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水龙吟登建康赏心亭范文1
明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。——《苏幕遮·怀旧》宋代：范仲淹
我本将心向明月，奈何明月照沟渠。落花有意随流水，流水无心恋落花。——《清诗纪事》 清代：钱仲联
君知妾有夫， 赠妾双明珠； 感君缠绵意， 系在红罗襦。——唐张籍《节妇吟》
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。——北宋苏轼《蝶恋花·春景》
落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会、登临意 。——辛弃疾《水龙吟》
繁华事散逐香尘，流水无情草自春。——杜牧《金谷园》
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。——《蝶恋花·春景》宋代：苏轼
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。——《锦瑟》唐代：李商隐
水龙吟登建康赏心亭范文2
古代诗歌是高中语文学习的重要内容，其鉴赏又是高考必考的知识点。我们学生古代诗歌鉴赏花了较多的时间和精力，但据统计，历年高考考生在古代诗歌鉴赏题得分都没有过半。我们学生为什么鉴赏古代诗歌就乏力乏术呢？我以为这是因为学生不会读、不会品，不能通过有效的读来感受诗歌的理趣与艺术。那么，怎么通过读来提高诗歌鉴赏能力呢？
一、学会自读，提升初步感受能力
我们在诗歌鉴赏题做题指导中会告诉学生诗歌主要考形象、语言、表达技巧、思想内容和作者的情感态度；做阅读诗歌鉴赏题要学会“六看”，看题干、诗歌题目、看作者、看内容（找意象、找体现情感的字词）、看注释、看问题。那么，我们在平时教学中，最初的一环应该是让学生学会自读。教会他们形成一种自读的意识——从“六看”开始，在初步感知诗词基本内容的基础上，自己思考和探索去分析形象、语言、手法等等。如辛弃疾的《水龙吟·登建康赏心亭》教学中，我就让学生先自读，自己去解读内容、分析鉴赏诗歌的艺术手法。然后提问学生读出的什么内容，让学生自由交流探讨。于是学生从该词的题目读出了这是一首登高见远抒情词；由作者辛弃疾推想该词大致是抒发英雄落寞、报国无门主题的；还注意到情景交融与用典手法的运用。之后，让学生再读，抓住“愁”“恨”“泪”印证诗歌的情感与主旨，通过动词的捕捉，获得词人的激愤之情；借助注释大致体悟词人婉转曲折的心境和情感。如此，这首词学生就基本上能够理解大致内容，为较好的鉴赏奠定基础。
当然，我们在课堂教学中，可以通过范读来引导学生学会自读。让学生学会诵读感受诗歌内容，学会从用语、节奏、语气等方面感受诗歌的类型、作者的情感倾向和可能有的创作意图。
二、学会品读，提高定位赏析能力
诗歌的魅力在于读，从读中感受作者的语言与艺术特点。因此，在学生初中感知内容的基础上，我们要学生学会“品读”，也就是在再次读中圈点、批注，提高定位诗歌艺术价值体现之处，如意象选择、意境创设，以及炼字特点、手法运用和情感显现等。在杜甫《登高》教学中，我就引导学生们去“品读”，为了学生能够会“品”，我提出几个引导性的问题：首联有哪些景，它们的特点是什么？颔联中你认为哪几个字用的比较好，为什么？颈联中“作客”含有的意义是什么？尾联中“新停浊酒杯”的原因有哪些？这些都是诗歌鉴赏题的考点，我们要引导学生去发现和思考这样可能出现的考点。如果他们在阅读中能够有意识地的去品读；那么，他们就能学会分析与鉴赏诗歌，获得诗歌鉴赏的重点。
当然，学生找出可“品”之处后还要会“赏”，能够有鉴赏的方法和能力，有一些赏析的技巧、表述的思路步骤。如《登高》的首联意象的赏析，我们要教会学生，首先要明确或是概括内容“这两句连借风、天、猿、渚、沙、鸟等物象，并以急、高、哀、清、白、飞等词修饰构成”，其次要明确其作用“指明节序与环境，渲染了浓郁的秋意”，再次要分析作者可能有的情感。另外还要分析手法，包括修辞手法、表现手法、表达方式等等，以及手法分析的一般解题思路，即先手法、后结合内容，最后谈可能有的情感思想。
可见，让学生会读古代诗词，能够敏锐获知诗歌鉴赏的重点，才能提高他们的分析鉴赏能力。我们在教学中，要注意让学生有鉴赏的基本知识和技能。如《登高》品读中，学生感受到“萧萧”与“滚滚”应该有深意，可不会组织语言按照一般鉴赏思路步骤去分析，鉴赏就是巧妇难为无米之炊了。
三、对比涵咏，增强诗歌鉴赏内力
2014年江苏省高考诗歌鉴赏题是韦应物《休暇日访王侍御不遇》与李商隐《访隐者不遇成二绝（其二）》同类型对比阅读的考查，设计了总分值11分的三道题，分别从情感、形象和结句手法三个方面出题。其中前面两道题需要对诗歌内容的理解与概括。而第三问则是从手法的角度去分别鉴赏。但是这一考查题并没有很好地将两首诗歌进行比较阅读，来考查考生的思辨能力。这样具有一定创新意味的题型设计，对我们的诗歌鉴赏的教学提出了新的要求。我们课堂教学中可以引导学生提高对比阅读的能力。
对比阅读可以选同一诗人的不同风格或同一风格的作品来品读。如将辛弃疾的《青玉案·东风夜放花千树》与《水龙吟·登建康赏心亭》放到一些对比阅读，比较两词的语言特点、选用意象、人物形象、表现手法、情感态度，从而获得阅读鉴赏能力的提高。也可以将辛弃疾的《青玉案·东风夜放花千树》和李清照的《永遇乐·元宵》就立意和表现手法的异同进行对比阅读。从而在读中发现两词都是以元宵灯节为描写对象，在对比反衬手法的运用中，凸显一位独处于灯火稀落之处的孤高女子，借以表现自己的不同流俗的政治操守与高洁的人格。当然如能细分析出具有对比手法的不同之处，那么，学生就会知道如何对比阅读，从而开阔眼界、活跃思维，提高鉴别、分析与鉴赏力。
水龙吟登建康赏心亭范文3
关键词： 苏轼 辛弃疾 豪放
苏轼、辛弃疾词的特点在教材的四首词中较为突出。四首词的豪放特点，主要表现如下。
一、词境阔大高远，雄浑壮丽
首先看苏轼的词。《念奴娇·赤壁怀古》第一句“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”就描绘出了滚滚东流，奔腾喧闹，广阔高远的长江形象。同时又由空间的长江流水转变成了时间的洪流。洪流冲洗而尽的是千百年来的英雄人物。作者思接千载，胸怀历史，胸襟雄阔。下面的写景“乱石穿云，惊涛拍岸，卷起千堆雪”奔放中有层次。山石如插入空中，峰棱好像把天上的彩云都崩裂了；波浪凶猛，好像把石岸拍碎一般。不断卷起的浪花，美丽如雪。三句话，三个意象，三个层次，刚劲、壮阔，雄美。《定风波（莫听穿林打叶声）》中写景之句极少，但我们依然可以见到雄浑之气。“莫听穿林打叶声”写作者穿行山林之中。山林给人一种苍茫无尽的感觉。“微冷，山头斜照却相迎”，取景阔大。山势苍茫，暖洋洋的落日居于其上，十分壮美。辛弃疾的《水龙吟·登建康赏心亭》开头即写景。“楚天千里”是阔大之境，“水随天去”也是如此。“遥岑远目”眺望远山十分高远，“楼头落日”“远处孤雁”也是高远。《永遇乐·京口北固亭怀古》壮丽至极。“千古江山”取景雄阔的中国大地，同时也融入了千百年的中华历史。“舞榭歌台”“斜阳草树”是词人居高远眺，摄取大范围的空间景象。“烽火杨州路”，路途漫漫，烽火连天，雄浑中有一点悲凉。总之，这四首词取景阔大，意境高远，雄浑。
二、情感昂扬奔放，苍劲悲壮
苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，塑造了一位面对壮阔江景而感慨万千的词人形象。词人的脑海里波涛汹涌、激荡飞扬。奸雄曹操，军事奇俊周郎，忠心耿耿的黄盖，复兴汉室的诸葛，哪一位不能激起词人的奋发之气呢？“江山如画，一时多少豪杰。”在感叹中，我们能看出词人恨不生于当时，与众英雄共同建功立业的情感。下片词人聚笔于周郎。“小乔初嫁”，显示了周郎的年轻潇洒，人生旅途平坦顺达。“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”，才能奇绝，儒雅洒脱的周郎举重若轻。词人面对早年就成就不世之名的周郎，岂能不艳羡？被贬僻远山间，依然雄心不减当年，词人雄气勃郁，自是豪放一脉。《定风流（莫听穿林打叶声）》词人写的是小事，但抒发了不避艰险，不惧危难的豪情。“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。”在人生旅途中，词人缓步而行，并不急切匆忙；吟咏长啸，以音声高张战斗旗帜。“竹杖芒鞋轻胜马”，虽然生活困顿但依旧乐观。“微冷，山头斜照却相迎”，充满着温暖的希望。面对政治上被排挤、打击的境遇，词人不惧不畏，心怀乐观。这股豪气让人由衷敬佩。辛弃疾情感奔放昂扬，就在他的一颗报国之心上，苍劲悲壮也在他的报国之心上。《水龙吟·登建康赏心亭》先描绘了一幅登高远眺的图景。登高望远，并不稀奇。让人感慨万千的是“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意”。吴钩是一种宝刀。看“吴钩”必会激起杀敌报国的豪气。“栏杆拍遍”，胸中必有无法吐出的郁结。词人激愤的是“无人会”，他望到北方而激起杀敌报国的决心。下片作者运用几个典故道尽他不愿归隐，不愿追求私利，只想杀敌报国的志向。表明了他对时光易逝，时不我待的感慨。最后作者以“倩何人唤取，红巾翠袖，搵英雄泪。”的悲愤、沉郁作结。整首词让我们感受到的是词人杀敌报国的激昂和无人理解的悲愤。《永遇乐·京口北固亭怀古》是辛弃疾的又一杰作。文中善于用典。开篇先用了孙仲谋的典故。“英雄无觅孙仲谋处”“风流总被雨风吹去。”表现了对孙权无处寻觅，当年的亭台殿阁风韵被岁月淘洗净的良多感慨。紧接用了刘裕的典故。“金戈铁马，气吞万里如虎”，那执戟冲杀，勇冠三军的气象怎能不令人羡慕。词人的情感是那样炽热、强烈。这正表明了词人到老年仍旧壮心不已的气概。下片对“元嘉草草”，好大喜功的批判；对“狸祠下”，只贪一晌祥和的讽刺；正是欲收复大好河山的爱国之情的侧面表现。最后用老将廉颇的典故，一句“凭谁问”蕴含了不尽的叹息、呼喊与悲愤。这首词，在感情上沉郁昂扬，苍劲而又悲壮。
三、语言明达简丽、奔放顿挫
苏轼用语明白如白话，流利畅达，没有一点阻塞碍滞。如“大江东去浪淘尽，千古风流人物”没有一个词是雕琢而成的，却表尽了词人的胸意。三个句子一气而下，音节和谐流利，一泻到底，奔纵无滞。如“小乔初嫁了”更是锤炼了的市井间俗语。少一字不可，多一字多余。但并不俗，因为它是锻炼了的，表现力极强的语句。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，“乱、穿、惊、拍、卷”都是人们用滥了的字眼，然而在这里并不陈旧。因为这些字恰到好处地表现了：两岸奇峰怪石耸立，中间波涛汹涌、白浪翻滚的景象。语言顿挫有致。上片写大江美景，不是“大江东去”紧接着“乱石穿空”等语，而中间加入了“人道是……”三句。使词句形成了三个层次的顿挫。《定风波（莫听穿林打叶声）》也有这些特点，就不一一赘述了。辛弃疾用词不事雕琢，表现力强。像“楚天千里清秋，水随天去秋无际”，“四十三年，望中犹记，烽火扬洲路。”表意清楚浅显。然而辛词的语言依旧是经过锤炼的，在平凡中蕴含奇异。“献愁供恨，玉簪螺髻”字虽平常，语意、境界、艺术水准却不平常。辛词语言的顿挫更不用说了。像《永遇乐·京口北固亭怀古》两句一层，三句一重，层层重重而不乱，是不多见得。
苏辛的词有共同点，但并不是说他们没有个性。
从境界上说，苏轼词雄浑壮丽中有澄澈，明丽。大江东去，波涛汹涌的壮丽中，没有一丝阴郁。雨打林叶，时急时缓，时密时疏的节奏；山头斜照相迎于人的景象；雄浑中给人亮丽、新奇的感觉。辛弃疾词则不同。雄浑壮丽的境界让人感到的是阴晦郁结。词人心中的悲愁、愤激之情更多地折射到外物上。遥岑远目中的献愁供恨，断鸿声里的江南游子，栏目杆拍遍下的无人会，这些都折射了词人的悲慨、愁怨、孤独。雄浑壮丽中自有着一股忠愤郁结之情。“雨打风吹”“斜阳草树”“烽火扬州路”阴晦、荒凉之景郁结着词人的悲愤，感叹。从情感上说：苏轼的词，昂扬、奋发、郁闷而转豁达。辛弃疾的词昂扬、奋发、悲慨而转向了郁结。苏轼在《赤壁怀古》中站在江边，观看壮丽的江景，联想的是赤壁之战的英雄功业，昂扬的是建功立业的豪气。然而一想到，自己早已过了不惑之年，却遭贬谪，蜗居于黄州，心中自是郁闷。这种苦闷词人是以调侃的口吻道出的。“多情应笑我，早生华发”让人感到的是一种表现上的轻快。最后词人寄情于山水，以“一尊还酹江月”作结，豁达地跳出了苦闷。《定风波（莫听穿林打叶声）》中“一蓑烟雨任平生”的无所畏惧，也无风雨也无情的淡定旷达，也是一种豁达的境界。辛弃疾的《水友吟·登建康赏心亭》在展开高远壮丽画卷的同时，已见愁肠。“可惜流年，忧愁风雨，树犹如此”更是重染了他，时光虚度，不能抗敌的浓浓悲慨。“倩何人唤取，红巾翠袖，搵英雄泪”，把读者带到了不被理解，报国无门的深深愁怅中去了。《永遇乐·京口北固京怀古》中的“凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？”借用廉颇的典故，呼喊出了内心哀怨与悲壮。到如今连一个前来问讯的人都没有，这对于一个心怀壮志的将领来说是何等悲伤。辛弃疾的情感终结于苦闷忧伤，带给读者的是愤懑。它完全不同于苏轼的词。
从语言上说，苏轼的词直白，辛弃疾的词隽永。苏轼的词直白晓畅不注重用典。虽然也有怀古，但对周郎直接描述，言辞之下没有更多的韵味。辛弃疾的词注重用典，语言隽永，意味深长。即使不用典的句子，像“倩何人唤取，红巾翠袖，搵英雄泪。”也耐人琢磨。
苏轼与辛弃疾风格的异同，产生于二者不同的身份和相似的境遇。苏轼生于北宋、辛弃疾长于南宋，都有一颗建功立业的心。二者有相似的遭遇。苏轼不得志于改革派也不得志于保守派，几起几落。辛弃疾投身于南宋王朝，一心收复大好河山。然而多次废用，抑郁而终。所以他们的词作以抒写怀抱、表现郁闷为主。但是苏轼受儒佛道三家的影响，在遇到挫折后，能够靠佛道之学，使自己超然物外，所以他的词雄壮、明净而豁达。辛弃疾没有受到佛道之学的影响，更多的是收复国土的激昂和遭遇挫折后的苦闷。所以他的词雄壮、阴寒而郁结。
水龙吟登建康赏心亭范文4
1、自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。——柳永《定风波·自春来》
2、怕歌愁舞懒逢迎。——陆游《朝中措·代谭德称作》
3、岁月无多人易老，乾坤虽大愁难著。——吴潜《满江红·豫章滕王阁》
4、无半点闲愁去处，问三生醉梦何如。——乔吉《折桂令·七夕赠歌者》
5、天下伤心处，劳劳送客亭。——李白《劳劳亭》
6、晚鸦飞去，一枝花影送黄昏。——夏完淳《婆罗门引·春尽夜》
7、不道愁人不喜听。——万俟咏《长相思·雨》
8、花信来时，恨无人似花依旧。——晏几道《点绛唇·花信来时》
9、梨花自寒食，进节只愁余。——杨万里《寒食上冢》
10、絮影苹香，春在无人处。——周晋《点绛唇·访牟存叟南漪钓隐》
11、谁知道，断烟禁夜，满城似愁风雨。——刘辰翁《永遇乐·璧月初晴》
12、回首昭阳离落日，伤心铜雀迎秋月。——文天祥《满江红·代王夫人作》
13、池上凭阑愁无侣。——柳永《甘草子·秋暮》
14、寒灯思旧事，断雁警愁眠。——杜牧《旅宿》
15、教人怎不伤情。——刘过《柳梢青·送卢梅坡》
16、不及夜台尘土隔，冷清清、一片埋愁地。——纳兰性德《金缕曲·亡妇忌日有感》
17、都道无人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。——蒋捷《梅花引·荆溪阻雪》
18、感时花溅泪，恨别鸟惊心。——杜甫《春望》
19、可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪！——辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》
20、仗酒祓清愁，花销英气。——姜夔《翠楼吟·淳熙丙午冬》
21、柳锁莺魂，花翻蝶梦，自知愁染潘郎。——史达祖《夜合花·柳锁莺魂》
22、江南江北愁思，分付酒螺红。——方岳《水调歌头·平山堂用东坡韵》
23、黄昏院落，凄凄惶惶，酒醒时往事愁肠。——李清照《行香子·天与秋光》
24、明朝事与孤烟冷，做满湖、风雨愁人。——《渡江云三犯·西湖清明》
25、云山有意，轩裳无计，被西风吹断功名泪。——刘致《山坡羊·燕城述怀》
26、昨日入城市，归来泪满巾。——张俞《蚕妇》
27、幅巾藜杖北城头，卷地西风满眼愁。——陆游《秋晚登城北楼》
28、邮亭无人处，听檐声不断，困眠初熟。——周邦彦《大酺·越调春雨》
29、唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。——纳兰性德《蝶恋花·辛苦最怜天上月》
30、拟把伤离情绪，待晓寒重说。——纳兰性德《好事近·帘外五更风》
31、只匆匆眺远，早觉闲愁挂乔木。——史达祖《八归·秋江带雨》
32、昨夜更阑酒醒，春愁过却病。——李璟《应天长·一钩初月临妆镜》
33、尽无言、闲品秦筝，泪满参差雁。——吕渭老《薄幸·青楼春晚》
34、霜殒芦花泪湿衣，白头无复倚柴扉。——与恭《思母》
35、闲倚博山长叹，泪流沾皓腕。——韦庄《归国遥·春欲晚》
36、叹凤嗟身否，伤麟怨道穷。——李隆基《经邹鲁祭孔子而叹之》
37、卷尽愁云，素娥临夜新梳洗。——《点绛唇·试灯夜初晴》
38、无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。——韦庄《台城》
39、往事思量一晌空，飞絮无情，依旧烟笼。——夏完淳《一剪梅·咏柳》
40、失意还独语，多愁只自知。——张籍《蓟北旅思》
41、秋江带雨，寒沙萦水，人瞰画阁愁独。——史达祖《八归·秋江带雨》
42、斜阳只与黄昏近。——赵令畤《蝶恋花·卷絮风头寒欲尽》
43、有情风、万里卷潮来，无情送潮归。——苏轼《八声甘州·寄参寥子》
44、这次第，算人间没个并刀，剪断心上愁痕。——黄孝迈《湘春夜月·近清明》
45、泪痕早已先书满。——晏几道《蝶恋花·黄菊开时伤聚散》
46、安排肠断到黄昏。——秦观《鹧鸪天·枝上流莺和泪闻》
47、沅水通波接武冈，送君不觉有离伤。——王昌龄《送柴侍御》
48、愁损辞乡去国人。——朱敦儒《采桑子·彭浪矶》
49、湘娥竹上泪痕浓。——辛弃疾《浪淘沙·赋虞美人草》
50、执手相看泪眼，竟无语凝噎。——柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》
51、最伤情、送客咸阳，佩结西风怨。——《琐窗寒·玉兰》
52、孤芳一世，供断有情愁，消瘦损，东阳也，试问花知否？——曹组《蓦山溪·梅》
53、秋雨晴时泪不晴。——苏轼《南乡子·送述古》
54、土花曾染湘娥黛，铅泪难消。——纳兰性德《采桑子·土花曾染湘娥黛》
55、晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。——李商隐《无题·相见时难别亦难》
56、佳节久从愁里过，壮心偶傍醉中来。——苏洵《九日和韩魏公》
57、但见泪痕湿，不知心恨谁。——李白《怨情》
58、但凭阑无语，烟花三月春愁。——郑觉齐《扬州慢·琼花》
59、东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。——贾至《春思二首·其一》
60、月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。——张继《枫桥夜泊》
61、春雨楼头尺八箫，何时归看浙江潮？芒鞋破钵无人识，踏过樱花第几桥？——苏曼殊《本事诗十首·选二》
62、愁无限，消瘦尽，有谁知？闲教玉笼鹦鹉念郎诗。——纳兰性德《相见欢·落花如梦凄迷》
63、黄昏寒立更披襟，露浥清香悦道心。——司空图《白菊杂书四首》
64、彩扇红牙今都在，恨无人、解听开元曲。——蒋捷《贺新郎·梦冷黄金屋》
65、恨入空帷鸾影独，泪凝双脸渚莲光，薄情年少悔思量。——顾敻《浣溪沙·荷芰风轻帘幕香》
66、城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台，伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。——陆游《沈园二首》
水龙吟登建康赏心亭范文5
苏轼
缺月挂疏桐，漏断人初静。
谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
――元丰五年十二月黄州定慧院寓居作
苏轼（1037-1101），字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今四川省眉山县）人，是北宋著名文学家、思想家、书画家，宋代诗、文、词在其手中大放异彩。其父苏洵，其弟苏辙，三人被人津津乐道为“一门词客三父子”。元丰三年（1079年），苏轼因作诗讽刺王安石新法（即“乌台诗案”），被捕入狱。出狱后，被贬黄州团练副使。为排遣内心郁闷，他曾泛舟赤壁，写下了著名的前后《赤壁赋》和《念奴娇・赤壁怀古》。除此之外，他的上首《卜算子》（缺月挂疏桐）则更能体现出作者初次被贬的真实心境。
元丰三年二月，苏轼被贬到黄州，至元丰五年十二月，已经有两年又十个月的光景。在此期间，作者虽然有过短暂的寄情山水的快乐，如前后《赤壁赋》所表现的超然物外、乐观旷达的心胸，但是那种被贬的痛苦却时时萦绕于作者眉间心头，即使在游玩中，这种痛苦也是挥之不去，如《念奴娇 赤壁怀古》以 “人生如梦，一尊还酹江月” 结尾，有种悲情油然而生。作者发出的这种痛苦感慨不是偶然，而是积聚在心头的那不可拭去的痛苦再现。游赤壁虽然给了他暂时的忘却，但夜深人静之时，当面对自己真实内心时候，作者依然有着刻骨铭心的痛楚。
“缺月挂疏桐，漏断人初静。”开篇写景起兴，用一“缺月”起兴，渲染整体低沉压抑的气氛。此时此刻，作者望月再也无心唱“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”（《水调歌头 明月几时有》），此时作者眼中的月亮是“缺”的，是不圆满的，是有缺憾的，也说明了作者心中涌起的一种不可言说的遗憾与痛苦，用不圆满的月亮来表达再适合不过。本来这样的月亮够人伤心的了，而衬托它的背景却更添一层愁意。“疏桐”，此时梧桐叶已经凋零了一些，剩下了稀稀疏疏的几片，弯弯的月亮透过这稀稀疏疏的梧桐叶，若有若无。一个“挂”字，勾勒出月与梧桐的立体形态，给人以突显的感觉，如在眼前。这里用“缺月”、“疏桐”把作者的那种失意描写的有形有状，发人深思。
“漏段人初静”，如果说前句写静景，这句无疑包含了动景的成分，同时也有了时间上的立体感。作者也从描写角度上进行了转移，前用视觉，而现在用的是听觉，听周围的一切都毫无声息了，“漏断”了，“人静”了，唯有月亮、梧桐和自己了。此时此刻，作者将要进行与自己灵魂的对话。前两句总起来形成了一个孤寂幽静的意境，为全词打下了低沉忧郁的感情基调。
“谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影”，点出此刻只有自己在这幽静的夜里，由景到人，转换自然。“幽人”，指自己，和那孤鸿掠去时缥缈的影子一样，于天地间独来独往。到此，联系作者的创作背景，可知，被贬到黄州，背井离乡，举目无亲，不由得想起自己悲凉的身世。苏轼此前于《西江月》写到：“世事一场大梦，人生几度新凉？夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上。酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光，把盏凄然北望。――元丰三年八月（作者于元丰三年二月贬为黄州团练副使）”这黯然的“北望”望的是思念的家乡，还是君主的目光？都有，既牵挂日夜思念的家乡亲人，又盼望着君主能早一点明白自己的心意。
“惊起却回头，有恨无人省。”这里作者期待着别人理解自己的内心，理解自己的所作所为，却不可得。这种急切的期待心情犹如辛弃疾的《水龙吟 登建康赏心亭》“江南游子，把吴钩看了，栏杆拍遍。无人会，登临意。”这里一个“惊起”点明作者的戚戚心境，“有恨无人省”，指别人，包括君主，都不能理解自己的苦衷。即使有恨，也无人能理解，惟有自己知晓，自己品尝。
结语“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”，从写景来说，加强气氛的渲染。一个“冷”字，足以表尽外部环境及作者的内心之境，被贬的寒意时时袭击心头，使人犹寂寞孤鸿，找不到可以栖息的地方，寻不着心中的一方安土。然而生性又乐观的苏轼并没有在这痛苦中消沉，一蹶不振，而是依然保存着自己心中的那块净土。他选择了遗世独立，他选择了高洁傲岸。这也从另一个方面说明了作者不愿屈从于现实，希望于是非之地保全自己高洁傲岸的品质。找不到心灵可以慰藉的时候，他宁愿独享这寂寞的寒冷。到这里作者那种低沉忧郁之感顿时被一种倔强不屈的坚毅所代替，令人心中凛然“惊起”。
总之，《卜算子》以高超的环境描写，巧妙的表达方式，以托物言志的手法，借一只“拣尽寒枝不肯栖”的孤鸿表达自己孤标傲世，绝不向世俗屈服妥协的高洁情怀。本词意境悠远，立意高标，透露出逆境中一个坚强的灵魂，然细究，不可否认的是词中时时存在着一颗战战兢兢的心，如“惊起却回头”。这种被贬的痛苦心情和柳宗元在《始得西山宴游记》中“自余为J人，居是州，恒惴栗”的心情当相似。但是苏轼却能超然于这种痛苦之上，孤高傲岸地选择了寒冷与寂寞。无论从哪个角度，本词都突显了一个被贬主人公的形象，他在痛苦中翘首以待，他又选择了这种高洁的孤独，他逆境中不屈的精神，深深打动着后人。他伟大的艺术手法也影响着一代又一代的文人骚客。
参考文献：
水龙吟登建康赏心亭范文6
[关键词]柳永 慢词 俚俗 主体介入
任何一种文学形式的兴旺发达，都需要一批为之呕心沥血的人，北宋时期，由唐民间曲子词发展而来的词体逐渐兴盛起来。在这一过程中，柳永以毕生精力开疆拓土，功不可没。他对词坛的贡献是多方面的，择其要而言，可以称之为“三变”。
变体――大量创作慢词，改变了以小令为绝对主体的传统体式
“长调产生于唐代，它的一部分是从大曲、法典里截取出来的，一部分来自民间”。敦煌曲子词中也已有慢词。但这种长调慢曲为数不多，文人词作中更是凤毛麟角。自晚唐至五代的一百多年间，词的体式以小令为主，慢词总共不过十余首，且成就不高，影响不大。柳永开始大量创制慢词，真正开创了宋词的新天地。柳永《乐章集》收词206首，加上集外集6首，总计212首词作，其中慢词就有122首之多，将近60％，慢词创作成为柳词的基本样式。
宋词最重要的特点是抒情性。一般诗人文士对当时流行的市井俗曲偏见甚深，不愿写慢词，以晏殊为代表的贵族词人，更不屑于染指这种尘鄙俗俚的慢词。而柳永却摒弃文人偏见，大量地填写和创制慢词。与小令相比，慢词长调具有更饱满的音乐容量，能容纳丰富的生活内容和艺术情节，柳永首创“以赋为词”，成功地将辞赋的铺叙手法用来作词，开拓了词学创作的新途径――“屯田蹊径”，创造了一套适合慢词长调的表现手法――“柳氏家法”。
柳永之后，慢词在张先的创作中被逐步采用，到了坡和辛弃疾，又创造性地“以诗为词”、“以文为词”，将波澜壮阔的历史画面和现实批判精神寄于词作，写下了《念奴矫・赤壁怀古》、《水调歌头・明月几时有》、《水龙吟・登建康赏心亭》、《永遇乐・京口北固亭怀古》等辉煌的慢词篇章。柳永在形式上的奠基，为苏、辛等人的突破提供了必要条件。两宋词坛，从柳永以后开始进入了一个以慢词为主的新的历史阶段。
变风――开创俚俗词派，改变了以“雅”为绝对主体的传统风格
词起于民间，但进入文人手中之后，词走上了雅化的道路。唐五代词，特别是第一位大力作词的名家温庭筠开创了婉丽绮靡的词风，宋初词坛亦然。柳永在词的语言、结构与风味上，继承、发扬了民间词的俚俗本色，将词引向市井街巷的广阔天地，开创了宋代的俚俗词派。
柳词语言表达方式直白，如话家常，呈现出口语化、通俗化和大众化的美学风范。如《定风波》：“自春来，惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消，腻云，终日厌厌倦梳裹。无那。恨薄情一去，锦书无个。早知恁么，悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗，只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲，针线闲拈伴伊坐。和我。免使年少，光阴虚过。”这是以口吻写成的恋情相思词，所以全篇用语都很通俗，没有书卷气和学究气。柳永还常常采用副词“恁”、“怎”、“争”等，代词“我”、“你”、“伊”等，动词“看承”、“都来”、“抵死”、“消得”等，使整首词语言浅近质朴，畅达贯通。
“雅俗本为二途，雅者凝重蕴藉，俗者浅近清新，尺有所短，寸有所长，无可轩轾。宜在雅不厌俗、俗不伤雅、方为神品，故大家多二者兼之。”柳永就是“二者兼之”的“大家”。柳永以后，无论是嗜“俗”嗜“艳”的词人，还是追“风”逐“雅”的作家，其语言都不同程度地受柳词的影响。
变意――创作主体介入，改变了以人物类型表现为绝对主体的传统方式
变意，主要指表现方式和书写对象的变化。柳永之前的词，表达的情感主要是男欢女爱、离情别绪。到了柳永，这种表达方式发生了质的改变。
由人物的类型表现到自我表现。所谓自我，就是创作主体。唐五代中，敢于、勇于、善于表现自我的很是罕见。柳永在自我形象和自我感情的介入方面有了新的突破。在他的羁旅词、蔑视功名词和部分恋情词中均有表现。如他的《传花枝-平生自负》：“平生自负，风流才调。口儿里，道知张陈赵。唱新词，改难令，总知颠倒。……遇良辰，当美景，追欢买笑。剩活取百十年，只恁厮好。若限满，鬼使来追，待倩个、掩通著到。”“平生自负，风流才调”，八个字写出了他一生的品性与形象。
由喻情写作到直情写作。古代文人写自己的情爱大都采用了喻情手法。写得是美人，说的是自己，常作美人芳草之喻。柳永词一改旧风，表现的是一个“直”，追求的是一个“真”。《秋蕊香引・留不得》是一首悼亡词，写得更直白，更真切：“留不得。光阴催促，奈芳兰歇，好花谢，惟顷刻。彩云易散琉璃脆，验前事端的……向仙岛，归冥路，两无消息。”起头写“留不得”，撕心呐喊，响云裂帛；结尾写“向仙岛，归冥路，两无消息”，忧思深重。柳永的词很容易寻绎出一条直抒心声的主线，这正是柳永的首创。
由写女性为主到男女平分天下。柳永之前的花间词，是以写女性为主体的，大多记述思妇怀人、女子伤春、相思离别之事。而柳永词中有自己的思想和感情。如《忆常京・薄衾小枕凉天气》：“薄衾小枕凉天气，乍觉别离滋味。……万种思量，多方开解，只恁寂寞厌厌地，系我一生心，负你千行泪。”流畅、自然地表现了词人与所爱之人别后的刻骨相思和落拓风尘之感。此外，柳永还有一些蔑视功名利禄的词，突破了情景交融的传统手法。这些词迥异于唐五代词所叙写的那种“春女善怀”的情意，表达的是“秋士易感”的哀伤，构成雄浑阔大、苍茫凄凉的景象。