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钢琴教案范文1
关键词：巴斯蒂安；钢琴；教材特点
中图分类号：G423.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2013）11-0251-01
一、钢琴教材的历史与现状
历史上的第一架钢琴于1709年在意大利诞生，经过将近一个半世纪的时间洗礼，于1850年左右确立了现代钢琴的模样。就钢琴本身来说，在这几百年里产生了大量的音乐作品，因每个时期有着不同的时代特点导致所产生的钢琴教学作品也服务于所属时代的音乐特点。如在巴洛克时期，复调是当时的主流音乐。德国音乐家约翰・塞巴斯蒂安・巴赫为他的妻子孩子们能更好的练习钢琴，写出的《小步舞曲集》、《小前奏曲与赋格》、《创意曲集》等等都是为训练手指控制能力和多声部音乐思维。到了20世纪，匈牙利民族音乐家巴托克的《小宇宙》是近现代音乐语汇非常丰富的教材，初学者从一开始接触钢琴就能感知到现代音乐特有的旋律和声和节奏。
二、《巴斯蒂安钢琴教程》的教材特点
《巴斯蒂安钢琴教程》共四册，每册分为――《基础》、《乐理》、《技巧》、《演奏》，其中每册包含四本，每一册之间都是相辅相承相互依托循序渐进。
（一）基础性
《巴斯蒂安钢琴教程》以《基础》为起点，让初学者了解手指编号的学习，注重谱面标示的指法。
（二）理论的融入
《巴斯蒂安钢琴教程》在每册的学习都配合使用《乐理》。这优于其他启蒙教材，能有助于初学者对乐理知识的学习和巩固而且能够真正达到“知其然亦知其所以然”，让习琴者真正明白每一个小知识点，也在学习弹琴的过程中提高习琴者的音乐理论知识。
（三）直接弹奏黑键
普遍的启蒙钢琴教材从弹奏白键入手，等到了一定熟练程度再引入黑键的弹奏，这样会造成部分初学者的排斥心理，把黑键的弹奏特别化了，也容易导致习琴者忽视升降调号的存在从而在学琴路上埋下隐患。《巴斯蒂安钢琴教程》在习琴者的开始就直接引入黑键的练习与白键的练习融为一体，为以后音阶、琶音的弹奏打下基础。
（四）有特点的节奏
节奏是音乐的灵魂。由于《巴斯蒂安钢琴教程》是一本美国式教本，它里面使用了大量的美国爵士乐、布鲁斯和黑人音乐，引入复杂多变的各种节奏型，这样抛弃了大部分教材在节奏感上的单一，能帮助习琴者更好的培养音乐上的乐感。
例：
（五）鲜明的音响效果
《巴斯蒂安钢琴教程》中配套的音像资料丰富了钢琴单一的声响，不同情绪的乐曲相配了不同乐器演奏，让习琴者有不同感受的听觉冲击。
（六）多本简短教材并各本相对应
《巴斯蒂安钢琴教程》在目录里体现全套教材的知识点以外，还增加对每课知识点的归纳以及和其他册本相对应的教学进度安排，使其四册教材在一定程度上能同时使用。以上是《巴斯蒂安钢琴教程》的优势，当然这套教材也有不足之处，需要教师在教学中另外补充。
（七）缺乏具有中国民族风格的作品
《巴斯蒂安钢琴教程》是以美国习琴者为对象编写的，而对中国习琴者来说不是所有的乐曲题材能全部接受，因文化背景生活习惯迥异，有些音乐风格会难以引起共鸣。而中国的音乐作品和中国文化一样表现意境内涵，因此在使用《巴斯蒂安钢琴教程》的同时，可以选择掺入符合中国习琴者且具有民族特色的简单乐曲。
（八）缺乏复调音乐的练习
钢琴上是能完成多声部线条同时水平走向进行的，要求弹奏者具有多声部音乐思维以及手指控制触键有不同音色的能力，要掌握这样的技能，复调音乐的练习是不容忽视的。
总体来说，《巴斯蒂安钢琴教程》虽有不足，但是一本不错的钢琴入门教材。宗旨是提高全面音乐素养的教学理念，重视习琴者音乐能力的培养和理论知识的学习。
参考文献：
[1] 世界的钢琴教育与钢琴教本[M].邵义强，译.台北：全音乐
谱出版社，1984.
[2] James Bastien.How to teach piano successfully[M].Neil
A.Kjos Music Company，1995.
钢琴教案范文2
一、钢琴伴奏在中国民族民间舞教学中的作用
1.增强民族民间舞蹈的想象力与表现力
舞蹈是一门综合的艺术，诗、乐、舞三者紧密结合，具有丰富的艺术内涵和文化内涵。舞蹈教学不仅仅是训练技能技巧，更重要的是情感的表达，那么这份情就体现在对音乐的理解。音乐包含旋律、节奏、速度、调式、音色、曲式等等，钢琴伴奏教师需要运用正确的音乐指令，配合舞蹈教师的专业讲解完成教学。在中国民族民间舞教学中合理的运用钢琴伴奏，可以增强舞蹈的艺术气息，提高舞蹈想象力与表现力，让学生在舞蹈训练中良好的掌握节奏感，锻炼其感知能力。帮助学生营造出优美的学习氛围，为学生带来丰富的情感体验，更好的表现舞蹈作品。
优美的音乐潜移默化的影响学生的想象力与表现力，例如东北秧歌片花组合，选用《我爱你塞北的雪》作为钢琴伴奏曲目，开场旋律用五声调式下行音阶，来营造雪花飘落的情境，学生在跳舞的过程中仿佛身临其境般享受雪花带来的寂静之美，因此良好的钢琴伴奏可以激发学生的艺术想象力和表现力。
2.有助于学生舞蹈风格及动作要领的准确把握
音乐是舞蹈的灵魂，音乐赋予了舞蹈的韵律和风格。多种节奏类型赋予了不同的民族性格，例如，切分节奏维吾尔族舞蹈常用的节奏类型，热情高傲的民族风格完美的体现。附点节奏蒙族舞蹈马步常用的节奏类型，万马奔腾的场景浮现眼前。在中国民族民间舞教学中，钢琴伴奏教师合理的运用演奏技巧，可以使学生快速融入民族氛围浓郁的情境中，积极调动学生的想象能力，使学生运用自己的肢体语言传递舞蹈中所蕴含的故事与真实情感，从而准确的把握各民族风格和动作要领。
二、中国民族民间舞钢琴伴奏教学存在的问题
1.专业伴奏曲谱匮乏
目前专业舞蹈院校中实属民族民间舞蹈课堂的专业钢琴伴奏曲谱比较匮乏。经笔者查找、翻阅相关资料得出，现阶段有裘柳钦老师主编的《中国民族民间舞曲选》（上海音乐出版社2004版）、中央民族大学舞蹈学院钢琴教研室集体编著的《中国民族民间舞蹈乐曲》（中央民族大学出版社2011版）、林顺顺老师等主编的《中国民族民间舞伴奏曲选》（上海音乐出版社2013版）。以上曲集中的曲目多数是由相关艺术教师们在民间音乐曲调的基础上提炼、加工而成的。
经查找、翻阅相关曲谱，发现专业的民族民间舞教材中，多数音乐作品结构由4-8乐句构成，较为短小适用初级的民族民间舞蹈教学的组合训练。对高年级的风格表演类组合训练的要求难以满足。由于曲谱选择较少，在教学中常出现曲谱反复使用的情况，此举会使学生产生审美疲劳状态，导致无法积极调动舞蹈表演中的热情。
2.钢琴伴奏教师较为被动地参与教学实践
实地调研中发现目前艺术类专业院校的民族民间舞教学中，钢琴伴奏教师与舞蹈教师之间交流与互动不足。钢琴伴奏教师与舞蹈教师之间的大部分情况是舞蹈教师编创完舞蹈组合，为钢琴伴奏教师提供舞蹈节奏类型，并说明其所需乐曲类型，等钢琴伴奏教师找到大致符合要求曲目，再反馈于舞蹈教师。此举导致多数钢琴伴奏教师较为被动的参与教学实践。
调研时发现，在日常教学中钢琴教师与学生的沟通与互动，也存在不足的现象。钢琴伴奏教师与学生的沟通方面比较少，伴奏教师拥有丰富的音乐理论知识往往没有与学生分享，伴奏教师一味的弹琴，导致钢琴伴奏教师和学生在音乐上很难产生共鸣。目前舞蹈教学过程中学生对音乐的认知，仍处于初级阶段，民族民间舞教学中钢琴伴奏教师与学生的沟通有待于改进。
3.中国民族民间舞教学中钢琴伴奏音乐美感不足
科学用来征服世界，艺术则是美化世界。美感可以有多种艺术形式，民族舞蹈音乐追求旋律横向思维的形式美，如在民歌中对旋律音装饰性的上下波动的润色，民族器乐曲中的加花装饰、压、揉、颤音的波动等技法，起着修饰旋律、模仿特殊音色、形成民族风格的作用，其目的是追求在旋律线动感的基础上获得民族特色的韵味。伴奏教师用钢琴传递这种民族之美，模仿民族乐器的音色方面仍存在一定的问题，中国民族民间舞钢琴伴奏教师，对于民族音乐的美感表达的不够，触键技巧和踏板的运用有待于提升。
三、拟采用的解决方法
1.钢琴伴奏教师不仅仅是伴奏者同时也是舞蹈音乐创作者
由于民族民间舞谱例匮乏，钢琴伴奏教师在教学中反复使用传统曲目，教学模式成就缺乏创新。高校舞蹈钢琴伴奏教师都具有丰富的音乐理论知识和舞蹈理论知识，根据民族地域文化，创编出适合新时代的发展的民族舞蹈音乐迫在眉睫。中国钢琴作品的题材大多来自传统的民族器乐曲与地方民间曲调，钢琴伴奏教师应在理解音乐的风格、内涵等曲式结构及音色的基础上，熟悉民族器乐的演奏特点，分析乐曲的民族风格特点、地域特征，以及作曲的构思方向，作为民族民间舞蹈音乐的创作灵感。传承经典同时勇于创新，以传统民族乐曲为基础，深入研究民族调式、民族旋律特征、节奏特征等，为创作出好的民族音乐储备能量。
2.积极探索钢琴伴奏教师的教学主动性
钢琴伴奏教师应积极主动融入舞蹈教学，适当采取课堂互动的形式，钢琴教师选择具有代表性的民族音乐推荐给舞蹈主课教师，让舞蹈教师在进行民间舞情感锻炼的组合中使用，让学生根据民族音乐中的情感色彩，运用肢体语言表现音乐中的情感因素。分析音乐、感受音乐中所具备的情感因素，例如蒙古族音乐《牧歌》使人联想到蒙古族区域特征无边的草原，放牧人思念心爱的人对着天边倾诉心中的情歌。钢琴伴奏教师分析音乐表达的情感基调，运用音乐的美感与演奏技巧使学生对于情景产生联想与想象。
民族民间舞蹈教学中钢琴伴奏教师应主动的参与舞蹈教学实践，例如提供好的音乐作品供舞蹈教师选用。在舞蹈编创中，优秀的舞蹈剧目离不开新颖的舞蹈音乐。舞蹈编创者们捕捉音乐旋律中的线条、节奏中的律动、所蕴含的情感，都会为舞蹈创作者们带来丰富的想象空间，为其编创带来灵感。所以，舞蹈教师在编创民族民间舞训练组合或者剧目时，应全面考虑到此因素。
钢琴伴奏教师们在日常教学中，应加深与舞蹈主课教师、学生们的互动。 例如，好多课堂音乐是钢琴伴奏教师在授课过程中创作的，旋律、调性、节奏的选择可以与学生商讨，这样音乐与肢体才能达到深层次的共鸣，关注舞蹈教师、学生所提出的问题，音乐理论知识做到及时的讲解，深入学习舞蹈理论知识，使得音乐与舞蹈完美的融合一体。在民族民间舞钢琴伴奏教学中努力探索新知，勇于创新。
3.深入理解音乐作品运用演奏技巧展现中国民族音乐之美
民族舞蹈音乐为素材的钢琴作品，主要是通过鲜明的节奏和具有民族特色的旋律，赋予音乐艺术的感染力。伴奏教师应深入的理解舞蹈音乐作品，如《新疆随想曲》是褚望华于1978年以新疆少数民族题材为创作来源的作品，乐曲发挥了“随想曲”自由展开和即兴发挥的特点，采用多段集锦式的曲式结构，以同一主题贯穿、变奏的手法，表现新疆民族的人民解放后喜悦心情。
作品结构构思与新疆传统的维吾尔族歌舞音乐形态有一定联系，如对打?衾纸谧嘈偷哪7拢?使乐曲的新疆风格显现出来。如前8后16与前16后8的节奏组合、均分节奏、切分节奏等。褚望华将丰富的节奏特点与和声相结合，表现了新疆少数民族音乐的歌舞性特点以及音乐的律动感。那么钢琴伴奏教师在中国民族民间舞作品伴奏中如何运用技巧展现中国民族音乐之美，除了深入的理解舞蹈作品内涵，还要利用触键、踏板两个方面来体现民族特色与传递民族音乐的美感。
触键：中国民族民间舞音乐的钢琴作品在调式上多以五声音阶调式为主，与七声音阶换指方法有所不同。中国民族民间舞音乐作品多数改编自民族器乐曲或者是模拟各种民族乐器的演奏效果的作品。因此，教师在演奏时不能仅追求钢琴唯美的音色，还需要注重模仿与再现民族乐曲的音色特点、演奏效果等。科学的运用指法和触键，柔美的乐句采用低指触键的方法，激昂的乐句注重手腕的松弛，大臂带动小臂采用手指深触键的方法，正确的运用触键方式，来呈现民族音乐之美。
踏板：中国民族民间舞音乐作品多以五声调式为主，因此，在使用踏板上要区别于钢琴古典音乐作品。民族音乐作品多数没有延音踏板标记，虽然不会限制钢琴教师在演奏中的发挥，但也会为钢琴伴奏教师们产生相应的困扰。如何避免演奏效果的干涩与生硬，也正是钢琴伴奏教师们需要关注的问题。在乐句的呼吸和旋律的进行，避免过分频繁地切换踏板而破坏旋律的连贯性。在切换踏板时可适当使用半踏板方式来保持和声效果的干净。对弱音踏板和持续音踏板的使用，可以正常使用，但在对民族乐器的色彩进行模仿时，建议在弱音踏板的地方避免使用。
钢琴教案范文3
[关键词]地方综合性院校 钢琴普修课 教改 提高教学质量
钢琴普修课是地方综合性院校音乐专业学生的必修课，这门课程开设的时间―般为一至两学年(各院校的开课年限及开课方式不尽相同)，其教学目的是：通过本课程的学习，使学生掌握钢琴弹奏的基本技能，具备一定的视奏能力与音乐表现能力、伴奏能力和教学能力。为其他音乐课程(如：钢琴即兴伴奏、声乐、听音、视唱)以及未来所从事的音乐教育及社会音乐教育等工作创造基本条件。
由此，我们知道，这是一门十分重要的技能训练的基础课程，也是一门从事音乐活动的最基本的“工具型”课程(钢琴普修课对于从事音乐工作的同志来说就相当于小学的语文课程，它是最基础的但又是最重要的课程，它是学习其他音乐课程最有益的辅助工具，所以我把它称为“工具型”课程)，但在近些年的教学中，各种矛盾日益凸显出来，最主要的是教学质量不能保证，正呈逐年下滑趋势。造成这些问题的因数是复杂而多方面的，但笔者认为，主要原因大致有以下四点：
1、学生整体素质不高
地方性综合类院校音乐专业的生源一般来自普通高中，这些学生大多是通过短期的专业培训后考入大学，由于钢琴的学习需要较长的时间，投资又较大，并且很难在短期内收效，于是大部分学生是以声乐或者舞蹈为主科参加专业考试的。所以绝大部分学生是没有钢琴弹奏基础的，加上地方综合性院校的招生所处的梯次―般是艺术类招生录取的底层，为了保证一定的新生录取数量，只能降低录取标准，所以录取到的学生的素质普遍偏低。
2、教师教学水平参差不齐，教学管理者缺乏办学经验
由于扩招，造成了一些院校师资力量严重缺乏，由此一些教学水平较差的同志得以进入教师队伍，再加上很多地方综合性院校是新升格的，十分缺乏办学经验。
3、教材、教法五花八门
4、部分学生思想上重视不够，认为自己可能选择声乐或舞蹈等为主修方向，钢琴学得好不好不重要。
以上几点原因。一些是无法或者短期内无法改变的，比如生源的质量、师资力量等。因此，探讨如何如何提高地方综合院校钢琴普修课的教学质量，就目前的现状来说只能从教材、教法、教学管理着手研究，笔者通过对广西几所地方综合性院校(河池学院、玉林师院、百色学院、贺州学院、钦州学院、梧州学院)的钢琴普修课教学情况进行综合分析，并结合自己多年的钢琴教学实践，提出了以下几点教学建议，与同行商榷。
一、统一授课内容及教法
地方综合性院校钢琴普修课教学的内容应该包括以下几个方面：
1、大课讲授“钢琴教学论”、“钢琴艺术史”、“钢琴作品赏析”等完善学生知识结构的理论课程。
2、小课及小组课主要教学“触键方法、基本练习、技巧练习、中外钢琴乐曲、视奏”等课程。
3、应强调循序渐进、由浅入深等基本的教学思路，钢琴弹奏的学习一般应遵循以下一些主要步骤：钢琴弹奏入门练习(单手断奏；单手连奏；双手交替的断奏与连奏；双手合作：跳音等)--钢琴弹奏基础练习(采用C大调指法的十个大、小调，即：C、c、G、g、D、d。A、a、E、e大、小调的双手音阶、琶音、主音三和弦的原位转位一其余各调的双手音阶、琶音、主音三和弦的原位转位卜钢琴弹奏技巧练习(踏板、复调、指法、技巧练习如：双手互相跨越，交替弹奏琶音：快速的同音换指练习：手腕练习：用手臂跳音及和弦的练习：手腕跳音练习：连音与跳音的交替练习：半音阶练习、三度双音练习：左右手的八度练习等卜中外钢琴乐曲的弹奏等。
当然。教师在实际教学过程中应针对学生的个别差异因材施教，在把握大的教学进度框架下，有针对的选择能巩固相关知识点的练习，逐个突破难点，使教与学的思路明晰。但是我们知道，钢琴的演奏及教法充满个性化。想要在浩瀚的作品中去材的内容和在不同的触键流派似乎是不可取的，但是我们可以采用一些限制性方法，比如：第―课教材规定讲授钢琴的断奏的触键方法，教师必须按要求讲授钢琴断奏的触键技巧、要领，并做好示范，至于让学生用什么乐曲去练习巩固，教师可根据学生的具体情况来布置。这样一来，不仅统一了教学内容及进度，而且照顾了学生的个体差异。从而杜绝一些老师的盲目教学、拔苗助长或被学生推着走，保证了绝大多数学生能在这门课程中掌握最基本的技巧及共性知识。只有保证具有共性的知识才有可能发展学生的个性，为将来进一步学习钢琴或者运用这门技巧打好坚实的基础。
二、加强评价体系的建设
长期以来，钢琴教学中主要的评价方式是学生的钢琴期考考试，其形式是学生进行钢琴演奏，若干教师根据同一演奏标准同时进行打分取平均值作为期末考试的成绩，加上老师根据学生平时上课及练琴质量等情况打出平时成绩，然后综合评定得出期评成绩(一般采用的比例为：平时成绩的40％+期考成绩的60％=期评成绩)。它是“以一个数字(即演奏者的得分)形式来表示对学生的综合印象”，属于一种终结性评价，是众多评价方式中的一种。这种评价方式实际上是一种测验法，其优点是得出一个量化的数据具有一定的客观性，较为简便可行。不足的是这种评价难以体现学生平时学习钢琴的情况，有些学生平时可能很勤奋，但考试时过于紧张，发挥不好，也有些学生平时可能很懒，仅在临考前加班加点练习考试曲目，加上老师之间的竞争，打平时分时所含水份就多，况且学生钢琴弹奏水平的个体差异性很大，他们的起点不同，用同一个考试的标准来衡量他们，容易使大多数钢琴基础不好、程度不深的学生的学习积极性受到打击。再者，考试所得出的一个笼统的分数，难以使学生明白自身钢琴学习的状况和各方面进步或发展的情况。所以，在实际运用中。可改进成以下的评价方法。
1、对学生即时背谱弹奏(占期评成绩的40％)作出分数及书面评价，书面评价包括如下一些内容：a、视谱是否准确：b、指法习惯是否良好：c、触键方法是否正确_d、节奏是否准确；e、音乐形象的塑造、整体结构的把握等等。
作出书面评价非常重要，它是学生对自己即时弹奏结果的最好反馈，只有这样才能让学生清楚地认识到自己在演奏中存在哪些问题，以及今后的努力方向。
2、视奏能力考核(占期评成绩的10％)，考前由老师创作一些与教学大纲要求的程度相当的短小乐曲，由学生即时抽签视谱演奏，教师根据学生弹奏的情况给出成绩。
这样做的好处是不言而喻的，一方面可 检验教师是否严格遵循教学脉络进行教学：是否注重对学生基本功的训练，另一方面也促进了学生视奏能力的提高。
3、平时成绩(占期评成绩的35％)从以下几方面得出：a、琴房管理处的练琴时间统计(10分)；b、参加音乐会演奏的次数(5分)：c、期末参加声乐伴奏的数量(5分)ld、授课教师根据学生平时上课的情况给出的成绩(10分)：e、学生的自我评分(5分)。
4、“钢琴教学论”、“钢琴艺术史”、“钢琴作品赏析”等理论课的综合考试成绩(占期评成绩的15％)。可采用闭卷考试的形式进行。
三、完善教学监督管理体系。
教学监督就是对教师的教和学生的学两个方面的监督。
1、对教师的监督相对简单。因为个体数量少，通常采用的方法有几种：
a、教案检查。检查授课教师是否按照大纲要求撰写教案：教案中教学脉络是否清晰明了等。
b、不定时随堂听课。主要检查是否按照既定的知识点进行讲授、是否遵循教学进度有计划的进行教学等。
c、不定时的举行学生评教活动，从学生的层面上去了解教师的授课情况。
2、对学生的监督就没那么容易了，由于数量大，个体差异大，加上地方综合性院校录取到的学生的素质普遍不高，相当多学生的领会能力不强；自信心不够：学习的积极性、自觉性较差，这就给教学管理带来了很大的难题，怎样保证学生一定的练习时间，始终是教学管理者最头痛的事情了。课堂上教师教的再好，也要学生课下通过不断的练习去巩固、消化。这样才能使教与学之间形成良性循环。通常采用以下一些方法：
a、教学管理者的思想引导，帮助学生分析钢琴普修课的重要性，使学生从内心意识到学习的必要性和重要性。
b、教师的积极引导，努力培养学生的学习兴趣。
c、实行练琴时间登记制度。练琴奖励制度。
d、定时举行音乐实践活动。这里所指的音乐实践活动包括两个方面：一方面在条件允许下应该经常性地组织学生去音乐厅欣赏具有较高艺术水准的音乐会(这里尤指钢琴独奏、重奏、协奏等音乐会)，使他们能够在现场切身感受钢琴演奏艺术的无穷魅力，从而激发起更高的钢琴学习热情。另一方面，也可以经常性地安排、组织学生自己的各种形式的钢琴音乐会，促使他们走出琴房和教室，步上钢琴演奏的舞台，展示自己勤奋学习的成果。
钢琴教案范文4
专科音乐教育专业的培养目标是培养合格的小学音乐教师、各类儿童音乐培训机构和文化活动中心及文艺团体的工作人员，在教学中应突出“职业”的特点，作为钢琴教学的教材亦是如此。
（一）教材现状
目前国内专科音乐教育专业的钢琴教材大都分为两个部分：钢琴基础弹奏练习和简易钢琴伴奏。从安徽省内此专业的招生人数、办学规模、办学历史等方面综合考虑，合肥幼儿师范高等专科学校具有较强的代表性，现以此校的专科音乐教育专业钢琴课为例，具体应用的教材共三册书，按学年划分，一学年一册书。第一部分是钢琴基础弹奏练习，由学校自主研发的教材《钢琴》第一册和第二册构成。第一册书共分为七个章节，分别是钢琴基本技能、手指练习、练习曲、乐曲、边弹边唱、音阶和弦琶音以及手指技巧训练。总览全书，从内容上看，有理论和实践的结合；从进度上看，难度逐步提高，有一定的梯度安排；从曲目类型上看，有指法练习、练习曲、乐曲、边弹边唱等，涉猎广泛；从曲目量上看，练习曲51首，乐曲37首，边弹边唱15首，音阶和弦琶音24个大小调共七种弹奏方法，曲目量非常大。一学年通常是36个教学周，除去放假、考试等，即使删减、跳跃地学习，也很难学到其中的大部分内容。第二册书共分为三个部分：第一部分练习曲，共42首；第二部分乐曲，共34首；第三部分边弹边唱，共14首。从曲目量上看，一学年仍然难以学到其中一半内容。从曲目的难度上看，由《车尔尼》139到599再到821、261以及莱蒙、许特等多位作曲家的作品，难度跨越较大，并且未按曲目的难易顺序来安排编著，从教材的梯度上进行，教学时可以做适当调整。专科音乐教育专业钢琴教材的第三册书———《幼儿歌曲边弹边唱》，由两部分内容构成，但曲目都是相同的100首幼儿歌曲。第一部分是简谱，第二部分是带有简易伴奏的五线谱，均是按照曲目的类型来划分。其中，“孩子们最喜欢的歌曲”12首，“寓教于乐的幼儿歌曲”29首，“可爱的小动物歌曲”20首，“多彩四季歌曲”10首，“常用游戏歌曲”20首，“老师演唱的歌曲”9首。这种编排的优点是曲目量丰富，曲目风格类型鲜明，五线谱和简谱两种记谱法提供给学生一定的参考；但是不足之处也较为明显，一是曲目量大，以一个学期18个课时的常规教学来看，很难达到理想的教学效果。二是提供的伴奏类型较为单一，难以在教学上给予一定的空间。作为伴奏的参考编排，若能难易搭配、有的放矢，将能更好地适用于不同钢琴基础的学生。综上所述，合肥幼儿师范高等专科学校专科音乐教育专业目前使用的教材中，《钢琴》（第1、2册）是2012年编写出版的，《幼儿歌曲边弹边唱》是2014年编写出版的，整体都较新，以现在的教学效果来看，有很多积极、有效的地方，但也暴露出一定的不足之处。
（二）存在的不足
钢琴基础弹奏部分主要是基础弹奏的教学，优点是基本功得以扎实巩固，缺点是对于钢琴基础较好的同学来说，缺乏上升的空间。歌曲伴奏部分主要是儿歌的简易伴奏和即兴伴奏，优点是曲目量较大，对于儿歌的弹奏基本够用；缺点是没有小学音乐教材所涉及的曲目以及合唱曲目的伴奏，也缺乏伴奏的难易分层以及必要的理论指导和范例。总览整套（共三本）的钢琴教材，教学内容主要针对钢琴弹奏，整体来看对于学生弹奏能力的培养是足够的，但是缺乏对钢琴课教学、音乐课教学和音乐活动组织能力的培养，而专科音乐教育的培养目标决定了其“职业”最大特点是“师范性”，教材中应体现“如何教”和如何“配合教”的问题。整套的钢琴教材在教学曲目的选择上也主要以独奏、弹唱为主，缺乏对于四手联弹、合唱伴奏、其他乐器的钢琴伴奏和双钢琴等各种形式的曲目储备。上述两方面的不足之处，可以适当地增加和调整到教材内容中去。
（三）改革的方向
专科音乐教育专业钢琴教材的“职业”性特点亟待体现，首先，专科音乐教育毕业生要是合格的小学音乐教师，而现有的教材中缺乏对小学音乐课本、小学常用合唱曲目伴奏的涉猎。针对于此，在教材中可以适当增加或调整部分曲目，将各版本小学音乐教材的常用曲目囊括其中。其次，“职业”性的体现也应表现为各类儿童音乐培训机构和社区、文化活动中心及文艺团体相关工作人员的能力培养，而这些机构需要钢琴弹奏、钢琴考级曲目的弹奏和教授能力，有关钢琴弹奏各类型活动的组织能力，教材中对于这个部分尚属于空白阶段。例如可以适当增加各类型考级曲目的范例及其解析，虽然由于能力和基本功的限制，很少有学生能真正演奏好考级曲目，但是可以教会学生辨别怎样的弹奏才是准确的。教材中也可增加一些适合独奏表演的曲目，风格可以更广泛些，也许这些曲目无法在正常的教学中一一渗透，但可以作为学生泛读、范听的内容，适当配合一些示范演奏的音频或视频部分。再次，当专科音乐教育毕业生走向工作岗位时，音乐活动的组织工作是不可避免的。教材中可以增加一些有关钢琴表演，或是钢琴弹唱、伴奏的范例，例如四手连弹或双钢琴的曲目，也可以在现有的教材中增加歌曲改编的弹唱版本范例等等。最后，当毕业生走向工作岗位时，对于钢琴的应用最重要的是如何教的问题。故而，可以适当增加教材中部分曲目应用于教学时的知识点介绍，或者相关教案编写的内容，让学生在“学一点”的基础上就会“教一点”，真正体现“职业”教育的特点。综上所述，专业音乐教育专业钢琴课程教材改革的总方向应体现其“职业”特点，针对此专业毕业生的就业所需，以市场需要来指导教学内容，从而最大程度地服务于教学，最大限度地体现“职业”特点。
二、专科音乐教育专业钢琴教材建设
专科音乐教育专业钢琴教材应从实际出发并结合用人单位的需求，遵从“够用”原则，根据学生的实际情况，再按学期来划分。合肥幼儿师范高等专科学校学生进校前是参加过安徽省艺考的，具有一定的器乐功底，但并非都是钢琴。经过调查统计，26％的学生是钢琴专业，具有较深的钢琴基础；31％的学生接触过钢琴，但钢琴基础较为薄弱；43％的学生没有任何钢琴基础。结合以上数据，专科音乐教育专业钢琴教材应能兼顾到这三个层次的学生，使钢琴专业的学生有继续上升的空间，钢琴基础较为薄弱的学生能对基础加以巩固，并有新的学习内容，钢琴零基础的学生能学习到相关的基本弹奏和教学技能，对于职业需求，能做到保证够用。
（一）扩展现有教材的范围
在钢琴基础弹奏阶段，专科音乐教育专业教材中缺乏钢琴初级考级曲目和流行钢琴曲的涉猎。作为此专业毕业生的重要就业方向，各类儿童音乐培训机构对于考级的热衷都是无需解释的。即使在学习初级，也有较为简单的钢琴业余一级、二级考试，而社区、文化活动中心及文艺团体对流行钢琴曲演奏和教学的需求也可见一斑，作为应用型人才的培养，“职业性”应体现在其职业需求上，所以此类型的曲目应囊括进去。专科音乐教育专业现有钢琴课程的教材中缺乏较深难度曲目，实际上有四分之一的学生有较强的钢琴专业功底，所以在曲目安排上可以加深至十级以上的范围。例如《钢琴奏鸣曲集》《巴赫十二平均律》《中外钢琴名曲》《李斯特音乐会练习曲》《肖邦全集》《爵士钢琴曲精选》《门德尔松无词歌》以及各类钢琴考级教材中较高级别的曲目等。对于现有的各难度曲目可做相应的扩展，最大限度地增加教学的灵活性、伸展性和选择性。
（二）教材中对于“职业”需求的延伸
专科音乐教育专业学生主要就业面是小学音乐教师，那么作为教材对于小学音乐教学曲目的涉及应是无可厚非的，同时小学音乐教师除了常规的音乐课教学外，还有大量音乐活动的组织工作，如合唱、艺术节、经典诵读的钢琴伴奏等，为体现职业教育中“保证够用”的原则，在专业音乐教育专业的钢琴教材中也需要这些知识做必要补充。一方面，在钢琴弹奏部分增加各版本小学音乐教材中具有典型性曲目的练习，其中也应包含音乐欣赏部分的内容。另一方面，在钢琴伴奏部分需要增加合唱曲目的伴奏练习，在范听、泛读部分的安排中增加中外经典乐曲的赏析，并有“学校优秀艺术节”等相关案例的内容，开阔学生的视野，扩展学生的知识面。专科音乐教育专业学生在校学习的时间仅三年，安排大量的练习曲目缺乏一定的现实意义，但是可以多些经典曲目或具有一定范例意义的曲目练习，同时配合泛读、范听、泛学的内容，拓宽学生的知识面。专科音乐教育的重要培养目标是“职业”，是在就职岗位中的“保证够用”，那么就大量的不同类型曲目而言，多听、会听就显得尤为重要。另外，在专科音乐教育专业的钢琴教学中，缺乏对于小学音乐节活动开展的培养教学，但可以变换角度，从学习优秀音乐活动的组织出发，快速积累相关工作经验，以便在进入工作岗位时能够很好地适应工作需要。综上所述，专科音乐教育专业钢琴教材可以有一些大胆的突破，区别于传统的钢琴教材。例如，增加音频、视频的配套内容；增加不同风格曲目的欣赏内容；增加四手联弹或双钢琴的表演曲目；增加多种钢琴伴奏形式的练习曲目和欣赏曲目；减少基础钢琴相近难度的曲目量；调整歌曲边弹边唱的曲目选择。最终使学生通过整套教材的学习，不仅具有一定的弹奏能力，更具有一定的钢琴教学和伴奏能力，同时积累一定与钢琴有关的音乐活动知识面。当学生通过三年专科音乐教育的钢琴学习，在其毕业走向工作岗位时，能够达到对钢琴演奏等相关运用能力的“保证够用”原则。
（三）教材中“职业”要求的进度体现
专科音乐教育专业的钢琴教学应体现其“职业”的教学特色，将职业需求贯穿始终。在第一学期可注重弹奏的训练，增加旋律性较强的独奏曲目，尽可能地给学生创造公开演奏的机会，增强其自信心为走向讲台和舞台打下基础。第二学期开始就应注重应用能力的培养，例如充分利用观摩小学音乐教学、小学艺术节的机会，让学生熟悉就业的实际需求，从而激发其对教材中涉及的相关自主学习泛读、范听部分的学习动力和能力。第三学期，可以根据学生的实际演奏水平，有区别地进行小学音乐教学和初级钢琴教学的能力培养，教材中需要有关这些教学的实际教案学习。在教学形式上也可分小组进行模拟课堂练习，必要时可以进行相关比赛以增加交流和学习的机会，激发学生学习积极性。第四学期，学生的弹奏能力都有了普遍的提高，可以对钢琴独奏加以重点训练。教材中需要增加各种考级曲目和考级曲目的教学指导，各类型独奏曲目的教学以及四手连弹、双钢琴，钢琴和古筝、二胡等其他乐器的伴奏等各种钢琴演奏形式的学习和教学指导。第五学期，应充分考虑到学生应聘的需求，增加招聘考试中各环节的教学内容。如钢琴教案的编写、钢琴独奏曲目的演奏训练、钢琴名曲的赏析、小学音乐教材中弹唱的能力培养等。第六学期虽然主要为学生的实习，但教材中可以增加实习反馈的部分，如实习中钢琴弹奏、教学需求调查表等，为教材的更新提供最为直接的参考依据。毕竟，社会在发展，市场的需求应该成为教学的指导方向，教师更需要不断更新知识，而教师教学更新的依托应是教材的与时俱进。
（四）完善钢琴特色教材建设
专科音乐教育的钢琴教材有别于传统的钢琴精英培养教材，应具有自身的特色———“职业性”。会弹一点，就会教一点；会听一点，就会说一点；会学一点，就会运用一点。也许自身弹奏不够高、精、钻，但是用于教学却是一定够用；也许有关钢琴活动的组织经验缺乏，但是对于这些活动的优秀范例却有一定的知识储备；也许对各种形式的钢琴伴奏技巧不够精湛，但是对其的简易伴奏能力基本达到驾轻就熟。这些就是专科音乐教育中钢琴教学特色的显现，当然也应体现在钢琴教材中。首先，对于专科音乐教育专业钢琴教材不应仅局限于钢琴弹奏的曲谱，还应包括必要的写作能力。当然，这里的写作不是指专业音乐院校的作曲，而是钢琴简易伴奏的写作和合唱曲的钢琴简易伴奏等，会写然后会弹，或是会指导弹奏。其次，钢琴本身就是门听觉艺术，有关钢琴的教材为何不能有音频甚至结合视频的教材，例如曲目的范奏、拓宽学生知识面的钢琴名曲欣赏、有关钢琴教学的典型案列介绍等。再次，作为专科音乐教育专业的另一个就业方向———社区、文化活动中心及文艺团体，钢琴的弹奏形式多样，在有限的教学时间中难以一一涉及，那么欣赏学习无疑是增加这种能力培养的较为有效和便捷的途径。最后，专科音乐教育专业毕业生综合能力应该较强，也具有一定的组织能力和指导学生利用音乐基本要素进行音乐创编的能力，这也可以成为钢琴教材中需要有特色的建设内容之一。作为核心课程的钢琴课教材，通过对其的学习，学生毕业后应具有一定的乐曲分析能力、简易乐曲的写作能力、根据简易歌曲改编为合唱曲后钢琴伴奏的写作和弹奏能力、将钢琴课的教学与舞台实践相结合的能力等，但因为专科层次和学制的原因，在难度上要与专业音乐院校和本科音乐教育相区别，重点突出其综合能力和应用能力的培养，对较低难度达到“能运用”，对中等难度达到“会运用”，对高难度达到“学过运用”等程度。
（五）紧扣小学音乐教师的新课程标准
专科音乐教育专业毕业生的主要就业面是小学音乐教师，通过在校的五个学期学习，对于小学音乐教师的常规工作开展应保证“够用”原则，具体体现在钢琴课程上需要包括小学音乐教材中歌曲演唱的伴奏能力、不同表演形式下钢琴伴奏及组织教学的能力、各种钢琴弹奏表演及组织教学的能力等。在新课程标准中提到小学音乐教师在注重学生个性发展的同时不能忘记注重自身的专业发展，科研能力是当今社会的关注点，科研的研究可以拓宽教师的知识面，培养教师的思维能力、研究能力与创新能力。虽然在有限的专科教学中加入大量科研能力的培养有难度也缺乏可行性，但是对于已有的与钢琴相关的小学教师科研情况进行范例的学习，或者是泛读的自主学习是很有必要的。专科音乐教育专业的钢琴教材中可以加入这方面的内容，教师也可以有选择性的加以教学和讨论，为此专业毕业生的能力培养做必要补充。
三、结语
钢琴教案范文5
课题：《大雨和小雨》
年级：一年级
背景：音乐课上，我们正在学习歌曲《大雨和小雨》。突然，听到“啪”的一声，孩子们都哄笑起来。“怎么回事！谁！”我怒不可遏。“老师，张伟把气球吹爆了！”教室里乱作一团……
我用一种温和的语气对孩子们说：“你们猜猜看，雨和我们的气球有什么联系？”
“都是圆的！像青蛙的眼睛！”
“雨球球是天空爷爷吹出来的，气球是我们吹出来的！”
……
“好，我们一起来做‘天空爷爷’吹雨球球，好吗？”
我临时把大歌谱作了改动，把大雨、小雨画成了“气球”。
歌曲《大雨和小雨》的重难点就在于力度变化，孩子们“无师自通”地掌握了并且唱得出乎意料的好。我“乘胜追击”，把这节课要学的力度记号“f”和“p”大大地写在黑板上，刚要讲解，一个孩子插嘴说：“f是很用力很用力地吹，把雨球球都吹破了，是大雨；p是轻轻地，没有吹破，是小雨！”天哪，我从来没有想过，力度记号可以这样解释――这是多么精妙的答案呀！
管文锦 江苏吴江震泽实验小学
课题：《咯咯哒》
年级：一年级
背景：上节课，我们已初次聆听了《母鸡叫咯咯》这首歌曲。教师：现在，老师弹奏出这首歌曲的旋律，小朋友们嘴巴不出声只在心里默唱，不过你一定要让老师从你的眼睛、表情和动作里看得出你在心里唱歌。这可是很难的哦！我要看看大家有没有这个本领！
钢琴声起，孩子们抿着嘴巴，闪着亮亮的眼睛，还随着音乐轻轻地点着头，摇着身体。
一遍结束后老师问：你心里唱了吗？
学生：唱了。
教师：真了不起！不出声音也能唱歌。你能说说你是用什么本领做到不出声也能唱歌的？
学生1：我好像心里在动，用感觉来唱。
教师：这个办法真好，让我们用掌声来表扬他。
学生2：我在听钢琴的声音，它也在歌唱，我跟它一起唱。
教师：是啊，钢琴是我们的好朋友，它会帮助我们唱歌。
学生3：我心里唱，脑子里想着可爱的母鸡，再配上动作就更好了。
学生4：我用头来帮我唱。又让眼睛眨呀眨，表示我喜欢母鸡。
教师：老师真佩服大家有这么多的好方法，让我也来试试，小老师们带着我再来“唱”一遍吧！
钢琴教案范文6
一、数码钢琴集体课与传统钢琴教学的对比
数码钢琴集体课是传统钢琴教学与现代高新科学技术相结合而发展起来的一门新的键盘学习课程。它是在保留传统钢琴主要特点的基础上，采用数字音频采样、数字处理、数码科技等技术，并将各种多媒体技术融入到传统钢琴中而产生的现代高科技产物。与钢琴相比，数码钢琴的键盘和音域与钢琴一样，同时又可对其他乐器的音色进行逼真模仿。数码钢琴的体积较小，重量较轻，占用空间不大，适宜集中排列使用，更方便在集体课教学中使用。它的教学模式，是集“传统钢琴教学”“现代科学技术”“集体课的形式”于一体的现代化教学模式。
数码钢琴教学提高了工作效率。在传统的钢琴教学中，每次授课只能给一个学生上课，而数码钢琴集体课能同时给十几个学生上课，减少了教师编制和工作量，避免了许多重复的教学环节，使得资源优化配置，培养成本大大降低。传统的钢琴教学在一对一的授课方式中，学生常常是以模仿和体会为主要的学习方式，对教师的依赖性强，学习中容易产生惰性，在练琴中缺乏主动思考的能力。
二、设置情景的课题型钢琴教学法可以快速提高学习成绩
运用一系列音乐理论与键盘技能相关联的富于启发性的教学课题，设置教学中的问题情景，帮助学生对教学内容建立丰富的联想，激发学习兴趣和求知欲望。教学中从学生原有的音乐理论知识入手，启发引导其将抽象定位的课题理论物化还原为具体生动的键盘技术技巧形象，以便从本质上理解和掌握弹奏要领，促进钢琴技能学习过程中“知识迁移”的顺利实现。教师在课堂上讲解与示范结合，理论与弹奏并举，带动学生手脑并用，调动其对知识的探索精神和创造精神，加速技能学习的进程。数码钢琴集体课的课堂实施操作程序，是以课题为引导作出统筹安排，课前有教案，课上有记录，课后有总结。增强了技能教学过程的规范化和计划性，克服了个别授课方法通常以曲目完成情况推动教学进度的随意性，避免了教学的盲目性。
充分发挥数码钢琴集体课教学的“群体动力”、“心理暗示”效应，培养良好的个人学习习惯和最佳整体学习状态，增进教学效果。“一对一”授课，学生常以模仿、体验为主要学习方法，对教师依赖性较强，学习中易滋长惰性。加之没有同学间的横向比较和借鉴，缺少竞争压力，学习形式方法单一，学习热情难以持久。数码钢琴集体课的教学模式提供了齐奏、分声部合奏、伴奏等丰富灵活的课堂演奏形式，同学问相互激励，随时聆听观察和分析领会，有效的锻炼多声部听觉能力、节奏感、视奏能力、默契配合能力等中等学校音乐教师所必需的实用键盘技术能力和心理素质。
三、数码钢琴集体课是实现钢琴普及教育最终目标的重要途径
钢琴普及教育的目的是教授学琴者最基本的弹奏技术和相关的音乐知识，这是钢琴普及教育的基本任务，其次还应全面提高受教育者的音乐素质和文化艺术修养。这是普及教育的最终目标。因此，学习钢琴，是在学习音乐，是对观察力、听觉力、理解力、记忆力、想象力和创造力的综合开发，是对情操的陶冶，是对优秀的心理品质、意志以及气质的培养。
