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古典爱情诗词范文1
【关键词】水意象 《诗经》 爱情诗
在《诗经》305篇中，爱情诗约有70余首，而以“水”作为审美意向的就有三十几篇。在这些诗歌中，很大程度上实现了人与自然的相通和主客统一，作者通过水意象传达他们丰富的感情世界和心灵寄托。
一、《诗经》爱情诗中的水意象
（一）作为爱情产生的背景
在我国古代，先民有仲春之月、大会男女的民间习俗。阳春三月，世间万物开始焕发新的生机，人们耕种劳作，一切都开始萌芽，爱情也是如此。青年男女相邀会在河边，参加盛大而又丰富的聚会节日，寻找如意的人生伴侣、企盼爱情能长久甜美、祈求拥有美满幸福的婚姻。如《溱洧》：
溱与洧，方涣涣兮。士与女，方秉兮。女曰“观乎？”士曰“既且”。“且往观乎？洧之外，洵且乐。”维士与女，伊其相谑，赠之以勺药。
“溱与洧，方涣涣兮。”这两句奠定了通篇诗歌产生的背景，即水流盛大的溱水、洧水岸边。这首诗描绘了郑国的民俗风情，阳春三月，青年男女就相会在溱河、洧河岸旁郊游，趁此机会表达爱情。在春水泱泱的溱洧两河岸边，有一对青年男女相邀同游，嬉戏玩耍，并相互赠送了彼此芍药花。诗中描写了来自民间的歌者满怀爱心和激情，讴歌了这个春天的节日，记录下人们的欢愉，肯定和赞美了纯真的爱情，诗意明朗欢快、清新自然。
（二）抒发相思之情
《诗经》中的爱情诗还有以水表达相思之情的，如被誉为“诗之首”的《关雎》
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右d之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
这是一首相思恋歌。写一个男子爱上了一位美丽的姑娘，梦醒时分无法忘怀却又追求不到。他面对悠悠的河水，耳闻周边成对的雎鸠鸟欢快地歌唱，眼睛里迎着水流中摇动的荇菜，此时那个小姑娘采摘荇菜的姿影又在他的眼前闪现，这清晰的记忆更增加了他的痛苦，以致出现了幻觉，仿佛自己和她结成了情侣，共同享受着婚后欢快的生活。诗人即景言情，借助气氛的烘托，幻想境界的描述，生动地抒发了强烈的相思之情，真切感人。
（三）倾诉单恋之苦
俗话说，月有阴晴圆缺，此事古难全。在《诗经》爱情诗中，并不都是两情相悦的美好诗篇。相思虽然苦涩，而单恋也别有一番愁苦锁上眉头，困于心间。如《汉广》：
南有乔木，不可休思；汉有游女，不可求思。汉之广矣，不可泳思；江之永矣，不可方思。
翘翘错薪，言刈其楚；之子于归，言秣其马。汉之广矣，不可泳思；江之永矣，不可方思。
翘翘错薪，言刈其蒌；之子于归，言秣其驹。汉之广矣，不可泳思；江之永矣，不可方思。
这首诗是江边人民特有的情歌，抒发了男子的单恋痴情。首章连用四个比喻，说明意中人无法追求；第二、三章假想所爱的女子将嫁，自己喂饱马儿去迎亲。诗中情与景相互交融，男子神魂颠倒的情思与江汉浩渺、烟水茫茫的景色，浑然一体，在比喻和暗示中展现了这个痴心男子因记挂思念之深而产生的焦虑及无可奈何的心境。
（四）表现爱情受到阻隔
相恋过程中的矛盾与争吵，求之不得的失落与烦恼，经常因为水流的浩浩荡荡、恣意，造成了恋爱中的男男女女难以如愿，当恋人们望“水”兴叹时，往往一唱三叹、入木三分。如《蒹葭》：
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。 蒹葭萋萋，白露未。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻；溯游从之，宛在水中坻。 蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之濉K蒌Т又，道阻且右；溯游从之，宛在水中b。
这是一首表现爱情受阻，心情惆怅至极的诗作。在一个深秋的清晨，大地铺着一层薄薄的霜花，诗人透过一片茂密浓郁的芦苇丛，久久地凝视着河水的对岸，那是意中人居住的地方。然而，这是可望而不可即的，因为，逆流而上道路崎岖遥远，顺流而下意中人又在水中央无法抵达。从诗人流露出的这种彷徨失望的情绪看，是爱情受到挫折和阻碍，让人感到无比丧魂失魄。这首诗把男女相恋的艰难放入河水阻隔的意象之中进行描写，再衬托以秋天的霜露茫茫和蒹葭苍苍，为我们创造出了一种扑朔迷离、冷漠感怀的艺术境界。在那秋水伊人、可望而不可及的画面里，蕴藏着无穷无尽的、难以言传的中国文化情感和韵味，蒹葭、白露的苍茫意境、一水之隔的痛苦无望，令千百年后的读者们仍然为之唏嘘不已。
（五）表达婚恋生活的不顺
西周初年至春秋中叶正是封建礼教盛行的时代，男女相恋受到现实生活中的多方面限制和约束，在《诗经》爱情诗中，作者往往把这一艰难的过程融入到水意象的描写之中。如《柏舟》：
彼柏舟，在彼中河。彼两髦，实维我仪。之死矢靡它。母也天只，不谅人只！
彼柏舟，在彼河侧。彼两髦，实维我特。之死矢靡慝。母也天只，不谅人只！
诗中开篇写“彼柏舟，在彼中河。”这两句是以河中漂浮不定的船只起兴，引出自己恋爱婚姻不能自主的悲叹。这首诗是反映主人公婚姻爱情不能自主的不顺心情，诗中主人公已经有了意中人，可是她的母亲却强迫她嫁给别的男子。她痛苦至极，并声称誓死不会改变初衷，表现出坚贞的爱情和强烈的反抗性。全诗情感忧郁深沉，主人公渴望恋爱自由，使之感人至深。
二、“水”意象在后世文学作品中的继承与发展
《诗经》之后，中国古典诗歌中，水的意象无处不在：春水、江水、雨雪、霜露、大浪拍岸的水、倾泻千里的水、九曲迂回的水、无声无息的水……水在诗词中呈现出形态万千的模样，引起丰富多样的联想意蕴。汉末的《古诗十九首》之十：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许。盈盈一水间，脉脉不得语。”诗中不写河汉之水的宽阔无边，而是强调它“清且浅”，两人相距并不遥远，却只能隔着水流“脉脉不得语”，无法互吐相思之情。仅仅一弯既清且浅的河水，就让人饱尝别离相思之苦，一水之隔，便让人体会刻骨铭心的遗憾。北宋词人李之仪的《卜算子》：“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。”这首诗写有情人被长长的江水阻隔，却又以共饮一江之水而感到知足幸运，江水对于他们而言，既是痛苦的来源又是精神的慰藉。两地情、一水牵，寄情于水，水的特征便是纤柔、绵长，无尽相思之情犹如那流动着江水，缠绵悠长。可见水意象的确适合用来暗示思念的情感和爱情的缠绵悱恻。唐代诗人温庭筠所作《梦江南》：“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白O洲。”悠悠的流水映着无声的斜阳西下，不正是思妇眺望归舟的寂寞与哀怨之情吗？
《诗经》是中国古典诗词以水为意象表现爱情的艺术源头。《诗经》爱情诗中的“水”意象，影响着后辈诗人词人的创作，历经千百年的传承与发展，水意象逐渐成为诗人们用来书写爱情的情感符号，逐渐成为中国古典诗词用以表达爱情的常用诗歌意象。
参考文献：
[1]蒋立甫.诗经选注[M].北京：北京出版社，1981.
[2]袁琳.《诗经》中的情爱诗与水意象关系探微[J].高等函数报，2004，（4）.
古典爱情诗词范文2
关键词中职教育 信息化教学 诗歌专题设计
在传统教育观念长期影响下的语文老师，面对基础薄弱的中职生，目前大多数职业学校语文课堂中，仍是教师讲，学生听。教学过程中，重传授轻探究，重结论轻过程，重共性轻差异，重独立轻合作，重认知轻情感，高耗费低效率等传统课堂教学固有的弊端依然存在，严重制约了学生的发展，也与当今教学改革目标相距甚远，这样一来滋长了学生对语文的轻视和厌学情绪。近年来中等职业教育课程改革国家规划新教材《语文》基础模块上册选编《荷花淀》《致橡树》《我愿意是急流》《永远的蝴蝶》《情人的玫瑰绽开在教室里》等歌咏人世至爱真情的文章，一改过去中职语文教材面目陈旧、索然寡味的状况，注入了新的教学内容。选入爱情题材作品是符合中职学生身心发展需要的，也顺应了社会发展的要求，更符合中等职业教育课程改革的理念和精神，爱情观作为学生人生观的一个重要组成部分，正确的引导教育不可或缺。
随着新型教育技术的广泛采用，传递教学内容的途径已经在发生重大的改变，尤其是电子计算机的普及，确保了学生在多种时空下学习这些内容。他们可以按照教学要求自己制定学习计划，并且能够运用计算机进行自我测试和评价。我们借助信息技术拓展教学时空，改变传统教学以教师为主导的讲授教学模式和语文单学科独立模块个体作业的教学方式，有效地促进了中职语文教学的发展。在建构主义理论、诗歌鉴赏学习理论的支撑下，我们运用多种信息化手段对古代爱情诗专题进行了设计。
1在信息化教学中诗歌专题系统设计
中职教材中古代诗歌专题课程与信息技术的整合是本专题信息化的核心。本专题是师生学习型多媒体网络教室下的教学研究课程。诗歌是一种以抒情为主的文学形式，即使是叙事诗，也总是把抒发饱满浓烈的感情放在一个极为重要的位置；同时又是以爱情题材为主，此时既不能抛开语文学科特点，更不能让语文课堂变成谈情说爱的地方，如何有效适度地进行爱情教育，就应该按照中职语文教学内容和要求，以学生“阅读各种优秀作品，体会其丰富内涵，加深和拓宽对自然、社会、人生等问题的思考和认识”为出发点。是以先进的思想和认知学习理论为指导，以多媒体计算机网络为辅助手段，以培养和发展学生多方面能力为宗旨的一种新型教学模式。
1.1分析教学目标。
笔者认为，中职语文教学设计应侧重创设符合教学内容要求的情境和提示新旧知识之间联系的线索，向学生提供较为复杂的真实问题，帮助学生开发或发现这些问题。本专题的教学内容依据职高语文教学大纲的要求选定，教学对象为高中二年级学生，教学时间为4个课时，根据实际情况，教学目标包括以下几个方面：（1）利用教学网站创设情境，确定学习要点，优化学习内容，培养专题研究意识。（2）利用软件，引导学生独立发现问题、分析问题和解决问题，让学生学会欣赏诗歌，体会诗歌中丰富的情感。（3）通过对爱情诗歌的赏析，培养学生对爱情的正确认识，帮助学生树立高尚的爱情观和审美观。
1.2确定设计思路
根据以上教学目标，确定网站的设计思路：即利用网站创设情境，让学生学会欣赏诗歌，体会古代爱情诗词的韵味，培养高尚的爱情观和审美观。
我们专题网站设计流程为：网站需求分析一网站功能定位一学习者特征分析一专题内容选取一知识结构体系设计一信息资源选取与整合一学习模块设计一页面美工设计。
本专题是师生协商学习型多媒体网络教室下的教学研究课程，以培养和发展学生多方面能力为宗旨，涉及朗诵教学和赏析教学等诸多层面的一种新型教学模式。通过这一系列合理而完整的设计流程，构建出网站的总体框架。
1.3具体内容
在教学的过程中，我们以中职教材中古代诗歌专题课程与信息技术的整合的理念出发，把网站分为九个模块（见图1）：
（1）网站首页。水墨画配上古筝弹奏的“梅花三弄”，把学习者拉入了诗歌的古典意境，画面上游动的小鱼灵动可爱。左侧是九个模块，一目了然，便于操作，右侧是展示内容的平台，上方是专题的LOGO，也是以水墨山水画为背景，整个页面富有古典韵味，体现了现代技术与文学意境的完美结合。
（2）课文学习。这是主体教学课程。老师在使用过程中，可以直接参考并利用“课文学习”模块中的大量素材。根据三首诗歌内容分成三个部分，配以完整的教学设计以及一些辅的学习资源，每首诗歌的学习分解为“原文译文”“文学背景”“教学FLASH”“同步练习测试”四块内容。本模块是整个网站的基础，是教学性最突出的部分。其中“同步练习测试”特色在于用VB编程制作并嵌入“课文学习”模块，实现了人工智能与人机交互。既可作为学生自学时检查课前预习的工具，也可作为了解课后学习效果的工具。
（3）名家评价。有关爱情诗歌方面的视频赏析，从名家讲评中体会古代爱情诗词的韵味，加深对古代爱情诗词的理解，例如百家讲坛等。将教育性和趣味性结合，注重诗歌欣赏的深度挖掘和广度探求。
（4）先睹为快。为满足老师不同需求，教学中也可直接进入“先睹为快”模块，利用教学FLASH和观看与诗歌相关的视频文件，理清教学思路。控制按钮清楚明了，易操作，易查阅，节省备课时间，提高教学效度。
（5）美图美看。“美图美看”包括名人图片、诗歌故事版画、剧照等增强学生感性认识。比如与《钗头凤》相关的《沈园故事》图片，从中可以看见隐藏在文章背后的丰富内容，以各种形态直观呈现给学习者，提高其学习兴趣，拓展其知识面。
（6）美文美读。诗歌朗诵也是诗歌学习的一个重要部分，除了在FLASH中插入以外，另外还专门设置了一个模块，方便同学和老师们欣赏学习。
（7）扩展阅读。“扩展阅读”让学生既可以进行爱情诗歌比较阅读，也可以了解其他经典爱情诗歌作品。还增设友情链接，当网站实现动态的时候可以充分利用。这些都大大扩宽学生的知识面，加深对专题的认识。
（8）学习笔记。这一模块可以让老师及时了解学生的学习情况，接纳反馈意见，这个模块把学生、老师和电脑三者高效结合起来。学生的信息进入数据库保存，教师可以留言，网络用于动态时，学生可以进入数据库，这样即便于教师掌握学生的学习情况，又能让学生得到及r的反馈，实现师生的互动。
（9）留言板块。使用这个多媒体软件的学校或教师个人，在有服务器设备的条件下，只要实现动态网络即可交互信息，在线师生互动，甚至做到在线实时解答，就像现在网上医生实施的网络问诊一样。
网站还非常适合远程教学和学生自学。本多媒体教学软件让学生完全可以在没有教师的情况下理清思路，达成自学。以《钗头凤》为例，原文译文，背景资料都有呈现，动态的FLASH设置情境增加了趣味性，美文欣赏让学生体会到诗歌的韵味，感受诗歌中丰富的情感，学会诗歌欣赏的一般方法，实现语文诗歌教学的初衷。
在这个学习型多媒体网络中实施整个教学活动，它与普通多媒体教室有明显的区别。首先，学生可以通过网络进行问题学习，协作学习。其次，学生还可以利用教学软件在计算机上自主学习，再次，教师可利用网络的互动功能及时了解学生的学习情况，并能及时接受学生的反馈，给予辅导和调整教学方法。这些都是在普通多媒体教室不能做到的功能。
2本专题多媒体教学软件制作的特色与关键技术
（1）本课件中要求用于多媒体网络环境下，所以充分利用网络特性进行设计与制作。特色在于用flash课件代替了以往的PPT课件，用Dreamweaver和Flash相结合制作的多媒体教学软件兼容性好，嵌入在学习网站当中，是我们尝试进行多媒体教学革新的新成果。
（2）应用VB编程设计人机交互智能部分，学生可以自由输入内容，对错由电脑给出提示，体现了教学软件良好的交互功能。本课件中要求用于多媒体网络环境下，所以充分利用网络特性进行设计与制作。教师在完成课文讲解后，开放控制权给学生，让学生在自己的机器上可以自主学习，另外不明之处可以用笔记本记录下来，体现了教学软件良好的交互功能。由于用VB编写这一部分软件较容易，且兼容性好，是我们尝试的一个多媒体编程方向。教师可通过网络公开分析讨论学习者练习中出现的问题，在线学员都可进行讨论，并最终解决问题。
（3）由于用Dreamweaver CS3和Flash CS3 Pro制作的多媒体教学软件兼容性好，使用Flash课件动态效果好，有利于达成情境教学的高效性，这也是我们尝试的一个多媒体教学新的方向。
古典爱情诗词范文3
关键词：语文教学 诗歌 审美教育
中图分类号：G633.3 文献标识码：C 文章编号：1672-1578（2015）06-0107-01
从第一部诗歌总集《诗经》算起，中国诗歌已有三千年的历史，古典诗词中所蕴含的艺术美，对于今天我们教育学生健康成长具有十分重要的现实意义。
那么如何引导学生阅读鉴赏深挖其中的美学音韵，是中学语文教学的一个重要课题。因此，指导学生领悟古典诗歌审美艺术是欣赏评析古典诗歌的前提和基础。
首先让我们谈谈古典诗歌的意境美。如辛弃疾的明月别枝惊鹊，通过对物的描写达到巧夺天工，出神入化的境地，本来是风马牛不相及的事，但作者却注入了无穷的情趣。正当明月和枝头难舍难分之际，不小心却惊动了喜鹊。本来极平常的自然现象，在作者的笔下，却有着非自然的情趣。
马致远的《天净沙秋思》与其有异曲同工之妙。这首小令共有二十八个字，却表达出凄凉动人的情感，在教学中教师要充分点拨学生的想象，让十种意象组合起来，营造出一种悲哀忧愁凄苦情怀。无论我们学习还是教学古典诗歌，都被诗歌的情感所感染。
中国古典诗歌内涵丰富，字句简洁，但却有着丰富的情感表达。国破山河在，城春草木深，诗人在此虽写景，但实抒忧国伤时悲己的情感。教师在教学生赏析诗词的同时，必须让学生明白爱国是每个人的权力、义务与责任。
思乡诗在每一学期的学生课本中都会有，一首思乡诗就会勾起学生无限的爱家思物情感。乡书何处达，归雁洛阳边，诗人放舟于绿水之上，一群大雁正擦肩过晴空，诗人想起了雁足传书的故事，还是让大雁替我问一下家里人。这两句遥应首联，全诗覆盖着淡淡的思乡愁绪。
当学生步入中学后，我们的教学除了教会学生增长知识以外，还要树立他们正确的爱情观，因此爱情诗的学习也是必修课。男女相悦是人的天性，也是人类幸福生活的象征。比如《关雎》它所歌颂的是一种感情克制、行为谨慎、以婚姻和谐为目标的爱情，所以我们应该倡导这种坚贞不渝执着的爱情观。让学生懂得爱情的真正意义，这有利于他们健康的成长。
什么是情亲，情亲是血浓于水的感情。孟郊的《游子吟》朴素自然情切感人。此诗虽无言语也无泪水，却扣人心弦催人泪下，唤起普天下儿女们情切的联想和深挚的忆念。这首诗自出炉到现在不知教育感染了多少人，曾被一代又一代人歌咏传唱，它留给人们的深刻印象是历久不衰的。
古典爱情诗词范文4
一、要引导学生了解诗词的基本类别并将之归类
中国古典诗词与古今中外任何一个民族的文学流派一样，有其自身的发展规律：由诗到词，再由词到曲。
（一）以体裁而论，古典诗歌可以分为古体诗和近体诗，前者如《诗经·关雎》等，后者如王湾的《次北固山下》等。近体诗又分为律诗和绝句等，前者如白居易的《钱塘湖春行》等，后者如龚自珍的《己亥杂诗》等。律诗可分为五言律诗和七言律诗，前者如杜甫的《望岳》等，后者如白居易的《钱塘湖春行》等。绝句可以分为五言绝句和七言绝句，前者如杨万里的《过松源晨炊漆公店》等，后者如朱熹的《观书有感》等。在古典诗词中，词又称“诗余”、“长短句”、“曲子词”等，如李清照的《如梦令》等即是。曲是元杂剧和散曲的合称，比如马致远的《天净沙·秋思》即为散曲。
（二）以题材而论，古典诗词可以分为以下几类：田园山水诗，如陶渊明的《归园田居》等；边塞军旅诗，比如范仲淹的《渔家傲·秋思》等；怀古咏史诗，如杜牧的《赤壁》等；咏物抒怀诗，如陆游的《卜算子·咏梅》等；惜别送别诗，如岑参的《白雪歌送武判官归京》等，闺怨诗，如李清照的《武陵春》（风住尘香花已尽）等；讽喻诗，如王磐的《朝天子·咏喇叭》等；哲理诗，如朱熹的《观书有感》等。
二、要引导学生了解重要作家及其重要作品并将之归类
复习古典诗词，还要引导学生了解教材中出现的重要作家及其重要作品并将之归类。
（一）西周至春秋时期《诗经》之《关雎》和《蒹葭》等。
（二）东汉末年曹操及其《观沧海》等。
（三）东晋陶渊明及其《饮酒》（其五）、《归园田居》等。
（四）唐代古典诗词重要作家很多，比如李白、杜甫、白居易、王维、王湾、温庭筠、刘禹锡、杜牧、岑参、李商隐等，其重要作品分别有《行路难》（其一）、《春望》、《钱塘湖春行》、《使至塞上》、《次北固山下》、《望江南》（梳洗罢）、《酬乐天扬州初逢席上见赠》、《赤壁》、《白雪歌送武判官归京》、《夜雨寄北》等。
（五）宋代古典诗词重要作家及其重要作品分别是：文天祥及其《过零丁洋》、苏轼及其《水调歌头·明月几时有》、范仲淹及其《渔家傲·秋思》、李清照及其《武陵春》（风住尘香花已尽）、辛弃疾及其《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》、王安石及其《登飞来峰》等。
（六）元代古典诗词重要作家及其重要作品分别是：马致远的散曲《天净沙·秋思》、张养浩的散曲《山坡羊·潼关怀古》等。
（七）明清时期古典诗词重要作家及其重要作品分别为：王磐及其《朝天子·咏喇叭》与龚自珍及其《己亥杂诗》等。
三、要理解古典诗词的内容并背诵、默写古典诗词
（一）复习古典诗词，必须弄清其字面意义。要弄清其字面意思，就必须积累古汉语常见词语的意思。因古典诗词是古代先人运用古汉语写成的，其中很多字词的意义在今天已经发生了很大的变化。当然，还要学会根据语境猜测、判断其意义。比如王湾《次北固山下》中的“次”，在此应该是“停泊”之意。还要熟记古典诗词中的典故。很多作者在古典诗词创作中往往不是直抒胸臆，而是借典明志。比如白居易的《酬乐天扬州初逢席上见赠》就在颔联“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人”中连续运用了晋人向秀的《思旧赋》和晋人《述异记》中的典故抒情，表达自己对旧友遭受迫害的不满，暗示自己被“弃”时间之久和因人事全非而生的惆怅之情。
（二）熟读、背诵、默写古典诗词。鉴于历年来中考时古典诗词的默写分值均为5—8分的缘故，复习古典诗词还需要引导学生重视对其名言名句的默写，对于容易混淆或者写错的字、句等必须重点排查、逐一过关。比如，李清照的《如梦令》中“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”中的“争”字和“鸥”字等，学生在默写时往往写成“怎”和“欧”等错别字；再如，苏轼的《水调歌头·明月几时有》中“起舞弄清影”中的“清”，学生在默写时往往误写成“青”字。复习时，教师应该引导学生对此特别加以注意。
四、要掌握基本的鉴赏方法
复习古典诗词时需要引导学生掌握的鉴赏方法很多，但限于篇幅，我们只谈谈局部鉴赏与整体鉴赏相结合的品鉴式复习方法。
（一）品鉴动词。引导学生善于抓住能够为文本增添生动、鲜活、形象等美学意蕴的动词。比如，复习白居易《钱塘湖春行》，应该引导学生紧紧抓住诗歌中运用最准确、最具张力的动词“争”、“啄”、“迷”、“没”、“爱”、“行”等动词进行赏析。因为这些动词既精妙独到地描绘了早春来临时的莺歌燕舞氛围，又描绘出了初春西湖的美丽景色，还抒发了作者对早春西湖的无比热爱之情。
（二）品鉴副词。引导学生深度品析诗歌中某些起修饰作用的副词。比如白居易《钱塘湖春行》中的“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”中的“渐欲”与“才能”两个副词，既富于动态又富于情态，生动鲜活地表现了初春时节乱花和浅草的勃勃生机，故此，“渐欲”与“才能”堪称这首诗的“诗眼”。所以，要引导学生对此细读深品，并牢记在心。
（三）品鉴叠词。叠词在古典诗词中可以增强语言的韵律感又可以起到反复和强调等作用。比如《诗经·蒹葭》中就使用了大量的叠词，其中“苍苍”、“ 萋萋”、“ 采采”三个形容词叠词既反复渲染了凄美的深秋意境，又暗含了时间的推移，从而含蓄地表现了诗歌主人公对心仪的“伊人”苦苦追慕却又求之不得的惆怅之情，当然更为这首古老的爱情诗歌奠定了朦胧的美学意蕴和具有悲剧色彩的情感基调。
采用局部鉴赏与整体鉴赏相结合品鉴式复习古典诗词时，应引导学生抓住诗歌中最能凸显景物特征、最能表现情感色彩、最能体现文本情感基调等的诗眼细读深品。
古典爱情诗词范文5
关键词：中学语文；古诗词；世界观，人生观
中图分类号：G633.3 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2013）02-0064-02
中学语文课自增加了《语文读本》辅助教学以后，虽然在一定程度上丰富扩大了学生的阅读范围，但作为汉语言文化的精粹，古典诗词的选读内容却有些欠缺，是以除了课本及读本上选编的一些诗词外，教师还应该自主地为学生另外选择一些来进行讲授，使学生能充分地领略中国古典文学的魅力，让幼小的心灵得以在古诗词优美的意境中尽情地倘佯。
意境是中国古典美学的重要范畴，在西方文论里恐怕就很难找到一个能与它相当的概念和术语。其实在大国学家王国维先生提倡意境说之前，早已经有人使用意境一词了，并对诗歌的意境作过详细的论述。《诗格》中就说：诗有三境："一曰物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境极丽艳秀者，神之于心，处身于境，视境手心，营然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境。亦张之于意而思之于心，则得其真矣。"所言甚是！
但在众多说法之中，惟王国维先生的阐述最为生动和形象。其《人间词话》说："古今之成大事业大学问者，必经过三种之境界：'昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。'此第一境也。'衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。'此第二境也。'众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处。'此第三境也。"王国维所说成大事业大学问的三种境界，也可借以说明诗歌构思的过程。构思的初始阶段，诗人运用艺术的联想与想象，上下求索，追求意与境的交融，好比是"独上高楼，望尽天涯路"。当意境初步形成立后，继续挖掘开辟，熔铸锻炼，这是构思过程中最艰苦的一步。"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴"，恰好形容此中的苦况。当意境的深化与开拓达到一定程度，眼前豁然开朗，"柳暗花明又一村。"进入一个新的境界。此所谓"众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处"。在教学的过程中，教师应引导学生沉浸在这种优美的意境中，并具体体会其精髓与美感。诗歌因其短小精悍的特点，决定其美总是蕴藏在一定的形象之中，离开具体形象而超然于物外的美是不存在的。如中学课本上所选录的马致远的《天净沙·秋思》一词，"枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。"学生读此诗歌，定会情思飘逸，浮想联翩，各种意象纷至沓来，仿佛身临其境，自我与孤独的思乡游子融为一体。这种体验无疑是美妙的。教师应该正确地用诗歌生动的语言，形象的情境以调动起学生各种审美感，引发学生丰富的、深远的审美想象和联想，让学生如临其境，如见其人，并创造出美的意象，不断完善审美的心理，发展审美能力。
因为意境中有诗人主观的成分，所以好诗的意境总是个性化的。诗人独特的观察事物的角度，独特的情趣和性格，会构成意境的个性。陶渊明笔下的菊，简直就是诗人自己的化身，以致一提起陶就想起菊，一提起菊就想起陶，陶和菊已融为了一体。周敦颐爱莲，故有"士中君子"之称；宋张先写"影"颇多，获"张三影"美誉，林和靖因一句"疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏"而与梅花结缘，有"梅妻鹤子"之高风。李白笔下的月，陆游笔下的梅，也莫不如此。李白说："山街好月来"，"举杯邀明月"，"欲上青天揽明月"，"我寄愁心与明月"，"且就洞庭赊月色"。道尽了各种情调的月，可见他与月的关系多么地密切！那一轮皎洁的明月不就是诗人的自我形象写照吗？陆游也是一位咏梅高手，一生写了许多咏梅诗。"驿外断桥边，寂寞开无主"，可看作他自身的孤傲情操的描述。"闻道梅花拆晓风，雪堆通满四山中。何方可化身千亿，一树海花一放翁。"则体现了他的浪漫与纯洁。袁子才说："陶诗甘，杜诗苦，李诗浪漫，苏诗灵秀。"在具体的教学过程中，我们教师就可以有针对性地选择这些著名诗人的一些诗作，和学生一起研讨他们的个性特点。
古人在语言的锤炼上有炼字、炼句、炼意之说。所谓炼意，就是意境的深化与开拓。而炼字、炼句又何尝不是在炼意？杜甫的"语不惊人死不休"，袁子才的"一诗千改始心安"，卢延让的"吟安一句话，捻断数径须"，欧阳修作文"先贴于壁，时加窜定，有终篇不留一字者"。可看这些集大成者，他们在锤炼字句的过程中，也无不是在追求一种完美意境的锤炼。作为教师，我们在领读、讲解这些诗作的时候，在走进古人所描绘的美丽情景的同时，也应该适时地启发学生，让他们认真学习古人做学问的严肃态度。除此之外，对于生理和心理特点都逐渐萌动的初中生来说，汉语言文学宝库中所蕴藏的大量的爱情诗篇对他们树立正确的爱情观、价值观都有极大的帮助。爱情应该神圣的，它是人类最美好最纯洁的感情，它超越金钱、权势、地位等一切世俗的东西。
中学语文课本中很多经典诗词篇目都可以证明这一点。"十年生死两茫茫。不思量，自难忘。""料得年年肠断处：明月夜，短松冈（苏轼《江城子》）。"苏轼与王弗感情深重，爱得多么纯粹、爱得多么自然，一句"不思量，自难忘"，道尽了不随时空变化、伴随作者生命始终的纯洁的爱。"金风玉露一相逢， 便胜却人间无数。""两情若是久长时， 又岂在朝朝暮暮（秦观《鹊桥仙》）。"道尽了爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。让人懂得只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这才是正确的恋爱观、这才是高尚的精神境界。众所周知，中学阶段是人一生中最重要的成长时期，在这一时期，如果青少年学生能够接受正确的情感教育，就可能形成健康的爱情观，培养出美好的爱情道德，从而顺利度过青春期，步入人生的下一站。我们可以看出，中学语文教学在肩负知识传递与审美能力培养功能的同时，其实还应具有爱情启蒙与引导功能。
读诗使人灵秀！古人所创造的意境是那么的丰富生动，中学生的心田也是那么地明净和单纯。针对这些特点，及时地为他们补充一些鲜活的营养，不但能够增强其学识修养，而且还能够有助于其完美人格的塑造。
综上所述，中学语文教学不但肩负着汉语言文学知识的传递，同时还具备对学生的审美能力的培养功能。对于学生健全人格的塑造起着不可估量的作用，这一点，应该引起广大一线语文教师的重视。教师要深挖教材中的那些辞藻隽永、意境优美、情趣高尚的古诗文内容向学生普及传授，让学生年轻的灵魂在这种美丽意境中徜徉、熏陶，那么就一定能培养出一个个积极向上的有用人才。
古典爱情诗词范文6
关键词：韦庄；女性；形象；情感
韦庄是唐末五代时期的著名诗人和词人，创作了大量的诗词作品，艺术上含蓄婉约。他的词与温庭筠齐名，在“花间词派”中独树一帜。在韦庄的诗词作品中，描写了大量的女性形象。作者在刻画人物形象时，往往将自己的身世之感融入其中，使其所塑造的人物形象更加生动、丰美。
一、独寂寞、惆怅不已的思妇形象
古代的女子深受封建思想与封建礼教的双重压迫与束缚，在爱情、婚姻方面则承受着更多的不幸。因而在中国古典诗词创作中，我们可以看到，主人公往往是那些伤春感秋怀人的思妇。
韦庄笔下塑造最多的就是思妇或怨妇的形象。她们对人生充满了渴望与追求，作者写她们爱情之梦的破灭，并以具有那个时代普遍意义的男子的薄情，衬托出燃烧着爱情之火的女子的痴情，从而在哀婉柔媚中展现出一颗纯美的心灵，使之成为牵动读者心灵、触动社会思考的深刻的审美过程。
二、真烂漫、信仰爱情的少女形象
韦庄的爱情诗词，体现着很强的叙事性，皆有时间、地点、人物等叙事必不可少的要素。
词，本来是酒席宴间用以助兴传唱的娱乐形式，晚唐五代时期的词作往往具有华美的意象和华艳的辞藻，但在韦庄的创作中，词从不具个性的艳曲发展为带有鲜明个性的抒情载体。在创作中，韦庄多把自己想象成故事的主人公，善于在故事的事件场景中，直抒胸臆，表达感情，因而她的作品中的人物大多个性鲜明，生动丰美。韦庄的词作中非常具有代表性的是《思帝乡》中敢爱敢为的少女：
春日游，杏花吹满头，陌上谁家年少，足风流。妾拟将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞。
本篇是一首极富特色的表现爱情的词，它充分表现了一位敢于冲破封建礼教桎梏与压迫、追求恋爱与婚姻自由的女子狂热、大胆且绝不反悔的精神，它以爱情体验的方式展现了爱情的魅力，传达出情感生活的美妙。
这首词的风格与民歌十分相似，和敦煌曲子词《枕前发尽千般愿》的内容虽有差异，但感情的热烈却基本相同。在晚唐五代，以婉约含蓄为正宗的词学氛围里，韦庄却以直率坦白的语句抒写了热烈真挚的情感。与民间词相比，这首词更加精致；与其他文人的作品相比较，这首词则更显坦荡直露，表现出了鲜明的艺术个性。
那么，韦庄何以会塑造出这样一位义无反顾地追求爱情的女性形象，何以会写出这样一首风格独具的文人词呢？这与中国传统文化背景、当时的时代背景以及作者独特的个人经历有着很大关系。
我们从这首词中可以明显看到其表现出的一种“女追男”的爱情模式。这种模式，无论是与生物学，还是与社会学都是相悖的。然而，纵观中国古代的爱情文学，这种“女追男”的模式并非个别现象，而是大量普遍存在的。可见这种模式是具有深刻的文化背景的。我们知道，中国古代社会是伦理型社会：儒家将血缘的家庭伦理原则与社会、国家的政治伦理原则同构，造成了在国家中高高在上的君权和在家庭中具有同样地位的夫权。在男尊女卑的思想占主导地位的社会压力下，女性自我贬低也是造成“女追男”模式的因素之一。韦庄的这首词便是这种大背景下的代表。
从时代的文化背景来看，唐代文化有极强的兼容性和开放性，唐代文人有着饱满的生命激情与昂奋的精神追求。到了晚唐，虽然盛世不再，但这种生命激情的精神追求依旧活跃在晚唐文人的内心深处。他们的这种心理在较少带有道德文化心理重负的娱乐文学中便会流露出来。
三、解人意、命运凄苦的歌女形象
众所周知，词是配乐歌唱的一种诗体，歌、乐、妓是必不可少的组成部分。从词的社会功能上来说，它是上层社会酒席宴间不可或缺的娱乐助兴形式。在唐和五代，乃至两宋时期一直于青楼楚馆中盛行不衰。歌妓是负责将“词”展示与世人的载体，是词的主要传播群体。因此，她们在词的发展史上有着举足轻重的地位，这导致了“歌妓”本身也成了词的一类题材，小到一颦一笑、一容一貌，大到她们的喜乐哀愁、悲欢离散等各个方面内容，都是文人们创作的灵感来源。
当时的文人活动的重要场所之一就是歌楼酒肆，这是离乱的世道中可以寻找到些许安宁与心灵慰藉的最佳场所。韦庄自然也不例外。因此，歌咏歌舞艺伎之作在韦庄的作品中所占比重相当大。通过仔细研读，我们可以发现作者往往选取富有特征的场景，对风尘女子特定的社会地位、独特的生活所形成的复杂、鲜明的个性加以描写，对她们所持有的态度是同情和欣赏的，在表现那些不幸女子的聪颖和才情，并抒发她们的痛苦和忧伤的同时，也暗自表达了对自己人生及仕途坎坷的悲叹。
四、才华横溢、品行高洁的意中人形象
在韦庄崎岖的人生之路上，有过或甜蜜或心酸的情感经历。因而其诗词作品中也有大量对那些他曾经爱恋过的女子们的描写，以表达对她们的爱恋与追思。
韦庄在塑造这些女子的形象时，或直接描绘她的容貌、服饰，或通过想象，运用比喻和描摹，让人物的“神”蕴含在“形”之中，做到形神兼备。如，“别君时，忍泪佯低面，含羞半敛眉。”（《女冠子》），词中刻画了离别时的情状，真切传神，将女性迫于强权，抑制情感之状表露无遗。又如：“露桃花里小腰肢，眉眼细，鬓云垂。”（《天仙子》）该词是韦庄追叙江南冶游、怀念昔日艳遇之作。这些句子情致缠绵，情思深刻，虽朴素平直，却善于抒情，在《花间集》中，可谓独树一帜，其中包含了他对爱人的怨别相思之情。再如，“暗想玉容何所以一枝春雪冻梅花，满身香雪簇朝霞。”（《浣溪沙・惆怅梦余山月》），古诗词大多描绘女子的容貌，多借艳丽的花作喻，此处却特意用“梅”作比，已显示其品性高洁、素净淡雅。她是一枝“春雪”中的“冻梅”，并且置身于晨雾朝霞的笼罩之中，这就使其原本清雅素淡、晶莹剔透的容貌又增添了几分灿烂明艳的风采，由此刻画出了意中人的精神风貌，她素洁而又明艳，高贵而又富有生机。
由以上几个例子可以看出，作者从寻常生活中，从司空见惯的事物中，发现和捕捉那些人们所共有的感情，而又没有被人说出的生活体验，使读者读罢感慨万千，即使像他笔下那样花容月貌、品格高远、才情出众的女子，依旧不能逃脱没有地位、没有自、受人摆布的命运。
总之，与前代几乎整齐划一似的女性形象相比，韦庄以清新自然的白描笔法、朴素自然的语言、情致幽远的意境、真诚深挚的情感刻画了众多形态各异、鲜明生动的女性形象，并将自己的深挚情感与坎坷经历融入其中。在文学史上虽“温韦”并称，但与温庭筠笔下委婉隐约情思幽远的女子相比，韦庄塑造的人物形象更显明朗直白、率真坦然之风。韦庄创造的这些女子之所以如此感人，鲜活地跃入我们的眼前，深植我们心里，是因为韦庄的作品中深深地融入了自己的生活经历、真情实感，因而我们看后会深陷其所营造的氛围中，越品味就越觉得意蕴深沉、久远。
参考文献：
[1]王水照.韦庄简论[M].唐宋文学论集.济南：齐鲁书社，1984：104-122.
