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立夏的诗句范文1
2、最怜红粉几条痕，水外桥边小竹门。《芙蓉》清·郑板桥
3、灼灼荷花瑞，亭亭出水中。一茎孤引绿，双影共分红。色夺歌人脸，香乱舞衣风。《咏同心芙蓉》隋·杜公瞻
4、竹色溪下绿，荷花镜里香。《别储邕之剡中》
5、棹移浮荇乱，船进倚荷来。《采莲曲》隋·殷英童
6、小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。《小池》
7、下有青污泥，馨香无复全。《京兆府栽莲》
8、吴主山河空落日，越王宫殿半平芜，藕花菱蔓满重湖。《浣溪沙》薛昭蕴
9、问子今何去，出采江南莲。《采莲》南朝·梁·吴均
10、微雨过，小荷翻，榴花开欲燃。《阮郎归·初夏》
立夏的诗句范文2
一、历史通览及审美解读
本书的显著特点之一，是用以点带面的方式，对歌剧诞生至今的400年光景变迁做了附带性的历史回眸，从中选取了各历史时期具有代表性的作曲家与作品，清晰简洁地进行了梳理和评论，文笔犀利、干练，思想深邃，眼光独到：
从《奥菲欧》的“新古典的憧憬”开始了歌剧历史的游历，文艺复兴思潮促使文艺界的有识之士充分调动起了自己的灵感。并最终完成了16世纪下半叶意大利艺术音乐的表现历程和方向――从抒情走向戏剧。
随着歌剧快速发展和人们对歌剧演唱的狂热追捧，歌剧的表现走向了一个极端，科尔曼称其为“黑暗时代”。“歌手们肆无忌惮地将炫技这种自信变成了对歌剧有计划有系统地摧残”。戏剧动作被完全抛到了脑后。“音乐、诗歌、景观的大胆融合；华美的戏剧套路；铺张、辉煌、毫无节制的剧场效果；尖锐强烈的感情单一性；出没在芭蕾舞中的活动布景――所有这一切以特有的夸张姿态总结了巴洛克时代的壮志抱负”，科尔曼如是说。
这种黑暗结束于格鲁格的登场，他举起改革的利斧挥向了这些盲无目的的炫技，大胆摒弃了机械的已成声音符号的咏叹调，将其恢复到抒发感情的层面上，赋予其戏剧的尊严，并使乐队得到生机。他的《奥菲欧与尤丽狄茜》中的分曲“世上没有尤丽狄茜我怎能活”承载了深刻的戏剧动作，歌剧原初的精华品质重新又回到了人们的视野当中。
科尔曼对莫扎特的歌剧分析是最花费笔墨的，例如关于莫扎特对于奏鸣曲式的运用，对于音乐连续体问题的解决等。科尔曼认为，莫扎特不仅完善了新的歌剧剧作法，而且在风格上不断求得发展，他的《伊多梅纽》将意大利风格被推向极致（指其中对抒情分曲的应用），科尔曼从戏剧的角度予以广泛地展开，从而使读者在更深的层面上了解和欣赏此剧。《费加罗的婚礼》展示了莫扎特独特的戏剧手法，充分挖掘重唱的戏剧力量。科尔曼认为这部歌剧超越了达・蓬特的戏剧，说“《费加罗的婚礼》中最终的戏剧家是莫扎特，而不是博马舍或达・蓬特”。
对贝多芬歌剧《菲黛里奥》终场的分析，显示了科尔曼教授扎实的音乐理论功底。他的观察细致入微，通过分析其调性转换的色彩对比和情绪以及速度的变化，揭示了剧中人物的内心世界。尤其需要注意的是，科尔曼再次示范了分析戏剧立意对于歌剧鉴赏的重要作用，这是本书对歌剧批评方法论方面的建设意义。
及至19世纪，“音乐连续体”――相对于古典时期的“分曲”歌剧而言――走进了人们的视野。虽然这种形式在巴洛克时期已露端倪，但它真正走到前台却是在19世纪。威尔第的《奥赛罗》、《法尔斯塔夫》等都表现出了作曲家对这一问题的思考。而这更是瓦格纳的理想境界，“连续体歌剧”、（“无终旋律”因能保持戏剧的完整性，故而在19世纪乃至以后的时期里大受青睐。分曲形式对剧情的冲突具有表现力，对于刻画细节独具魅力，它能够突出抒情的至高点，使得剧情能够像大海的波涛一样具有向前的、十足的动力感。而连续体歌剧则具有文学性质，讲求音乐进行的整体连贯性，带有自然主义色彩，代表了19世纪在歌剧题材方面的趋势和要求。威尔第虽然也积极探索了这一新趋势，但在改革创新的过程中仍然保持了意大利歌剧传统的分曲形式，以期更好的为戏剧目的服务。
19世纪歌剧的另一个主要特点是“动机性”音乐的作用日益清晰起来。这种具有象征性意义的音乐片段在蒙特威尔地的《奥菲欧》中就曾出现，在莫扎特的时期得以发展，并在威尔第和瓦格纳的手上达到了顶峰，这就是威尔第的“主题再现”和瓦格纳的“主导动机”。
瓦格纳的乐剧在歌剧史上非常重要，科尔曼从精神层面入手对之作了解析，说瓦格纳的歌剧结构庞大，构思复杂，主导动机充斥其中，在《特里斯坦与依索尔德》里，人性的本能被润蕴在音乐的流动中。瓦格纳模式――两个庞大的对称回环――揭示了人性的生命意义，也带给人们诸多思考。德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑德》在科尔曼眼中是一部极为独特的音乐戏剧，他建议我们去感受音乐中强烈的不稳定状态，“零碎的动机、等待的和弦、安详的片段”，仿佛使人置身于世外桃源，与世隔绝。此外，作者对普契尼的《托斯卡》、贝尔格的《沃采克》和斯特拉文斯基的《浪子的历程》等几部歌剧的优劣评析，也鲜明地体现了科尔曼教授独特的视角和爱憎分明的立场，以及犀利的言词和对本质问题决不姑息的态度。
二、体裁本质探问
Opera一词（在汉语中找不到与其对等词汇，“歌剧”这一译名也曾受到过质疑）到底是何意，这是一个难于说清却又不能回避的问题。科尔曼坚定地认为，歌剧是用音乐承载的戏剧（Dramma per musica），其中的音乐必须“进入动作”。如果看过歌剧《奥菲欧》会感觉到它的动作比较简单，唱段也还是带有牧歌的痕迹，其咏叹调也不是那么饱满，但科尔曼教授看待这部歌剧的态度却是非常宽容，因为在他看来，这部剧的问世完成了以音乐来表现戏剧的使命：“在这里，作曲家就是戏剧家”。我们可以通过个案来证实这个观点的正当性：
蒙特威尔第和格鲁克对同一个神话故事《奥菲欧》用音乐进行了诠释。他们对同一个戏剧动作赋予了不同的美学观念：在奥菲欧用歌声感动冥王以后，把自己的妻子从冥府带向人间的过程中，违反了中途不能回头看他妻子的规定，使得尤丽狄茜再一次死去。对于这一戏剧动作，蒙特威尔第把奥菲欧描绘成一个过分自信的、冲动的放大了自己音乐之神的力量的人，把曾经的承诺抛之脑后，直至违反了禁规，再酿悲剧。而格鲁克笔下的奥菲欧却是理智的，由于妻子的悲悯和执拗，无奈地作出了这一举动。他们不同的戏剧立意，直接反映在他们的笔下。格鲁克所描绘的奥菲欧在此是那么的绝望和无奈，悲剧再次发生后，“世上没有尤丽狄茜我怎能活”表现出的顿足捶胸之感将奥菲欧带到感情体验的高峰。而蒙特威尔第的奥菲欧此时表现的却是极度的懊恼。他们不同的音乐处理刻画出不同的人物内心情感，而音乐在此时的表现力恰恰是语言所不能达到的。可见，戏剧动作的进入使得音乐被赋予了生命。
对于格鲁克而言，戏剧至高无上，音乐是陪衬。而对于莫扎特而言，戏剧存在的目的是给音乐以机会。音乐彻底吸收、完全重塑了戏剧。科尔曼对莫扎特给予了高度评价。在莫扎特的音乐作品中，其独立表现戏剧冲突的能力甚或超过原作。他的《伊多梅纽》、《费加罗的婚礼》、《唐乔万尼》和《女人心》等无不体现着戏剧动作在音乐中的流动，他的重唱尤其擅长于此。《魔笛》则达到了高峰，其中的戏剧进行被安排得清晰、顺畅，并分别用不同的音乐形式来解释戏剧当中不断出现的冲突，如维也纳的民谣、德国风格歌曲，还有意大利喜歌剧的风格、格鲁克风格和意大利正歌剧风格等集各种体裁于一身，且运用娴熟。在现实中承载着各种重负的莫扎特，在他的歌剧作品中却颂扬着“大同世界的完美理想和善德终将战胜邪恶”的思想颇具赞赏价值。这种崇高思想和纯熟的创作技巧达到了完美的统一。
威尔第、瓦格纳时期的歌剧创作处于博弈时期：作曲家既与自己博弈，也相互博弈。他们的创作历程实际上是个思索的过程，这一点在他们的早、中、晚期歌剧的不同风格中得到了印证。威尔第与瓦格纳同年出生，却代表了两个不同风格各自的巅峰状态。意大利的歌剧风格被威尔第推向了有史以来的顶峰，瓦格纳却将德国歌剧带入了后继乏人的状态。两人共同探索并完善着关于歌剧的连续性问题。一个是将主题再现运用到音乐的流动之中，一个则是将主导动机丰富到极致。威尔第在沉寂了十几年后推出的《奥赛罗》一反之前的风格，重拾传统的意大利歌剧模式，注重旋律性和人声的表现力，使得一些分曲大放异彩至今。瓦格纳及其追随者们对意大利风格不屑，仍继续将无终旋律的实践进行到底。这种创作风格自《漂泊的荷兰人》开始渗入，一直持续到《尼伯龙根的指环》。尼采称瓦格纳是“一个典型的颓废者”，说他的音乐是“野蛮的、做作的”。
三、有关批评策略的讨论
科尔曼对歌剧的欣赏和批评有个最根本的原则，即，对歌剧的探索和研究要遵循一定的审美标准，要有健康的、客观的态度。高远的戏剧立意，应是以剧本为基础，通过音乐来进一步强化揭示人对动作和实践作出反应的特定性质的过程，歌剧不应仅仅是咏叹调、宣叙调、重唱。至此读者可能会感到，站在戏剧的立场上欣赏歌剧会发现歌剧的空间十分广袤。
除上述观点外，作者还对歌剧评论中出现的片面观点予以批判，比如“纯音乐”的观点和“纯文学”的观点。首先，持文学性观点的评论家将音乐的功能极端化。如美国戏剧评论家和导演埃里克・本特利就强调音乐不能对事物的概念加以界定，不具备实际应用的功能。这显然是不客观的，作者对此进行了反驳，说：音乐可以围绕着文学或诗歌对事物的“指称”，“自由地施展它最细微的联想和表现力”，音乐可以作到文学语言所无法达到的境地，比如音乐对恐惧的摹拟，音乐对欢乐的诠释，远远高于文学或诗歌语言所能达到的极限。当然，另一种强调“歌剧的结构是一个先在的纯音乐体系，将其缩减为一个和声终止式――Ⅰ－Ⅳ－Ⅵ－Ⅰ”的观点当然也是不合适的。作者对这一观点也给予了深刻的剖析，并列举一些评论家对莫扎特的《费加罗的婚礼》和《魔笛》的推崇音乐至上的、片面的评论来说明其极端的程度，例如竟有观点认为莫扎特曾利用G大调对于D大调的从属关系来确定伯爵对其妻子的支配权，科尔曼对此进行了辩驳，倘若如此，那是否也可以说七级音对主音的倾向性可以理解为子女和父母的关系？这只有去问莫扎特了。普契尼的《托斯卡》由于缺乏正当的戏剧立意，被科尔曼抓做把柄，借此对持纯音乐的观点进行了批判。
科尔曼主张，即使最完美的音乐也必须和崇高的戏剧内容达到完美的统一，这样才能使其发挥出耀眼的光芒，否则音乐将是空洞的，戏剧将是苍白的。作者在书中对《托斯卡》与《奥赛罗》进行了比较分析，认为《托斯卡》在音乐的创作方面有很多《奥赛罗》的影子，但前者在戏剧的层次感上不够顺畅，由此科尔曼将《托斯卡》称作歌剧中的劣品，这也说明音乐的优劣并不能取代戏剧的内容，脱离戏剧的音乐将是没有生命力的。
最后的裁决毋庸置疑在于音乐，但却不是纯音乐、也不是纯文学。现代人理解歌剧，既要怀着一颗包容的心，尽量从多角度来理解作品的内涵以及真正的意图，也要了解它们所处的时代文化，并充分发挥想象力，换言之，要“使用今人能够理解的术语去重构作曲家的观念”，这才是积极可取的态度。
四、更待深思的问题
这本书最难能可贵的是它可以带给读者很多思考，促使读者从不同的角度对歌剧这种戏剧形式进行更深入的思考，在此举要如下：
其一，格鲁克的歌剧改革和瓦格纳的歌剧改革有什么异同（或历史意义）？格鲁克的歌剧改革是在当时的歌剧走向极端，咏叹调泛滥，歌剧中的戏剧意义几近为零的情况下，对歌剧进行了改革，使咏叹调和宣叙调的应用趋于合理，提高了乐队的功效，丰富了合唱在歌剧中的作用，并对舞蹈和舞台布景也作了相应的调整。而瓦格纳的歌剧改革则是建立在一种精神上的，为了获取某种掌控权利的一种自我强大的精神力量的自然流露，他的歌剧力图表现精神、政治、社会以及哲学的内容，因而从题材到风格的具体表现手法上都已经与传统的意大利歌剧割裂开来，形成了他的歌剧――乐剧，这对后世的影响堪称巨大。
其二，如何认定瓦格纳的歌剧改革？与其说它是对前期歌剧的改革，莫不如说是他在重新整合了之前的诸多音乐形式并产生了他的独具风格的新音乐体裁――乐剧――更为合适。
其三，关于《佩利亚斯与梅丽桑德》中音乐和话剧的“鸡”和“蛋”关系。《佩利亚斯与梅丽桑德》是德彪西唯一一部歌剧，梅特林克的《伊里亚斯》带给作曲家灵感，作曲家又以其特有的艺术手段赋予原作以灵魂，其结果是，似乎没有独立存在的脚本。如科尔曼所说，“音乐给这部戏剧以支持，使他更加清新，更加生动，也更加可信”。
其四，可从歌剧的几次大型改革看歌剧的演变过程。如，蒙特威尔第的歌剧形式的建立；梅塔斯塔西奥对于意大利正歌剧的影响；格鲁克的歌剧改革；莫扎特对歌剧的创造性地发展；威尔第对歌剧的改革或完善（虽然他本人并不如是说）；瓦格纳乐剧的建立；德彪西、贝尔格的歌剧新观点，等等。
其五，对普契尼歌剧的优劣评述。意大利歌剧在经历了威尔第的巅峰阶段后，由普契尼再续辉煌。与威尔第相比，普契尼的戏剧动作略显寡淡，但它的旋律的歌唱性和抒情性却是近现代作曲家所无法比拟的。这也是普契尼歌剧备受喜爱和能够成为保留剧目的原因之一。
其六，威尔第作为歌剧史中的巅峰人物的这一历史地位。他赋予了歌剧以高尚、丰满、旋律流畅、戏剧性强的内涵，使得歌剧成了人们喜爱的诸多戏剧种类之一，并牢牢占据着历史舞台。
其七，歌剧中“歌”的作用在哪里？
其八，台本作家对歌剧创作的影响，也即台本作家和作曲家的水融的关系问题。如下几对是颇有趣味的典范：格鲁克―卡尔扎比吉；蒙特威尔第―斯特里吉奥；吕利―基诺；莫扎特―达・蓬特；威尔第―皮亚韦、博依托；德彪西―梅特林克。
其九，威尔第的“主题再现”和瓦格纳的“主导动机”技巧之间的异同问题。威尔第的“主题再现”意在加强回忆，而瓦格纳的“主导动机”则寓意深刻。
立夏的诗句范文3
关键词：VC++，实时数据，采集
1.问题的提出
随着自动化水平的日益提高，许多工业过程控制都采用了二级或多级计算机系统进行处理。在这些控制场合中，DDC一般都有串行口，通过它们可以方便地进行数据传输，上位机采用面向对象的语言，设计一个友好的人机界面，这样一来，我们就可以很方便的在控制室的计算机上对现场数据进行监控，可随时统计生产数据，动态显示、存储和输出生产报表等。对于这样一个有着非常友好人机界面的系统，如果它以图形、图像的方式来显示设备的状况，那么系统要花相当的CPU时间去处理这一部分。特别对于实时系统或采样频率较高、每帧数据量又很大的系统，若采用单线程处理，系统的响应时间，屏幕的刷新时间都会增加，导致系统性能降低。但是如果采用多线程方式处理，效果就会好得多。。。下面以Visual C++{以下简称VC++)为例，说明采用多线程的处理方式。
2.系统的设计实施
在VC++中，开发串行通信主要有以下四种方式:
（1）用V C++提供的串行口通信控件M5Comm，它简单易用，但不灵活;
（2）用单线程的方法实现自定义串口通信类(封装API)，它比MSComm要简单，可用于简单系统；
（3）用多线程的方法实现自定义串行通信类，这种方法较灵活，且CPU利用率高；
（4）直接读写串行口(自己编写驱动程序)，这需要编写大量的底层软件，较复杂。
在我们的系统中采用了多线程方式，DDC不断地将数据传送给上位机，上位计算机采用被动接收数据的方式，主线程用来处理现场数据的统计、数据的存储与输出，以及用户界面的消息处理。此外，再设两个线程，线程1(RxThreadFunc)用来监视串行口，采集数据并将数据存放到一个环形缓冲区中。线程2 (Handle ThreadFunc)用来从环形缓冲区中取数据进行动态显示和保存数据。系统首先对两个线程进行说明，然后创建它们，具体过程如下：
在头文件中说明。。
static UINT RxThreadFunc(LPVOID)；
static UINT Handle ThreadFunc(LPVOID)；
程序初始化时可加入如下代码创建线程。
CWin Thread*_p RxThread；
CWin Thread*_p Handle Thread；
_pRxThread=AfxBeginThread
(RxThreadFunc，NULL，THREAD_PRIORITY_NORMAL，0，0，//Start the thread immediately after creation
NULL)；
_pHandle Thread= AfxBeginThread
(Handle ThreadFunc，NULL，TH READ_PRIORITY_NORMAL，0，0，//Start the thread immediately after creation
NULL)；
这样创建后，这种两个线程就可以和主线程并发执行了，设备数据显示的动态刷新和用户界面消息的处理也就可以独立的运行。AfxBeginThread各参数的含义可参考微软的MSDN。主线程及线程2 (Handle ThreadFunc)与一般的编程处理并无二样，所以下面着重说明接收数据线程(RxThreadFunc )。
首先生成一个串行口操作类，串行口类构造函数如下:
CCommunication：：CCommunication ( ){ m_hComm=NULL;
m_bOpened=false;
BaudRate=CBR_9600;
ByteSize=8;
fParity=FALSE;
Parity=NOPARITY;
StopBits=ONESTOPBIT;}
它的读操作如下：
Int CCommunication：：CComRead (LPVOID pData，intn nLen){
DWORD dwBytesRead;
DWORD dwError;
COMSTAT ComStat;
if(m_hComm==NULL) return-1;
if(!ReadFile(mhComm,(LPVOID)pData,nLen,&dwBytesRead,NULL)){
dwError=GetLastError( );
}
If(dwBytesRead((DWORD)nLen)
ClearCommError (m_hComm，&dwError, &ComStat);
return dwBytesRead;
}
接收线程程序如下(在启动线程之前应先打开串口)：
CCommunication vSerialPort;
UINTRxThreadFunc(LPVOID ThreadArg)
{
DWORD dwArg=*(DWORD*)ThreadArg;
unsigned char temparr[10];
while(1) {
if( vSerialPort.ComRead(&emparr,l)>0) {//也可读入多个字节
vCircBuf.AddItem s (&temparr,1) ;//存入缓冲区中
}
else{
Sleep(0) :
}
}
return 0 ;
}
程序中vCircBuf为对缓冲区操作类，此缓冲区为临界资源，应互斥使用。当然程序在此也可对读入的数据进行其他方式的处理。
3.结束语
我们用一个RxThreadFunc( LPVOIDThreadArg)工作线程在后台单独接收数据，保证了实时接收数据的不丢失，减少了用户界面消息处理的响应时间，提高了系统的性能。
参考文献：
[1]李于剑.VisualC++实践与提高.中国铁道出版社,2001.
[2]官章全,唐晓卫.Visual C++6.0编程实例详解.电子工业出版社,2000.
立夏的诗句范文4
【关键词】大数据;物理实验;数字化实验室;科学思维
【中图分类号】G633.7 【文献标识码】A 【文章编号】1005-6009（2015）26-0038-02
【作者简介】梁建，江苏省宿迁市沭阳如东实验学校（江苏沭阳，223600）教师。
2013年被称之为大数据（Big Data）元年，在这一年中，美国政府出台了大数据计划，英国建成了首个大数据开放中心，我国的电子商务蓬勃发展，政府及个人博客、网站、各种设备传感器等每天都在产生大量的数据。大数据正在悄然地改变着我们的生活，影响着我们的生活方式，加速着各行各业变革的进程。大数据也必将对中学物理实验教学产生巨大影响，改变我们传统的实验教学，运用大数据可以将物理实验教学提升到一个更高的发展水平，激发学生的创新热情，更加有利于实现物理课程标准提出的培养学生思维的要求。
一、大数据悄然改变着物理实验
大数据主要通过技术和应用改变着中学物理实验，主要表现在以下几个方面。
1.大数据要求建立的数字化信息系统实验室（DISLab）和传统物理实验室的硬件矛盾。
从上世纪90年代至今，传统的物理实验室使用的器材变化不多，强调学生的基本动手能力，这些器材测量的数据需要学生记录、整理和总结，往往占用了大量的实验时间。实验在需要重点探究的环节花的时间反而偏少，不利于学生的理解。大数据要求的数字化实验室需要相关部门投入大量的财力，引入计算机群、各类传感器、数据采集器和相关的云处理软件等，利用先进的数据处理技术比如曲线图像、柱状图等，直观地挖掘物理现象的本质。例如在“比热容”实验中，由于概念的抽象性，学生对这些数据的分析有一定的难度，需要花费大量的时间，而如果利用大数据技术，将实验室温度计换成温度传感器，利用DISLab数字化信息系统动态地将大量的温度数据和时间发送给计算机，利用计算机软件就可以将这些实验数据“秒处理”，以便于学生及时发现规律，总结结论。
2.教师演示实验有可能成为学生的自主探究实验。
部分传统的物理实验由于时间和空间的局限性，只是由教师做演示，学生往往没有参与到实验中去，缺乏浓厚的兴趣。如在“动能”演示实验教学中，教师往往采用陈述的方式，叙述不同质量的小车只要是从斜面的同一高度静止释放，到达水平面时的速度必然相同的结论。由于没有经过实验验证，学生会对这一结论存疑。利用大数据技术，只要在小车即将到达水平面前的很短的距离内（可以是几毫米），放置两个光电门，将信号传送给计算机，就可以实时显示小车到达水平面时的速度。大数据技术的应用，增强了学生学习的自信心，学生对实验产生的结论就有了更深的认识。
3.传统的物理实验获得新生。
我国传统的物理实验经过几十年的教学沉淀，已经逐渐固定为一种模式，大家都按照实验教材做，创新少。而大数据视野可以改变以往的观念，实现物理实验教学的再创造。如“声现象”的实验教学，在探究声音具有能量的实验中，教材采用录影机播放音乐，通过蜡烛火焰“跳舞”的方式来证明声音具有能量。笔者将书本的实验改为比赛：让多名学生施展“狮吼功”，震碎玻璃杯。利用DISLab数字化信息系统，将不同的学生发出的声音经过声传感器反馈给计算机，在教室的大屏幕上展示，学生能够根据波形了解不同人在不同时刻发出声音的响度和频率大小，知道什么样的声音能量最大，能够有效地震碎玻璃杯。
二、大数据对物理教师的要求
大数据时代已经来临，正在悄然地改变着整个社会，也必将彻底改变物理实验教学的现状，这对物理教师提出了更高的要求。教师应改变自我，学数据的相关技术，并且应用到我们的物理实验教学中，更加有效地培养学生的科学思维习惯。只有这样，教师在实验教学过程中才能够做到游刃有余，及时熟练地指导学生利用数据软件达到实验目的，培养他们的质疑能力和创新精神。
三、大数据视野下通过物理实验激活学生科学思维的策略
1.充分利用计算机交互性实验信息。
有时学生并不需要走进实验室，可以利用计算机交互性实验课件和实验视频等数据资源让学生简单地自学。在初三的第一轮复习中也可以利用这些数据资源给学生展示物理实验。比如在进行“凸透镜成像规律”的第一轮复习时，教师课前制作好凸透镜成像规律的相关课件。上课的时候，利用网络互联，将每名学生实验的数据通过平板电脑提交给服务器，在软件中实时反馈相关规律。在很短的时间内实现对整个实验的再回顾，厘清实验的科学思维过程，大大提高了复习效率。
2.实验实录、制作微课。
每一次的物理实验都是很好的教学素材，可利用摄像头数据采集系统对学生的实验过程、实验数据进行录制。如在“流体压强与流速”一节的实验教学中，在纯净水水桶口安装两个力传感器，两个力传感器之间放一个小纸团，教师安排实验小组代表依次往纸团吹气，结果发现纸团不仅没有被吹入桶内，反而从桶出，而且越是用力，效果越明显。此时学生的质疑精神被激发出来：为什么纸团反而射出了？再经过老师的引导，利用软件分析后知道原来是前后纸团两个表面存在压强差，纸团被吹的那一面流速大气压小。教师将整个实验过程、实验数据录制下来，存储到学校服务器，供学生利用互联网随时观看和学习。
3.建立历年物理实验中考真题网络数据库。
统一将历年物理中考真题分类汇编，配有相关答案，利用Web2.0技术制作交互网页，学生能够利用网络在线答题，及时反馈错误。利用大数据技术，能够研究学生多次大量答题错误的数据记录，分析中考易错知识点，找出实验教学难点，有针对性地对相关知识点再巩固，对个别学困生再关注。
4.DISLab数字化实验室。
（1）利用数字化实验设备提高实验效率。
DISLab数字化实验设备正在走入各个学校，充分利用大数据的优势弥补传统实验的缺陷。在笔者的实验教学过程中，一直存在着将测量定值电阻阻值的实验和测量小灯泡电阻以及电功率的实验统一起来的想法。但是由于传统实验的时间限制，都是将这两个实验分在两节实验课，由于有一定的时间跨度，教学效果降低了，就要再花更多的时间强调该知识点，给学生的学习造成了一定的困难。而利用数字化实验设备，则可以将定值电阻和小灯泡电阻以及小灯泡电功率的测量，利用一节实验课全部完成。具体做法是利用霍尔传感器测电压、电流和电功率，将实验数据反馈给数据库保存，利用软件分析定值电阻和小灯泡阻值的不同点，根据不同电压下的电功率，学生利用软件图像，就可以直观地知道如下结论：灯泡阻值和温度有关，电功率变大，造成灯丝温度升高，电阻变大。
（2）利用数字化实验促进思维方式的变革。
传统的实验需要学生处理大量的数据，耗时费力，由于学生学习能力参差不齐，绘图会有一定的偏差，造成对实验结论的错误认识。学生循规蹈矩，按照实验步骤亦步亦趋，不敢做稍微的变更，这些都束缚了学生科学思维的培养。数字化实验要求教师创造性地开展物理实验教学，这就必然会对学生起到引领示范作用，有助于激活学生的创新能力和科学思维。
大数据时代已经到来，这对于物理实验教学的开展既是机遇也是挑战。大数据在物理实验教学中的应用，是实验教学发展的必然趋势，是改变以往培养学生科学思维方式的有效途径。通过大数据的技术和应用，学生能完成传统实验想做而又无法做的实验，克服畏难情绪，充分发挥想象力，创新设计实验，提高科学思维能力。相信随着大数据的迅猛发展，大数据在未来的物理实验教学中必将大放异彩。
【参考文献】
立夏的诗句范文5
美国是一个受到多元文化冲击的国家，妆容也不同程度受到各国文化的影响，因而在化妆上各具特色。有钟情淡雅妆容的，有热衷浓妆艳抹的，也有的两种妆容兼而有之。这儿，为了美而做整容的人数亦呈上升趋势。
因此，记得一个朋友曾这样对我说，你喜欢有真感觉地做假女人，那么你最好去一趟美国加利福尼亚的洛杉矶；如果你喜欢瘦骨嶙峋的骨感女人，那么迈阿密是最佳去处。然而，作为电视和大屏幕的中心，也绝不能错过好莱坞这个名女人云集的地方，因为她们的妆容很有些看头。但是，你如何能错过美儿L多如牛毛的南海滩呢?好吧，在城市清单上写下这样的城市名称：纽约、休斯敦、达拉斯、拉斯维加斯。
捷克布拉格的美女
捷克首都布拉格，位于国境西部，坐落在拉贝河支流伏尔塔瓦河两岸，人口121万，是一座美丽而古老的山城。在这座城市里，女人的浪漫和温柔似乎根深蒂固。有人说，布拉格的浪漫风韵是由历史深处吹来，抑或是波西米亚人的浪漫性格使然。
也有人说，不是女人不温柔，只因末到布拉格。可见布拉格的女人是何等的动人、可心。如果还不了然，就看看有着外表恬静、面孔精致，打动了无数品牌设计师的心的特瑞萨・莫克索娃。虽然她也会有一些造型很狂野，但是在她的眼睛里，你还是能感觉到她的心像布拉格暮色降临的瓦塔河一样，安静而甜美。
丹麦哥本哈根的美女
隔厄勒海峡和瑞典海港马尔默遥遥相对的西兰岛东部，北欧古城哥本哈根静静地数着流逝的岁月。哥本哈根原意是“商人的港口”。然而不知是“美人鱼”完美的艺术形象和安徒生童话魅力，还是这里的人一嗅到夏天的气息，就会举办一个盛大的庆典，为夏天接风洗尘，抑或是这里不错的美容三温暖让人们着了迷，这儿的女人们不仅高大，皮肤白皙，而且个个美丽异常。
如果我们向读者们提出美女城市这样的问题，大多数的人会在各大洲中举棋不定，但如果有人去过哥本哈根，情况则大不相同了，他们会毫不犹豫地选择哥本哈根，这座美女城市。原因很简单，丹麦已赢得了拥有高个美女首都的美誉。
意大利米兰的美女
好像全世界的美女都聚集在了意大利米兰，她们的职业大都是模特或主持人。这些美女为意大利的影坛和下型台增添了亮丽的色彩。睿智的蒙田就意大利的美女有过这样的评述，他写道：“在意大利，有更多的美女需要出售，而且极为优雅。”的确，意人利女人个个都化妆和使用香水，脖子挂项链，人手戴镯子，当然还有诱人的裙子。酥胸细腰是意大利人心目中的女神。
委内瑞拉加拉加斯的美女
众所周知，委内瑞拉人十分注重外表。美容师卡布雷拉曾经这样说过：“这里的人很穷，但是你要上一辆公共汽车的话，里面就充满了名贵的香水味。委内瑞拉人可以不吃饭，但不能不精心地打扮自己。”而且，委内瑞拉人也是极其友好的，因此到这儿公于或游览的男人们会禁不住与委内瑞拉漂亮的女人们交朋友。
但最美的女人当属来自委内瑞拉首都加拉加斯的女人们。这儿的女人们的美貌是如此的惊艳，以致于已找不到合适的语言来描述她们的优雅和性感。你曾经见过，或有所闻的选美大赛中，有哪一次没有委内瑞拉的女人冲入决赛? 如果你已按捺不住，那就即刻起程，前往玛格丽特岛，或其他所在，你准会觅到一位美丽的安琪儿，与你共度余生。
巴西里约热内卢的美女
一个去过拉美所有国家的朋友告诉我，如果世界上有一个男人的天堂，那一定不是泰国，不是越南，而是拉丁美洲，并且首选巴西的里约热内卢。
立夏的诗句范文6
关键词： 物理教学 教学资源 合理利用
在新课程实施的背景下，更多地强调学生学习的主动性，体现教师的引导作用。教师要做好引导者就要在教学开展中合理地利用教学资源，让课堂生动有趣，让学生在教学资源的视觉听觉等感官刺激下把知识掌握好。
一、教学资源的收集
我们要做到充分利用身边的一切资源。其实很简单，比如语文课堂需要展示春天万物复苏的景象，你就带上相机去踏春吧，一定不枉此行。这个方法在物理教学中同样适用，靠直观想象不出来的现象，我们可以通过实物照片来展示，让这些直观印象被学生很轻松地接受，而不再是抽象的物理知识，因为我们借助了直观的视觉冲击。
教学资源的开发和收集也可以借助全体学生的力量，不可小看作为主体的学生。在教学活动正式开展之前可以布置学生去收集素材、数据。这样，既收集了教学资源，又锻炼了学生的团结协作能力，可谓是“一举两得”。目前大部分学生学习物理有很多误区和不恰当的方法。先看看学生是怎样看书的：有些同学只看黑体字；一行行地看，先看根据再看结果，没有根据思维推导出结果。做物理习题是这样的：在计算时看完代入的数值再看计算的结果，很少自己去算，哪怕是使用计算器；更严重的是有些学生都是直接“拿来”……
我们往往高估了学生的主动性、积极性。课堂上大多数老师只是看有没有学生会主动举手，很少考虑全部学生。这样能培养几个“优生”，但是大多数学生什么也不会。如刚学过动能定理，有的学生连动能的符号都不知道，有的学生不知道动能的增量，有的学生不知道动能定理的内容，有的学生不知道动能定理的基本观点。学生的问题主要是思想的问题和态度的问题，没有兴趣何来热衷？兴趣是最好的老师。所以建议老师们在教学资源的准备这个环节大胆地分配任务，让学生以小组为单位去开发和收集，甚至自己动脑去制造教学资源。这在兴趣的培养方面一定会有不小的作用。
但是学生学习离不开老师的创造性引导。老师在教学资源的准备环节应该起主要作用。随着科学技术的日新月异，生产力的不断进步，又一种教学资源正处在飞速发展中，那就是互联网教学资源。而这也正是目前我们应用得最多最广泛的一种收集教学资源的方法。由于教育教学越来越多地应用信息化技术，伴随着信息化教育的飞速发展，目前中学教育更面临着信息化教学资源大量缺乏的问题。但是时代的发展是飞速的，短短几年，互联网上已经出现了成千上万的信息化教学资源的网站。而我们作为教育的主要实施者，得益于互联网的资源共享，我们在教学开展中更能大展拳脚。但是，互联网上的教学资源不应该只是简单的“拿来主义”，我们必须做必要的修改，力求能更精简地与物理教学目标所吻合。现在资源越多，来得越容易，事实上却让老师在备课这个环节上要多下工夫。面对五花八门、形形的课件，视频，flash课件等，应挑选最直观形象生动的手段向学生展示，力求使学生可以更好地接受理解。
二、教学资源的发展变迁
从80年代开始，多媒体技术可以说是突飞猛进。但是，不管在技术上多么复杂，在发展上多么混乱，主要还是有两条主线可依：一条是视频技术也就是视觉冲击上的发展，另一条是音频技术也就是听觉冲击上的发展。专门致力于对人们感官上的刺激，使得课堂教学内容以多媒体的形式出现，让知识能深深地刻在学生的脑海中。20世纪末视频技术进入蓬勃发展时期。通过互联网共享视频成为了非常轻松的事情。而听觉上冲击的发展速度更是不可小觑，现在互联网有大量的压缩音乐，资源丰富，多媒体正改变我们生活的方方面面。
进一步谈教学资源的合理利用，那就要从利用的工具上来分类。目前互联网教学资源的展示平台也随着科学技术的进步在更新换代。笔者工作在一所二级达标的乡镇学校，所在城市是一个沿海小城市，生产消费水平较全国的高，所以从20世纪90年代初就开始入手接触最早的多媒体展示技术——投影仪。到目前为止也接触了学校几代多媒体技术的更新换代，对科学的进步不得不感叹，也更加坚定了为人师要“活到老，学到老”的信念。
接下来的二代实物投影仪，有别于一代的投影仪，最主要的改进在于不再是单调地展示黑白的文字图形。实物投影仪可以1:1地展示实物，也可以放大到大屏幕上，并且颜真，成像立体。对视觉冲击更大，可以很好地在教学过程中被教师所利用，可以用来展示教师的标准解题过程，展示图形的正确画法，等等。