前言：中文期刊网精心挑选了罗丹的名言范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
罗丹的名言范文1
1、任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。—— 罗丹
2、工作就是人生的价值，人生的欢乐，也是幸福之所在。—— 罗丹
3、为了在生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。—— 罗丹
4、贫而懒惰乃真穷，贱而无志乃真贱。—— 罗丹
5、雕刻不需要独创，但一定要生命—— 罗丹
6、为了在生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧!—— 罗丹
7、为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。—— 罗丹
8、世间的活动缺点虽多，但仍是美好的。—— 罗丹
9、雕刻是凹与凸的艺术，并不是没有光滑润饰的形状—— 罗丹
10、我可以一再坚持我们的贡献，那是因为，只有这种看法，才能在世界上有权力赢得人类的同情。—— 罗丹
罗丹的名言范文2
以下我就如何上好高中美术欣赏课谈一谈自己的心得。
第一，给学生一杯水，你自己必须要有一条河（一桶水也是有限的），前人说得好“问渠哪得清如许，唯有源头活水来”。这就要求自己对美术及相关知识的储备必须深厚，只有不断的学习才会有更多的积累。为了能够在课堂上成为一名不被学生各种问题难倒的老师，我每天都在不断的看各种门类书的同时一直在提高自己的绘画能力，来充实自己的知识含量，积累自己的作品。宁可多受累，也不能让学生把你难住。当你在讲台上向学生滔滔不绝的讲解各种他们感兴趣且能吸引他们的知识的时候，你就把握住了课堂。做为一个美术老师最让学生信服的是什么？是你的绘画作品和你对艺术的独到的见解，还有与学生与时俱进的心态。为了让学生能够信服我，在上每一节欣赏课时，我都向他们展示我上一周的素描、水粉、油画、钢笔画的作品。更让学生吃惊的时，我不断的给学生画速写，当生动的准确的形象跃然纸上的时候，一下子就把他们都给吸引了，让他们感觉到教他们欣赏课的老师是一名优秀的老师。
第二，能够与学生建立起融洽的师生、朋友关系，这是你上好美术欣赏课的前提。在备课的时候我不仅仅是备课，更重要的是 “备好”学生，成功学大师卡耐基曾有过一句名言“如果你想钓到鱼，就一定要知道鱼想吃什么”。我们的学生在紧张的学习之后他们想获得超出课本的未知的知识，能轻松的上一堂欣赏课，他们想拥有畅所欲言的发表自己见解的机会。这就需要我们拥有掌控这些学生的能力。我的具体做法是这样：在课堂纪律上我提出了几点要求：第一，根据中国的俗话说得好“萝卜白菜各有所爱”对于不喜欢听我课的同学可以做其他学科的作业，但不能打扰别人；第二，在我的课堂上如果你真的因为学习太累的原因，可以在我的课堂上睡觉但不能打呼噜和说梦话（提到这句时几乎所有的学生都会笑出声来。这是事先设计的，在快乐的氛围下学生是不可能睡觉的）；第三：在我的课堂上就回答的知识点没有对于错的差别，只有恰当与不恰当之分，不用担心受到批评。当我提出这三点的时候，一下子拉近了我和学生之间的距离，很多学生都展现了一种想了解我的目光。第二步工作就已经顺利完成了。
第三，在欣赏课上讲知识点不难，难的是如何的将相应的知识化解在故事中讲给学生听，如何灵活机智的化解课堂上出来的小插曲。他们喜欢在欢乐的氛围中学到知识，对学生提出问题以幽默的形式与学生进行讨论或交流。我曾遇到这样的一个场景：我问一些学生你们周围有什么雕塑作品呀，很多同学答不出来，于是我引用了雕塑家罗丹的一句名言：生活中并不缺少美，而是缺少发现美术的眼睛。有的同学马上说我有眼睛可是根本没看到呀，我接到：那我就建议罗丹先生把之名话改成：缺少发现吧。有的同学马上又说我们想去发现根本没有时间去发现呀？我接到再建议罗丹先生把他改成：缺少发现的时间吧，全场的同学哈哈大笑。然后我问他们：“罗丹先生说的那句名言是什么”，他们异口同声的说了出来。你的课堂带给学生机智与幽默，知识与智慧，那么你的课堂将是学生最喜爱的课堂，这样你就达到了在学生紧张的学习之余，帮助他们缓解压力的同时又带给他们知识的目的。
第四，上好欣赏课我们还应当掌握良好的授课技能。为了让学生能够在我的课上提高听课效率，我努力的提高自己的授课技能，我做了以下的尝试且效果良好。在《神经语言程式学》的书中曾将课堂上的学生分成了三大类，一类是听觉型的，既他们对声音的感知力非常的敏感，一类是视觉型的，既他们对图片和动作的感知力非常的敏感，还有一类是感觉型的，既他们需要有自己思考的时间的。为了让这些孩子都能来听我的课，我做了如下了的工作。第一，努力用富有情感的抑扬顿挫的声调给学生讲课，如在讲到凡高的身世时，我用低沉的语调，让大家感受到这位大师悲催（应用悲惨，用悲催适合学生的潮性心理）的一生，讲到他的作品《向日葵》高声赞扬，让学生在整堂课中始终就象听故事一样来满足那些听觉型学生的注意力。第二，在变换不现语气的时候我还注意加上了肢体的动作语言，利用多媒体播放一些图片，让学生进入到我创造的这个舞台上来，可以说是手舞足蹈，以满足那些视觉型学生的需求。第三，在讲课的过程中我还时间穿插着一些思考性的问题，让那些感觉型的同学感觉到我也在注意他们，时常的问一些小问题来吸引他们。当一名老师真正的研究学生时，你的欣赏课就会成为他们最喜欢的课了。
罗丹的名言范文3
1、每个人都应成为自身的主宰。找到人生方向的哲理名言
2、平心尝世味；含笑看人生。《对联集锦》
3、节俭是美德，惟需与宽厚结合。培根
4、忠诚老实：不要说有害于人的谎话，要表里一致。富兰克林名言警句
5、人生照例是一场值得一搏的争衡，然而它的奖品是拼斗。拉尔夫·詹
6、“稳妥”之船从未能从岸边走远。
7、人不是根本不相信自己的死，就是在无意识中确信自己不死。弗洛伊德
8、真正的人生，只有在经过艰难卓绝的斗争之后才能实现。塞涅卡
9、我的人生哲学是工作，我要揭示大自然的奥妙，为人类造福。爱迪生
10、贪心好比一个套结，把人的心越套越紧，结果把理智闭塞了。巴尔扎克
11、穷不一定思变，应该是思富思变。
12、障碍与失败，是通往成功最稳靠的踏脚石，肯研究、利用它们，便能从失败中培养出成功。
13、人生只有在斗争中才有价值……受过痛苦，才能得到报酬。赫尔岑
14、研究真理认识真理和相信真理，乃是人性中最高的美德。培根
15、平凡的人听从命运，只有强者才是自己的主宰。维尼
16、公正，一定会打倒那些说假话和假作证的人赫拉克利特
17、穷人生病，阎王讨债。谚语
18、等你需要滴水不漏的时候，你要懂得，有两种滴水不漏：积极的和消极的滴水不漏，是傻瓜的做法，他们采用沉默、否定、板面孔，闭门谢客这类办法，这贷真价实的无能！积极的滴水不漏，通过肯定来进行。巴尔扎克
19、坏人活着是为了吃与喝，而好人却是为了活着才吃与喝。苏格拉底
20、人生，始终充满战斗激情。惠特曼
21、人生在勤，不索何获--张衡
22、人生伟业的建立，不在能知，乃在能行。哲理句子
23、正因为要斗争人生才美。库柏
24、处处热心的人生，是事事满意的人生。帕克
25、人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已。（战国）庄周
26、人生有世，事业为重。一息尚存，绝不松劲。东风得势，时代更新，趁此机，奋勇前进。吴玉章
27、命运总是宠爱勇士的。英国谚语
28、老人们最后的和高尚的过错就是妄想把他们的深思熟虑、谨慎小心的美德遗赠给被生活逗得如醉如痴，被享乐引得像热锅上蚂蚁似的小辈们。巴尔扎克
29、但愿每次回忆，对生活都不感到内疚。郭小川
30、为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。罗丹
31、人生若波澜，世路有屈曲。（唐）李白
32、最有效的资本是我们的信誉，它小时不停为我们工作。
罗丹的名言范文4
1、愉快的生活是由愉快的思想造成的。 ——牛顿
2、为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。 ——罗丹
3、只要你有一件合理的事去做，你的生活就会显得特别美好。 —— 爱因斯坦
4、受苦的人，没有悲观的权利。——尼采
5、那些不能牢记着自己的过去的人，命中注定要一再地重复自己的过去。——桑塔雅娜
6、无知的人像白纸那样彼此相似，有识之士像书籍那样各不相同。
7、我从来不把安逸和快乐看作是生活目的本身---这种伦理基础，我叫它猪栏的理想。 —— 爱因斯坦
8、生活中唯一乐趣就是忘却。——托尔斯泰
9、异想天开给生活增加了一分不平凡的色彩，这是每一个青年和善感的人所必需的。——巴乌斯托夫斯基
10、能够把我们的才能使用到现实上面，这就是幸福。——巴尔扎克《高利贷者》
11、一个人，快乐舒畅地作了今天的工作，同时快乐舒畅地迎接明天的工作，是应该受到人们的赞扬和鼓励的。——狄更斯《游美札记》
12、人应该先做他应该做的事情，再做他喜欢做的事。
13、人类的真正区别是这样的：光明中人和黑暗中人。()——雨果
14、人的一生是短的，但如卑劣地过这短的一生，就太长了。——《莎士比亚戏剧集》
15、如果发生在你身上的每一件事，都能使你懂得一个道理，那么，你是一个真正的富有者。——弗兰西斯·培根
16、但愿每次回忆，对生活都不感到内疚。——郭小川
17、一个能思想的人，才真是一个力量无边的人。 —— 巴尔扎克
罗丹的名言范文5
我的课余生活就像夜空中的繁星一样多姿多彩：游泳、读书、古筝……我都非常喜欢，其中我最喜爱的就是绘画。
记得小时候，我常常缠着妈妈让她给我报个美术班，一上课我就喜欢上了它。“叮铃铃”上课铃声响了，我走进教室就忙着问老师：“今天画什么呀？老师”。问过之后我才明白，今天，要画圆球体。哇！真难画呀，我忙着改改这改改那，“叮铃铃”下课铃响了，同学们一下子全跑光了，只有我一个人，好像既听不见，又除了画画以外什么也看不见一样，坐在那里一个劲的画，这个透视不对，要近大远小，我一心一意的画着，我跟本顾不上休息。“放学了，我可以回家了”。一个念头从我的脑海中闪过，可我很快就打消了这个念头。我想起了一句名言：今日事，今日毕。我今天一定要把这幅画完成。我便又认真的画了起来。“啊！”终于画完了，我可以回家了，我收拾好包，将两只好像伸进过煤堆里的小手伸向水龙头，一抬头就看见了我的鼻头上抹上了黑灰似的铅笔印。我连忙用清水洗净，我又变回了我。
一个要想做好一件事，就要一心一意全身心的投入，绝对不能半途而废，要像罗丹一样与事物融为一体，全神贯注，不要因为难而放弃，一定要坚持自己的梦想，遇到困难爬过去，你就一定能够成功，并且一定会越做越好，越做越棒。
罗丹的名言范文6
关键词：布朗库西 雕塑 抽象 底座
布朗库西是现代雕塑史上一位承前启后的大师，是继罗丹之后对世界产生深远影响的艺术大家。他的雕塑并非从现实中的生搬硬套，而是注重雕塑的体积、节奏与韵律之间的均衡。他的雕塑作品流露出结实的造型和赋予思考的、独特的创作思维。布朗库西1876年出生于罗马尼亚霍比塔的农民家庭，1957年逝世于巴黎。期间（1913年左右）曾受立体派和黑人雕刻的影响，开始制作简单的造型雕刻，他只选择少许简单题材，以不同材质去创作。他的作品可以说是对现代主义美学的核心课题——造形与材质，是崭新响应的典型代表，布朗库西从小受到民间木雕工艺影响，最初，在罗马尼亚生活时期就读于工艺学校，后来，进入首都布加勒斯特美术学校。1904年抵达巴黎，1907年，布朗库西毕业于美术学校（Ecole des Beaux--Arts），并且进入罗丹工作室。但布朗库西对罗丹不是盲目的追崇，在进入工作室不到一年的时间，就成立了自己的独立工作室。他那句“大树底下不长草”的著名言辞，预示着他将来会成为与罗丹齐名的雕塑家。
从布朗库西早期的作品中我们还能看到罗丹的艺术影子，从《祈祷者》以后的作品我们看到他已突破罗丹，开始了他自己的创作道路。在《祈祷者》中我们发现，析祷的女人身体被变形了，身躯变长，双膝跪地，四肢和躯干粗放简练，缺一只手臂。布朗库西通过他充满情感的宣泄和刀法的变化创造了一种新的节奏，对所刻画人物作了高度的极为恰当的简化。像罗丹的《巴尔扎克》一样，《祈祷者》被预定者所拒绝，但罗丹却从他的雕像中感受到一种新的语言正在生成。这种语言在《吻》中进一步体现，并且越来越明显。当时已有罗丹歌颂男女纯洁、崇高、静穆的具象雕像《吻》存在，然而布朗库西却从另一个角度直接在石料上雕刻，稍加雕凿即宣告完成，展示了不但相恋、而且共生的男女。他在一块长方形的石块中间刻一条线，把石头象征性地一分为二，石头上部刻几缕头发和一个眼睛，表示这是两个紧紧贴在一起的恋人。石像没有腿，他舍奔了无关紧要的部分。《吻》怪诞的形式让人们震惊。如果说《吻》是作者创造力的爆发，那么《波嘉尼小姐》的创作过程则说明了他是如何通过艰苦探索才找到从具象到抽象之路的。为了探索具象艺术向非具象艺术过渡的规律，找到适合现代人审美观的形式，他和他的同胞好友波嘉尼小姐共同努力着。在1910—1933年的23年中，布朗库西为波嘉尼小姐做了许多塑像，然而许多泥稿因不满意而被毁，仅存六件。青铜《波嘉尼小姐》是一个椭圆形的脸蛋儿，一双浅浅的大眼睛外加托腮的纤纤素手，没有鼻子、嘴和耳朵，像一幅几笔勾画的速写，既传神又精练，线条的韵感和面的流动与变换突出了少女的文静和柔美。阿尔普称她为“抽象雕刻的美丽的教母”。布朗库西与毕加素不同的是，毕加索把借鉴非洲雕刻与自己的作品更加紧密地结合起来，而布朗库西却摒弃了那些粗放与刚劲的因素，以优美变形的手法，使作品流露出一种儒雅和伤感。布朗库西擅长直接在石料上雕刻，依据石料的性质，发掘其内部所隐藏的基本形态与量感，然后把它稍加雕凿即告完成作品仍大致保持石料的原来面目。这不禁使我们联想到我国汉代石雕的恢宏壮观以及世界著名的“维纳斯”雕像的耐人寻味。他无论是选用粗硬的石材或光滑致密的大理石，无论采用圆雕或阳刻的形式，都能使这些缺乏活性的石料产生无尽的生命质感。在雕塑道路上，布朗库西走的是一条独特的探索之路。不止在造型上，在材料和体量上也是如此。我们今天看到他的《祈祷者》、《吻》、《波嘉尼小姐》、《空中之鸟》、《无尽柱》正反映出这一点。《波嘉尼小姐》、《空中之鸟》用青铜制作，布朗库西的构思已发生根本的改变。他认为，圆球体为一切物体的本质。鸡蛋的椭圆形是它在孕育中承受外力的结果，拉长了的椭圆形为最符合大自然的表现形式。这时正如雕塑家自己所言“我要表现的不是鸟，而是她的本质、飞翔直冲云霄的感觉。”，“通过鸟体的拉长的椭圆形，我把两个优美的运动同时分开又结合起来”。《祈祷者》、《丽达》用大理石制作而成；《吻》由石灰石制作完成；《无尽柱》由许多一模一样的像石墩似的几何体一个接一个地叠起来，构成脊椎骨似的石柱。从具象转变为抽象的过程，布朗库西通过几次不同的尝试，最后形成更为简洁大胆的表现风格。他潜心探讨近40年的《吻》的第一个变体就在这一年诞生了，这件作品总高11厘米，用淡黄色的石料凿成，粗糙古朴，具有浓厚深远的原始风味，厚重浑实、简洁概括体现出立体派的风格。与罗丹细腻柔和的雕塑风格相比，布朗库西则属于另一个流派。《吻》的诞生标志着布朗库西在革新的道路上已迈出了成功的一步也就是简洁再简洁、精炼再精炼的第一步。关于作品最初的构思，布朗库西曾在与基米尼的谈话中说道“多少世纪以来，罗马尼亚的村民们有一个习惯，就是心爱的人死了，生者都要在他（她）的坟前种植两株小树，让它们在生长中枝干自然地交织在一起，象征着超脱死亡的爱和爱的不朽，我表现的不是一对单纯的恋人，而是世界上所有离别前的恋者。我的每一件变体都散发着内在的深情。”有了这样的深情，他的作品就容易受到人们的承认及共鸣。两只半圆形的眼睛深情，表现出男女之间永恒的爱情，尽管人像总高不到半米，稚拙古朴，凝重写实。人们不仅一眼就能辨认出上面的男女，而且感到他们已进入精神上合二为一的境界，没有什么力量能够把他们分开深深地体现了爱的本质，及恋者情感的真谛。1937年，当罗马尼亚为了纪念在第一次世界大战中牺牲的战士，在纪鸟河畔建立《无尽柱》纪念碑盹布朗库西在创作《吻之门》的门柱上，使《吻》的形象更加概括，更加抽象，达到了更高的境界。在这件纪念碑综合体中，主雕《无尽柱》的构思来自布朗库西家乡丧葬的习俗，是对死者无尽哀思的表示。《吻之门》实际上是凯旋门，支撑着这个胜利之门的已不全是恋者的爱，而是战士的爱，战士和人民与祖国母亲之间的爱，最为崇高和纯洁的爱。因而在这里，人物形象已变得不那么具体。头发和拥抱的双手没有了剩下的只是一双相对而视的深情的眼睛，祖国母亲对儿子的注视，儿子对母亲的怀念。门柱的粗大和稳定，又突出这种祟高之爱的永恒和不朽。正如布朗库西本人所说“每件变体都出自己新的灵感，都有自己独到之处。”这在艺术史上不甚多见，却都堪称划时代的经典杰作。
在雕塑道路上，布朗库西走的是一条独特探索之路。不止在造型上，而且在材料、体量上也是如此。无论是从风格上具象到抽象，布朗库西通过几次不同的尝试，最后形成更简洁大胆的表现风格。布朗库西的影响是巨大的，不仅在于他是第一位极少主义雕塑家，而且还被看作是20世纪第一位装置艺术家和现代公共艺术家。他洞悉造型艺术的本质，从最基本的几何形态入手发展自身的艺术风格；他深入研究雕塑的各种开；体和结构，甚至把基座也看作是艺术表现的重要视觉元素；他研究不同材质的表现潜质，不断变换和尝试新的雕塑材料和技法：他关注雕塑和室内环境、自然环境的关系，并在自己的创作中努力实现雕塑和环境的和谐统一。
布朗库西的雕塑艺术在当时和今天都有着了巨大的影响力。表现主义画家莫迪里亚尼领略了布朗库西作品中的单纯、变形、流畅、抽象的真谛，特别是大胆而适度的夸张和优美的形象，使自己深感获益匪浅，布朗库西作品中所具有的深远和朦胧的意味，让1986年去世的英国现代雕塑大师利·摩尔终生得以享用。布朗库西对待自己的事业，一丝不苟，从不妥协迁就自己，他的传世作品几十年来越来越受到人们的喜爱。在创作《沉睡的缪斯》时，数易其稿，他都抱定一种对艺术的态度，毁掉自己很多不满意的作品。就算是对待较小型的写意式作品，他也十分严肃地对待，用自己的理念及智慧通过潇酒自如的雕凿与公众心灵沟通。布朗库西以独到的未来感去表现他所领悟的一切，无论是谁都会在他的雕塑作品中得到教益和陶醉。