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创意艺术范文1
关键词:创意玩具 动画 颜色 设计 商业
中图分类号:TS958.02 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)14-
创意玩具来源于动画,是动画周边的一种。在现代创意的国度中,玩玩具再也不是孩子的事了。街头文化、涂鸦文化在商业化的刺激下蓬勃发展,富有创意的玩具、涂鸦早已成为不少年轻人心目中的艺术品,甚至越来越多的艺术创作者也抽用这种表现手法。创意玩具这个概念从诞生开始,所走的道路就是要让艺术从高高的庙堂里出走,来到普罗大众的民间。
一、创意玩具的创意行销
创意玩具,注重的是“创意”。创意就要新颖,时尚,出其不意,不仅要迎合人们的欣赏习惯,又要让人们有耳目一新的视觉惊叹。现在市面上有很多的创意产品,这些创意产品的生产成本跟普通的产品相比,付出的价值量差不多,但创意产品出售的价格要比普通产品要多好几倍。创意设计师在创意产品当中注入了更多的时尚元素,实用价值,创意产品就有了更活力的血液。相比较来说,创意玩具跟创意产品有着异曲同工之妙,他们的行销理念大致可以相同。
艺术离开了商业,便成了失魂之作。国际顶级时装名牌Be@rbrick狂走潮流路线,与LV、Chanel、藤原浩等各大时尚或街牌合作推出联名的公仔,还借鉴了排队潮流服饰运作经验,将扭蛋、贵价、预订、跨界、联名、限量、排队、抽选、炒作等商业化手法全盘移植到创意玩具身上。而Qee远赴欧美,通过与欧美知名的艺术家合作,让平台玩具晋升到艺术之林。Qee的专利是让艺术玩具变成了一个可供大规模消费的生活用品,从而迅速在欧美市场里刮起旋风,进而又在香港、台湾掀起了一轮轮的跨界合作潮。Qee在短短时间内与索尼、斯沃奇、阿迪达斯、茶里王、星巴克、明等品牌作了艺术玩具的商业化开发,形成了一个艺术玩具的产业链。
艺术搭台,商业唱戏,始终这才是创意玩具能够长远发展下去的根本,这才是可以借鉴的实在经验。但是,有了商业化的加盟是创意玩具产业化的保证,但商业化的炒作不是创意玩具唯一生存之道,过度的商业化开发,可能会带来诸如设计感较弱、产量过多、新鲜感流失等问题。
二、创意道中道
对于创意玩具厂商来说,把握好“创意”才是真功夫。就像吃东西,不是所有人都喜欢吃一种食品,各人有各人的喜好。要抓住人们对创意玩具的关注,就要在理念上下足功夫。
(一)设计理念
设计理念是设计产品的灵魂,是最关键的环节。在创意玩具设计中,要把握的重点是怎样让我们的设计做到来源于生活而高于生活的高品质视觉和感官上的触动。设计的理念要新颖脱俗就必须考虑你的设计是否和当前时尚前沿的流行创意有相同的元素,一般这样的设计是失败的,在创意空间里,我们要像时装设计师一样,对时尚有高度的敏感度才能把握好下一季度或年份的时尚创意风向标。在创意玩具的创作过程中一般我们应该从以下几个方面来完善设计理念。
第一,从自己的民族文化和当地的风俗人情入手,因为有一句话说得好,民族的就是世界的,民族文化石经历了历史的考验,是逐层筛选出来的有继承性质的好的文化,我们可以从中挖掘出很多好的原始元素,在使用原始元素的同时不要照搬祖宗留下来的好东西,我们要从其中分析,提取,拆分,组合与我们现时义务的创意。总的来说就是取精华,去除糟粕。第二,也就是利用外来文化与本土文化的交融形成的新的创作理念,创作也就是一个打散又合并的过程,怎么搭配随便创意设计师自己的想法。这种创作方式是很常用的一种,因为现在主流的设计就来源于这种方法,如东西合璧、东意西表(使用传统的元素性质来阐释外来的文化)、西意东表(使用外来的元素来阐释传统的文化)、大融合等具体的方法。第三,设计师的空想设计,这种方式对于世人都适用,只要是有意识的人都是可以的,这种设计的方法是最自由的,也是很难让人们接受的,除非你能把握普罗大众的欣赏先知。
(二)色彩搭配。
在色彩的国度中每种色彩都代表着不同的含义,红色代表活跃、热情、勇敢、爱情、健康、野蛮 ;黄色代表智慧、光荣、忠诚、希望、喜悦、光明 ;蓝色代表自信、永恒、真理、真实、沉默、冷静 ,优雅、信仰、孤独等等。色彩的搭配不仅能带来感官上的喜怒哀乐,还能营造风格多样的气氛,使创意玩具锦上天花,如虎添翼。色彩通常可以在不知不觉间影响人的心理,左右人的情绪。由于每个人都有喜欢或讨厌的色彩,并且对色彩含义的理解都有所不同的,所以创意玩具在颜色上应该以一型多色的形式上市。
总结
早在2006年4月,国务院办公厅就转发了财政部等部门《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》,提出了推动中国动漫产业发展的一系列政策措施。国内动漫产业在政府的大力推动下得到迅猛发展,并出台了相应的扶持政策,目前全国在建的动漫基地已经有20多个,播出平台不断地扩大。随着游戏产业和动画产业的不断发展,它们的周边还有很大的发展空间,我们应该用睿智的眼光去看待前面的机遇。
参考文献:
[1]虫虫.玩具碎碎念.重庆:重庆大学出版社.2009年版.
创意艺术范文2
艺术设计与文化创意产业的发展有着密切联系，艺术设计提高了文化创意产品的价值，促进了文化创意产业的发展。同时，文化创意产业为艺术设计的发展提供了平台。在这种情况下，赣州文化创意产业中的艺术设计体现受到相关研究者的高度重视。本文在分析赣州文化创意产业的发展优势的基础上，着重分析了艺术设计与赣州文化创意产业的关系，并深入探索了艺术设计在赣州文化创意产业中的具体体现。
【关键词】
艺术设计；赣州文化；创意产业；体现
赣州在我国历史发展中处于了十分重要的地位，是连接我国南北方地区的重要枢纽。因此，对于赣州的文化创意产业研究具有十分重要的意义。尤其是在艺术设计文化在我国社会新时期得到了快速的发展，使得我国的创意产业得到了极大的丰富，同业也有力的推动了我国地方经济的发展，从而使得我国能够在社会竞争大环境下占据有利地位。同时，艺术设计也对我国赣州的文化创意产业产生了十分重要的影响，从而使得我国的赣州地区文化创意产业能够在现代社会中得到极大的发展。
1赣州文化创意产业的发展优势
1.1地理位置优势
江西赣州位于赣江附近，处于江西的南部，是位于我国中南方的长江三角洲地区的重要经济区。并且赣州作为我国一个十分重要的地理枢纽，承接着我国南北方的货运，从而作为连接我国南北方地区的重要枢纽和关键城市。同时，赣州作为我国较大的一个经济开发区，在我国占据了得天独厚的地理优势，从而使得赣江文化能够借助创业产业的优势影响到我国各个地区。
1.2文化资源优势
江西赣州在我国具有十分悠久的发展历史，并且在漫长的历史长河中涌现出了一大批显著的文化人才，从而有力的推动了我国江西省文化产业的发展，并且对于我国的文化资源的建设和开发具有十分重要的意义。在古代，赣州与作为宋朝的一大文化发源地，并且在当今留下了很多著名的文化遗址和遗留下众多知名的文化风俗习惯，并且在近代，，由于临时建都瑞金，使得我国的赣州地区在发展中受到了极大的重视，从而使得我国的赣州地区成为战争时代的红色革命根据地，从而具备了深厚的红彩。
1.3政策优势
由于赣州在江西地理位置优越并且具备了深厚的文化历史，并且在现代经济发展中作为十分重要的经济发展城市之一，相关领导也对赣州经济发展提出了相应的策略与方法。并且借助权威出台了许多相关政策，从而作为赣州文化和产业发展的指引。同时国家政策的优势使得赣州能够在我国经济快速发展大环境下实现对创意产业的发展与转型，从而抓住发展的机会和机遇在提升赣州文化和影响力的同时重点发展相应的创意产业，实现赣州经济文化的综合性发展。
2艺术设计与赣州文化创意产业的关系
2.1艺术设计在创意文化创意产业中的作用
首先，艺术设计赋予了赣州文化创意产品深刻意蕴。艺术的设计使得赣州创意产业中充分凸显了赣州地区文化资源和赣州经济的特点，从而使得赣州文化能够借助先进的艺术设计在自身文化基础上加入相关的赣州文化特色，从而实现赣州创业文化创意商品体现深刻的赣州文化意蕴。尤其是在赣州深厚的历史文化发展中，很多文化都能够融入到现代的创意商品中去，从而使得我国的赣州文化在体现产品意蕴的同时得到快速的经济发展。其次，艺术设计确保了赣州文化创意产品的价值。赣州文化创意产品融入了赣州当地的文化资源和文化历史，并对其文化资源和文化历史进行相应的展现，从而使得广大的游客能够在购买商品的同时增强对赣州文化的理解。同时，创意商品自身就具备了很强的商品价值，在加上有效的设计，使得我国的赣州文化创意产品能够对自身价值进行持续的升值，从而使得我国的赣州文化创意产品在增强了宣传了当地文化资源的基础上使得自身的产品价值得到了极大的提升。再次，艺术设计促进了赣州文化创意产业的发展。艺术设计尤其是对于创意产品的设计极大的丰富了文化创意产品的种类和类型，从而使得我国赣州地区的文化创意产业得到了极大的发展。尤其是对于产品设计，艺术设计的融入极大的增强了产品的艺术价值，从能能够借助产品艺术优势极大的吸引消费者前来进行文化创意产品消费，从而在我国经济快速发展的大背景下，趁着改革开放进入深水区的需要，面向全国市场进行艺术创意产品的销售，从而极大的增强其产品竞争力。最后，艺术设计有效的对赣州文化进行了有效的宣传。赣州艺术设计是建立在对文化进行宣传的基础上的，并且借助文化自身价值，鼓励人们购买文化创意产品，从而达到增加经济收入的目的。在产品销售的过程中，由于销售者和设计者必须对相应的文化知识进行一定的宣传，从而必须了解其特定的优秀文化，并且能够在顾客进行购买时对自身文化进行有效的宣传和讲解，从而使得顾客再了解自身产品设计理念时顺便增强对赣州悠久文化的了解。
2.2赣州文化创意产业为艺术设计的发展提供了机遇
赣州创意产业建立在对艺术的设计上，使得产品借助艺术的角度和方式得到了极大的丰富。因此，在未来赣州文化创意产业发展中能够借助悠久的文化历史资源和人文环境对创意产业进行有效的保护和宣传，从而使得我国的赣州文化创意产业能够借助艺术设计的理念在我国江西地区得到快速的发展。同时，文化产业也极大的丰富了艺术设计的内容，从而使得我国的艺术设计能够涉及到我国的文化层次方面，使得我国的艺术设计在得到极大的丰富的同时，有力的刺激我国艺术设计的发展。
3艺术设计在赣州文化创意产业中的具体体现
3.1工具形态
首先，艺术设计是使赣州地区的文化资源转变为文化创意产品的重要工具。艺术设计是创新文化创意产品的重要手段，艺术设计能够运用人类的想象力和创造力去创新符合人类的需求的工具。同时，艺术设计能够将文化资源和文化内涵融入到创意产品中，增强创意产品的艺术价值和文化价值，将普通的工农业产品转变微创意产品。另外，赣州文化创意产业在发展的过程中积极运用艺术设计开发文化服务类产品和创意文化产品，将赣州地区的独特文化融入到创意文化产业中，使赣州地区的文化资源转变为文化创意产品。其次，艺术设计是赣州企业塑造文化创意品牌的工具。艺术设计是赣州地区企业塑造文化创意产品品牌的重要工具。艺术设计能够提高文化创意产品的审美内涵和文化内涵，并提高文化创意产品品牌的质量和知名度，打造优秀的文化创意品牌产品，进而促进赣州地区文化创意产业的发展。例如，赣州地区积极运用艺术设计来开发庐山旅游风景区和三清山旅游公园，打造品牌文化创意产品，提高赣州地区文化创意产业的知名度。最后，艺术设计是赣州文化创意产品塑造个性化发展的工具。艺术设计能够进行生活化和碎片化的产品设计，在人们日常生活的用品上进行艺术设计，提高产品的文化内涵。例如，赣州地区可以将红色文化运用在日常生活用品的设计上，加强人民群众对当地红色文化的了解和认同，将产品赋予红色文化，提高产品的价值。同时，赣州地区在开发文化旅游资源的过程中，积极将文化资源与当地的旅游资源相结合，增强当地文化旅游资源的特色，促进当地文化创意产业的发展。
3.2审美形态
在赣州文化创意产业中运用艺术设计既要保证艺术设计的科学性，又要保证艺术设计的审美价值。因此，赣州文化创意产业的审美形态体现了艺术设计。在文化创意产业中运用艺术设计能够将产品的实用价值与产品的审美价值相结合，使文化创意产品变得时尚、受欢迎。因此，在赣州文化创意产品的审美形体体现了艺术设计的痕迹。例如，在开发赣州客家文化创意产业的过程中，客家文化创意产品蕴含着丰富的文化内涵和审美价值，并将文学、音乐、戏剧元素纳入赣州文化创意产业在红，延长了文化创意产业的产业链，并且，其审美形态鲜明地体现了艺术设计的成分。
3.3情感形态
在艺术设计的过程中必然会加入设计者的创作灵感和设计者的感情，进而丰富创意文化产品的审美情感。赣州文化创意产业发展过程中运用了艺术设计手法，其艺术设计手法必然体现在情感形态中。赣州文化创意产品都具有自己的独特内涵，蕴含着丰富的文化和感情，而这些感情在内涵和感情在很大程度上来源于艺术设计师的创作灵感和创作感情。因此，赣州文化创意产业的情感形态具体体现了艺术设计。
4小结
艺术设计在我国赣州地区的文化创意发展中能从很多方面体现出艺术设计为文化创意产业发展带来的优越性。尤其是在对赣州地区的地域优势、文化优势和政策优势进行了相应的分析之后，深入探讨了艺术设计与赣州文化创意产业发展的关系，并且借助艺术设计的基本特征极大的促进了我国赣州地区的文化创意产业的发展，从而使得我国的赣州文化产品能够正确的反映和折射出深厚的赣州历史文化和现代人文文化，从而使得我国赣州地区文化创意产业得到了极大的发展。
作者：邬星波 单位：赣南师范大学科技学院
参考文献
[1]郭梅君.创意产业发展与中国经济转型的互动研究[D].上海：上海社会科学院,2011.
[2]向勇,喻文益.基于全要素生产率的文化创意与国民经济增长关系研究[J].福建论坛(人文社会科学版),2011(10).
创意艺术范文3
（一）民间装饰美
中国民间艺术内涵丰富、文化积淀深厚，是现代艺术创作的根性源点，其装饰图形、象征手法等也成为笔者新剪纸艺术创作的重要源点。戏曲艺术、年画剪纸、玩具工艺等充满了浓厚的原始唯美意趣以及艺术情怀，另外还有别具一格的民间工艺匠心，即民族的工艺美和图案美。笔者对其进行学习和研究，深深地领悟到所谓的“错彩镂金、出水芙蓉”之装饰美感和写意神彩。
（二）中国传统绘画的写意精神
中国传统绘画艺术源远流长，形成了典型的赋予东方神韵的写意化视觉艺术语言。这是文人画的艺术形式。传统绘画的写意精神是笔者进行新剪纸艺术创作的重要精神支柱和表达方式。齐白石、陈子庄、扬州八怪、黄宾虹等人的传统绘画之写意视觉艺术语言深入人心，展现出虚实空灵、线的律动美、象征意蕴、大气磅礴的神韵，流动着艺术生命之魅力。
二、童趣与乡情
笔者一直认为童趣、乡情是一个艺术家创作灵感的不竭源泉，是艺术创作的重要原动力。而笔者的新剪纸艺术是对童年和乡情的无限怜爱和畅想。儿童时期，笔者就生活在山东潍坊昌邑的农村老家。老家与高密是临县，高密剪纸和潍坊年画深刻地感染着笔者，潜在地影响着笔者后来艺术的发展。另外，还有乡村那些朴实爽朗的戏曲杂耍以及货郎转村子的叫卖、春节过年时的食俗文化等活生生的传统民间生活场景，都给笔者留下了很深的印象。以上可以说是一些儿时朦胧的人文环境熏陶，下面所谈及的是乡间自然环境的感染，这些对后来的艺术创作应该是更具体详实的。笔者创作的《中国二十四节气》就是笔者与大自然充分对话的具体表现。春分的时候，农村的地气蹿出来，树发芽，花儿盛开，牛儿、兔儿撒欢，蝎子跑出来；冬至的时候，秋收冬藏，松鼠、鸟、熊都筑巢垒窝藏起来，动物纷纷跑回家里，冰水中的鱼儿也似乎凝固不动，为天空中一弯眀月增添了一股寒意。童真是简单的，没有复杂的思想性、哲理性。笔者的新剪纸艺术珍视这一份天真烂漫的情怀，积极地运用民族象征拟人化的艺术表现手法，努力在探索着唯美的纯真意境，将各种动物极富人情味的动态和神态自然的流露出来。笔者认为，动物与动物、动物与植物都是能互相欣赏的，尽管它们之间也许是天敌。笔者会欣赏它们逗趣的美好样态，如大公鸡欣赏大白菜，大白菜上有大公鸡喜欢的菜虫子，这些肥虫子脸上都有笑意，大公鸡的尾巴与大白菜叶子感觉十分相像……这些自然纹路同构了快乐的视觉符号。“母与子”系列是笔者表达童年美好时光的一大创作主题。新剪纸艺术亦凭借童心的魅力传达了自己独特的视觉语言。母狮子和小狮子在丛林中捉迷藏，母子狮是画面主角，画面中还暗藏着众多小动物配角，整体外廓严密，尤其是左上角有个鸟窝和一弯明月，感觉过分安静，鸟窝右上方紧贴边界，有一只低飞的老鸟正在往鸟窝里飞去，这是笔者在创作中快剪完的时候，感觉需要这一只鸟，特意加了上去的，由此画面增添了动静的趣味。
三、艺术与设计
创意艺术范文4
关键词：艺术设计；创意思维；综合素养
创意，即是指对某些事物在原有认知和理解的基础上进行的思维创新，因此，创意并不是空穴来风，毫无依据，而是在原有事物的基础上进行的联想与升华。创意，是创新和思维的结合。在艺术设计过程中，对于问题的解决，由于问题形式的多样，内容的不同，在采取解决办法时也不尽相同。面对不同的问题，合理采用创意思维来解决不仅能够创新解决的思路和途径，而且能够达到意料之外的效果。本文将对创意思维的具体培养过程做详细的阐述，以期能够对艺术设计领域的发展提供一些帮助。
1 创意思维在艺术设计中的具体表现
创意思维在艺术设计中的具体表现通常包括理论和多向两种思维。在进行艺术设计的过程中能够在不同程度上对两种思维进行表现，但相对来说多向思维被更加广泛地应用到艺术设计中。
1.1 理论思维
理论思维是基于事物的客观发展规律的前提下，为解决新问题而创造性构建新的原理体系的一种思维。
1.2 多向思维
多向思维，又叫作发散思维，指的是不拘于传统的解决方式和形式、从多个角度和方向进行问题解决的突破从而创新途径的一种思维。多向思维中常常被提到的一个名词“多端”，被认为是创意思维的开端，然而，一个好的创意并不仅仅只是依靠一个好的开端，还要在知识基础、想象以及技能等多方面在艺术设计中的结合与构想，如何整合从而更好地发挥其效力也极其关键。因此，在艺术设计过程中，创和造两者在思维的碰撞中进行发挥，以便能够在满足客观事物规律和本质的基础上，创造性地提出一些解决问题的方法，形成新颖、独特的艺术形态。
2 创意思维在艺术设计中的开发
艺术设计领域一直是不断变化和不断更新的领域，为此，创意思维对于艺术设计起着至关重要的作用。如何使艺术设计呈现活力，如何保持创造力的不断提升，为了解决这些问题，需要加强艺术理论素养的培养力度，培养发散性思维以及在具体实践中的应用。这是一个长期的培养过程，应当对创意思维的诱发过程做明确的掌握，以此为前提积累和学习相关知识，进行思维实践训练等。
2.1 创意能力的培养
由于艺术来源于生活，为此，要使得创意思维在艺术设计中得到充分的应用，首先要积累相关艺术和设计的知识，这是保证艺术设计符合客观事实的重要依据，对于艺术设计中创意思维能够更加新颖和独特起到关键作用。在积累相关知识的过程中，不仅要学习课本书籍当中的理论和前人经验，还要结合实际到生活中去寻找、发现，从而获取灵感。
创意能力的培养中极为重要的一部分是创意能力的训练，主要包括自主思考、联想能力、发散性思维以及聚合思维等方面的训练。我国长期以来重教轻学，对于创造性培养造成了极大的影响。因此，在进行创意思维训练的过程中要改变传统的学习状态，变被动为主动，对训练者的兴趣爱好以及自主性、积极性的培养要加以重视，进一步引导其独立分析和解决问题。对于创意能力训练最为重要的环节，即联想训练，被广泛应用的训练方法是头脑风暴。头脑风暴对于训练者联想能力和快速反应力的提升都有极大的帮助，在不断反复的训练过程中，对于训练者联想习惯的培养有极大的帮助。此外，对于发散性思维和聚合思维的培养训练过程，主要是培养思维的独立创造性和灵活性，打开训练者的思路和观察事物的角度，培养训练者从多个方向和角度切入理解事物，发挥创造性思维。与此同时，图形设计的一些方法对于训练者想象力的培养有很大的帮助，必要时可以引入一些图形设计方法来训练学生的联想能力。在实践过程中发现，对学生思维能力的创新培养，常常会忽略掉聚合思维，为此，要在今后的培养过程中加以重视。
2.2 理论与实践结合
由于理论知识的学习过程通常是在教室内部完成，甚至对创意能力的训练也大部分是在室内进行，所以受训者在进行创意能力学习和培养的过程中没有多少机会能够走到室外，也就使得在课堂学习到的理论知识与实际生活实践的结合度较低，从而对于受训者创意能力的真正发挥起到了阻碍的作用。首先，在课堂的理论教学中加入实际创意的案例，这样能够帮助学生掌握理论知识的同时对实践方法有所了解；其次，要加强与实践的联系，通过多种渠道了解真实的设计问题，并设计合理的解决方案来培养其创意能力。艺术设计是一门与生活实际联系非常紧密的领域，因此，让课堂的理论教学与实际案例相结合能够使得创意能力培养的效果更佳。虽然目前在许多领域，越来越多的分工被细化，但是艺术设计与之不同的是其领域内需求的人才属于复合型设计人才，不仅能够掌握相应的理论知识，而且能够将所思所想恰如其分的表达在自己的设计过程中。现在国内的教育体制很大程度上限制了这类复合型人才的发展，多数的本科院校在培养艺术设计人才的时候往往是理论知识的积累和训练较多，高职高专院校则偏于实践较多，如果能将两者进行合理结合，则能够大大的改善当前艺术设计人才的稀缺状况。
2.3 综合素养的提升
随着艺术设计的发展，综合素养的提升也受到了越来越多的重视。随着社会发展各个领域之间的不断渗透，艺术设计已经不能仅仅满足于学习理论知识和进行相关训练以及实践结合了，而是要从多个领域进行学习和汲取，不断地拓宽思维在创新上的广度、深度，比如可以从音乐、建筑、舞蹈等多个艺术门类中进行学习和汲取，得到灵感，不断地将不同的元素进行碰撞，从而激发创造思维的发展。与此同时，也要重视探索精神、心态和求知欲等素质的提升，艺术设计的创新动力就在于求知欲和探索精神。创新思维的应用经历了从有到无再到发展和革新的漫长历程，经历了诸多的失败和困难。因此，保持心态上的积极性和乐观性是艺术设计能够一直向前的保障。
3 结语
随着社会各个领域的不断发展，创新思维被应用到越来越多的行业中，发挥越来越重要的作用。艺术设计是一门十分特殊的领域，对于创新思维的应用有着极高的要求。本文在对创新思维的具体表现形式进行了简要介绍之后，对于创意思维的培养从理论学习、方法训练和能力的培养，再到结合实践学习，提升综合素养进行了详细的论述，创意思维的培养要紧跟时代的要求，满足人们的精神需求，从而促进艺术设计领域的长期发展。
参考文献：
[1] 张名书.艺术设计中的创意思维略论[J].芒种，2016（02）：123-124.
[2] 郭龙.浅谈艺术设计中的创意思维训练[J].科教导刊（上），2010（06）：20-21.
创意艺术范文5
著者：（澳）马克·盖勒
译者：陈晓寒
出版：世界图书出版公司北京公司
定价：68.00元
在数码相机极其普及、甚至智能手机都可以拍摄不错照片的今天，摄影变得简单而廉价。也正因为如此，针对摄影爱好者的指导类书籍也层出不穷，其中确实有不少值得一读的好书。澳大利亚摄影师马克·盖勒著的《创意摄影》就是其中非常优秀的一部。
本书在最开始前沿部分就介绍了学习摄影的方法，包括有条理、课程安排、摄影教育等，明确体现了本书的教材特征。但是，在作者的“致读者”中，首先提出的问题却是：什么是设计？这就区别了本书与其他摄影类教材的不同——设计和创意才是本书要关注的重点。确实，在注重技术、同质化越来越严重的摄影教材里，创意被忽略了太久。
和一般摄影教材不同的是，本书在基础知识的一开始并没有介绍摄影器材和各种晦涩深奥的摄影专业知识，而是从构图、主题、平衡、线条等美术基础来普及照片的美学常识，这不但和本书的“创意”主题相吻合，更符合不求专业、只求拍出好照片的普通摄影爱好者的心理。
第二章仍然和艺术、创意有关，是有关光线的知识。这一章的内容就更具艺术气息，从用光制造气氛到光的质感、方向、对比度、精神等方面，全面介绍了光对创意摄影的作用。我们可以看到，现在很多极富艺术气息的、小清新的摄影就是在用光上的不同，所以，用对了光可以让创意摄影事半功倍。下一章的曝光时间仍然是和用光有关，毕竟摄影本身就是光影的艺术。
本书的第二部分高级项目介绍了为图片增加创意的一些常用方法，比如扭曲失真、合成照片等，还介绍了风光、肖像、景物等具体摄影门类的技巧，可以说非常具有实用性。第三部分才是一般摄影教材在喜欢在最开始介绍的技术部分。当然，本书在技术部分也没有过多介绍相机的专业知识，而是把重点放在了电脑修图方面，这显然是为了充分迎合当下数字影像的潮流。
创意艺术范文6
在纷繁复杂，瞬息万变的当今时代，人们的生活环境已经被各种各样的信息覆盖，有文字、声音、视听、音乐、图片等等，在科技与信息高速发达的社会里，变化无处不有，无处不在，传统的艺术形式形态受到了前所未有的挑战。有一些艺术种类与时俱进，在传统的基础上，吸收现代科技元素，兼容并蓄，蜕变成具有传统与现代相结合的艺术形态，适应当今社会需求的艺术作品。
摄影作为一门新兴的艺术形式，在艺术世界的王国里，它有独特的艺术魅力所在。摄影具有科学性以及艺术性，也就是说摄影首先依赖的是科学技术（摄影设备），进行拍摄，但是，所拍摄的内容则具有提炼生活表象的艺术（创意创新）作品。摄影艺术是一门视觉艺术，是凭借图片内容给人以欣赏的艺术。它与绘画有相似之处而又不等同于绘画，摄影与绘画的区别在于作品的表现和反映的内容不同。画家根据生活现实景致作为参考依据，加上自己对生活的理解和感受，可以自由地发挥和改变，所创作出的作品一定是在生活的基础上融入画家的主观意识的艺术作品。摄影则不同，摄影必须是客观地反映现实，再现事实，这就是摄影的基本特征。但这也不是说摄影作品中就没有艺术性了，相反，摄影作品的优劣取决与摄影师的技术水平，艺术修养和高超的观察能力。一幅摄影作品，拍摄的角度选择，光影效果的选择，瞬间的把握，聚焦的控制等等因素决定于这幅作品的艺术水准。所以说，摄影具有技术性和艺术性的融会贯通。现实的景物被摄影只是它所给予人们的是视觉的再现事实，而艺术摄影是一种表现生活、超越生活的表现形式，是以主体意识把摄影作为一种艺术手段进行创作，以抒发个体的感情，表达个体对生活的感受，并把自己的观念和艺术风格融入作品当中。摄影不是对生活原貌的简单复制，而是把自己的思想和对艺术的理解融入摄影作品之中，所以，摄影就不单单是一种技术，而是一种艺术创作，这种技术和艺术的相互融合统一，就是艺术作品的最终完美体现。摄影艺术关键之处在于“创意”。有人说，创意是摄影的灵魂。这句话在我的艺术实践中感触颇深，在以往的摄影经历过程中，每一次无不被摄影作品的单调、重复、呆板和陈旧所困扰。要想创新和出新必须在摄影作品中有一个好的创意，要有一个好的主题、好的构思，好的角度，来表现摄影的内在含义，给人以耳目一新，别开生面的感觉，进而体会作品所表达内容的感受，潜移默化地传达作品的寓意所在。创意至关重要，创意也包含了创新，二者缺一不可。
如何能够把自己的摄影作品脱颖而出，引起人们的关注，我想就是在创意和创新上下功夫。1.要突出摄影作品的主题，首先立意要深，摄影创意要注重想象力和创造力的发挥应用。创意就是开拓和创新，摄影的创意一定要做到：“人人心中有，人人笔下无”的思想内涵。所构思的摄影作品标新立异，独出心裁。这样才能达到立意深刻，创意独特，与众不同。2.摄影的画面要创新，一幅好的摄影作品要达到以下几个要素：吸引力、冲击力、震撼力，摄影作品的构图设计一定要出其不意，让人们意想不到，在情理之中又在意料之外，这样就能收到意想不到的效果。3.创新表现形式，手法新颖，别具一格。摄影是一门技术和艺术的结合体，在每一幅摄影作品中都离不开这两点，在摄影过程中，一定要掌握好技术手段，掌握最先进的科技技术，利用角度的选择，光影效果处理，画面的取舍，突出的景致或人物，瞬间的拍摄，这一切都要靠技术手段完成。做好这一切是摄影作品的一部分。当摄影作品呈现时，人们在欣赏作品的画面美丽精致之余，要揣摩摄影作品的思想内容和艺术审美。也会在作品中发现摄影师的艺术个性、审美取向、思想内涵等等。
综上所述，创意是摄影作品的灵魂，创新是摄影作品的技术手段和表现形式，只有通过二者的结合融会贯通地体现在摄影作品中，才能达到理想的效果。
作者：杨志宏
