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徐文长传范文1
1、膝语蛇行，汉语成语，意思是指跪着说话，伏地而行。极言其畏服。
2、出自明·袁宏道《徐文长传》：“是时公督数边兵，威振东南，介胄之事，膝语蛇行，不敢举头。”
3、成语用法：作宾语、定语；用于书面语。
（来源：文章屋网 ）
徐文长传范文2
学语文没什么捷径可走，首先是有兴趣，然后就是多读书、肯思考、勤写作，这样，语文就一定能学好。
阅读是语文学习之本，它可以培养学习语文的兴趣。
阅读什么？小说、诗歌、散文、古诗文、甚至笑话都可以，什么都可以读，读多了，兴趣就有了，阅读的习惯也养成了。推荐同学们读读梁实秋的散文，语言精练，诙谐幽默。第二步就要增加阅读的广度和深度。经典文本，必须多读，古今中外，大家名家，多多益善。《欧亨利短篇小说选》就不错，每篇都不长，但无论文笔还是思想，都值得揣摩。古诗文的阅读更要重视，俗话说，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。读《捕蛇者说》，学回写议论文；读《徐文长传》，学会写人物传记；读《卖柑者言》，学会写寓言。在古诗文的阅读时，尽量采取自学，读多了，读古文容易了，背诵也就简单了。阅读时，适当地摘抄好词好句，做读书笔记，可以帮助我们更好地理解作品。阅读很重要，但思考更重要。阅读过程中的想法、体会、认识经过认真思考，写成随笔，表达出来，写作的水平在不知不觉中提高了。写的时候要一气呵成，不必在乎形式、长短（例如，我有的时候写成诗，有的时候写成词，有的时候写成散文）。
叶圣陶先生的长子叶至善称，叶老先生从不给他们讲授写作方法，只要求多读书；书读多了，有感觉，于是落笔为文。文章写多了，自然冷暖自知，写作能力逐渐提升。
语文不是僵死的语言文字，不是纯粹的理论知识，它是和生活和生命紧密相连的，语文就是生活。陆游说：“汝果欲学诗，工夫在诗外。”所以，一次演讲，一部电影，一次旅游，一杯茶，都是语文学习。每节语文课上的听音乐写感想就是最好的片段练习。但是学习一定要用心，敷衍了事，肯定学不好。
我以前总认为语文考试以课外内容为主，翻来覆去的研习课本没有多大用处，课本学不学好不重要，不需要全力投入。殊不知，考试是以知识的牵移和运用为重点的。教科书虽不等于全部的出题内容，但却是个范本，是个窗口，通过这个窗口学到知识规律是重点。许多看似很难的课外阅读考的内容理解和语言赏析用的方法都是课内学过的，只要熟练掌握方法，就能在考试中应付自如。
语文无法突击。语文学习的特点是慢热、恒温，主要靠平日长期积累。所以学习语文不能急，也别想恶补。
徐文长传范文3
关键词：书法美；丑；逆向美
中图分类号：J01文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）30-0029-01
古人云“书肇于自然”，书法源于自然，但书法并不是具体的去描绘某种事物，所以欣赏书法的美很多的时候要意会性的去欣赏，通过与自然的万物形象的相通来领悟书法之美，书法美的标准也是特定时期的标准，并不是一成不变的。清初石涛曾有一句名言“笔墨当随时代”，从唐太宗“尊王”开始，王羲之的“中和之美”就一统书坛的正统，“中和之美”以尽善尽美为标准，书家们开始追求这种审美观，传统的审美标准就此确立，束缚着人们的思维方式，指导着人们的书法实践。
对于书法艺术来说，在任何方面都做到尽善尽美并非就是一件好事，这很有可能终止了书法美的发展。“丑”应运而生，书法美中的逆向美――“丑”，正是对传统的审美的一种破坏，突破传统的审美习惯，不屈从于观念和技法的束缚，充分发挥我们的创造精神，从而导致了美的更高层次的表现。如果切合人们传统审美观念的美是对传统的继承和发展，逆向的美就是对传统的破坏和违背，在我看来，这种对美的逆向和违背，往往导致了更高层次、更高追求的美的创造，可以说“丑”是在一定条件下或特定时期中的一种表现。
一、碑刻中自然风化形成的“丑”的效果
从甲骨文到先秦时候的钟鼎文，这些古老的文字大都只是单纯的为了记录，还没有美丑巧拙的追求。到了汉代的碑刻时期，人们的审美意识开始觉醒，后人对汉碑恢弘的气势、雄强的风格所折服。许多人对秦汉时期的碑刻中斑驳陆离的自然风化情有独钟，把这种历史感也视为汉碑的精华。虽然汉碑的风化、蚕食、剥落与书写者当时的意图没有丝毫的关系，甚至是违背了书写者的意愿，但是就是这种自然的风化和历史赋予的沧桑感，唤醒了后世人的审美观念。风化剥蚀的古旧气息，给人以古朴拙厚的感觉。
在汉代，精彩的汉碑的标准应该是精美绝伦而又雅俗共赏的，没有任何破损和刻坏的痕迹，完整无缺的流畅线条、谦让有序的间架结构、漂亮妥帖的章法布白，决不允许有半点瑕疵。可惜自然地风化与历史的脚步“破坏”了这精美的线条、结构和章法，若是当时的人看到必然会扼腕叹息，如此精美的碑刻，怎么会这般的残破丑陋。昔日的清晰轮廓，锋利刻口，曼妙身姿，被岁月一点点地风化腐蚀着，坚韧的线条不复存在；字形的间架也被风化了，那美丽的字形布白只剩下一片白茫茫的空隙；章法上，字形清楚的旁边，却出现了另一些不见任何字形的大块空白。到处的斑驳、蚕食掩盖了那精美的碑刻，这是美还是丑，是应该感激岁月还是惋惜时光的破坏。
从书法的创作上来说，字迹蚕食、斑驳的效果违背创作者的初衷，但从书法的历史感来说，怀古的情绪油然而生，历史越久远越古老的碑刻，古朴、古拙之类的赞美词句就越多，斑驳是一种岁月的痕迹，是大自然和人类的无意识加工。斑驳的效果增强了原有碑刻的虚实对比，是对书法美的一种另加工，可以说这是一种无伤大雅的“丑”，在这种“丑”化的过程中，我们看到了形式美轨迹的逆向回伸。
二、纸帛书中技法的大胆运用形成的“丑”的效果
随着纸张的发明和推广，纸帛书开始逐渐占领书法领地，唐宋以后纸帛书大量盛行，于是人们在纸帛书上不断进行突破，通过主观的意愿，人为的进行美的损害或削弱，以丑为手段，美为目的，来达到一种丰富审美层次的新的发掘。
（一）线条的“丑”化
有弹性、圆润、节奏感强烈的线条，历来受到人们的追捧，人们在技法上，无不心追手摹。但是人们无论怎样的追捧，能够达到古人所创下的线条质地的寥寥无几。于是，书法家们开始深思，进而反其道而行。如清人伊秉绶在写隶书的时候，就从来不会把线条写的富有弹性抑扬顿挫，反而朴实沉稳，这也形成了一种稳定沉着的美。王铎的“涨墨法”更是对线条本身的破坏和丑化，因为“涨墨”而造成一个字笔画之间的粘合，甚至笔画之间的空间完全被墨给晕没了，晕出的墨使字的边缘呈现出不规则的形状，就如同在篆刻时由于快速运刀所致的不期然的崩裂效果。用这种不成比例的线条来造出美中见丑，奇中见平的强烈动感。造成以线之“丑”去抵消人工的结构之美的效果。
（二）结构的“丑”化
书法初始就受到文字结构的限制，书法家们在这种限制下，追求着自己最大的创作的发挥。由于审美观念的恒常性，四平八稳的风姿结构已经构成了审美的主流，那种稳中求险、险中求稳的字形结构已经是书法家们在书法创作时，做出的最大的变化了。书法在结构上的“丑”化，意味着对这种恒常性和限制性的削弱与破坏。
晚明徐渭的书法可谓是结构丑的代表，与明代早期书坛沉闷的气氛对比，显得格外地突出，他的书法天马行空，怪诞无羁，一般人很难看懂“时人以病视之”。徐渭不拘泥于“古法”对传统的书法美有所突破与重造，徐渭将结字做了拆解变形的处理，宁愿把字形结构支离而使其略显稚拙，也不愿取常见的端整工巧之态。徐渭使字的间架结构完全被打散，服从于更整体的章法效果，字的可识性显而易见地被削弱了，虽“做”的成分很浓，然而他能把全篇宏观统筹兼顾，局部的点画结字服从整体的安排，最后归于自然妥帖。
徐渭不顾传统的结字布局的规范和程式，摆脱了严整、中和等传统法则的束缚，在局部的不平衡动荡中求得整体的平衡和谐。点画结字、分间布白，乍看显得稚拙拘谨，细审却使人感到稚中蕴含苍古，拙中遒媚跃出，紧敛中不乏生动变化之致。袁宏道在《徐文长传》中说：“一扫近代芜秽之习”，这可以说是“丑”的代表。
三、在理论上，丑的观念的确立
一说起“丑”的理论上的确立，人们马上就会想到傅山的名言：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排。”其实在此之前就有许多古人关于“丑”的言论，汉代刘安《淮南子・说山训》有“求美而不得美，不求美则美矣，求丑则不得丑，不求丑则有丑矣。”元代马致远赞叹张玉堑牟菔槭彼担骸扒О愠蠖袷分媚，恶如山鬼拔枯树，媚似杨妃按《羽衣》。”清末刘熙载的《艺概》中也有“怪石以丑为美，丑到极处，便是美到极处，一丑字中丘壑未易尽言。”
这些观念引导着书家们来发掘“丑”在美学上的价值。审美趣味的“雅化”使书法缺乏了秦汉时候那种恢弘的气度，从魏晋开始，王羲之的尽善尽美引导书坛的“雅化”，加上文人意识觉醒，一代代的雅化运动，对书法的审美而言有利有弊，好的一面是提高了书法美的纯度和精度；不利的一面是，狭窄的思维模式，使宋以后的书法家们对书法美的理解仅仅局限于纯粹的优雅美，以至于把雅误解为媚、甜、软、熟，从而把书法不自觉的引向了一个十字路口。
“丑”的观念应运而生，傅山毫不扭捏作态地提出了“四宁四毋”，可以说傅山提出的是一个带有历史性的书法审美的课题。“丑”不是美的反面，相反它正包含在书法美之中，成为书法美学框架中一个特殊的组成部分。美与丑是相互对立又相互转换，“巧极见拙，拙中含丑，丑中有美，美极反丑”，当然，傅山的主张并不是越丑越美，以丑为美，而是主张貌似丑陋之中而寓于真美，提倡自然、率真、朴拙，避免俗气、油滑、刻意求工。在提倡“丑”的运动中，不仅仅是傅山，还有王铎、徐渭以及他们代表的狂怪派书家等都是以“丑”怪的雄姿啸傲风月的。
社会发展，万物变迁，书法艺术的逆向美被人们所发现，原本的时代认为的“丑”被人们一点点的发掘。我们发现，这种丑化，却创造了更高的艺术成就。“丑”不是美的反面，而是美逆向的一种回延，是对自然面貌的追求，书法家们用特殊的眼光从碑中发现了“丑”，又在帖中追求这种本真的“丑”，是对“丑”的一种肯定和再创造。“丑”正是我们追求自然，追求本真的基石，是自由审美的最高境界。
参考文献：
[1]陈振濂著.书法美学[M].山东人民出版社，2006.
[2]金开成、王岳川编.中国书法文化大观[M].北京大学出版社.
[3]刘纲纪著.中国书画、美术与美学[M].武汉大学出版社，2006.