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立夏的诗句范文1
2、最怜红粉几条痕，水外桥边小竹门。《芙蓉》清·郑板桥
3、灼灼荷花瑞，亭亭出水中。一茎孤引绿，双影共分红。色夺歌人脸，香乱舞衣风。《咏同心芙蓉》隋·杜公瞻
4、竹色溪下绿，荷花镜里香。《别储邕之剡中》
5、棹移浮荇乱，船进倚荷来。《采莲曲》隋·殷英童
6、小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。《小池》
7、下有青污泥，馨香无复全。《京兆府栽莲》
8、吴主山河空落日，越王宫殿半平芜，藕花菱蔓满重湖。《浣溪沙》薛昭蕴
9、问子今何去，出采江南莲。《采莲》南朝·梁·吴均
10、微雨过，小荷翻，榴花开欲燃。《阮郎归·初夏》
立夏的诗句范文2
一、历史通览及审美解读
本书的显著特点之一，是用以点带面的方式，对歌剧诞生至今的400年光景变迁做了附带性的历史回眸，从中选取了各历史时期具有代表性的作曲家与作品，清晰简洁地进行了梳理和评论，文笔犀利、干练，思想深邃，眼光独到：
从《奥菲欧》的“新古典的憧憬”开始了歌剧历史的游历，文艺复兴思潮促使文艺界的有识之士充分调动起了自己的灵感。并最终完成了16世纪下半叶意大利艺术音乐的表现历程和方向――从抒情走向戏剧。
随着歌剧快速发展和人们对歌剧演唱的狂热追捧，歌剧的表现走向了一个极端，科尔曼称其为“黑暗时代”。“歌手们肆无忌惮地将炫技这种自信变成了对歌剧有计划有系统地摧残”。戏剧动作被完全抛到了脑后。“音乐、诗歌、景观的大胆融合；华美的戏剧套路；铺张、辉煌、毫无节制的剧场效果；尖锐强烈的感情单一性；出没在芭蕾舞中的活动布景――所有这一切以特有的夸张姿态总结了巴洛克时代的壮志抱负”，科尔曼如是说。
这种黑暗结束于格鲁格的登场，他举起改革的利斧挥向了这些盲无目的的炫技，大胆摒弃了机械的已成声音符号的咏叹调，将其恢复到抒发感情的层面上，赋予其戏剧的尊严，并使乐队得到生机。他的《奥菲欧与尤丽狄茜》中的分曲“世上没有尤丽狄茜我怎能活”承载了深刻的戏剧动作，歌剧原初的精华品质重新又回到了人们的视野当中。
科尔曼对莫扎特的歌剧分析是最花费笔墨的，例如关于莫扎特对于奏鸣曲式的运用，对于音乐连续体问题的解决等。科尔曼认为，莫扎特不仅完善了新的歌剧剧作法，而且在风格上不断求得发展，他的《伊多梅纽》将意大利风格被推向极致（指其中对抒情分曲的应用），科尔曼从戏剧的角度予以广泛地展开，从而使读者在更深的层面上了解和欣赏此剧。《费加罗的婚礼》展示了莫扎特独特的戏剧手法，充分挖掘重唱的戏剧力量。科尔曼认为这部歌剧超越了达・蓬特的戏剧，说“《费加罗的婚礼》中最终的戏剧家是莫扎特，而不是博马舍或达・蓬特”。
对贝多芬歌剧《菲黛里奥》终场的分析，显示了科尔曼教授扎实的音乐理论功底。他的观察细致入微，通过分析其调性转换的色彩对比和情绪以及速度的变化，揭示了剧中人物的内心世界。尤其需要注意的是，科尔曼再次示范了分析戏剧立意对于歌剧鉴赏的重要作用，这是本书对歌剧批评方法论方面的建设意义。
及至19世纪，“音乐连续体”――相对于古典时期的“分曲”歌剧而言――走进了人们的视野。虽然这种形式在巴洛克时期已露端倪，但它真正走到前台却是在19世纪。威尔第的《奥赛罗》、《法尔斯塔夫》等都表现出了作曲家对这一问题的思考。而这更是瓦格纳的理想境界，“连续体歌剧”、（“无终旋律”因能保持戏剧的完整性，故而在19世纪乃至以后的时期里大受青睐。分曲形式对剧情的冲突具有表现力，对于刻画细节独具魅力，它能够突出抒情的至高点，使得剧情能够像大海的波涛一样具有向前的、十足的动力感。而连续体歌剧则具有文学性质，讲求音乐进行的整体连贯性，带有自然主义色彩，代表了19世纪在歌剧题材方面的趋势和要求。威尔第虽然也积极探索了这一新趋势，但在改革创新的过程中仍然保持了意大利歌剧传统的分曲形式，以期更好的为戏剧目的服务。
19世纪歌剧的另一个主要特点是“动机性”音乐的作用日益清晰起来。这种具有象征性意义的音乐片段在蒙特威尔地的《奥菲欧》中就曾出现，在莫扎特的时期得以发展，并在威尔第和瓦格纳的手上达到了顶峰，这就是威尔第的“主题再现”和瓦格纳的“主导动机”。
瓦格纳的乐剧在歌剧史上非常重要，科尔曼从精神层面入手对之作了解析，说瓦格纳的歌剧结构庞大，构思复杂，主导动机充斥其中，在《特里斯坦与依索尔德》里，人性的本能被润蕴在音乐的流动中。瓦格纳模式――两个庞大的对称回环――揭示了人性的生命意义，也带给人们诸多思考。德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑德》在科尔曼眼中是一部极为独特的音乐戏剧，他建议我们去感受音乐中强烈的不稳定状态，“零碎的动机、等待的和弦、安详的片段”，仿佛使人置身于世外桃源，与世隔绝。此外，作者对普契尼的《托斯卡》、贝尔格的《沃采克》和斯特拉文斯基的《浪子的历程》等几部歌剧的优劣评析，也鲜明地体现了科尔曼教授独特的视角和爱憎分明的立场，以及犀利的言词和对本质问题决不姑息的态度。
二、体裁本质探问
Opera一词（在汉语中找不到与其对等词汇，“歌剧”这一译名也曾受到过质疑）到底是何意，这是一个难于说清却又不能回避的问题。科尔曼坚定地认为，歌剧是用音乐承载的戏剧（Dramma per musica），其中的音乐必须“进入动作”。如果看过歌剧《奥菲欧》会感觉到它的动作比较简单，唱段也还是带有牧歌的痕迹，其咏叹调也不是那么饱满，但科尔曼教授看待这部歌剧的态度却是非常宽容，因为在他看来，这部剧的问世完成了以音乐来表现戏剧的使命：“在这里，作曲家就是戏剧家”。我们可以通过个案来证实这个观点的正当性：
蒙特威尔第和格鲁克对同一个神话故事《奥菲欧》用音乐进行了诠释。他们对同一个戏剧动作赋予了不同的美学观念：在奥菲欧用歌声感动冥王以后，把自己的妻子从冥府带向人间的过程中，违反了中途不能回头看他妻子的规定，使得尤丽狄茜再一次死去。对于这一戏剧动作，蒙特威尔第把奥菲欧描绘成一个过分自信的、冲动的放大了自己音乐之神的力量的人，把曾经的承诺抛之脑后，直至违反了禁规，再酿悲剧。而格鲁克笔下的奥菲欧却是理智的，由于妻子的悲悯和执拗，无奈地作出了这一举动。他们不同的戏剧立意，直接反映在他们的笔下。格鲁克所描绘的奥菲欧在此是那么的绝望和无奈，悲剧再次发生后，“世上没有尤丽狄茜我怎能活”表现出的顿足捶胸之感将奥菲欧带到感情体验的高峰。而蒙特威尔第的奥菲欧此时表现的却是极度的懊恼。他们不同的音乐处理刻画出不同的人物内心情感，而音乐在此时的表现力恰恰是语言所不能达到的。可见，戏剧动作的进入使得音乐被赋予了生命。
对于格鲁克而言，戏剧至高无上，音乐是陪衬。而对于莫扎特而言，戏剧存在的目的是给音乐以机会。音乐彻底吸收、完全重塑了戏剧。科尔曼对莫扎特给予了高度评价。在莫扎特的音乐作品中，其独立表现戏剧冲突的能力甚或超过原作。他的《伊多梅纽》、《费加罗的婚礼》、《唐乔万尼》和《女人心》等无不体现着戏剧动作在音乐中的流动，他的重唱尤其擅长于此。《魔笛》则达到了高峰，其中的戏剧进行被安排得清晰、顺畅，并分别用不同的音乐形式来解释戏剧当中不断出现的冲突，如维也纳的民谣、德国风格歌曲，还有意大利喜歌剧的风格、格鲁克风格和意大利正歌剧风格等集各种体裁于一身，且运用娴熟。在现实中承载着各种重负的莫扎特，在他的歌剧作品中却颂扬着“大同世界的完美理想和善德终将战胜邪恶”的思想颇具赞赏价值。这种崇高思想和纯熟的创作技巧达到了完美的统一。
威尔第、瓦格纳时期的歌剧创作处于博弈时期：作曲家既与自己博弈，也相互博弈。他们的创作历程实际上是个思索的过程，这一点在他们的早、中、晚期歌剧的不同风格中得到了印证。威尔第与瓦格纳同年出生，却代表了两个不同风格各自的巅峰状态。意大利的歌剧风格被威尔第推向了有史以来的顶峰，瓦格纳却将德国歌剧带入了后继乏人的状态。两人共同探索并完善着关于歌剧的连续性问题。一个是将主题再现运用到音乐的流动之中，一个则是将主导动机丰富到极致。威尔第在沉寂了十几年后推出的《奥赛罗》一反之前的风格，重拾传统的意大利歌剧模式，注重旋律性和人声的表现力，使得一些分曲大放异彩至今。瓦格纳及其追随者们对意大利风格不屑，仍继续将无终旋律的实践进行到底。这种创作风格自《漂泊的荷兰人》开始渗入，一直持续到《尼伯龙根的指环》。尼采称瓦格纳是“一个典型的颓废者”，说他的音乐是“野蛮的、做作的”。
三、有关批评策略的讨论
科尔曼对歌剧的欣赏和批评有个最根本的原则，即，对歌剧的探索和研究要遵循一定的审美标准，要有健康的、客观的态度。高远的戏剧立意，应是以剧本为基础，通过音乐来进一步强化揭示人对动作和实践作出反应的特定性质的过程，歌剧不应仅仅是咏叹调、宣叙调、重唱。至此读者可能会感到，站在戏剧的立场上欣赏歌剧会发现歌剧的空间十分广袤。
除上述观点外，作者还对歌剧评论中出现的片面观点予以批判，比如“纯音乐”的观点和“纯文学”的观点。首先，持文学性观点的评论家将音乐的功能极端化。如美国戏剧评论家和导演埃里克・本特利就强调音乐不能对事物的概念加以界定，不具备实际应用的功能。这显然是不客观的，作者对此进行了反驳，说：音乐可以围绕着文学或诗歌对事物的“指称”，“自由地施展它最细微的联想和表现力”，音乐可以作到文学语言所无法达到的境地，比如音乐对恐惧的摹拟，音乐对欢乐的诠释，远远高于文学或诗歌语言所能达到的极限。当然，另一种强调“歌剧的结构是一个先在的纯音乐体系，将其缩减为一个和声终止式――Ⅰ－Ⅳ－Ⅵ－Ⅰ”的观点当然也是不合适的。作者对这一观点也给予了深刻的剖析，并列举一些评论家对莫扎特的《费加罗的婚礼》和《魔笛》的推崇音乐至上的、片面的评论来说明其极端的程度，例如竟有观点认为莫扎特曾利用G大调对于D大调的从属关系来确定伯爵对其妻子的支配权，科尔曼对此进行了辩驳，倘若如此，那是否也可以说七级音对主音的倾向性可以理解为子女和父母的关系？这只有去问莫扎特了。普契尼的《托斯卡》由于缺乏正当的戏剧立意，被科尔曼抓做把柄，借此对持纯音乐的观点进行了批判。
科尔曼主张，即使最完美的音乐也必须和崇高的戏剧内容达到完美的统一，这样才能使其发挥出耀眼的光芒，否则音乐将是空洞的，戏剧将是苍白的。作者在书中对《托斯卡》与《奥赛罗》进行了比较分析，认为《托斯卡》在音乐的创作方面有很多《奥赛罗》的影子，但前者在戏剧的层次感上不够顺畅，由此科尔曼将《托斯卡》称作歌剧中的劣品，这也说明音乐的优劣并不能取代戏剧的内容，脱离戏剧的音乐将是没有生命力的。
最后的裁决毋庸置疑在于音乐，但却不是纯音乐、也不是纯文学。现代人理解歌剧，既要怀着一颗包容的心，尽量从多角度来理解作品的内涵以及真正的意图，也要了解它们所处的时代文化，并充分发挥想象力，换言之，要“使用今人能够理解的术语去重构作曲家的观念”，这才是积极可取的态度。
四、更待深思的问题
这本书最难能可贵的是它可以带给读者很多思考，促使读者从不同的角度对歌剧这种戏剧形式进行更深入的思考，在此举要如下：
其一，格鲁克的歌剧改革和瓦格纳的歌剧改革有什么异同（或历史意义）？格鲁克的歌剧改革是在当时的歌剧走向极端，咏叹调泛滥，歌剧中的戏剧意义几近为零的情况下，对歌剧进行了改革，使咏叹调和宣叙调的应用趋于合理，提高了乐队的功效，丰富了合唱在歌剧中的作用，并对舞蹈和舞台布景也作了相应的调整。而瓦格纳的歌剧改革则是建立在一种精神上的，为了获取某种掌控权利的一种自我强大的精神力量的自然流露，他的歌剧力图表现精神、政治、社会以及哲学的内容，因而从题材到风格的具体表现手法上都已经与传统的意大利歌剧割裂开来，形成了他的歌剧――乐剧，这对后世的影响堪称巨大。
其二，如何认定瓦格纳的歌剧改革？与其说它是对前期歌剧的改革，莫不如说是他在重新整合了之前的诸多音乐形式并产生了他的独具风格的新音乐体裁――乐剧――更为合适。
其三，关于《佩利亚斯与梅丽桑德》中音乐和话剧的“鸡”和“蛋”关系。《佩利亚斯与梅丽桑德》是德彪西唯一一部歌剧，梅特林克的《伊里亚斯》带给作曲家灵感，作曲家又以其特有的艺术手段赋予原作以灵魂，其结果是，似乎没有独立存在的脚本。如科尔曼所说，“音乐给这部戏剧以支持，使他更加清新，更加生动，也更加可信”。
其四，可从歌剧的几次大型改革看歌剧的演变过程。如，蒙特威尔第的歌剧形式的建立；梅塔斯塔西奥对于意大利正歌剧的影响；格鲁克的歌剧改革；莫扎特对歌剧的创造性地发展；威尔第对歌剧的改革或完善（虽然他本人并不如是说）；瓦格纳乐剧的建立；德彪西、贝尔格的歌剧新观点，等等。
其五，对普契尼歌剧的优劣评述。意大利歌剧在经历了威尔第的巅峰阶段后，由普契尼再续辉煌。与威尔第相比，普契尼的戏剧动作略显寡淡，但它的旋律的歌唱性和抒情性却是近现代作曲家所无法比拟的。这也是普契尼歌剧备受喜爱和能够成为保留剧目的原因之一。
其六，威尔第作为歌剧史中的巅峰人物的这一历史地位。他赋予了歌剧以高尚、丰满、旋律流畅、戏剧性强的内涵，使得歌剧成了人们喜爱的诸多戏剧种类之一，并牢牢占据着历史舞台。
其七，歌剧中“歌”的作用在哪里？
其八，台本作家对歌剧创作的影响，也即台本作家和作曲家的水融的关系问题。如下几对是颇有趣味的典范：格鲁克―卡尔扎比吉；蒙特威尔第―斯特里吉奥；吕利―基诺；莫扎特―达・蓬特；威尔第―皮亚韦、博依托；德彪西―梅特林克。
其九，威尔第的“主题再现”和瓦格纳的“主导动机”技巧之间的异同问题。威尔第的“主题再现”意在加强回忆，而瓦格纳的“主导动机”则寓意深刻。
立夏的诗句范文3
关键词：VC++，实时数据，采集
1.问题的提出
随着自动化水平的日益提高，许多工业过程控制都采用了二级或多级计算机系统进行处理。在这些控制场合中，DDC一般都有串行口，通过它们可以方便地进行数据传输，上位机采用面向对象的语言，设计一个友好的人机界面，这样一来，我们就可以很方便的在控制室的计算机上对现场数据进行监控，可随时统计生产数据，动态显示、存储和输出生产报表等。对于这样一个有着非常友好人机界面的系统，如果它以图形、图像的方式来显示设备的状况，那么系统要花相当的CPU时间去处理这一部分。特别对于实时系统或采样频率较高、每帧数据量又很大的系统，若采用单线程处理，系统的响应时间，屏幕的刷新时间都会增加，导致系统性能降低。但是如果采用多线程方式处理，效果就会好得多。。。下面以Visual C++{以下简称VC++)为例，说明采用多线程的处理方式。
2.系统的设计实施
在VC++中，开发串行通信主要有以下四种方式:
（1）用V C++提供的串行口通信控件M5Comm，它简单易用，但不灵活;
（2）用单线程的方法实现自定义串口通信类(封装API)，它比MSComm要简单，可用于简单系统；
（3）用多线程的方法实现自定义串行通信类，这种方法较灵活，且CPU利用率高；
（4）直接读写串行口(自己编写驱动程序)，这需要编写大量的底层软件，较复杂。
在我们的系统中采用了多线程方式，DDC不断地将数据传送给上位机，上位计算机采用被动接收数据的方式，主线程用来处理现场数据的统计、数据的存储与输出，以及用户界面的消息处理。此外，再设两个线程，线程1(RxThreadFunc)用来监视串行口，采集数据并将数据存放到一个环形缓冲区中。线程2 (Handle ThreadFunc)用来从环形缓冲区中取数据进行动态显示和保存数据。系统首先对两个线程进行说明，然后创建它们，具体过程如下：
在头文件中说明。。
static UINT RxThreadFunc(LPVOID)；
static UINT Handle ThreadFunc(LPVOID)；
程序初始化时可加入如下代码创建线程。
CWin Thread*_p RxThread；
CWin Thread*_p Handle Thread；
_pRxThread=AfxBeginThread
(RxThreadFunc，NULL，THREAD_PRIORITY_NORMAL，0，0，//Start the thread immediately after creation
NULL)；
_pHandle Thread= AfxBeginThread
(Handle ThreadFunc，NULL，TH READ_PRIORITY_NORMAL，0，0，//Start the thread immediately after creation
NULL)；
这样创建后，这种两个线程就可以和主线程并发执行了，设备数据显示的动态刷新和用户界面消息的处理也就可以独立的运行。AfxBeginThread各参数的含义可参考微软的MSDN。主线程及线程2 (Handle ThreadFunc)与一般的编程处理并无二样，所以下面着重说明接收数据线程(RxThreadFunc )。
首先生成一个串行口操作类，串行口类构造函数如下:
CCommunication：：CCommunication ( ){ m_hComm=NULL;
m_bOpened=false;
BaudRate=CBR_9600;
ByteSize=8;
fParity=FALSE;
Parity=NOPARITY;
StopBits=ONESTOPBIT;}
它的读操作如下：
Int CCommunication：：CComRead (LPVOID pData，intn nLen){
DWORD dwBytesRead;
DWORD dwError;
COMSTAT ComStat;
if(m_hComm==NULL) return-1;
if(!ReadFile(mhComm,(LPVOID)pData,nLen,&dwBytesRead,NULL)){
dwError=GetLastError( );
}
If(dwBytesRead((DWORD)nLen)
ClearCommError (m_hComm，&dwError, &ComStat);
return dwBytesRead;
}
接收线程程序如下(在启动线程之前应先打开串口)：
CCommunication vSerialPort;
UINTRxThreadFunc(LPVOID ThreadArg)
{
DWORD dwArg=*(DWORD*)ThreadArg;
unsigned char temparr[10];
while(1) {
if( vSerialPort.ComRead(&emparr,l)>0) {//也可读入多个字节
vCircBuf.AddItem s (&temparr,1) ;//存入缓冲区中
}
else{
Sleep(0) :
}
}
return 0 ;
}
程序中vCircBuf为对缓冲区操作类，此缓冲区为临界资源，应互斥使用。当然程序在此也可对读入的数据进行其他方式的处理。
3.结束语
我们用一个RxThreadFunc( LPVOIDThreadArg)工作线程在后台单独接收数据，保证了实时接收数据的不丢失，减少了用户界面消息处理的响应时间，提高了系统的性能。
参考文献：
[1]李于剑.VisualC++实践与提高.中国铁道出版社,2001.
[2]官章全,唐晓卫.Visual C++6.0编程实例详解.电子工业出版社,2000.
立夏的诗句范文4
[关键词]实质重于形式；金融工具；会计处理；盈余管理
一、相关概念释意
实质重于形式指企业应当按照交易的经济实质进行会计核算，而不应仅以它们的法律形式作为会计核算的依据。这就体现了对经济实质的尊重。比如或有负债的确认问题。根据“潜在的义务”可知，法律形式上这种负债并没有产生。若因此武断的认为这种事项一律不该予以确认，那么无疑没有做到谨慎性和相关性这一要求。现实生活中会计准则编订者根据或有负债的经济实质对它们划分了不同的类别：1、certain 2、probable 3、possible but not probable 4、re－mote.对于不同类别的或有负债，会计处理各不相同。
债务融资是指企业为了筹集资金向各经济主体出具债权债务凭证，保证到期偿还本金并且以一定的利率定期支付利息的一种融资手段。而股权融资实质股份公司为了筹集资金而向出资人公开或私下发行能证明出资人身份的凭证，并且保证持有人能根据所持有股数享有权利或承担义务的一种筹资手段。
二、经济实质确认差异产生的问题
可是实质重于形式这一要求也会增加会计处理的弹性，给了信息提供者一个伸缩的可能，给企业的盈余管理提供机会。
根据债务融资和股权融资的定义，似乎可以很轻松的对企业筹资的经济实质作出判断，并对于这些筹资方式予以披露。但问题的关键就在于经济实质的确认，尤其是在金融工具不断被开发应用推广，金融衍生品不断被创造的年代。
(一)会计处理的举例研究
2008年1月1日A公司通过发行一种金融工具筹资1百万人民币，这种金融工具规定：A企业向持有该金融工具的投资者支付6％的年息。但在2009年12月31日，A公司在公开市场上回购了此金融工具，共支付1095000元人民币。问题就产生了，A公司应怎么划分这种金融工具呢，是划为股权融资还是债务融资呢?
1、发行时：若划为A企业对投资者的负债，那资产负债表上的“长期负债”会多出1百万。反之，后者使企业的净资产增加1百万。
2、对于每年6％的利息的处理：当划为负债时，A企业支付的利息将被看作是“利息费用”记在利润表上，从而净利润减少，在现金流量表上，此款项被归入经营活动一栏：若最初被处理为净资产，那此款项会被看做是一种分红，从而不会对利润表照成影响，而在现金流量表上，它会被归为融资活动一栏。
3、对于企业支付的95000元人民币的处理：当被处理为负债时，这多付的95000元会被处理为“损失”，减少净利润。但后者则会被直接当做净资产即所有者权益的减少，不会影响净利润。
显然，若企业管理者想美化当年的净利润，并存在降低debt－to－equity指标的压力时，那CEO有把这种经济活动处理成一种股权融资的动力。要是公司面临债务契约限制其发放股利的困境，A公司就会试图将其划为债务融资。
(二)几种典型金融工具会计处理的讨论
1、收益债券
收益债券指无论是利息的支付还是本金的偿还都须从企业的利润所得中产生的债券。换言之，如果企业存在净利润，那它实质上就等同于普通的还本付息债券。其会计处理与普通债券无异。但当企业不存在利润所得，甚至出现亏损时，企业就有权拒绝支付利息。
它的特殊性增加了会计处理的度。本金易判断：作为企业的负债处理。那么利息呢，是否也具有债务的实质呢?这一问题很回答。有人认为这种争论没有意义。其实不然，不同的会计处理必然会影响到企业的报表。若确认为负债，那利息就会被费用化，企业利润减少。而资产负债表上负债就会被增加。若将此看做分红，那就不会增加费用，企业的利润相比之下会增加。换言之，在此问题上出现的争论，增加了会计准则的弹性，给管理者一盈余管理，利润操作的可能。
2、可转换债券
可转换债券是一种在一定的时间以一定的比价由持有者选择的，可以转换成企业股权的债券。以法律形式上讲，就是一种债券。但是其实质上是在普通债券上加了一种期权，允许投资者选择在规定时日内将所持债权转换成发行公司的股权。这种附加的期权使会计处理度加大。怎么记录呢?都划为负债作为“应付债券”，还是根据其实质对此债券进行划分。一部分记为企业“应付债券”，而附加的期权作为企业权益的增加呢?
FASB倾向于前种方法。而IASB更倾向于第二种方法。其中，在企业发行时，IASB的操作是：借记“现金”，贷记“应付债券”和“盈余公积”。而FASB却贷记“应付债券”和“债券折价”。在我看来，FASB也许更恰当。因为在接下来对支付利息时，IASB和FASB都借记“利息费用”和“折价摊销”，贷记“应付利息”。它们都又用了“折价摊销”账户，FASB前后一致，而IASB未免显得突兀了些。
参考文献：
[1]朱新蓉，金融概论，中国金融出版社，2002
[2]FASB，FASl 33 Acounting for derivative instruments and Hedging activities.1998
[3]IASB，IAS32 financial instruments：disclosure and pre sentation.1995
[4]王咏梅，会计信息披露的规范问题研究，会计研究，2001.4
[5]朱林海，金融工具会计论(第一版)，中国财经出版社
立夏的诗句范文5
美国是一个受到多元文化冲击的国家，妆容也不同程度受到各国文化的影响，因而在化妆上各具特色。有钟情淡雅妆容的，有热衷浓妆艳抹的，也有的两种妆容兼而有之。这儿，为了美而做整容的人数亦呈上升趋势。
因此，记得一个朋友曾这样对我说，你喜欢有真感觉地做假女人，那么你最好去一趟美国加利福尼亚的洛杉矶；如果你喜欢瘦骨嶙峋的骨感女人，那么迈阿密是最佳去处。然而，作为电视和大屏幕的中心，也绝不能错过好莱坞这个名女人云集的地方，因为她们的妆容很有些看头。但是，你如何能错过美儿L多如牛毛的南海滩呢?好吧，在城市清单上写下这样的城市名称：纽约、休斯敦、达拉斯、拉斯维加斯。
捷克布拉格的美女
捷克首都布拉格，位于国境西部，坐落在拉贝河支流伏尔塔瓦河两岸，人口121万，是一座美丽而古老的山城。在这座城市里，女人的浪漫和温柔似乎根深蒂固。有人说，布拉格的浪漫风韵是由历史深处吹来，抑或是波西米亚人的浪漫性格使然。
也有人说，不是女人不温柔，只因末到布拉格。可见布拉格的女人是何等的动人、可心。如果还不了然，就看看有着外表恬静、面孔精致，打动了无数品牌设计师的心的特瑞萨・莫克索娃。虽然她也会有一些造型很狂野，但是在她的眼睛里，你还是能感觉到她的心像布拉格暮色降临的瓦塔河一样，安静而甜美。
丹麦哥本哈根的美女
隔厄勒海峡和瑞典海港马尔默遥遥相对的西兰岛东部，北欧古城哥本哈根静静地数着流逝的岁月。哥本哈根原意是“商人的港口”。然而不知是“美人鱼”完美的艺术形象和安徒生童话魅力，还是这里的人一嗅到夏天的气息，就会举办一个盛大的庆典，为夏天接风洗尘，抑或是这里不错的美容三温暖让人们着了迷，这儿的女人们不仅高大，皮肤白皙，而且个个美丽异常。
如果我们向读者们提出美女城市这样的问题，大多数的人会在各大洲中举棋不定，但如果有人去过哥本哈根，情况则大不相同了，他们会毫不犹豫地选择哥本哈根，这座美女城市。原因很简单，丹麦已赢得了拥有高个美女首都的美誉。
意大利米兰的美女
好像全世界的美女都聚集在了意大利米兰，她们的职业大都是模特或主持人。这些美女为意大利的影坛和下型台增添了亮丽的色彩。睿智的蒙田就意大利的美女有过这样的评述，他写道：“在意大利，有更多的美女需要出售，而且极为优雅。”的确，意人利女人个个都化妆和使用香水，脖子挂项链，人手戴镯子，当然还有诱人的裙子。酥胸细腰是意大利人心目中的女神。
委内瑞拉加拉加斯的美女
众所周知，委内瑞拉人十分注重外表。美容师卡布雷拉曾经这样说过：“这里的人很穷，但是你要上一辆公共汽车的话，里面就充满了名贵的香水味。委内瑞拉人可以不吃饭，但不能不精心地打扮自己。”而且，委内瑞拉人也是极其友好的，因此到这儿公于或游览的男人们会禁不住与委内瑞拉漂亮的女人们交朋友。
但最美的女人当属来自委内瑞拉首都加拉加斯的女人们。这儿的女人们的美貌是如此的惊艳，以致于已找不到合适的语言来描述她们的优雅和性感。你曾经见过，或有所闻的选美大赛中，有哪一次没有委内瑞拉的女人冲入决赛? 如果你已按捺不住，那就即刻起程，前往玛格丽特岛，或其他所在，你准会觅到一位美丽的安琪儿，与你共度余生。
巴西里约热内卢的美女
一个去过拉美所有国家的朋友告诉我，如果世界上有一个男人的天堂，那一定不是泰国，不是越南，而是拉丁美洲，并且首选巴西的里约热内卢。
立夏的诗句范文6
关键词 ：铁路施工管理；精细化管理视角；重要性；具体对策
中图分类号：X731文献标识码： A
铁路施工精细化管理内涵
铁路施工精细化管理顾名思义就是指通过管理规则的细化和系统化，运用标准化、程序化、信息化和数据化的手段，使铁路施工全过程可持续发展的一种先进的管理方式。精细化管理视角下的铁路施工管理通过运用精细化管理方式，能够使施工项目组织管理各个单元高效、协同、持续和精确运行，做到关键环节精致、细化管理，实现铁路施工每一个部门的高效管理，为企业更大的社会效益和经济效益提供有力的保障。21世纪是信息时代，也是企业竞争日益激烈的竞争时代，精细化管理的实行能够决定一个企业的成败。企业竞争中工作上做到精细化管理的企业就能获胜，对细节的认识还不够的企业就是竞争中的失败者，所以说精细化管理能决定一个企业在竞争中的成败。
二、铁路施工精细化管理的必要性和重要性
铁路施工精细化管理是企业管理的必然选择，在铁路施工项目中想要取得最大的利润，企业必须依靠在施工项目中实行精细化管理。精细化管理通过运用标准化、程序化、信息化和数据化的手段，能使施工项目的每一个单元高效、协同、持续和精确运行，对企业的发展具有至关重要的意义。
三、铁路施工精细化管理的具体措施
（一）提高人员的素质。铁路施工项目精细化管理的第一部应该是提高各个层次人员的素质，即应精干高效的搭建项目管理班子，全力以赴的避免出现人浮于事的现象，从而减少工资总额的开支。铁路施工项目在组建管理团队时必须根据工作岗位的实际情况，选拔出具有良好的政治思想和丰富施工管理经验的优秀管理者组建施工管理团队，不能忽略管理者的综合素质和施工管理经验，做到管理需求的标准化，实现岗位设置的公平和人员设置的透明。对于参建员工的素质培养，项目部有必要结合项目部与作业层两个层级，必须采取定期的多种培训措施，全面提高他们对新工艺和新方法等新知识的掌握程度。
（二）明确目标，加强质量保证体系建设。精细化管理视角下的铁路施工必须要有明确的管理目标，工作上要做精做细，建立健全各项管理制度和措施，加强施工项目质量保证体系建设。为此，首先明确目标，组建素质高、强有力的管理者团队，保证项目管理目标的实现。从铁路施工企业“以质量求生存、以质量求发展、以质量求信誉”的经营理念可以看出，铁路施工项目精细化管理的目标是提高施工项目的工作质量，以质量来确保企业的生存、发展和信誉。企业组建强有力的管理者团队必须依靠项目经理部的努力和付出，项目经理部必须统一组织、决策、控制、协调施工项目成本、进度、质量、安全、环保水保目标，明确各岗位的和工作人员的职责，选拔工作责任心强、专业素质好的人员充实项目管理部门，实现搭建具有强有力的管理团队的目标。其次，铁路施工项目想要有效实施目标控制，项目部必须以“过程控制为重点，精细化管理为核心”的管理理念办事，对施工项目目标实施细化，建立健全各项管理制度和措施。
（三）加强质量监控。铁路施工企业的生存、发展和信誉与项目施工质量息息相关，对企业的社会效益和经济效益具有重要的意义。因此，企业必须把质量放在第一位，做好质量控制管理工作。从施工原材料的进场开始质量控制，根据采购物资的统一要求和统一标准，采购人员确保以低成本采购高质量的原材料，这是施工项目质量和成本效益控制管理的第一关，也是确保项目成功的基础。众所周知，铁路项目施工质量的好坏取决于原材料的优劣。因此，为了提高铁路工程的质量必须把好原材料的“入口关”，对原材料的质量引起高度重视，制定原材料技术标准，实现原材料技术标准符合工程设计要求的目标。基于此，还要切实做好供应商方面的考察和评定工作，确保原材料价格合适，供方资质合法，服务优良，质量保证。为了作为再次评定的依据，相关部门必须建立合格供方档案的同时做好供方业绩的记录。
（四）确保施工过程安全，构建安全文明施工环境。精细化管理视角下的铁路施工项目必须要以“管生产必须要管安全”的管理理念为原则，体现出质量、安全、进度的重要性，狠抓细节，严格执行工程技术标准；加强安全管理，防止事故发生，减少企业财产损失和人员伤亡，保证生产顺利进行；对此，企业必须建立健全安全生产管理制度，切实抓好以下几点工作：
1.切实抓好组织机构到位。铁路工程项目成立以后要严格按照标准，建立全项目部和协作队伍管理机构，各个部门、岗位和人员明确自身的职责，明确落实安全生产任务和责任。
2.切实做好管理措施到位。施工项目部对各个岗位、各个环节、各道工序都要采取安全控制措施，让铁路施工全过程在标准的指导和约束下进行施工。
3.切实抓好现场管理到位。现场管理是指对现场作业全过程的管理，现场作业前必须明确自身的目标任务，进行安全交底和岗位描述，保证工作人员已经掌握安全注意事项。现场作业过程中以“安全、科学、有序、高效”的生产理念为核心，坚持上标准岗，使现场管理落实到位。
4.切实抓好责任追究到位。在铁路工程实践中严格明确每个部门和人员的职责，在安全上谁出问题，责任追究必须做到从严从重，警示其他人切实增强安全责任意识，从而有效预防安全事故的发生。
（五）加强责任成本管理，提高经济效益。围绕施工前期策划、过程控制、优化改进三阶段，加强基础管理，彻底做好工程数量五控制，把握材料消耗控制五环节，对机械设备做好选型及采用单机核算模式，从源头上控制好成本，全面提升企业经济效益。责任成本管理必须坚持“法人管项目”的管理理念，以成本预控、过程管控和绩效考核为手段，实现企业增效、员工增收、推动企业持续、健康、和谐、快速发展的企业管理目标。
结语：总而言之，铁路施工项目与其他项目不同，对生产质量和施工安全的要求较高，搞好铁路工程安全、优质的生产对企业的生存、发展、信誉具有很重要的意义。精细化管理是企业搞好施工项目管理的必然选择，通过统筹全局的精细化管理方式，它能促进企业的发展，维持企业在市场竞争中的不败之地，实现铁路工程建设管理效益的最大化。
参考文献：
[1]李轮思. 论铁路施工企业项目精细化管理[J]. 中国科技纵横. 2010(07)