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虞美人的山坡范文1
更让人产生敬意的，是支撑日本熬过一次次打击并让这个国家获得经济光环的传统以及创意，仍然无处不在。当我聆听着来自箱根的寄木手工音乐盒，又或是在横滨街头惊鸿一瞥日产最新款的电动车，我很肯定这个国家最宝贵又最美丽的事物，均不会被任何灾难所击倒。
自新横滨出发沿公路前往箱根一个半小时的路程，恐怕有太多会令人分神的事物：在远处若隐若现的富土山(这座日本最有名的火山在大部分时间都这般神秘莫测)、青葱而尚未染上秋色的蔓延群山、一座座跨越深谷的钢桥、一个个略显寂寞的漂亮山村，以及不容错过的高速公路休息站购物广场(这种地方是日本唯一能买到来自全国各地土产的场所，那些美味的日式点心甚至催生了周末的高速公路驾车游)。
而在这个季节，即使需要专程绕路，也应前往位于元箱根以北45分钟车程的仙石原草原。只要看过黑泽明的《姿三四郎》，就不会忘记姿三四郎与源之助在仙石原上的生死对决场景，那些在劲风中呈现出波浪般的光泽的芒草，就生长在这块被山陵围绕的狭长山坡。此时正是下午四点，但阳光已经往厚厚的云层后靠，吹得人衣衫晃动不已的风一阵阵地扫过麦穗色的芒草，那些比成年人还要高大的芒草因此俯下头摇摆。
欣赏过季节的变幻，箱根的另一重面貌又展现于眼前一打开地图，我迷惑于究竟应该参观哪一所美术馆。在日本锁国被欧美所打破之后，蜂拥而至的西方商人在日本各地寻找风景优美的度假地，而距离最早向西方开放的横滨港路程较近，山水相逢的箱根就在那时被发现其作为度假地的价值。在西方人纷纷前来兴建围绕湖滨的度假别墅后，进而确立了箱根在日本国民心中作为度假胜地的定位，风雅名仕当然也无法拒绝箱根，他们白海内外搜罗的大量美术品由此也安身于此。
其中最为人所知的当然是为纪念Saint-Exupery所著的《小王子》的小王子美术馆，但我这次选择了Lalique Museum，一家向19世纪中期至20世纪中期的法国艺术家IRene Lalique致敬的美术馆。这片隐藏着一个蒸汽火车头餐厅的精巧之地，收藏了这位艺术家以花果、精灵以及昆虫为灵感创造出来的大量器皿、首饰与室内装饰，收藏者甚至将一个由Lalique设计的门厅原封不动的搬到这里。
四处闲逛之后，抵达小田急山之饭店(Hotel de Yama)时天已全黑，房间窗外的芦之湖一片漆黑，已经多久没有享受过无光污染的真正黑夜了?虽然按照日本传统，下榻这样的温泉酒店，应该在晚饭前先泡一次温泉，但饥肠辘辘之下，就直接奔向会席料理了。作为最注重季节之美的日式料理，会席料理的选材和陈设均必需体现当下的时节，这晚的神无月之筵席，菜单便是特别为10月而定。从秋鲭鱼、无花果、长芋、山葵、人参、牛蒡、松茸、银杏、甘鲷、板栗等超过60种食材中烹饪而出的神无月菜单，不负众望，美味得让人陶醉，配上一杯温热的清酒，好不舒畅。
次日清晨，在温泉大浴池舒服地泡了个澡，便到这家酒店面积广阔的花园一窥芦之湖。这个让酒店始创人、三菱财阀第四代传人岩崎小弥太男爵所骄傲的花园，占地45000坪，满布杜鹃、枫树与石楠，浓密的植物与通幽曲径让人联想起法国式的园林迷宫，却又有古雅的东洋风情，伴随着自沉静的芦之湖传来的秋风，极为惬意。
但要把芦之湖的胜景看个透彻，最佳选择是前往元箱根港乘搭著名的海贼观光船前往桃源台。这趟历时半小时的水上旅程能把箱根神社、箱根园和驹岳的山水美景展露无遗，运气好的话，位于海贼船11点钟方向的富士山也会展示其白雪覆盖的顶部。
自桃源台搭乘索道以及箱根空中缆车前往大涌谷是接下来再自然不过的选择，因为大涌谷拥有这一带最负盛名的美食，被称吃一个就能延寿7年的黑玉子(玉子是日语的鸡蛋)。在此之前，这段翻越群山的空中旅程，眼底便能尽收芦之湖的北端美态，这个形成于三千年前的火山湖为不知多少民间传说和艺术家提供了灵感。当抵达大涌谷，“地狱”便展现眼前。这是日本人对火山地貌的称呼，这个由于一次火山气体爆发而被炸去了一整块山体的所在，当然能称之为地狱。尽管这种温泉与火山景观背后也意味着难以排解的危险，但日本人显然已经学会与随时震怒的自然共处。在芒草、乳白色的温泉溪流和蒸腾的白烟的环绕中，当地人用高达80―90摄氏度的温泉水烹煮黑玉子，我当然是要人乡随俗地增寿7年。滚烫的黑玉子就着白盐吃，吃得心头都暖起来。
从大涌谷继续搭乘索道以及箱根空中缆车前往更东面的早云山，暗蓝色的芦之湖终于消失在视线范围，之后在转乘箱根登山缆车前往强罗地区时，不禁想象满山的树木将在两三周后层林尽染的姿态。这一带是高级温泉旅馆的所在地，也同样有大量的美术馆。自这里前往在箱根的最后一站，箱根汤本，倒是让人不舍起来。
箱根汤本是一个安静又不失商业气息的城镇，同样遍布温泉旅馆，这些旅馆大多分布在流经当地的早川河左右，在卵石滩的转角处，别有一番大隐隐于市的安逸。我尝试登上当地的早云寺，结果却迷失在那些由充满历史感的和式建筑所营造出来的狭窄街道中。
在箱根汤本车站坐上由小田急电铁经营的浪漫特快，窗外的田原与山峦也逐渐被更紧凑的住宅所代替。这趟自箱根汤本开往东京新宿的列车，全程只需85分钟，而且拥有最舒适的宽敞座位，以及在日本乘搭火车时不可不试的火车便当。运气好的时候，你还会碰上如波音747飞机般拥有一个鹅额的机车头(浪漫特陕的每列列车都是独一无二的)，上面有专门的观景席位，能一览火车轨道沿途的景色。作为终点站的新宿，是东京的五大CBD地区之一，新宿空中游城圣诞前后壮丽的灯饰也是新宿站的一个好去处，但我这次的目的地是东京的台东区。
关于台东这个东京的老商业区(在东京还被称为江户的幕府时代这里就是最繁华的商业区)，最知名的地标自然是浅草寺的雷门。这里无愧于东京香火最鼎盛的寺庙之一，供养者与参拜者络绎不绝，传说中能带给人好运的香炉烟火我自然也不能免俗地要熏一下。台东区的真貌于浅草寺大门与雷门之间人气兴旺的商业街便能一窥：这里自古就热闹无比，在江户时代，浅草寺内甚至还有一个小剧场，四面四周也迅速发展为闹市：明治时期，寺院境内被划为公园，由此还诞生了一条娱乐街。
同样延续了江户时代市井风情的还有位于JR上野站至御徒町站之间阿美横。这条总是熙熙攘攘的街道其实不窄，但沿街的商铺都颇有默契地将货架搬到人行道，
于是益发摩肩接踵起来。从香水、化妆品、巧克力、保健药、电器，再到皮鞋、风衣、海鲜与干货，这里出售的商品无所不包，而且以物美价廉著称，于是，我听到身后正在抢购五折手提袋的妇人说起四川腔的中文了。
但台东还保存了江户时代更多的碎片。这一认知，来自在浅草贞千代助六之宿的一顿午饭。这家饰有古董古玩和江户时代浮世绘的旅馆，小心翼翼地营造出古旧味道，木屐的声音不时在楼梯响起，那些低矮的窗户和窗外有点寂寞味道的徜哩型园林，也让人心情清净。而这里离热闹不已的浅草寺，不过15分钟的步行距离。
更难得的是，在这家得名于小说家笔下活跃在江户时期的吉原(当时的红灯区)一带的侠客花川户助六之名的旅社，居然还能欣赏名为太鼓持、帮间的滑稽表演。这种濒临失传的民间表演，往往是由一位对世情了若指掌的男艺者模仿不同年龄的男女遭遇的尴尬情景，以博宴会者一笑。在助六之宿，包括落语、狮子舞、三味线、小呗俗曲等众多流行于江户的民间表演均保有其一席之地。虽然与表演者语言不通，但其夸张的肢体语言仍让我会心一笑。
希望进一步寻找日本往日痕迹的旅者，可以前往上野公园一侧的东京国立博物馆，这一发端于明治5年(1872年)的博物馆，收藏了从绳文时代到江户时代的日本文物与艺术品，更有“佛像艺术迷”、“馆区建筑艺术欣赏”以及“日本工艺美术”等主题导览路线，游人能各得其所。其充满和式风情的庭院，也会在春秋两季开放。
既然已经来到东京国立博物馆，当然也不应错过就在一旁的上野公园。明治时代的统治者以其魄力兴建日本第一个向公众开放的大型公园，让人感慨前人留下的福祉，至今惠泽东京这一寸土尺金之地。这里最著名的当然是无处不在的樱花树，在春季，全日本的赏樱者都会蜂拥至上野公园赏花喝酒。而在稍显落寞的秋季，这个公园的日常气息倒大大方方地展现出来了，三三两两的东京人前来这里的神社祈求考试与面试合格，回应他们的祈愿的，是无处不在的乌鸦啼叫。
若说台东区保留了江户风情，那么与东京不过一个小时左右车程的横滨，则将从幕末开国到昭和早期的风情均定格其中。横滨总是被视为怀旧的代名词，在日本动画大师宫崎骏之子宫崎吾朗今年上映的个人第二部电影作品《虞美人盛开的山坡》中，就彻彻底底地将1960年代的老横滨风情进行一次淋漓尽致的展示。
三溪园就是了解这段复杂历史的一个可能起点。这座位于横滨近郊的大宅与园林，本为企业家原三溪的宅邸，这位在明治时期发迹的大富商，将原本位于京都、镰仓等日本古都的一些具有重大历史价值的建筑和文物搬迁到这座家族住所。
步人园内，那段早已成为过去的德川幕府年代又重现眼前，不单因为这里有为纪念纪州德川家初代藩主在和歌山所建的数寄屋式书院别墅，以及德川家康时期原位于京都的大名晋见时等候的旁殿，甚至还拥有被德川所最终击败的丰臣秀吉与织田信长的遗留建筑。还有什么能更好说明，在日本处于被西方科技和思想所激荡的明治时期，这些维系着日本根基的财阀仍然尊祟着传统与历史?
可贵的是，原三溪并没有仗着自己的财势而令三溪园变成一个古旧建筑拥挤在一起的主题公园，古雅拙朴的园林对冲了这些建筑背后野心勃勃的政治历史。走得累了，在其茶室静静品一杯由表千家流派弟子奉上的绿茶，倦意全消。
在三溪园之外，打开了日本国门的西方人在横滨留下了更多痕迹。在可俯视横滨港全貌的港见丘公园与元町公园一带，就是大正年间至昭和早期的洋馆，亦即西方人所兴建的办公场所与住宅。这里有兴建于1920-1930年代的外国人集体宿舍、英国领事馆和私人宅邸。在芸芸可供到访的洋馆中，我选择了以西班牙风格为基调的百利普会馆(Benick Hall)。
1930年代活跃于横滨的设计师J.H.Morgan为英国富商B.R Bernck建造了这座两层的洋馆，拥有一个漂亮的英式庭院以及采光、通风良好的英国乡村小屋的内部结构，这种糅合了欧洲数国风格的作品，总是在欧洲以外更为常见。自二楼的窗户俯瞰，不难发现在大宅北面的一个废墟，那正是1923年神奈川县关东大地震留下的不灭痕迹。这场造成惨重伤亡的地震彻底改变了日本的历史走向，确实不应忘记。
离百利普会馆步行不超过10分钟距离的，是深受日本人喜爱的山手外国人墓地，这个墓地当年能一览整个横滨港的景色，将永久勾起无法返乡的西方人的乡愁。
若是对当年西方人的日常生活倍感好奇，还可以前往这些洋馆所在的山丘之下的元町。这个兴起于1930年代的商业区-正是《虞美人盛开的山坡》中描绘的商店街，当年亦是在横滨生活的西方人日常采购之地。现在洋人倒是不多见了，商店街遍布的精品店与洋果子茶室，都是日本人在光顾，可以安静地消磨一整个下午。
看完西方人当年的历史痕迹，我更好奇昭和早期日本人的生活又是怎么一个样子。我选择在新横滨拉面博物馆解开这个谜底。在拉面博物馆已经遍布日本全境的当下，这个拉面博物馆仍然颇受欢迎，与其日本国内首家拉面博物馆的地位也许不无关系。这一博物馆的创始人岩冈洋志出生于新横滨，并且和大部分日本人一样对拉面有着骨7-~_的溺爱，因此推动建立了这个博物馆。 更难得的是，这个博物馆重现了昭和33年(1958年)的横滨市井风情，将当时的理发铺、零食店、澡堂以及，当然的，拉面馆的风貌保存于一个时间胶囊式的地下室内，甚至当年极受欢迎的街头艺人的表演也保留了下来，让现在的观众也可以坐在街头欢呼大笑。
也许只有日本人能理解为何昭和年间有这么重要的意义。这是日本经济起飞的起点，日清食品的创业人安藤百福也正是在1958年发明了方便面，成为日本文化和商业实力冲出国门的标志。因此，这家博物馆也把这段其努力复原的岁月称为黄金时期。
在横滨市内左转右转，最终还是要回到对这个城市最重要的海港，这里是日本开国的起点。今年亦正好是横滨著名的红砖仓库建立的100周年，这个当年的码头仓库，现在摇身一变成为旅游区，精品店与上佳的餐厅纷纷进驻其内，待得华灯初上之时，怀旧的旅人又可知道这座历经风霜的建筑在平成动乱时期有着怎样的故事?眼前所见，与红砖仓库咫尺之遥的横滨摩天轮灯光闪烁，已是一片嘉年华式的甜蜜气氛。
登上楼高70层横滨地标大厦(Landmark Tower)，才是俯瞰这片现在已被称为“港未来21”地区的最佳地点。这座至今仍然是日本最高的大厦式建筑(最高建筑当然是东京的天空树塔楼)，将远至彩虹大桥的横滨港尽收眼底。在所有霓虹灯都已经亮起之时，来到这座大厦顶层的休息室静静地呷一口冰凉的鸡尾酒，也许你会感叹横滨的夜色由于东京电力(TEPCO)的问题而变得较明信片上的景象黯淡，但接下来又不禁生出“活着真好”的感悟。
虞美人的山坡范文2
在作者笔下，月亮是美丽的，是多情的，是寄托思念的，是引人遐想的……
月亮这个词，常常出现在各类作文题当中，是值得同学们关注的。现在，我们就一起积累一下和月亮有关的素材吧！
素材积累・文章
晒月亮
池 莉
常熟有一座山，叫做虞山。虞山有一座寺，叫做兴福寺。兴福寺有年纪，大约一千五百来岁。寺内山坡上有一片竹林。竹林的特点是因为竹林里有一条曲径。曲径的特点是因为有一首唐人的诗歌。诗歌的特点是到现在还非常流行。我曾经好几次听见父母们教导幼儿背诵这首唐诗，有一次是在麦当劳快餐厅。这首诗歌我也记得，是唐人常建的：“清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此都寂，但余钟磬音。”字是宋人米芾写的。米芾是湖北人，十分任性和疯狂。他有洁癖，好奇装异服。他的性情渗透在字里，诡异又憨厚。漂亮！今年四月的一天，我就住在这首美丽的诗歌里面。清早起床，推开房门就是竹林。走在竹林的曲径上，梳着头发，根根发丝都飘向远方。美丽的东西是横截面，一旦美丽便永远美丽。
兴福寺的茶是兴福寺的。沏茶的水也是兴福寺的，泉水。水杯是一般常见的玻璃杯。水瓶也是一般常见的塑料外壳的水瓶。水瓶上用油漆写了号码，油漆已经斑驳，暗中透着沧桑。我这个不喝茶的人，破例喝茶了，一杯接着一杯，没有别的原因，就是因为茶水香气扑鼻。无需精致的茶具烘托和引导，这是一种明明白白的清澈和香甜。生活中有时候，去掉刻意讲究的形式，内容会更好。
入夜，听慧云法师讲经。古老的寺庙，偏偏有年轻的小当家。二十来岁的慧云法师，相貌还没有彻底脱去男孩子的虎气，谈吐却已经非常圆熟老到，可以举重若轻地引领我们前行。我当然是想有所进步。我努力了，但不知进步了没有。这就需要过一段时间才能够证明。可以肯定的是，想进步总比不思进取好，努力了总比不努力好，至少努力是一种健康的姿态。
夜深了，在寺内散步。看风中低语的古树。看树叶滑落潭水。看青苔暗侵石阶。看夜鸟梦呓巢穴。看回廊结构出种种复杂的立体图案。看老藤椅疑惑深夜的寂寞。看时间失去滴答滴答的声音。看僧人们的睡眠呈现一种寺庙独有的静寂……你的眼睛里面有我的眼睛，你的笑意包含我的笑意，你的心情可以覆盖我的心情。朋友们和我自己，变得都很透明和简单。所有的牙齿，都曾经被烟垢污染，不记得何时有过今夜的灿烂。一笑，就有月光闪烁。这就是兴福寺的月亮。
兴福寺的月亮是唯一的月亮。因为它有兴福寺提供的一切人文环境，有兴福寺的院墙作为我们获得某种特定感受的保障。兴福寺的月亮不是单纯的月亮。我越来越不需要单纯的东西，我已经是成年人。我在新疆看见过又大又圆清澈如水的月亮，可它的背景是沙漠。那种月亮适合失恋少女、行吟诗人和深受声名富贵所累的成功者。而我，还是要等待机会和缘分，再去兴福寺住几日。到了晚上，就出来晒月亮。
评点：
作者下笔舒缓，开始既未写到夜晚，亦未写到月亮，而是描写兴福寺竹林的幽美，写在其中悠闲舒适品茶时感悟到的“清澈和香甜”。看似闲笔的文字，交代了“晒月亮”的特殊环境，为后文享受月夜作了铺垫。
作者连用多个“看”字，虽然是从“我”的眼睛中看去，却将周围的环境写得极其真切，静中有动，动中见静。
文章以月亮收束，感情细腻，意味深长。
赵翠翠
素材积累・片段
【片段一】
山里的夜，特别黑。就在我们开始担心今晚也许看不见月亮的时候，天地间却突然亮堂起来，一轮又大又圆又亮的月亮静静地悬在幽深的空谷上，仿佛离我们很近很近。
――杨红樱《笑猫日记》
【片段二】
月亮出来了！夜已经降临，那里，就在那里，是在月光中的河。“河！月亮照在河上。”巴尼叫道。妈妈和爸爸自豪地点头，好像是他们把月亮和河放在那里的。
――迈恩德特・德容《一只兔子般纯白的猫》
素材积累・词语
皓月 新月 残月 婵娟 银钩 白玉盘
披星戴月 月影婆娑 玉兔东升 嫦娥奔月
明月如镜 月色迷人 皓月千里 晓风残月
春花秋月 月明星稀 明月当空 月满西楼
吟风弄月 风花雪月 花容月貌 众星捧月
素材积累・诗词
明月几时有？把酒问青天。 ――苏轼《水调歌头・明月几时有》
海上生明月，天涯共此时。 ――张九龄《望月怀远》
春花秋月何时了？往事知多少。 ――李煜《虞美人・春花秋月何时了》
春风又绿江南岸，明月何时照我还。 ――王安石《泊船瓜洲》
露从今夜白，月是故乡明。 ――杜甫《月夜忆舍弟》
三十功名尘与土，八千里路云和月。 ――岳飞《满江红・写怀》
虞美人的山坡范文3
千寻身上有很多人的影子，胆怯、有一点点自卑，一个原本在父母庇护下的孩子，在油屋的工作中渐渐成长成为一个勇敢、独立、不贪慕金钱的独立的人。在油屋的工作十分辛苦，但千寻没有怨言；被其他人排挤甚至刁难的时候，小千没有选择用同样的手段报复，而是做好自己的工作；在面对别人都不理财的无脸男时，她学会了尊重······在油屋这个虚幻的世界里，她不仅救回了她的父母，还实现了对自己的再认识和对自我价值的认知。这也是很多人从校园走向社会时的一个缩影。
小千所工作的油屋是以日本传统的汤屋为原型的，给神明洗澡的地方，这里是宫崎骏对人性冷漠黑暗面的投射，油屋的管理者汤婆婆是一个十分贪财的人，油屋里工作的人彼此之间冷漠，贪恋物质，没有原则，缺少正义善良的品质，这大概是宫崎骏对现实生活中人们越来越明显的物质追求，笑贫不笑的一种讽刺吧。反观小千在面对无脸男给予的金钱和药浴牌子时的态度才显得更加难能可贵。
宫崎骏电影里的元素往往是十分宏大而且多元的，飞行、梦想、反战、人性等等在宫老的电影里都有出现，而在千与千寻里，除了对人性的思考，还有很重要的一个主题就是现代工业对人们生活产生的影响，小千所工作的汤屋以及钱婆婆代表的是传统的日本，而其间废弃的主题乐园，不再使用的电车都是现代工业的产物。影片里，被当做腐烂神的客人来到汤屋洗澡，小千意外地帮助这位满身恶臭，人人避着不及的客人清理干净了他身上的污染物，这些污染物都是自行车，管道这样的工业废弃物，在众人 齐心协力的帮助下，“腐烂神”恢复了河神的真身，变成一股清流，向远方飞去。除了河神，白龙也是这一元素的一个体现，千寻帮助白龙回忆起他的真名“赈早见琥珀主”，他原本是琥珀川的主人，这条河川在兴建大楼时废弃，无家可归的白龙失去了自己的名字，成为了汤婆婆的弟子。即便他找回了自己的名字，也再也回不去了。这一切的缘由都是人们在工业开发时对于环境的破坏。人类不是自然的主人，对于这个地球来说，我们只是一群过客，在人类消失在世界上几个小时后，世界上各个地方的灯都会熄灭，人类消失一个月后，核电站会应冷却水蒸发殆尽而爆炸，一年后，人造太空物会坠落，25年后道路广场会被植被覆盖，10万年后，地球上将不再剩下什么人类的遗迹，在漫长时间推演后，地球会变成他原来的样子，但人类一旦失去地球，将会无法生存，环境之于我们，是远比经济更加重要的。啊
除了环境，对自身价值的考量也是这部电影着重刻画的一部分，千寻在帮助被腐蚀河神洗去污秽时，河神走时，一股清流将千寻从头到脚的淋透，这种相互的净化帮助千寻完成了一次洗礼，一个涉世未深的少女到能一个独当一面的个体，这是一次重生，一种对自身的救赎，在这个瞬间，是一次成长，她因为努力而得到的力量将印刻在她的生命里，成为她瘦小的身体的一块血肉，最后，她还要去救助她的父母，但她已经足够坚强，强大到能够面对种种挑战了，在汤婆婆对千寻最后的测验中，汤婆婆要千寻在一群由汤屋里的人变成的猪里找到她的父母，千寻坚定地回答没有。电影的最后，瘦小的少女再次站在枯涸的河川前，画面重叠回一开始，她已经不是那个犹豫怯懦的女孩子了。电影中除了千寻，另一个令人深刻地是汤婆婆的孩子，汤婆婆非常宠溺他的孩子，这是很多父母的缩影，但这个孩子在钱婆婆的魔法下变成了一只老鼠，并和为救白龙的千寻一同离开油屋展开了一段特殊的旅程，在这个过程中，这个被宠得非常跋扈的熊孩子内心里善良正直的部分被发掘出来。汤婆婆的教育方式是现在很多父母的投射，对孩子无条件无原则的宠溺，这样的教育方式培养出了越来越多的熊孩子，前段时间网络上爆出了美院高校毕业展览的时候，很多展品被参观的孩子损坏的新闻。可以想象这些孩子的父母对他们的孩子进行的是怎样的教育，父母是孩子的第一位老师，父母的言行和教育很大程度上影响了孩子的一生，古语有云“慈母多败儿”，而孩子的精神还是纯洁的，尚未因野心和陋习而扭曲，他们是希望的象征，但是不适当的教育会让孩子渐渐走向歧途，过度的宠溺会扭曲他们对这个世界脆弱的认知，韩非子也说过人之性情莫爱于父母，皆见爱而未必治也。溺爱不但不能帮助孩子成长，可能还会适得其反，如果让孩子自然地成长,他就会具有较强的独立性。人的精神是自由的精神，这是天生的。在正确的引导下，这种独立自由的品质才能慢慢养成。
虞美人的山坡范文4
今天，你疗伤了吗？
一个失意女孩，想到的不仅仅是自己的失意，一个偶然机会，在自己疗伤成功的同时，她还……
失意白领，建“必剩客”客栈
2010年4月，在北京一家服装公司做设计师的程雅琪（以下称雅琪），一次因为一个重要的设计方案出现了纰漏，当场被主管狠批了一顿。为了这个设计方案，雅琪数次推掉了男友的约会，接连加了将近半个月的班，男友怨言不断，最终，提出分手。现在被主管批评，雅琪心里觉得委屈，忍不住小声辩解了几句。岂料主管更加怒气冲天，口无遮拦地讥讽她：“到底是‘必剩客'，不仅失恋还容易走神。”
主管的话，彻底激怒了雅琪。雅琪当天就辞职了。
辞职后的雅琪，整日蜗居在五环外的出租房里，每天除了上网闲逛，就是喝酒解闷。雅琪的天空里，完全失去了亮丽的色彩。
在一家网站，有超低的打折风景点门票出售。雅琪随意拍下了一张，她需要出去换个天空，重新寻找一片蓝天，这样蜗居会葬送自己的青春。
带着简单的行李，雅琪去了那家景点。景点景色不错，飞鸟流泉，百花齐放，就连农家乐餐馆里，都透着一股子大自然的清亮。
大自然的美好，让雅琪流连忘返。
夜晚，雅琪一个人躺在农家乐的客房里，呼吸着新鲜的空气，望着窗外繁星闪闪，忽然想起了国外一部精彩的大片。大片的名字她忘记了，却记得影片里女主人公因为被男友抛弃，患上了严重的神经官能症，最后在医生的指导下，来到美丽的莱茵河畔建了一座粉色的小房子。最终，不但治好了自己的顽疾，还获得了那位青年医生的爱慕，结成秦晋之好。
漆黑的夜晚，有如此浪漫动人的爱情故事陪伴，雅琪觉得格外温暖。
到底是设计师出身，想象力比常人丰富。那晚，酣梦中的雅琪还真的就做了一个浪漫红房子的美梦。在梦中，雅琪租赁了农家乐的房子，把它们统一设计成浪漫的田园和繁华的都市相结合的风格，专门租赁给那些剩男剩女们疗伤……面对赚来的大把票子，一直数到手发酸。
第二天醒来，雅琪回味着昨夜的美梦，连房东邀请她一起吃早餐的敲门声都没听到。
房东是位忠厚的山里大姐，面对餐桌上雅琪大胆出格的设想，房东大姐给出了诚恳的建议。比如：先租赁几间客房试营业，房子设计风格要有特色，如何宣传，收费方式，等等。
雅琪一共花了五千元钱从房东大姐的手里租下了六间客房，租赁期限为半年，半年后，视情况续签。这六间客房位于农家乐小院的最后一排，后面是一片鸟语花香的果园。
租下房子，雅琪利用自己新锐的设计理念，请来当地民工把房子进行远古风格装修，营造出一间间自然质朴、温馨动人的房子，专门租赁给那些情场失意，年龄在25岁至30岁之间的都市剩男剩女居住。
房子装修完毕，雅琪做了房间的第一个试客。
想想当初自己被主管骂为“必剩客”的尴尬，躺在宽大舒适的原始松木板床上，雅琪忽然来了灵感：就用“必剩客”客栈给自己的房子命名。
集思广益，客栈小有名气
因为缺少资金，在客栈初期宣传上，雅琪捉襟见肘。那时，她只在农家乐的大门处打出了一条“‘必剩客'客栈，都市剩男剩女疗伤的家园”的宣传横幅。
毕竟是旅游热区，经常会有客人来询问，但一听到高于农家乐客房两倍的价钱，便被吓跑了。雅琪给客人讲解“必剩客”客栈的优越性，却没有客人愿意进来尝试一番。开业三天时间，雅琪急得嘴上烧出了溃疡。
当晚，雅琪把自己的烦恼倾诉在网上自己的空间里。有个好友提醒她：“可以高薪聘请一个酒店试睡员，利用试睡员的名气打出客栈的名气啊。”
好友的建议不错。只是，雅琪的手里缺少钱。
就在雅琪考虑是否该借钱来聘用酒店试睡员的时候，客栈里迎来了一位“必剩客”级别的大龄剩男。
于是，雅琪和这位剩男谈妥：剩男可以免费住客栈，但剩男必须在十家论坛贴出自己对“必剩客”客栈舒适印象的帖子。
说来也巧，这位剩男，恰好就是一位时尚杂志，这样的交换条件，对他来讲就是天上掉馅饼的好事。
有了剩男文笔优美的宣传，再配以高清晰的房间照片，雅琪的“必剩客”客栈很快在都市剩男剩女圈子里打出了名气。周末的时候，客栈迎来了几位都市剩男剩女。
“客房价位高不要紧，但要物有所值。”有一位体验过的房客，热情地对雅琪提出了建议。
这位房客指出客栈虽然环境幽静，有利于剩男剩女抚慰受伤的心灵，可是设施太过于简单，除了客栈名字有卖点吸引顾客外，其它皆过于普通，客栈内应该再添加一些独特的设施。
客人的建议不错，此时，雅琪的手里真的到了山穷水尽的地步了。
客栈开业一个星期以来，总共入住了10位房客，其中第一位房客还是免费的，每位房客每天收费90元，除去客房日用品更新的费用，眼下雅琪的手里只剩下不到200元钱。
眼前窘迫的境遇，让雅琪有些后悔当初的草率投资。好在远在广州的妹妹了解到雅琪的难处，用最快的速度给姐姐打来两万元资金，支持姐姐把自己的事业继续下去。
有了妹妹的资金支持，雅琪又有了信心。考虑到都市剩男剩女的文化层次比较高，雅琪购买了大量时尚报刊、笔墨纸砚和名贵的花鸟虫鱼，还特地选购了各种各样的音乐器材，像吉他、古筝、钢琴等，供房客有偿选用。雅琪把田园风光的简单和繁华都市的厚重有机结合了起来，“必剩客”客栈的内容一下子变得丰满起来，客流量猛增。
有一次，一位顾客把自己的字画遗忘在了客栈。这是一幅纳兰性德的《虞美人》：“凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中”。字迹遒劲大气，画意忧伤凄美，雅琪根据房客登记时留下的联系方式，与房客取得了联系。房客讲，就把那幅字画悬挂在他居住过的房间里吧，说不定会遇到有缘人。
想不到，几天之后，这字画还真的引起了一位入住这间客房的都市剩女的欣赏，她饶有兴趣地向雅琪打听了这字画的主人，还倾慕地索要了字画主人的联系电话。
忙碌中的雅琪很快就忘记了这件事。半个月以后，这对剩男剩女却以恋人的关系结对而来，感谢“必剩客”客栈为他们“牵线搭桥”。
风生水起，
打造剩男剩女的柔和剂
意外做了次“红娘”，雅琪受到的启发不浅。从此，“必剩客”客栈又多了一项服务内容。
雅琪请人在客栈大厅的显眼处，特地打造了一堵人为的“墙”，并命名为“爱情墙”。房客可以选择在“爱情墙”上留下自己的信物和名字，期待日后的有缘人和自己牵手。
这项服务，内容新鲜别致，那些都市“必剩客”甚至“圣斗士”们既享受了客栈的舒适，抚慰了疲惫失意的心灵，还能寻找到和自己有缘的另一位。
渐渐地，“必剩客”客栈的名字越来越响，成了剩男剩女们的好去处。有的客人开始花大价钱长期包租客房，原来的六间客房已经远远不能满足客人的需要。
2011年春节后，雅琪扩大了客栈规模，花大价钱租下了整座农家乐小院。
受“必剩客”客栈生意火暴的影响，当雅琪把整座农家乐小院全部装修一番后，整个景区，打着各种各样番号的“必剩客”客栈也如雨后春笋般迅速冒了出来。
激烈的竞争，让雅琪不得不考虑更新自己的服务模式。
一天，一对长期包房的青年男女，提出要退房。原因是，客栈里除了一间大厨房，没有可以供房客们自己动手做饭的小厨房。
客人的退房，让雅琪捕捉到了另一丝商机：在客栈里添加一间间情趣小厨房。雅琪自己动手把客栈厨房设计成西方情趣式空间。从橱柜到吧台再到厨顶吊灯，全部采用色彩明丽的果蔬形状。使整个厨房看起来既个性独特，又暖意洋洋。
“必剩客”客栈硬件的更新，给雅琪带来了滚滚财源。前来入住客栈消遣，租用情趣厨房开派对的剩男剩女络绎不绝。
有一次，雅琪看到一位剩男从厨房里拿走一把劈柴的斧头，雅琪担心不已，尾随其后想要看个究竟。只见剩男径直奔走到附近山坡上，斧头对着一块空地狠狠地劈了下去，雅琪身上惊出了一身冷汗，连忙上前询问原因。
原来，剩男是网络偷菜一族，偷菜偷出了丰富的种菜经验，现在看到这里土地肥沃却一直闲置觉得挺可惜的，想要在这里开辟一片小菜园，把网络里的偷菜演变到现实中来。
这个主意不错。经过和有关部门协商，雅琪花钱租赁了山上的一片荒废山地。经过辛勤开拓翻整后，“必剩客”菜园对外公开租赁。
客人们可以选择在这里租赁小块土地，种上自己喜欢的菜，还可以用菜传情。比如有哪位剩男看上了哪位剩女，却不好意思当面表达，就可以利用偷菜、种菜来传达自己的情意。
一位剩女给雅琪打来幸福的“投诉”电话，“状告”自己的小菜园被人强行占用打理，雅琪暗笑不已。女孩哪里知道，雅琪就是那位霸占别人菜园剩男的“同谋”。
原来，男孩看中了女孩，却羞于直接表达，于是每个周末都会前来暗中帮助女孩打理照顾菜园，并关照雅琪对此保密。
有情人终成眷属。看到自己“同谋”的成果，雅琪欣喜不已。
现在，雅琪在继续完善更新着“必剩客”客栈的软硬件设施，每隔一段时间，客栈就会推出一个新颖的服务项目。
从开业到现在，仅仅一年多时间，“必剩客”客栈已经成功为十多对剩男剩女牵手，雅琪也赚了20万元，比做设计师强多了。
虞美人的山坡范文5
吉卜力工作室停止动画制作的传言，让很多动画影迷们黯然神伤。可是，抛开感情因素，对于多年来依赖宫崎骏且饱受财政困扰的吉卜力来说，这残酷的一步似乎是早晚的事儿。
吉卜力是一家日本动画工作室的名字，成立于1985年，由导演宫崎骏及他的同事高勋一起统筹。在将近30年的历史当中，共发表长篇动画作品22部，短片动画作品15部，还伴有电视游戏、电视广告、卡通系列剧等其他作品，并成为亚洲动画电影的代表影响世界。对于很多动画迷来说，宫崎骏的作品陪伴他们成长，即使到了成熟的年纪，电影里的纯真和美好也不会过时。
可这些辉煌的过往在8 月 3 日戛然而止。吉卜力工作室发言人、制作人铃木敏夫在参与日本TBS 电视台“情热大陆”节目访谈时表示：“虽然说出来有点严肃，我们想不如把制作部门解散了吧，整个吉卜力工作室也发生了很大的变化。确实要承认宫崎骏的引退影响极大。”目前看来，新作《回忆中的玛妮》将成为吉卜力工作室的最后作品。
动画电影吹来的热风
1984年，宫崎骏已经在动画电影领域受到认可。《风之谷》的上映大获好评，电影中的世界被那场“火之七日”的战争毁掉，人类面对巨型昆虫和会释放瘴气的腐海森林包围威胁下积极求存。那时，宫崎骏创作的个人风格就十分明显。
只不过，《风之谷》并不是吉卜力工作室真正意义上的第一部电影，该团队于1985年在德间书店的出资帮助下，才正式转型为“吉卜力株式会社”。那时他们的制作方式是，需要制作作品时便集合制作团队，没有工作时解散。宫崎骏就是在这种情况下把鲜明的个人风格和对动画电影制作的情怀，融入到吉卜力工作室当中的。
“吉卜力”（Ghibli）的名字也出自宫崎骏之手，意思是在“撒哈拉沙漠上季节热风”。之后，这股热风便持续至今。吉卜力也是二战时候意大利一款侦察机的名字，由于宫崎骏父亲曾经在飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，这也是宫崎骏在日后的许多作品中始终贯穿着天空场景和各式各样飞行器刻画的原因。他们自己从2003年开始发行杂志的名字也叫《热风》。
宫崎骏和高勋是吉卜力的核心人物，更是吉卜力的灵魂。他们相识于东映动画公司，1971年一起跳槽到A-Pro动画，又辗转了Zuiyou映像之后。最后在吉卜力成为传奇。因为有着多年的动漫经验，两个人都深知电视版动画即使广受欢迎，却无法表达内心真正的追求。“他们所追求的，是纯粹而高品质的动画，是能真正深入人心，刻画人们生命中喜悦与悲伤的动画。”他们做到了这一点，多年来一直在制作精工细致的剧场版，并留下了诸多经典。 比如：《天空之城》中的拉普达、远古生物的美妙家园，抑或是《龙猫》帮小月唤来的神奇猫巴士车都被影迷津津乐道。
《千与千寻》是吉卜力工作室影响力的顶峰。票房超过300亿日元创造历史，甚至连首相都来影院捧场。而宫崎骏也开始得到国际的承认，横扫奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。包括电影的取景地台北的九份老街和阿妹茶楼也成为后来影迷朝圣的热门景点。
除了电影本身，宫崎骏系列动画的配乐也成为电影史上最感人和值得探讨的部分。因为与日本音乐大师久石让的合作，为电影情绪的铺垫和人物的刻画都起到了关键的作用。而宫崎骏和久石让的联手，则是由高勋一手促成的。
所以，当《回忆中的玛妮》似乎已经是最后一部作品时，很多人显得有些伤感。其实，严格意义上来说，吉卜力并没有解散，因为之后它还有管理版权之类的事务，但意味着好时代已经日渐消逝。
对于中国影迷来说则更为遗憾。因为那些耳熟能详的作品从未在中国大规模公开上映。有记载的只有2012 年上海国际电影节是播放的《虞美人盛开的山坡》。可这不能阻挡喜爱，就在最近，网络上还有人在感慨：“在我们奔跑的人生中，我们庆幸遇见了宫崎骏，在他的动画世界，我们放肆地笑闹。然后发现，自己都是曾经被他疼爱的孩子。”
表面光鲜的穷人
事实上，虽然经典作品一直流传，但吉卜力工作室一直都不像表面上的那么光鲜。就拿刚刚上映的《回忆中的玛妮》举例，若是票房未达预期亏损严重的话，工作室将要靠版权和衍生产业链来回血，这听上去有些心酸。
但这并不是吉卜力第一次遇上财务的问题。从第一部作品开始，制作预算上超支是个问题。多年来，他们一直处于筹钱、超支、被漏洞的不良循环当中。即便有之后的票房神话，但远超同业数倍的成本和制作周期，却是吉卜力难以补救的死穴。
解散制作部门，不是一时兴起的草率决定。由于 2013 年上映的电影《辉夜姬物语》票房不尽如人意，当时就有人提出了关闭动画制作部门的意见。目前的状况是，工作室将变为一个仅管理现有动画版权及商标的公司，而工作室本身在经过清理或重建之后将会重新开放。
细心的人会发现，吉卜力在30年的光景没有变化的是，它始终是一个“工作室”，而非好莱坞的那种超大规模的“影业”集团。即使他们曾经拥有300人的制作团队，吉卜力美术馆也是全世界独一无二的梦想之地，但它还是最原始的工作室，坚持传统的动画绘制方式，寄托着对手绘动画中人的情感信念。直到最后，吉卜力工作室的人们还怀揣着是关于动画的梦想和信念。
这些都让吉卜力在近些年一直处于艰难的状态，高勋的告别之作《辉夜姬物语》长达8年的制作过程，几乎就是制作团队不停寻找资金渠道的过程。制作人铃木敏夫曾在回忆录中提到，工作室成立后坚持按正规企业方式，全职聘用全部动画制作人员。高人力成本的制作方式给吉卜力工作室带来沉重的负担，维持运作每年需要100亿日元纯收益，而《辉夜姬物语》仅仅获得 51 亿日元票房，这显然入不敷出。
随着好莱坞动画电影工业化的大规模发展，吉卜力工作室既想保持最初的梦想又想赢利变得更加不可能。皮克斯每部电影拥有相同规模的票房，但相同的制作周期却产出了两倍于吉卜力的动画数量；迪士尼则将动画变为自身商业帝国中的明珠，去年仅以一部《冰雪奇缘》就能轻松地换回整个王冠的价值。
但吉卜力完全不同。铃木敏夫曾在 2008 年受庆应大学邀请开了一堂讲座，当被学生问及“日本动画与好莱坞动画有何不同”时，铃木敏夫这样回答：“好莱坞电影是在有惊人预算背景下制作完成并在全球获得高额票房的商业制作模式。宫崎骏以我熟悉的世界来创作作品，如果能获得不同文化圈的人认同自然很高兴，但我们不会为了这群人特意去创作作品，本来就不会最优先考虑商业成功。”
所以，他在默认传闻的时候也表现了无奈。因为早就知道承担巨大财务压力的动画工作室，随时随地都面临着倒闭的风险。连业界的其他人也都对此有所察觉，只不过吉卜力仍然坚持信念继续走了很久，就像《风之谷》传递出来的“活下去”的信念一样。
难找的宫崎骏接班人
尽管宫崎骏和高勋是多年的合作伙伴，以及一起负责吉卜力工作室的事务。但吉卜力几乎靠宫崎骏一人运转，他像是发动机。日本流行的说法是“宫崎吉卜力”。
即便高勋也有诸如《再见萤火虫》这样有着极高艺术价值的作品。但吉卜力的大部分作品从作品企划、到剧本创作、角色创作都由宫崎骏一人负责，这样的前期准备工作要花费 3 个多月的时间。吉卜力制作人铃木敏夫曾经这样评价吉卜力：“很有手腕的中小企业”、“制作电影的公司”。
宫崎骏几乎对所有的工作都亲力亲为。曾在吉卜力工作室担任过原画师的著名动画导演庵野秀明曾批评吉卜力“没有培养人才的环境”。如果原画师画得不好，宫崎骏会立即要求原画师重画，还是不能达到他的要求的话，他便会亲自出马。虽然吉卜力也雇佣了原画师，但动画背景、上色等工作依旧由宫崎骏发出指令，原画师则依照其要求进行作画。
这跟吉卜力太依赖宫崎骏，而宫崎骏个人的风格和感彩太过鲜明有关。
在记录《起风了》制作过程的纪录片《梦与狂想的王国》中，一名原画师不确定怎样才能画好飞机，向宫崎骏求教，但宫崎骏有些不耐烦，不想让宫崎骏生气的原画师只得作罢自己埋首琢磨。十分了解宫崎骏的老搭档铃木敏夫直言：“他脑子里已经构思好了飞机飞行时的模样，他脑子里的东西别人怎么能很好地表现出来呢？”
工业化的迪士尼截然不同。每部迪士尼动画一般由 10 名左右的编剧创作剧本，工作室负责人会挑选出剧本中有趣的部分，再由另外数名编剧润色形成一部完整的剧本。角色创作则由 5-6 名动画师负责，这样一来一部迪士尼动画在准备期间（2-3年）就需要 100 名以上工作人员。
不仅如此，好莱坞在培养接班人这件事上很有一套。迪士尼旗下的皮克斯采用共同导演模式，让有资历的老导演带着一群新人导演以此培养新人导演运筹帷幄的能力。这就意味着，同一系列的电影，即使换过导演，水平差距也不会过大，而且导演是个循序渐进的进步过程。
但宫崎骏的接班人却很难找到。现在，吉卜力只有两名新人导演，宫崎骏的长子宫崎吾郎与米村宏昌。铃木敏夫认为曾是一名景观设计师的宫崎吾郎具备成为动画导演的资质，并在《地海战记》的一次企划会议中表达了观点。于是，尽管宫崎骏极力反对，但没有任何动画经验的宫崎吾郎还是被突然推上了导演位置。米村宏昌一直在吉卜力担任原画师，曾参与《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《悬崖上的金鱼公主》等作品的原画制作，但动画导演经验同样为零。零经验挑大梁的情况下，他们的作品的反响倒是不错，但有日本业内人士指出，这完全是依靠了吉卜力工作室的后台和宫崎骏光环的影响力。
“我 4 岁时的童年记忆，就是拉着父亲的手，在燃烧弹的火雨中四处奔逃。” 经历过二战创伤的宫崎骏始终在作品中贯穿着对人与自然及战争的反思。偏爱以架空世界里发生的幻想故事来承载剧情，最写实的就是纪录片，因为他认为“幻想故事的时代已经结束了”。去年，宫崎骏以二战时零式战斗机设计师堀越二郎为主人公创作了《起风了》。然后在9月份，他宣布退休。
失去了发动机，吉卜力工作室便没有了动力和能量。
而宫崎骏依然认为不妥协的理想最重要。他曾说：“动画应当是无比美丽的梦想。动画这一表现手段已经诞生 50 多年了，我将动画视为自己的梦想，但很多人却把它当作商业手段。我认为大部分动画还是消失比较好。”
与公司、技术和产业完全成熟化的好莱坞动画相比，宫崎骏的观点依然带着浓烈的个人情感。却难以界定好与坏。只是现在的结果，或许应该看作被现实碾碎的梦想。也许哪一天吉卜力摆脱财政危机，又复活了呢。
吉卜力工作室年表
1984年 宫崎骏导演动画电影《风之谷》上映并获得成功。
1985年 在德间书店的支持下，“吉卜力工作室”成立。
1988年 《龙猫》和《萤火虫之墓》这两部分别由宫崎骏和高勋执导的电影同时制作，龙猫》几乎包揽了日本所有的电影大奖。而《萤火虫之墓》则被盛赞为“真正的艺术”。
1989年 《魔女宅急便》是第一部为吉卜力创下极佳票房的动画电影。
1992年 宫崎骏《红猪》开拍，吉卜力工作室搬到位于东小金井的新址。
1993年 设立吉卜力摄影部门。
1994年 高勋导演《百变狸猫》成为年度日本国产片的第一名。
1997年 《幽灵公主》应用了更多的电脑科技。
1998年 迪士尼买断了吉卜力在海外的版权，《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映。
1999年 吉卜力工作室成为德间书店的一个事业部门，宫崎骏也以所长的身份重回吉卜力。
2001年 宫崎骏的复出之作《千与千寻》自2001年7月20日首映之后成为日本有史以来最卖座电影，也是到现在为止吉卜力的巅峰之作。
2004年 《哈尔的移动城堡》是宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。
2005年 吉卜力脱离德间书店，成为独立的公司。
2008年 《悬崖上的金鱼姬》首映，主人公宗介的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎。
2010年 宫崎骏将导演棒交付给画师出身的新人米林宏昌，在《借东西的小人阿莉埃蒂》只担任编剧一职。