络，已为学者所重视。《吟窗小会》的发现，将会使此诗学发展脉络更加清晰地展现在我们面前。