前言：中文期刊网精心挑选了绝句江碧鸟逾白范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
绝句江碧鸟逾白范文1
2、会当凌绝顶，一览众山小。——唐·杜甫《望岳》
3、江碧鸟逾白，山青花欲燃。——唐·杜甫《绝句》
4、千山鸟飞绝，万径人踪灭。——唐·柳宗元《江雪》
5、明月出天山，苍茫云海间。——唐·李白《关山月》
6、江流天地外，山色有无中。——唐·王维《汉江临泛》
绝句江碧鸟逾白范文2
【关键词】诗歌 色彩 情感
《文心雕龙·情彩》中说：“立文之道，其理有三:一曰形文，五色是也；二曰声文，五音是也；三曰情文，五性是也。”刘勰明确指出色彩构成文章文采的重要性。因而对诗歌的着色研究，是领悟诗歌意境、把握诗歌情感的重要途径之一。
著名诗人杜甫擅长调遣颜色，抒发自己的独特情感。如我们熟悉的《绝句四首》(其三)“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，铺设了“黄”“翠”“白”“青”等颜色，以“黄”衬“翠”，以“白”衬“青”，色彩鲜明，从视觉上呈现给读者一幅生机盎然，绚丽多彩的早春图。诗人运用清丽的色彩词营造了清新的意境，情感自然而发。另有其诗《白丝行》：“象床玉手乱殷红，万草千花动凝碧”，通过颜色的变化写出了白丝被染的悲哀，直观而真切。《雨过苏端》“红稠屋角花，碧委墙隅草”，抓住了红花碧草，抒发了雨后的欣喜之情。诗仙李白也用他那神奇之笔绘出了对祖国的碧水青山的热爱，庐山也因《望庐山瀑布》升腾着一笼“紫”烟，萦绕了上千年。王维的诗佛世界也少不了颜色的点缀，“客舍青青柳色新”“复照青苔上”“溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”。有鬼才之称的诗人李贺，可以说是画家诗人，陆游曾称李贺诗歌“如百家锦衲，五色炫耀，光夺眼目，使人不敢熟视”。
画家通过在画布上挥洒色彩表达自己对世界的看法，而诗人则似在文字这个画卷里通过色彩做点皴染的功夫，达到了艺术审美的独特效果。如白居易的《问刘十九》：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”绿酒红炉，“红”“绿”相映，色彩配置清新明丽，色味兼香，气氛热烈，表达出温暖如春的诗情，能唤起读者无限的想象，感受到温馨炽热的情谊。清代诗人舒位也是一位丹青妙手，诗人常常运用青白两色相映衬，构成清冷诗歌意境，折射出诗人的愁苦诗心。诗歌中常常运用青色的物象，如“青眼、青箱、青裳、青灯、青袍、青羔裘、青楼、青铜钱、青禽、青驹、青鹃、青虫、青石、青山、青草、青霞、青桐……构成凄冷的画面，反映出诗人内心之愁闷。诗人一生漂泊，穷困蹇涩，诗人也往往通过色调的搭配巧妙地写出纪行之苦，人生之无奈。如“黄帽催双桨，青箱趁一鞭”，“江海青苍处，飘然一叶舟”，“乌帽沾尘几城市，白衣摇艣勿江湖”，“浮云在青山，行役应嗟季”，“山海一灯青，茫茫照客星”，“白马踏青草，征人行太早”，“东方沉沉天欲白，落月殷勤送行客。车中人兮孤梦醒，隔店惟见疏灯青”，“青衫从事佳公子，白发怀人老画师”……这些以青色为主的清词诗句写出诗人“青色”的感情——旅途辛苦孤单、科场失意、穷苦潦倒。
清人方熏《山静居画论》论道：“设色不以深浅为难，难于彩色相和，和则神气生动，不则形迹宛然，画无生气。”画如此，诗亦如此。诗人调配色彩能获得和谐或反差的审美效果。如杜甫的《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”漫江碧透，白翎水鸟，满山青翠，红艳鲜花，写江、山、花、鸟四景，并分别设了碧绿、洁白、青葱、火红四色，令人炫目。读者可以从诗人的设色中直观感受到诗人对山川的喜爱之情，诗人往往运用绚丽的颜色状写山川河景，表达自己丰富而复杂的情感，达到艺术上的震撼，令读者获得独特的审美感悟。清代诗人舒位绘写湘贵一带的丹山碧水、山青白云也铺颜设色，以颜色之夺目绚丽状写神奇山水，如写山者如“一点高一层，开门靛荡荡。碧落接太虚，中有红云居”，“山头风雨山脚晴，晴山苍苍雨山白”，“修竹環青峭，孤桐引翠微”，“黔灵山色翠烟堆，楼殿参差入望佳”，写风俗异情，如“百满风俗接三苗，红晕槟榔绿晕蕉”。清代诗人舒位深谙颜色和谐之道。如“渐看青草四边生，稍喜红泥一轨平。人面沾尘如败鼓，客心薄暮抵悬旌”，青草和红泥构成旅途的特有景色，诗人选取青红两色更加凸显了旅途的单调和孤单，达到了以乐景抒哀情的艺术效果。“红藕香中人北至，青蘋声末水东流”深秋夜晚，诗人闻着红藕的清香，有青蘋相送相伴，其清美之诗境让诗人流连。“花落江村晚，萧条莺燕群。红尘三月雨，绿涨一谿云”，落英缤纷的绚丽、水的碧绿和倒映水中云朵的洁白，颜色相互映衬，写出了春末落花时节特有的美景。“古岸白榆树，斜阳黄石山。再来春水阔，不记碧弯環”榆树之白、斜阳之红、山石之黄、春水之碧，组合成了一幅苍凉古意中又显生机的山水画，足见诗人颜色调配之高超。
绝句江碧鸟逾白范文3
渲染与烘托本都是中国画的一种技法。渲染是指国画中，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，显出物象阴阳向背，以加强艺术效果。诗歌则往往用来对环境、景物等进行多方面的描写，以突出形象，加强艺术效果。这些描写是作多方面的正面描写形容，以突出形象。
如贺铸的《青玉案》：“凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度？月台花榭，琐窗朱户，只有春知处。 碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”这首词的结尾写愁，运用了渲染的表现手法。词人紧扣季节，用满地的青草、满城的柳絮、久不停歇的梅雨来渲染这闲愁之广，之浓，之久。用比喻手法化无形为有形，显示出了高超的艺术表现力。而李煜的《虞美人》中的名句“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，便没有渲染手法的运用，只是用江水形容出愁的绵绵不绝，无穷无尽。
再如杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”首句通过描写风、天、猿、渚、沙、鸟这六种景物的形、声、色、态，渲染出肃杀苍凉的秋江景象，抒发了诗人的羁旅愁思与迟暮之感。
又如韦应物的《赋得暮雨送李胄》：“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。”这首诗用“微雨”“暮钟”“漠漠”“冥冥”“浦树含滋”，极力渲染离别时的伤感的气氛。
烘托本是中国山水画的传统手法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面涂抹，使物象明显突出。诗歌创作中则指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。
烘托可以用人烘托人，如《陌上桑》：“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽着绡头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。”作者的本意是要表现罗敷的美貌，但又没有正面写她如何美，而是通过过路人、耕、锄者被她的美貌吸引而行为为之迟，年轻人见之搔首弄姿的描写，写出了罗敷美丽的程度。
烘托也可以用物烘托物，如王维的《鸟鸣涧》“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，描绘出一幅极其完美的春山月夜图。在这春山中，万籁都陶醉于那种夜的色调、夜的宁静里了。因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷带来皎洁银辉的时候，使幽谷前后景象顿时发生了变化，这时习惯于山谷静默的鸟儿，似乎连月出也带来新的刺激，居然鸣叫起来。这种以闹衬静的写法，不仅没有破坏春山的安谧，反而衬托得春夜山涧更加幽静。
烘托也可以用物烘托人，如白居易《琵琶行》：“曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”琵琶女弹奏完乐曲，音乐美妙动听，引人入胜，作者不是直接写音乐的余音袅袅，而是通过写周围船上的悄无声息，人们沉浸其中尚未走出音乐的境界，江面寂静，月白风清，从侧面进行烘托的。
那么，到底如何把握渲染和烘托的区别呢？
第一，看正面描写还是侧面描写：
渲染属于正面描写，烘托属于侧面描写，这是它们最本质的区别。
（1）风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。（杜甫《登高》）
首联“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，写登高之所见闻。天高气爽，风声猎猎，峡中哀猿长啸，江渚清水环绕，在水清沙白的背景上，群鸟迎风飞翔，诗句通过六个特写镜头，渲染出秋天的肃杀苍凉。不难看出，风急、天高、猿啸，清渚、白沙、飞鸟，这些景物描写对于肃杀苍凉的秋天来说，它们都是正面的描写。这样的正面描写就是渲染。
（2）行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著绡头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。（汉乐府《陌上桑》）
见了美丽的罗敷，行者“下担捋髭须”，少年“脱帽著绡头”，耕锄者停下手中的农活，罗敷之美可以想见。这里没有直接描写罗敷的美貌，但罗敷之美通过行者、少年、耕锄者的反应得到了有力的表现。行者等人的反应，对于罗敷之美来说，显然是侧面描写，这样的侧面描写就是我们所说的烘托。
第二，看从属关系：
如果把渲染烘托中的具体描写当作托体，那么所要表达的中心就是主体。在渲染和烘托中，托体和主体的关系是不一样的。
（3）江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？（杜甫《绝句》
前两句借“江碧”“鸟白”“山青”“花红”来渲染怡人风光，表现愉悦之情。在这里，“江碧”“鸟白”“山青”“花红”是怡人风光的具体表现形态，它们虽然各自独立，但都从属于“怡人风光”。从这里可以看出，在渲染中，托体（描写对象）与主体（所要表达的事物）之间实际上是一种从属关系，托体是主体的具体表现，主体是托体的抽象概括。回头再看例（1），“风急”“天高”“猿啸”“清渚”“白沙”“飞鸟”，对于肃杀苍凉的秋天来说，其实也是一种从属关系，“风急”“天高”“猿啸”“清渚”“白沙”“飞鸟”是肃杀苍凉秋天的属类，肃杀苍凉藉“风急”“天高”“猿啸”“清渚”“白沙”“飞鸟”而存在。
（4）已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。（白居易《夜雪》）
先写衾枕之冷，再写窗户之明，又写竹折之声，连从三个方面来烘托夜雪。托体是“衾枕之冷”“窗户之明”“竹折之声”，主体是夜雪。与渲染不同，烘托的托体与主体，既不相似，也不相属，它们是各自独立的个体。再回头看例（2）。托体是行人、少年等人的反应，主体是罗敷之美，托体能够反映主体，但托体并不是主体的具体表现形态，托体和主体并不相属。
绝句江碧鸟逾白范文4
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
这首诗是广德二年（公元764年）杜甫居成都草堂时写的。这首诗究竟表达了作者怎样的思想感情呢？我主要从审美的角度来谈谈我的看法。
情景相生，优美与壮美兼具，喜悦与忧郁并存。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”诗歌以一副富有生机的自然美景切入，给人营造出一种清新愉悦的氛围。上句，以“黄”衬“翠”，以“白”衬“青”，色彩鲜明，《艇斋诗话》引韩子苍云：“古人用颜色字，亦须配得相当方用。‘翠’上方见得‘黄’，‘青’上方见得‘白’，此说有理”。“翠”是新绿，是初春时节万物复苏、萌发生机时的颜色。以“鸣”发，黄鹂的啼叫，仿佛给人一种轻脆、悦耳之感。而黄鹂居柳上而鸣，这是在静中寓动的生机，下旬则以白鹭的灵动之势写自然的生气：淡蓝色的晴空下，一行白鹭振动翅膀，翩翩起舞。一个“上”字，不仅是一种自由自在的舒适，还有一种向上的奋发的意味。诗句有声有色，色彩鲜明而不杂乱，声音圆润而不嘈杂；静中有动，静而有张力，动而不失轻盈幽雅，这正是一种优美的境界。那么，这种优美的境界，能给我们传达出诗人内心什么样的情愫呢？大自然生机勃发，诗人心有所动，又怎能不颔首微笑，发出愉悦的轻呼呢？
可是不要以为诗人的心情就此定格，且看后面。“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”在这里，诗人的视角进一步转换：从窗口望去，西岭上千年不化的积雪，似乎近在眼前。一个“含”字，表明诗人是凭窗远眺，望见的是否真的“西岭”？也许这并不重要。一说这是写诗人看到窗棂上早春的残雪，联想到西岭上终年难化的积雪。再看门外江上，停泊着行程万里、从东吴归来的航船。一个“泊”字，写出船此刻停留未开。“东吴”，是指船由东吴来，还是到东吴去呢？这也许并不重要。有论者说，当时安史之乱已经结束，蜀中与东吴之间的商船已可通行，也有说东吴是泛指江南一带。在这里，引起我注意的是两个词语：“千秋雪”和“万里船”。“千秋雪”极言积雪之厚，时间之久，千年的积雪，要何时才能融化？“万里船”极言行程之遥远，空间之无限，要想到达心中想望之地，又谈何容易！如果说前面两句诗中，黄鹂、翠柳、白鹭、晴空这一组意象给人的是优美的感受，那么后两句中“千秋雪”“万里船”的意象带给我们的则是崇高感。崇高，审美范畴的一种，又称壮美。就审美对象而言，崇高具有强大的威力，表现在人格与道德行为中、自然界事物的状貌样态中、艺术作品的形态与格调中；就审美经验而言，它使主体受到震撼，带有庄严感或敬畏感，甚至伴有某种程度的恐惧或痛苦。同其他审美范畴相比较，崇高与悲剧性相近，都伴有巨大的情感跌宕。上文的“千秋雪”和“万里船”就其本身（作为审美对象）而言，从数量上和空间上具有强大的威力；就审美经验而言，他们带给主体一种“坚冰难化”的痛苦或“路漫漫其修远兮的”沉重。那么，与前两句相比，这两句里，我们体会到的还只是愉悦和轻松吗？李渔《窥词管见》说：“词虽不出情景二字，然二字亦分主客，情为主，景是客。说景即是说情，非借物遣怀，即将人喻物。有全篇不露秋毫情意，而实旬句是情、字字关情者。”在《绝句》（其三）中，诗人着意给我们描绘了一幅充满生机的早春图，先写黄鹂、翠柳，声色纷呈，相映成趣；次写白鹭、青天，飘逸出尘。然后诗人移步换景，用蒙太奇的手法，先让西岭雪山的千年积雪冲击我们的视觉，震撼我们的心灵，再让我们把目光投向停靠在浣花溪边的那艘船，让我们去询问它来自哪里，又将去向何方？或者会想起三国时那位奉命出使东吴的费某说过的一句话：“万里之路，始于此桥。”诗人全篇并未有一个字的抒情或议论，但我们分明可以觉出他情思的变化，或惊喜，或微笑，或拈须，或徘徊，或沉吟，或泪下。
这种欲抑先扬的反衬手法，是我国古代诗歌的一种传统，如《诗经》“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。”其实在杜甫的其他作品里也有这样的手法，如《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”前两旬的景是美好的春景，可是后两句的情又是伤感的怀乡之情。杜甫诗歌的抒情方式是多样的，正如梁启超所说，杜甫是一个“情圣”，他可以直抒胸臆，如《望岳》，也可以即景抒情，如《登高》，还可以寓情于景，如《绝句》组诗。在《江南逢李龟年》中，诗人用“歧王宅里寻常见，崔九堂前几度闻”写往日的盛会，转而用“又是江南好风景，落花时节又逢君”，来写今日的相逢。全篇没有直用“喜怒哀乐”之词，而用“寻常”、“几度”，“又”几个字，寥寥数语，写尽无限的感慨，而“落花”之“好”，正反衬了落魄之人的失意与沧桑。这正是“老年识尽愁滋味，欲语还休，而今却道天凉好个秋”的境界啊。
绝句江碧鸟逾白范文5
以乐景写哀情的手法，最早可追溯到《诗经・采薇》：“昔我往，矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”。其中“昔我往矣，杨柳依依”即是运用了这种手法。主人公被迫服役，背井离乡，心境是悲苦的。看到风景如画的家园，自己不能安居，要一别数载，前路茫茫，生死未卜，岂不倍感伤情?
杜甫《绝句》云：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年?”这首诗前两句描写出了一幅迷人的风景画：满江碧波荡漾，显出白翎的水鸟；满山青翠欲滴，遍布的朵朵鲜花红艳无比。状江、山、花、鸟四景，绘碧、青、白、红四色，令人赏心悦目。可后两句突然抒写其漂泊的感伤和愁情。以乐景衬哀情，唯其春光无限，才反衬出诗人归心之殷切。
元代马致远的小令《天净沙・秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”其中“小桥流水人家”一句与“枯藤老树昏鸦”、“古道西风瘦马”两句风格迥然不同，后者景物萧条冷落，而前者显得清新明丽，作者正是用这种宁静温馨的画面来衬游子思乡的愁情。他人虽清贫却能亲人聚首，而我的家乡在何处，何时才能团圆?
唐代李华的《春行即兴》：“宜阳城下草凄凄，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。”诗中的绿草、芳树、山泉、鸟语都是宜人之景，以前和现在这里都是山花烂漫鸟语宛转，但安史之乱后再也无人来此观赏。别说骚人墨客，就是耕夫村姑也不见了。花自开自落，鸟语徒然悦耳。以乐写哀，以闹衬寂，充分显示出诗人对时代的感伤和叹惋。
李商隐《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”作者思念远方的妻子而无法团聚，借回答妻子的询问，告诉她今夜巴山雨景，并由此遥想夫妻相聚时的欢乐。在西窗下共剪灯烛，相依相偎，秉烛夜谈。以这种一时无法实现的欢乐来表现眼前相思的哀伤，读之令人心酸泪垂。
这种描写技巧在中国古典诗歌中比比皆是，在小说中也不乏其例。
在这方面，鲁迅先生无疑是运用娴熟的高手，他在小说《孔乙己》里多次写到咸亨酒店的笑声。第一次是小伙计的笑，“掌柜是一幅凶脸孔，主顾也没有什么好声气，叫人哭笑不得；只有孔乙己到店才可以笑几声，所以至今还记得。”第二次和第三次都是众酒客的笑，分别嘲笑孔乙己脸上的新伤疤和半个秀才也没捞到。第四次是掌柜的笑，当孔乙己偷东西被打得不成样子，掌柜仍旧取笑孔乙己。鲁迅先生将笑声笼罩了全篇，让人读后痛感一种窒息的悲凉意味，一面是悲惨的遭遇和伤痛，另一面是无聊的逗笑和取乐，而不见同情和眼泪。以乐景写哀情，更令人悲哀，将孔乙己的悲剧上升到社会的悲剧，人物塑造更典型突出，主题也更深刻。
在鲁迅的小说《祝福》中，有这样一段文字：
我在蒙胧中，又隐约听到远处爆竹声联绵不断，似乎合成一天音响的浓云，夹着团团飞舞的雪花，拥抱了全市镇。我在这繁响的拥抱中，也懒散而舒适，从白天以至彻夜的疑虑，全给祝福的空气一扫而空。只觉得天地圣众歆亨了牺醴和香烟，却醉醺醺的在空中蹒跚，预备给鲁镇的人们以无限的幸福。
新年是万众欢乐的时候，在人们最热闹的祭祀声中祝福声中祥林嫂惨死在街头，乐景而不乐，叫人沉郁、悲哀，深刻地揭示了祥林嫂悲剧的社会根源，深化了封建礼教“吃人”的主题。
现代作家孙犁的小说《荷花淀》，多次描写白洋淀的优美风光。比较集中的有三处，一处是开头对白洋淀夜景的描绘：淀外一片银白世界，薄雾透明，荷风送香；第二处是妇女们寻夫归来的淀上风光：万里无云，凉风习习，水面开阔，跳荡如银；第三处是妇女们摇船进入荷花淀所见之景：荷叶无际，密密层层，粉箭挺出，如同哨兵。这篇文章写于抗战时期，敌寇蹂躏家园，心中怀有刻骨仇恨，但看到的景物不是漫天乌云、荒凉萧条，而是这样一幅令人神往的图景，这就是其独特之处，将家乡美丽富饶的风光展现在人们面前，这样如诗如画的淀上风景，谁不热爱?怎能容得敌人铁蹄的蹂躏践踏?自然激起人们心中无限的愤怒之情，也能引起读者的强烈共鸣。
中学语文教材中节选的《红楼梦》中的“黛玉之死”一节，有这样的句子：
当时黛玉气绝，正是宝玉娶宝钗的这个时辰。紫鹃等都大哭起来。李纨探眷想他素日的可疼，今日更加可怜，便也伤心痛哭。因潇湘馆离新房子甚远，所以那边并没听见。一时大家痛哭了一阵，只听得远远一阵音乐之声，侧耳一听，却又没有了。探春李纨走出院外再听时，惟有竹梢风动，月影移墙，好不凄凉冷淡。
此处就很巧妙地运用了以乐景衬哀情的技巧，将“苦绛珠魂归离恨天”和“薛宝钗出闺成大礼”安排在一起，将这热闹非凡的婚礼的乐声作了林妹妹的葬歌。让人读后，感到的不是金玉良缘终成佳配的喜悦，不是钟鸣鼎食之家诗礼簪缨之族的热闹与排场，而是这宏大喜庆场面背后无尽的凄凉悲哀，痛彻心扉的悲天悯人。那时断时续的乐声，永远牵扯着读者伤痛的神经，永远回荡在读者的心头。以乐景写哀情在这里得到了淋漓尽致地体现。
这种写法在当代作家中也有运用很成功的例子。如张洁的散文《挖荠菜》有这样一段文字：
我独自一人游荡在田野里。太阳落山了，琥珀色的晚霞渐渐地从天边退去。远处，庙里的钟声在薄暮中响起来。羊儿咩咩地叫着，由放羊的孩子赶着回圈了；乌鸦也呱呱地叫着回巢去了。夜色越来越浓了，村落啦，树林子啦，坑洼啦，沟渠啦，好像一下子全都掉进了神秘的沉寂里。我听见妈妈在村口焦急地呼唤着我的名字，只是不敢答应。一种比饥饿更可怕的东西平生头一次潜入了我那童稚的心……
这是一幅很美丽、和平、静穆的乡村“晚归图”，似与“我”当时的处境很不相称，但这是作者有意为之，以乐来写悲，夕阳西下，连羊儿、乌鸦都能回家，而我有家不能归。这样反衬，产生了更强烈的艺术效果，表现了作者当时恐惧、无助和进退两难的矛盾心情。
笔者对中学语文教材中几处常见语段，进行了分析和探究，难免有不当和疏漏，但从以上几个例子可以看出以乐景写哀情能使文章在表情达意方面顿生波澜，起到非同寻常的独特的艺术效果，丰富了文章的意蕴。
参考文献：
①萧涤非等《唐诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社2004年版。
绝句江碧鸟逾白范文6
[关键词]意象 组合 情感 思维 主题
在我国古代诗词中，意象一直是诗人表达情感的载体，诗人复杂的情感通过各种意象的有机融合形成了一种耐人寻味的艺术境界。正是各种意象的有机融合增加了诗歌的艺术感染力，使诗词产生了独特的艺术效果。
一、通过意象组合来渲染、烘托，使离离情感具体可感
渲染也可称为“点染”。苏教版必修四《雨霖铃》文本研习三中这样解释：清代文学批评家刘熙载在《艺概》中指出，柳永的词善于运用“点染”的手法。所谓“点”，指的是点明情感的内涵；所谓“染”，指的是用景物来渲染烘托所点明的感情。比如“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”一句中，先点明离别之情“念去去”，再用“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”的景色渲染烘托。
再看马致远的《天净沙・秋思》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。诗人通过十种意象叠加，把全诗的悲凉色彩渲染得淋漓尽致。
《长亭送别・正宫・端正好》“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”连续使用了五个意象，不着一“秋”，写尽秋意，烘托了崔莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑的心情。
没有意象就没有诗歌，因为意象可使抽象的情感具体化，意象的组合则使情感更加深挚、可感。
二、以组合意象对比、衬托，使表达效果更为强烈
王夫之《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”我们阅读那些描写景色优美而情感基调却很淡然、能给人新鲜感受却带着凄清思绪的诗词时，最能感受到王夫之这句话的妙用。“以乐景写哀，以哀景写乐。”通过乐景哀景相互对比、衬托，其乐其哀，其一倍增能说尽。
就以杜审言《和晋陵陆丞早春游望》和杜甫《绝句两首（其一）》为例：
杜审言在《和晋陵陆丞早春游望》一诗中在颔联和颈联运用了朝霞、梅柳、黄鸟、绿蕴四个意象组合成一幅美丽的画面，给我们描绘了一幅生机勃勃的江南春景图。但漂泊在外的游子对这幅春景图的感受与读者是不同的。杜审言中进士后，仕途并不顺利，一直担任县丞之类小官，写此诗时是在江阴任职，此时触景生情，由眼前大好春光，心中思乡之痛油然而生。全诗惊新而不快，赏心而不乐，在对比、衬托中更显得伤感。
“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”是杜甫的《绝句两首》之一，从诗的前两句看，江山花鸟，景色清新，赏心悦目。但后两句却让我们感受到了作者的哀婉思乡之情，以乐景写哀情，更是令人感伤。
三、通过跨跃时空的意象，引发创造性思维
利用意象问的相通、相近、相似或相反的关联，对意象叠加，跨跃时空，能让读者思路更开阔，视野更广远，联想更丰富，从而引发创造性思维。
“大漠孤烟直，长河落日圆。”是王维《使至塞上》中的名句，两句诗中运用了四个意象，“大漠”、“孤烟”“长河”、“落日”，浑然一体，边陲大漠壮阔雄奇的景象给读者留下了驰骋想象的充分余地和涵咏不尽的余味。
“渭北春天树，江东日暮云。”（杜甫《春日忆李白》）其中渭北是指长安，江东则在长江南岸，是李白漫游的江浙一带地方。杜甫在渭北独对着春日的树木，而李白在江东远望那日暮薄云，遥远的空间并没有阻隔两位大诗人的思念。这两个意象的巧妙组合，两位诗人的无限情思让读者产生了不尽的联想。
陆游在《书愤》一诗中连续运用了楼船、夜雪、瓜洲、铁马、秋风、散关六个意象，六个意象叠加产生了极大艺术效果，虽时间相迥，却能让读者从意象中感受到战船雪夜渡江，秋日里戈铁马，声势浩大，勇猛杀敌的的激战场面。
四、以意象组合来比兴寄托，揭示诗词主题
诗言志，诗人总是要通过种种意象要诗中把自己的情感表达出来，意象组合是诗人表达主题最贴切的方式。
咏蝉诗“三绝”之一虞世南《蝉》中前两句“垂矮饮清露，流响出疏桐”就借用了蝉的垂矮、流响，所饮之清露、所栖之疏桐四个意象组合，来比喻自己高洁的品德。
柳永《雨霖铃》中的“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，杨柳、晓风、残月三个意象，共同表达了词人离别之情。
古人在驿站路上大约每十里设一亭，负责给驿传信使提供馆舍、给养等服务。诗人却赋予它特定的含义，使长亭逐渐演变成为送别地的代名词。李白《菩萨蛮》：何处是归程，长亭更短亭。游子思乡情怀尽在这长亭、短亭两个之意象中。
