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朗诵伴奏音乐范文1
配乐诗朗诵：音频素材合成
班里的配乐诗朗诵伴音太短，怎么办？
小强首先启动Adobe Audition 3.0，创建新工程项目，在“文件”选项卡中单击右键，选择“导入”命令导入素材，接下来选择、编辑音频文件。
第一步：进入Audition的单轨模式界面，导入素材后单击右键，选择“编辑文件”命令（见图1）。
第二步：选择需要重复延长音乐段的波形，循环播放，在试听过程中可不断调整波形边界（见图2）。
第三步：为了在连接处过渡自然，避免出现爆音，可通过反复单击缩放标签栏中的“放大至选区左边缘”按钮，查看左边选区波形的边界是否在零振幅中线附近（中间的红色横线）。同理用“缩小至选区右边缘”按钮，查看右边选区波形的边界是否也在红线附近（见图3）。
第四步：先单击“编辑复制”菜单命令后，移动游标线到需要接入的末段位置，再单击“编辑粘贴”菜单命令。
最后就是刻录工作啦。转入到Audition的CD轨模式工作界面下，插入空白光盘，选择编辑好的素材，单击右键，选择“插入到CD列表”命令（见图4）。再单击刻录按钮，单击“光盘刻录”按钮，CD光盘就刻录好了。
舞蹈伴奏：VCD音频转CD格式
平时骄傲的学生会文艺部漂亮MM也慕名找到了小强。为了帮MM解决舞蹈伴奏带VCD转CD格式的问题，小强又忙碌了起来。
先把VCD光盘素材文件复制到指定的文件夹内备用。用“千千静听”软件打开素材文件并试听，在播放列表内，选择音乐素材文件后，单击右键，选择“转换格式”命令，弹出转换格式对话框，设置按图5所示，单击“立即转换”按钮。在Adobe Audition 3.0下，导入转换格式后的音乐素材文件后，转至CD轨模式工作界面下，刻录成CD音乐光碟（具体方法见配乐诗朗诵部分）。
卡拉OK：取消原唱留伴奏
好哥们李冰有一个独唱的节目，机会难得噢！伴奏带不好找? 小强又可以露一手啦！
第一步：连线。将DVD碟机的音频输出左声道或右声道连接到电脑的话筒插口，这需要一个莲花头转二芯插头的转接头和一个大￠6.25mm二芯插头转小二芯插头。接下来试播VCD碟片歌曲并调到DVD碟机的左声道或右声道，以取消原唱。要保证好效果，音频连接线的选用不能随意。
第二步：启动Adobe Audition，创建新工程项目。弹出“新建波形”对话框，按图6所示设置参数，单击“确定”按钮，关闭窗口。
第三步：录音参数设置。双击Windows任务栏的“声音控制”图标，打开“音量控制”窗口。选取该窗口“选项”菜单下的“属性”命令（见图7），选择“调整音量”栏下的“录音”按钮，确定，在弹出的“录音控制”对话框中选择麦克风栏下的“选择”复选框，适当地调节麦克风栏下的音量推子（见图8），关闭该窗口。
朗诵伴奏音乐范文2
2、耳朵听：当学生对节奏有了一定的感观认识后，我便试着让学生“听节奏”，以“练耳”的方式增强学生对音乐节奏的抽象认识。如让学生听一些节奏训练题，在上《鸭子拌嘴》这一课时，我让学生一边听，一边把能听清楚的节奏记下来，并且拍拍，这项训练方法要老师加以帮助，才能完成的比较好。
二、在音乐活动课上培养学生的节奏感
三、在歌曲教学中培养学生的节奏感
1、教唱歌曲前，为增强学生对歌曲的认识，让学生先听二遍歌曲，用手拍腿打节奏并跟着歌曲的旋律走。再如在教歌曲之前先让学生不要带节奏的方法歌词，就按正常的朗诵方法读出来；接下来，再让学生按节奏读歌词。
并让学生说一说这两种读法有什么不同，说一说喜欢用哪种方法朗诵出来。学生都说喜欢用带节奏的方法读儿歌。通过样的对比练习，学生又一次体会了节奏给朗诵儿歌带来的快乐。
2、学唱歌曲时，教师教唱边让学生按拍手拍腿的方法为歌曲伴奏，用拍手表示强拍，用拍腿表示弱拍，既能培养学生的手脚协调能力，同时也很好地训练了他们的节奏感，对提高学生的音乐素质非常有帮助。
3、用各种打击乐器为歌曲伴奏，老师弹琴时学生选用一种打击乐器按指定的节奏型伴奏，这既锻炼了学生的听力，又锻炼了学生的配合能力。以上这些内容孩子们都熟练到一定程度后，我又让学生自己在试着创编节奏，以巩固训练的效果。
四、在音乐欣赏课上培养学生的音乐节奏感
朗诵伴奏音乐范文3
小学高年级音乐合唱教学设计需要全面优化，精心设计合唱教学环节、精选合唱伴奏方式、介入合唱竞赛机制等能够激活合唱教学气氛，提升学生参与合唱学习的主动性，促使学生合唱意识和技能的大幅度提升，全面塑造学生音乐素质。
［关键词］
小学音乐；高年级；合唱；设计优化
新课程标准对小学音乐合唱教学有明确规定和要求：要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早建立与他人合作演出的经验，培养群体意识及协调合作能力。小学高年级音乐教学强化合唱教学，不仅能够激发学生学习音乐的歌唱热情，对培养学生的集体精神也有重要帮助。
一、优化合唱教学环节，明确合唱学习目标
合唱教学要求学生不仅要对合唱歌曲内涵有深刻理解，还要求学生有合唱参与主动性。教师要对合唱教学环境进行多元优化，以提升合唱教学品质。首先，教师不妨组织学生欣赏优秀合唱作品，让学生充分感受合唱歌曲的魅力，通过欣赏优秀合唱歌曲，可以训练学生敏锐的听觉，学生听懂了，才会喜欢合唱这种学习形式。其次，教师不妨利用多媒体创设丰富的视觉环境，精美的图片、生动的动画、形象的视频等，都可以激发学生参与合唱学习的自觉性。学习歌曲《手拉手，保护地球》时，教师先利用多媒体播放歌曲，并引导学生对歌词展开认知学习，让学生说出保护地球的想法，然后播放歌曲，展开二声部学习。为提升学生合唱的学习热情，教师给学生展示了群星《地球大合唱》视频材料，特别是对其中的二声部进行重点欣赏。学生认真观看合唱视频片段，大多能够跟随多媒体开始哼唱。视频观看后，教师组织学生谈观赏体验，并对学习合唱提出自己的建议。学生快速展开讨论，并给出不少学习建议。教师利用优秀合唱歌曲视频为学生打开了眼界，学生通过观看合唱视频，有了很多独特的学习设想。教师组织学生展开献计献策活动，给学生参与合唱互动演绎提供重要机会，通过学生之间的互动交流，合唱歌曲教学环境得以优化，学生明确了学习目标，为顺利展开合唱教学提供重要条件。
二、精选合唱伴奏方式，激发学生合唱兴趣
合唱歌曲可以给学生带来不一样的审美体验，有效激活学生的感知思维。为提升学生参与合唱歌曲的训练热情，教师还要在合唱伴奏上有些创新设计。首先，根据学校现有学习条件，结合学生学习认知特点，教师不妨选择电子琴、钢琴作为伴奏手段，利用电子琴丰富的音质、钢琴极具穿透性的声音，给学生带来重要视觉听觉冲击，激发学生参与合唱歌曲的积极性。其次，利用多媒体播放合唱伴奏也是不错的选择，多媒体操作性很强，可以任意调整伴奏方式，给学生提供更多的选择。在学唱马来西亚民歌《哈罗，哈罗》时，教师先给学生介绍马来西亚美丽的风光和风土人情，以及马来西亚丰富的民歌资源，然后利用多媒体播放歌曲《哈罗，哈罗》，让学生关注合唱歌曲中“哈罗，哈罗”的即时衔接。为提升歌唱演唱气氛，教师在组织学生合唱学习时，让学生利用拍手等动作，为合唱进行辅助伴奏。教师演唱歌曲，学生模仿马来西亚人在适合的地方喊“哈罗，哈罗，我的朋友”，课堂气氛非常活跃。学生合唱训练时，教师引导学生利用击打桌子等方式进行伴奏，学生参与热情极高，合唱效果非常显著。《哈罗，哈罗》这首民歌还不是典型的合唱歌曲，但适时添加邀请声，富有很强的感染力，加上多种形式的伴奏介入，让这首民歌带有很强的热度。学生在具体演唱伴奏时，大多被其歌曲外的气氛所打动，甚至有手舞足蹈的冲动。如此教学，学生不仅获得了合唱能力的提升，也培养了合唱演绎的热情，为课堂教学的顺利展开奠定基础。
三、引入合唱竞赛机制，提升合唱展示品质
朗诵伴奏音乐范文4
诗歌――文学殿堂高雅的女神却并不受学生的亲睐，为什么?因为在传统教学里诗歌意象、艺术技巧、主题思想的讲解，显得僵化教条、枯燥乏味，往往忽略了诗歌的韵味、情趣，怎样将诗歌教学生动化，使学生易于接受，重焕其艺术魅力呢？经过几年的不断努力，我获取了一些心得，以下就谈谈我在教学实践中的几点体会：
一、想象入境法，诗歌往往通过跳跃性的语言来描绘意象，而要深入理解诗歌的主旨思想，我们往往要通过想象进入诗歌所描绘的画面情境中，从而才能和诗人产生共鸣，才能更深刻地理解诗人内心的情怀和感慨；因此展开想象，透过诗歌形象的语言展开想象，甚至达到身临其境的程度，是有利于对诗歌理解的；
二、 音乐触动法，音乐本身就有一种潜移默化、染清悦性的作用，诗歌、音乐、舞蹈自古就是一家，艺术是相通的，因此在诗歌教学中融入音乐的手段确可以取得较佳的效果，比如我在执教《琵琶行》这首古诗时，白居易的这段音乐描写可谓千古绝唱、精彩之至，讲解琵琶女演奏乐曲这段诗时，为了让学生更深入确切的体会诗句，我特意选放了琵琶名曲《十面埋伏》中的一段，其乐曲节奏变化恰好与诗句描写相符，不仅让学生加深体会了诗句描写，也欣赏了一段美妙的琵琶演奏，通过音乐的播放，同学们似乎更能融入诗中所描绘的意境，对琵琶女的心理变化、性格特点、对诗人的描写技巧都有了更加深入的体会与把握，真可谓一举多得；又如我在教《再别康桥》这首诗时，我也运用了音乐手段，在范读该诗时，我选放的音乐是一段舒缓、优美的乐曲《在水边的阿狄丽娜〉，一边范读，一边播放音乐，有音乐伴奏的范读似乎更加声情并茂，学生深深的浸润在舒缓、优美的氛围中，仿佛置身于诗歌情境中，与诗人徐志摩漫步于康桥河畔，与其浅吟低唱、沉醉其中；自然而然对诗人美好情怀的体会就更深了。
三、 诗歌朗诵比赛法，俗话说"熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟"可见朗读在诗歌教学中的重要性，朗读一可增加语感，二可在潜移默化中加深学生诗歌的理解，而如果在朗读中仅是以"齐读、带读、教师范读"的形式则显得单一，效果平平，而如果以比赛的形式来进行，效果则大大增强，首先学生都有表现欲，这可调动他们的积极性，其次在准备的过程中他们会更加重视诗歌的朗读；于是，在诗歌这一单元即将结束时，我在班里组织了一次诗歌朗诵比赛，并从学生中选出评委，由科代表担任主持，我担任主评，并提供了录音机给需要音乐伴奏的学生，果然学生都作了精心的准备，有的选读课内的作品，有的选读课外的作品；有的选放热情奔放的音乐，有的则选舒缓深沉的；有的独自吟诵，有的甚至来个二重吟诵，当音乐响起，平日里"动口不动情，用嘴不用心"的朗读消失了，取而代之的是有丰富表情变化，有抑扬顿挫语调的朗读，教室里活跃了，学生们积极了，我会心的微笑了……
当课堂上真正响起学生们对诗的用心吟唱时，不禁感叹这才是诗歌应有的魅力！这才是诗歌女神应有的风采！这才是真正的诗歌教学！
朗诵伴奏音乐范文5
关键词：钢琴伴奏 审美 织体层次
我国的钢琴伴奏的发展没有西方钢琴伴奏那么成熟，但是已经建立了具有中国特色的钢琴伴奏音乐，现在正在不断的发展和改进的过程当中，对于中国的钢琴伴奏艺术的美学还有非常大的提升空间，所以在不断的更新和改变的过程中，钢琴伴奏的艺术审美可以达到一个不一样的高度。钢琴伴奏被应用于现在许多不同的场合，例如：电视电影的背景音乐、融合各种不同音乐的音乐纽带、各种朗诵的背景配音……这些都会应用到钢琴伴奏。它是一个完整的音乐中不可缺少的整体，将一些完全没有联系的音乐元素连接起来，并且不会显得整个作品非常的突兀。一首好的钢琴音乐作品除了演奏者将作品之中所包含的的情感传递出来之外，还需要通过钢琴音乐的伴奏，修饰那些音域不足的地方，是整个钢琴音乐作品显得更加完美，这就是钢琴音乐伴奏的美学价值，突显钢琴伴奏的艺术审美。
一、 钢琴伴奏的一般美学价值
钢琴伴奏的一般美学价值，大众化的理解就是让大家能够理解的，简单、好记、利于流行传播的钢琴音乐伴奏。这样的钢琴伴奏普遍都具有一个非常明显的特点，钢琴音乐的伴奏都是非常的柔和的，不会将整部音乐的主调给抢走，同时这时候的钢琴伴奏音乐都是吸引人们去聆听本身乐曲的前奏，起到一个承上启下的作用。
正是因为钢琴伴奏是非常大众化和常见的，所以对于钢琴伴奏的创作标准是比较低，没有什么特别的要求，主要是这个钢琴伴奏可以带动听众去聆听这首歌曲或者是观看电视电影，那么这样的钢琴伴奏的艺术审美就已经达到了，它不仅仅没有破坏原来作品本身的美感，同时钢琴伴奏还修饰了作品本身的不足，使作品更加完美。这就是这个钢琴伴奏的一般美学价值的特点。这种层次的钢琴伴奏是对于钢琴旋律一段一段的伴奏的，这样可以使钢琴伴奏可以更好地融合到钢琴音乐作品之中或者是其他的作品里面。不同层次的钢琴伴奏的作用是不一样的，这里只是说了一半比较普遍的钢琴伴奏音乐的艺术审美。
二、钢琴伴奏的艺术的织体层次
钢琴伴奏和整首音乐的曲调和节奏紧密联系，是整首音乐的辅助和补充，有它不可或缺的位置。音乐首先进入耳朵的都是钢琴的前奏，这是钢琴伴奏的一种，它带人进入钢琴音乐的海洋之中，所以钢琴伴奏是不可缺少的。钢琴伴奏通过和弦来预热整首歌前面的情感表达，为整个钢琴演奏增添色彩。钢琴有它自身的特质，正是因为钢琴这种特殊的音色，使钢琴在现在的日常生活中被应用广泛。钢琴伴奏是一种多元的表现形式，是钢琴艺术中的一点，它也有属于他自己的特点。好的钢琴伴奏可以带歌者进入唱歌的状态，使其身临其境，好的钢琴伴奏可以使听者进入音乐的世界，所以钢琴伴奏就是要做到情感的牵引，情感的渲染，使钢琴音乐的魅力得到更加完美的展现。在实际的生活中到处都有音乐伴奏的影子。
钢琴伴奏虽然不是整部音乐的主调，但是对整部音乐起到一个修饰作用，这是钢琴伴奏的多元艺术的展现。钢琴伴奏是整首曲子的前奏同时贯穿在整首音乐当中，弹奏者和倾听者都跟随着钢琴伴奏进入到音乐的世界设之中。不论是什么样的钢琴曲调只有融入人们的感情才能真正打动人的心灵。同时钢琴伴奏引导弹奏者的思绪，让弹奏者真正的体会音乐要表达的情感。在整个音乐中钢琴伴奏就起到了引导弹奏者和听众感情的作用，是音乐作品更加打动人。钢琴伴奏通过连贯的旋律、轻快的节奏、有力的音色，在整个音乐作品中进行一些修饰作用，弥补人声在音色上的缺陷，而使整部音乐作品显得更加具有张力，更能从这首音乐中体会出曲子本身所要表达的情感，这也是钢琴伴奏的完美表现。所以钢琴伴奏与整个音乐作品没有任何的冲突，是一种完美的结合。钢琴伴奏和整首音乐的曲调和节奏紧密联系，是整首音乐的辅助和补充，有它不可或缺的位置。钢琴伴奏与歌曲的融合，使整个音乐歌曲更显得饱满，展示了钢琴伴奏的独立表现。在唱歌时用钢琴进行伴奏，为歌曲进行配乐，使整个音乐的表演更具有感染力和延伸性，钢琴伴奏在整部音乐史上都具有非常明显的发展。说明了钢琴伴奏有着不可或缺的地位，不论在什么样的音乐作品中，钢琴伴奏在整个作品中都起到一种修饰音乐缺陷的作用，同时钢琴伴奏可以调动人的情感。
三、结语
一部好的钢琴音乐作品除了演奏者将作品之中所包含的的情感传递出来之外，还需要通过钢琴音乐的伴奏，修饰那些音域不足的地方，是整部钢琴音乐作品显得更加完美，这就是钢琴音乐伴奏的美学价值，突显钢琴伴奏的艺术审美。我国的钢琴伴奏的发展没有西方钢琴伴奏那么成熟，但是已经建立了具有中国特色的钢琴伴奏音乐，现在正在不断发展和改进的过程当中，对于中国的钢琴伴奏艺术的美学还有非常大的提升空间，所以在不断更新和改变的过程中，钢琴伴奏的艺术审美可以达到一个不一样的高度。它是一部完整的音乐中不可缺少的整体，将一些完全没有联系的音乐元素连接起来，并且不会显得整个作品非常的突兀。
参考文献：
朗诵伴奏音乐范文6
关键词：理查•施特劳斯 《最后四首歌•春天》 音乐分析 教学
一、作者生平简介及作品相关信息
理查•施特劳斯（RICHARD STRAUSS 1864-1949）出生于音乐世家，从小学习钢琴和作曲，喜欢用圆号。瓦格纳、勃拉姆斯、李斯特等对其都有很大的影响。妻子波琳是他艺术歌曲创作的精神动力，和最好的演绎者，《最后四首歌》就是理查•施特劳斯献给她的作品。
《最后四首歌》是根据赫尔曼•赫斯记述生命中不同时刻的三首诗歌――《春天》（Frühling）、《九月》（September）、《入睡》（Beim Schlafengehen），加上《在晚霞中》（Im Abendrot）构成的绝笔之作。《春天》是第一首。
二、《春天》的音乐文本简介
在幽暗的地穴里/我长久地梦见你那些绿树和蓝色的天空/你的芳香和小鸟的歌唱/现在你敞开躺着/在华丽饰物中/光芒挥洒闪烁/如美妙奇迹在我眼前/你再次理解我/你温柔地吸引我/我战栗/我感到全身颤抖/多幸福欢乐/由于你的到来/多幸福欢乐
诗歌赞美了春天万物欣欣向荣的景象，表达诗人对生命、对大自然的无限热爱与留恋之情。同样，歌曲旋律也充满了对春天的喜悦与惊异，流露出浓厚的抒情意味。
音乐部分分析提示：
1.贯穿全曲的前八后十六的推动性三拍子节奏型，如何表现春天的勃勃生机；
2.一字多音的表现手法；
3.女声偏高音区的运用，发挥歌声的婉转悠扬；
4.施特劳斯比较喜欢的典型朗诵风格手法；
5.沿袭瓦格纳半音化风格的半音进行；
6.丰富的变化和声，通过管弦乐队的形式表现春天的景象；
7.用音乐描绘情景，用木管乐器的震音模仿鸟声；
8.体会跳音后的级进下行产生的含蓄感和压抑感；
9.整曲圆滑的音乐线条，演唱长句时的气息，春之含蓄韵味；
10.演唱时注意音准问题，音时值要唱得饱满；
11.“花唱”的旋律写作手法。
三、《春天》的音乐特征分析
1.调性多变
《春天》可以分成三个段落――前奏、主体部分、尾奏。全曲在调性上均表现出较强的不稳定性。例如：乐曲刚开始的引子采用了两个远关系调的交替，一小节一个原位主和弦。这就造成了调性的模糊，用色彩性表现春天万物复苏、阳光明媚、蓝天绿树、鸟语花香。
2.伴奏音型的固定化
全曲的伴奏音型很统一，几乎保持不变。以上行为主的固定伴奏音型横跨了两个八度，具有较强的推动力，使音乐既有一种不断前进的动力，又有一个比较坚实的基础。在这个固定伴奏音型上，人声可以自由的歌唱。以此固定伴奏音型为基础，便构成了全曲的伴奏。
3.节拍和节奏
选用了6/8拍、9/8拍。伴奏的音型也具有明显三拍子的特征，很多处的旋律有3/4拍的效果，会形成旋律与伴奏在节拍效果上不同步的情况，于是，造成自然重音的转移，改变了节拍本身的律动，形成听觉上的错位，使得音乐在表现上更加的丰富。
4.使用主导动机贯穿全曲。
其特点是开始呈示的主导动机规模很小，随着音乐的发展主导动机不断展开，规模也逐步扩大。作曲家选用表现失望、悲伤的下行动机，并使之成为贯穿全曲的主导动机，这与情绪表达有着直接的关系。
5.乐队伴奏的体现
《春天》的乐队部分起着背景铺垫的作用，它与人声紧密结合，成为表现主题不可缺少的重要组成部分。①带入和声的伴奏音型，其上加入人声；②以同度和八度方式加强人声；③以复调方式来表达主题。伴奏的多样化，使乐队部分既可作为一般的伴奏，又可作为表达主题必不可少的一部分，从而增强伴奏的艺术性。
《春天》作为女高音的试金石级曲目，演唱是有一定难度的。所以，了解相关的歌曲背景及分析内容，对于更好的把握作品的演唱，体现音乐分析的理论指导意义，是一个很好的研究预备。
参考文献：
[1]许勇三：《理查•施特劳斯〈最后四首歌〉的赏析》，载《天津音乐学院学报》，2003.4。
[2]布赖恩•吉廉著，黄建松译：《理查•斯特劳斯传》，广西师范大学出版社，2001.6。
