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李白写的古诗范文1
嘉兴市秀洲区教育研究和培训中心 徐如松
教学目标
1．能正确、流利地朗读古诗；借助注释，了解古诗的大意。
2．通过理解、诵读，想象、体验诗中描写的情景，体会朋友之间的深厚情谊。
3．背诵古诗，培养主动积累古诗的习惯。
教学过程
01课前谈话，积累古诗
1．在我国历史上，一千多年前的唐朝，是个诗的国度，有着成千上万个诗人。其中名气最大的是谁？李白。他的诗歌，我们学习了不少，一起回顾一下（出示，齐读）：
《静夜思》（一上P74）：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。
《赠汪伦》（二上P116）：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
《望庐山瀑布》（二下P76）：日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
《望天门山》（三上P84）：天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
《古月朗行》（三下P95）：小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。
2．李白的这五首诗歌，你能把它们分成三类吗？（可以按照写“月亮、景色、赠别”等分类，只要言之有理，最终落到“赠别诗”）
3．这节课，我们再学一首“赠别诗”（板书：赠别诗）
02揭示课题，感知诗意
1．【出示课题】齐读《黄鹤楼 送 孟浩然 之 广陵》。谁能说说这些画线词语的意思？你是怎么知道的？
黄鹤楼：楼名，在湖北省武汉市长江南岸，地处长江中游。
送：送别。
孟浩然：唐代著名诗人，是李白的好朋友。当时，孟浩然的名气比李白大一些，他比李白大12岁。
之：去，到。
广陵：扬州的别名。
2．联系作者李白，谁说说题目的意思？（时间 地点 人物 事情）
在黄鹤楼上，大诗人李白送别好朋友孟浩然，他要到东边的扬州去。
3．“鹤”笔画较多，“孟、浩”“陵”要求会写。请工工整整地填写人名、地名【出示“地图”】评价。
黄鹤楼 孟浩然 广陵
4．请大家打开课本，翻到第100页，大声朗读。要求读正确，读流利。【音乐】
（1）读诗歌，刚才老师提出了两个要求：读正确、读流利，其实还有一个更高的要求，那就是读出停顿、读出节奏。你认为自己达到了哪个层次？自己再试一试。
（2）检查：请“读正确”的同过来读……（自评）【正音】孟、陵；
再请读流利的同学读……（自评）
最后请读出节奏的同学读……（自评）
（3）【出示题目和前两句】研究题目与前两句诗的关系：
相同的是什么？（地点、人物、事情）
不同的是什么？（第2句诗中有时间“烟花三月”，指春天时节。“烟花”，形容花开得繁茂，像想浮动的烟雾。
烟花三月好时节，万紫千红总是春。游玩黄鹤楼的人们一般都是什么心情？（兴奋）然而此时此刻，李白却要在此与好友孟浩然话别，心情又会怎样？（伤感）伤感表现在哪里呢？
03想象情景，感受别意
1．我们到诗歌的第3—4句里找一找。（学生自读）
2．这两句诗写的是什么？是李白的所见、所闻，还是所感？找出依据（“见”）
3．李白“见”到了什么？孤帆——远影——碧空尽——天际流
你认为他站在黄鹤楼上，送了多少时间？
4．（出示插图），想象刚才在黄鹤楼上话别的场面（学生说话）
此时此刻，你最想读的是哪两句？——这就是”寓情于景”。
5．这首古诗，前两句叙事，后两句写景。齐读。再读，边读边想象送别画面，争取背出来。【配乐】
6．检查背诵。
04拓展深化，体验深情
1．出示：《赠汪伦》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。指读。
2．这两首诗都是李白写的。写作的角度有什么不同？
（1）“赠”“送”：汪伦送李白，表示感谢；李白送别人，表示留恋。
（2）形式：歌送；目送。
3．两首诗中，相同的是什么？
（1）离别之情；（2）感情的依托都是“水”。
4．这节课马上要下课了，老师也要和大家告别了。你们准备怎样送别老师呢？不用歌送，也不用目送，就写几句话，来表达自己的心声吧。
（出示古诗，要求选用）
海内存知己，天涯若比邻。（唐·王勃）
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。（唐·王维）
李白写的古诗范文2
小学阶段，特别是到了高年级，学习古诗，在理解古诗意思、理解背景，吟诵古诗中走进作者，产生心灵的共鸣的基础上，进行改写，既可以加深感悟古诗美的意境，启迪想象，在眼前展开一幅幅色彩明丽、动静相宜的画面，激发学生的爱国热情以及思乡惜友之情，同时教给学生阐事明理，为人处世之道，在潜移默化中提高学生的思想道德素质。并且，它还可以培养学生在音乐、建筑、绘画等方面的兴趣，促进学生全面发展。
那么，如何指导小学高年级学生进行古诗的改写呢？在进行“读经典学作文”课题研究的过程，我摸索出了一些经验：改写要在弄清改写的形式与要求基础上，把握原文的内容进行改写。因为改写不等于重写，它是以原文为基础，进行加工、再创造，绝不能抛弃原文而凭空设想和胡编乱造。改写，应该扣住诗意，联系生活实际，进行合理想象，把诗句展示的事物通过形、色、声等描绘出来，展示出一幅连绵不断的画卷；把事情的过程，通过言行举止，神情心理、外貌环境进行描绘，从而令过程具体，语言连贯、流畅，语气的前后协调。在教学的过程中，“读、议、演、说、写、评”结合，培养学生语文综合能力。
例如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，这是一首先叙事而后借景抒情的古诗，孟浩然要到扬州去，李白在黄鹤楼上为他送行。情深意眷，依依不舍，何不把离别的惆怅化作力量？于是诗人即由起兴，即景运笔，衷心祝愿友人一路顺风。诗歌改写的重点在于“送”：一是途中谈送，二是江边别送，三是登楼目送远去。改写的点是：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。这样，写客“辞”己，并以“下”字紧承“辞”字，宛曲有致地传达出客人的愉快风发神情。“烟花三月下扬州”写出日暖花繁、岸柳如烟的盛景，暗含诗人对友人此行的艳慕，就写出了分别之际的欢愉情景。虽是挚友离别，却没有寻常的离愁别绪，这番情景很是别致。一个“尽”与“流”，借景写情，不仅写出了友人所乘船孑然远逝的情景，而且写出诗人凭栏目送的情景，此刻，诗人伫立在黄鹤楼上，久久地注视着那渐行渐远，直至消失在茫茫水天相接之处的一片孤帆，他的心早已随船而去了。因此，望着浩渺的江水，诗人心中怅然若失，“唯见”一词把这种感受刻画的淋漓尽致。固然，“流”字的传情之笔，更是写出诗人的主观感觉，他此刻心驰神往，追随友人而去了。
这首诗文笔精湛，短短的几句却包含着深刻的意境和感情。在教学生改写这首古诗时，我设计了“读、议、演、说、写、评”六个环节，培养学生语文综合能力。
1.读。读好古诗，在意境中去体会诗人之间这种依依惜别的感情是非常必要的。读好古诗，我认为要读出韵味，读出情味，读出意味，读出品位。首先要读准字音，读懂词义；其次，要读准节奏，读出语气；再次，要读出意蕴。读，要采用不同手段调动朗读兴趣。听录音、教师范读、全班齐读、小组合读、个人读、男女生赛读等均是激发学生朗读欲望的好形式。
2.议。通过反复的朗读，学生理解了诗歌的大致意思。在此基础上，我引导学生联系生活实际，回忆平时送别亲人、同学、朋友的画面，想象当时的心情，在小组内议一议，和诗人产生共鸣。
3.演。毕竟古人和我们现代人的送别场面有很大的差异，以学生的生活阅历，要想象当时的送别场景，深切体会诗人之间的深情厚谊还是有一些难度。结合李白当时写这首诗的背景（那年李白大概20多岁，而孟浩然40岁左右。李白当时诗名尚小，而孟浩然名声在外。但两人志同道合，情谊深厚，是忘年之交），由我来扮演孟浩然，学生扮演李白，重现当时的送别场景，让他们有着身临其境的感觉。学生通过观察诗人的神态、动作和语言，很直观地感受到诗人之间这种依依惜别的感情，很快就体会到了文中的意境。
4.说。看了师生共同的表演后，再让学生说一说，在刚才的送别场景中，你从哪些地方体会到诗人之间的深厚友谊。说的同时，既培养了学生的表达能力，又为接下来改写古诗、合理构思作好了铺垫。
5.写。改写时，我引导学生扣住“送”的过程重点写，理清六要素――时间：烟花三月；地点：黄鹤楼；人物：李白与孟浩然；起因：孟浩然为什么与李白的相聚；经过：李白送孟浩然（路上――江边――登黄鹤楼）；结果：抒感。再结合改写点：“辞”、“下”、“尽”与“流”串起情节，侧重想象描写。这样改写，诗的意境阔大，诗人的情深意挚就跃然纸上了！
李白写的古诗范文3
教学目标：
1、读懂诗句，2、理解诗意。
3、有感情地诵读古诗，4、并背诵。
5、体会诗人表达的思想感情。
6、培养学生搜集信息的能力、语言表达的能力、自主学习的能力、想象思
维的能力。
教学重点：
体会诗境，训练语言。
课前准备：
学生：①搜集有关李白和孟浩然生平的材料。
②读熟课文。
教师：制作多媒体课件。
课时安排：
一课时
教学程序:
一、揭题、解题（2分钟）
1、揭题，2、读题，3、注意“孟（mèng）”的读音及写法。
4、解题。注意黄鹤楼与广陵的位置，5、“之”的意思。
2、交流搜集的有关资料（3分钟）
1、李白和孟浩然是什么人？
2、李白和孟浩然是什么关系？
3、这首诗是在什么情况下写的？
3、理解诗意（15分钟）
1、学生自学古诗（5分钟）
自学要求：以学习小组为单位，熟读古诗，借助文后注解和字词典，理解字词，翻译诗句，做好讲解古诗的准备。
2、检查交流自学情况（10分钟）
1学生自愿或学习小组推荐同2学讲解古诗
②教师注意指点，并点出这首诗中的几个关键的不易掌握的字词。“西辞”“尽”。
4、体会诗境（6分钟）
1、你认为这首诗表达了诗人什么样的感情？
有感情地朗读这首诗。
2、想象描述“烟花三月”是一个什么样的图景。李白这时有心情赏春吗？为什么？
3、这时长江里是不4、是只有孟浩然的一只船？李白为什么只见“孤帆”？
5、李白站在岸边，6、看好友孟浩然的船只由近而7、远，8、心里会想些什么？
9、借助插图，10、体会诗的意境。
11、有感情地朗读、体会诗的意境。
5、借助诗境，6、训练说写（14分钟）
1、引导：孟浩然是李白的老师、兄长、朋友，2、往日，3、他们生活上相互照顾，4、学业上相互帮助，5、情投意合，6、感情深厚，7、此刻分别，8、不9、知什么时候才能相见，10、黄鹤楼前两人分别的情景一定非常感人，同11、学们想象一下，12、他们的分别时，13、会说些什么，14、做些什么，15、会是什么样的表情。我们能不16、能分角色表演一下当时的情景呢？要演戏，17、先要有脚本，18、请同19、学们以学习小组为单位，20、集体合作为这段情景的表演，21、写一个脚本，22、脚本要交待清楚事情发生的时间、环境，23、人们的动作、语言、表情等等。
24、学习小组合作撰写脚本。
25、学生自愿或推荐表演，26、表演后师生共同27、评议。28、根据表演效果，29、重新修改脚本。
7、布置作业（1分钟）
根据自己的能力和爱好，选择完成下面的作业：
1、有感情朗读，2、并背诵这首诗。
李白写的古诗范文4
一、课始“引趣”
古诗教学伊始，教师可采用猜谜语、讲故事、提问题、设悬念等方法，精心引发学生兴趣。如教学李白的《赠汪伦》时，可先讲述汪伦用计诚邀李白到桃花潭做客———汪伦是当时有名的歌手，隐居在安徽泾县西南的桃花潭畔，对李白佩服得五体投地，日夜吟诵他的诗。有一回，汪伦听说李白来了安徽，就修书一封。信中写道：“先生好游乎？此地有十里桃花。先生好饮乎？此地有万家酒店。”李白早知汪伦是一方豪士，便欣然前访。见面后，李白方知“受骗”：所谓桃花，只是桃花潭，并无“十里桃花”；所谓“万家酒店”，只是店名，并无酒店万家。但李白哈哈大笑：“临桃花潭，饮万家酒，会汪豪士，此亦人生快事！”于是，两人结为金兰之好。临别时，李白即兴写下七言绝句《赠汪伦》。———这个故事会大大激发学生学习《赠汪伦》一诗的兴趣。又如教学苏轼的《饮湖上初晴后雨》，就可采用设悬念的方法———古代有位大文豪写了一首七绝，在诗中直接将西湖比作美女西施，这位大文豪是谁呢？这首诗叫什么呢？是怎么写的呢？再如教学李商隐的《夜雨寄北》，可从“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”这句千古佳唱着手，激疑设趣，从而引导学生欣然诵诗。
采取“引趣”之法，促使学生兴趣倍增，情感激荡，再引导他们学习全诗，教学效果往往会出人意料。
二、课中“保趣”
古诗距离现在毕竟时代久远，兼以“文约而意丰”，课堂教学时间一长，多数初中生对学习古诗的兴趣不由得会淡化，他们的大脑皮层会进入暂时抑制状态。叶圣陶曾说过：“诗歌的讲授，重在陶冶性情，扩展想象。”此时，教师如果注意学生心理、态度和情感的变化，采取放录像、赏图片、配音乐、想画面等手段，努力扩展学生的想象，维持学生的兴趣，教学效果就会有意外的收获。如教学白居易的《钱塘湖春行》，当学生了解全诗大意后，笔者设计道：如果你是一位摄影师，根据《钱塘湖春行》的内容拍摄西湖风景你决定选择哪些镜头？（如果指导细一点，可以再加一句：“比如哪些水，哪些景，什么样的人，等等。”）待学生各抒己见后，可播放一段配有音乐的西湖风景录像供学生借鉴。再如教学常建的《题破山寺后禅院》，当学生弄清颔联和颈联的禅意后，他们学诗热情有所回落，这时可设置配音乐这一环节，以延续学生的兴趣。
李白写的古诗范文5
初中语文古诗词教学可从以下四个方面着手：一加强诵读，积累古诗词；二、结合背景，理解古诗词；三、抓住诗（词）眼，鉴赏古诗词；四、联系生活，运用古诗词。较好地运用这四步，就可以大大提高古诗词教学效果。
关键词：古诗词 教学 积累 理解 鉴赏 运用
古诗词是我们中华民族为之骄傲的文化瑰宝。通过调查发现：初中古诗词教学的现状不
容乐观，存在重背诵轻诵读、重应试轻信息、重翻译轻悟境、重灌输轻质疑、重进度轻兴趣等诸多问题。为此，文章在分析初中古诗词教学现状的基础上，从教学策略出发提出了反复诵读、知人论世、想象入境、质疑求真、激发兴趣五条具体性建议。
一、把握诗歌的意境美，让学生开拓想象，发展其创造性
诗的意境美是千姿百态的，有的雄伟壮阔，有的绚丽纤细，有的悲凉凄婉，有的豪放旷达，有的含蓄典雅，有的景象万千……一首诗就是一幅画或多幅画，除了物还有蕴含其中的情感。因此，阅读古诗必须引导学生根据诗中所提供的信息进入诗歌的意境中去。如马致远的《天净沙・秋思》就是一幅孤寂单调的悲凉秋景，而它表现的则是诗人远在天涯、愁肠欲断的思乡情怀。这个意境正是通过枯藤、老树等事物的点线面所构成的立体画面感悟到的，这种感悟很重要的一点就是需要调动学生的想象，即让诗中景、诗中物、诗中人在学生脑海中浮现加工，展现一幅立体的画面，引导学生深入诗的意境，得到一种如见其景、如见其物、如见其人、如闻其声的真切体验，达到心灵的沟通、情感的交融的艺术境界。
古诗中的想象当然也需通过学生的诵读来实现，教师大可放开手脚，让学生在读中译出诗文，对诗中的情与景进行初步理解，然后鼓励学生插上想象的翅膀，自由翱翔，对诗文不加限制地改写、描摹。那时那物那人那景那情就会跃然纸上，最后教师鼓励学生当堂即说。如《钱塘湖春行》一诗，有的学生这样描绘：春水初平的堤岸，春云舒展，贴近湖面，莺在有阳光照到的树上飞鸣，轻盈的燕子衔泥喃喃而舞，是春花初绽令人眼花缭乱，是绿茵的草长得可没马蹄……当学生能够当堂联想、想象到这样一幅生动的画面时便是入情入境了。如此诵读，学生既读出了画意，脑中展现了立体的图景，又用生动的语言描绘出诗的意境，拓展了学生的想象，其创造能力也就得到了充分的发展。
二、把握诗歌的音乐美，让学生自主诵读，发挥其主动性
古典诗歌是富有音乐美的文学样式，它讲究韵律、乐感极强，平声仄声交错组合，跌宕起伏，具有美的旋律和和谐的节奏。正是因为诗的语言凝练精辟，具有悦耳的音乐美，所以诵读就成了我们破解古诗的首要任务。在教学中我们应注重学生的个性特征，采取不同的诵读方式，或听读、或范读、或领读、或齐读。初步朗读，读准诗的节奏，要求在语言层面上读通全诗，做到停顿正确。如王勃的《送杜少府之任蜀州》：“城阙/辅/三秦，风烟/望/五津。与君/离别/意，同是/宦游人，海内/存/知已，天涯/若/比邻。无为/在/歧路，儿女/共/沾巾。”正确停顿、富有节奏的朗读可使学生较快地进入赏析古诗的角色。当然，无论采用什么样的诵读方式，教师在这一过程中都应进行科学的诵读指导，引导学生把握诗句中音节语句的声调节奏及其变读，真正体现诗句朗读中的音乐美，包括纠正学生的读音，适时讲解古诗的押韵、平仄，以便学生读准节奏，读出语气和语势。读准诗句的节奏，有利于学生理解古诗的含义，读出语气和语势，体会古诗的感情和气势，表现出诗的抑扬顿挫、跌宕起伏的节奏感。
三、将读诗和写作进行很好的结合，以达到培养塑造学生创新思维的目的
在中考中虽然不考诗歌写作，但是老师应该鼓励学生尝试诗歌的写作，并且要给予一定的指导。如何才能够很好的进行诗歌写作，很多学生都会觉得比较难。学习诗歌写作，一方面要求学生对经典的诗歌进行熟读，确保诗歌可以烂熟于心，另一方面要进行说写的练习，从而确保百炼成钢。在平时的教学过程中，老师可以让学生先练习口头或者是书面的作文，另外要注重日常的知识积累，指导学生多进行名言名句的摘录，多进行模仿的写作。通过长时间的积累，就会在诗歌写作的过程中有一种“为有源头活水来”的感觉。另外，在课外学习的过程中，老师还要指导学生进行大量的课外阅读，丰富学生的课外知识。同时也可以针对学生的特点，开展一系列的课外诗歌学习的课外活动，增强学生学习的热情。在课堂教学的过程中，为了可以将诗词的教学常规进行，老师可以在课前三分钟让学生来背诵自己喜欢的诗词。另一方面，老师也要注重诗词赏析课程，通过进行诗歌的赏析和对比，让学生对诗歌有更加全面的理解，汲取一些研究者对于诗词的独到看法，这有益于学生加深对知识的理解，从而形成自己的看法。
四、结合背景，理解古诗词
凡是有生命力的古诗词都是诗人有感而发之作，诗所传达出的思想主旨无不与作者的平生、阅历、遭遇及他所处的时代的社会生活相关。因此，要使学生正确理解古诗词的含义，就必须对这些知识有所了解。这样才易与作者产生情感上的共鸣。如赏读杜甫的《春望》诗，先要弄清这首诗是写作背景：唐玄宗天宝十四载（755）十一月，诗人赴奉先探家，正值安史之乱，贼破潼关，诗人被迫北上安家。七月肃宗即位于灵武，诗人前往投奔，不料中途为贼兵所俘，被押至长安，因他官职小，未被囚禁。第二年，他乘隙逃离长安。这首诗就是他逃离长安前一个月写的。诗人正是因为与家人难通音信，家人的安危使他魂牵梦萦，表达他对妻儿的强烈思念，于是发出了“烽火连三月，家书抵万金”的感慨。若不跟学生讲清这一背景，学生就很难明白作者的这种境遇，也就理解不了一封家书何以值万金。又如李白的《行路难》，若不弄清楚李白写这首诗的处境，那么诗中的“金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。”等句子学生就无从理解。因此分析诗歌前，我先跟学生把背景资料交代清楚：天宝元年，李白被召入京，供奉翰林。玄宗虽对他礼遇有加，但不过是赏识他文学上的才华，李白“济苍生”“安社稷”的政治思想根本没有实现的可能。一向清高的李白忍受不了这种处境，而他的清高又为当朝的权贵所难容，终被“赐金放还”。离开长安，就意味着被迫放弃自己的理想。这不能不使有着积极入世之心的李白感到极度苦闷。这时，他的一位朋友在京城摆了一桌酒席宴请他。面对美味佳肴，李白却“停杯投箸”，难以下咽，学生也就能理解这种心情了。
结语：
古诗词是中化民族五千年灿烂文化的重要组成部分，它的内涵极其丰富。我们炎黄子孙，应当继承民族的文化。只有民族的文化，才能撑起精神的大厦。我们作为语文老师，就更有责任把这种光荣的民族文化传承下去，让它继续发扬光大，泽被后世。上面是我个人做出的一点尝试，微不足道，相信广大的语文老师定能总结出更多更妙的方法来。
参考文献：
[1] 陈庆江. 适应语文新课标要求 培养学生自主学习能力[J]. 西江教育论丛. 2007（01）
李白写的古诗范文6
【中图分类号】G623.2 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2016）36-0066-02
我国自古就有“诗教”的传统。孔子曰：“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨”“不学诗，无以言”。实践证明，在儿童语言、思维、记忆发展的最佳时期，有计划地指导学生多读一些古诗文，对继承和发扬中华民族优秀文化传统，开阔学生视野，提高语文素养，陶冶情操，有着积极的意义。在“主题阅读”的研究、实践中，我们采用“主题诵读”的方式，指导学生深入领会诗人的感情，感受诗歌的艺术形象，引导学生在诗中漫步，从而进入美妙的诗歌艺术境界。
1.整合同一主题内容，让学生在对比中理解人文内涵。
在浩渺的古诗长河中，许多诗歌均以浅显含蓄的笔调，抒发诗人内心的思想感情，或感慨人生，或思念家乡，或讴歌大好河山……虽然作者不同，背景不同，但表达的主题却是相同或相近的。
李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》――“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，岑参的《白雪歌送武判官归京》――“山回路转不见君，雪上空留马行处”。这两首送别诗，写的都是朋友离别之情，没有千言万语、千叮万嘱，只是长久伫立，翘首凝望，直到朋友远去。对朋友的依依不舍之情尽在默默无言、翘首凝望之中。不同的作者，在感情的表达方式上，竟有着惊人的相似之处。
李白的《赠汪伦》――“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，作者借潭水抒发友人对自己感情之深；王维的《送元二使安西》――“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，作者以酒送友，借朝雨、青柳、美酒表达对友人离去的伤感之情；高适的《别董大》――“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，作者以豪言送友，劝慰共勉之情溢于言表。送别诗就像一面镜子，折射出人物的命运和世态人情。
同一“送别”主题，多首古诗融为一体，建构了互相联系、互相延拓的立体资源。学生整合比较，既入乎其内，又出乎其外，不仅深入理解了古诗的内涵，还培养了其探究和思考的习惯。
2.整合同一诗人作品，让学生在拓展中解读诗人内心世界。
诗歌是诗人心灵的外化，是诗人用以反映社会生活，表现对生活的意见、态度、思想情感的，具有无限美感的文本。不同时代的诗人，其诗作有着不同的特点。屈原遭逢残酷命运的打击却不屈不挠，将自己的理想和抱负化作精彩的诗篇，开创了中国古典诗歌的神话；陶渊明辞官回乡、归园田居、躬耕田亩、饮酒作诗，在田园生活中体会人生哲学，开创了田园诗派；谢灵运在山水之间发现诗意，寻找心灵的平衡，开创了山水诗派……李白的诗飘逸豪放；杜甫的诗沉郁顿挫；王维的诗恬静自然；岑参的诗豪气横溢，透出阳刚之美；陆游的诗豪放，充满爱国情怀……整合同一诗人作品进行诵读，由个及类，深度拓展，由类及理，形成主题阅读的整体之效，可以加深学生对古诗内容的理解、对诗人内心世界的解读，从而把握其写作风格。
如：特级教师孙双金教学《李白和月亮》一课时：
课前预习。孙老师布置学习任务：呈现6首李白写月亮的诗：《静夜思》《古朗月行》《送王屋山人魏万还王屋》《月下独酌》《将进酒》《把酒问月》，学生借助工具书和网络理解诗意。学生上网查找其他一两首李白写月亮的诗并理解。深度思考：李白为什么偏爱写月亮？结合李白的人生，找出三点原因，可以上网搜索或与父母商讨。
课上研读。谈论李白导入：你了解李白吗，说说你对李白的了解。李白有哪些别称？呈现李白6首写月亮的诗或片段，学生配乐朗诵。你还找到哪些李白写月亮的诗，分享给大家。重点研讨：李白为什么偏爱写月亮？首先小组合作交流，然后全班交流。在李白创作的脍炙人口的月亮诗中：月是相思，寄托情怀――“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”（《静夜思》）；月是想象，启迪智慧――“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”（《古朗月行》）；月是朋友，消解寂寞――“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”（《月下独酌》）；月是牵挂，希冀平安――“长安一片月，万户捣衣声……何日平胡虏，良人罢远征。”（《子夜秋歌》）；月是陪伴，相随万里――“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”（《峨眉山月歌》）；月是追求，寄托理想――“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。”（《将进酒》）……
课后总结。李白是“月亮诗人”。李白为天而生，据说母亲怀太白金星而生李白；为月而死，传说因醉中跳入长江捞月而亡。他一生政治上不得意，怀才不遇。因而他以无限深情，向往月亮，讴歌月亮。在人世间，他遭白眼，受委屈，那什么地方是他理想的净土呢？月亮，只有月亮，才是他精神的家园，理想的乐园。播放歌曲《月之故乡》。一轮明月啊，给了诗人多少遐想，多少安慰，多少思念，多少情怀。让我们一起“举头望明月，低头思故乡”，在《月之故乡》的美妙音乐中结束这堂课。这一组“李白与明月”的诗，增进了学生对诗人的了解、对古诗内容的理解。
3.整合同一艺术手法，让学生在品味中感悟言语的美妙。
诗歌表达了诗人的情感、志向，但大多数作者并不直接表达，而是借助一定的艺术手法。诗歌的艺术手法主要包括抒情方式、表达技巧和修辞手法。写景诗常用的表达技巧有：虚实结合，动静结合，以乐衬哀，上下（或远近、俯仰、时空、声色、视听）结合等。诗词中，数字的巧妙运用可以使诗句化平淡为神奇。清代陈沆即景写人，在《一字诗》中用了十个“一”：“一帆一桨一渔舟，一个渔翁一钓钩。一俯一仰一场笑，一江明月一江秋。”以数词冠物、冠人及人的动作神情，写得别有情趣。清代王士G的《题秋江独钓图》，“一蓑一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩。一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。”诗人在江边独钓，伴着高歌清酒，意不在“鱼”，而在一江秋色，一切烦恼忧愁大概都会随着一江秋水远逝，快意酣畅。两首诗中，数字“一”是实指，表示数量“一”；也是虚指，表示全部。数词“一”反复巧妙地入诗，使全诗于单一中又富有变化，变化中又有着复沓的韵味。
王之涣的《登鹳雀楼》，“欲穷千里目，更上一层楼”，“千里”指辽阔广远的境界，“更上一层”指更高的地方。数字“千、一”用于以景喻理，告诉我们在人生的征途中，要高瞻远瞩，不畏艰险，努力攀登。李白的《早发白帝城》，“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”，“千里”是虚数，形容白帝城至江陵路途遥远，“一日”是实指，形容时间之短。“千里”和“一日”虚实的对比，表现舟行速度之快，透露出诗人遇赦东归时的兴奋之情。杜牧的《江南春》，“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。” “千里”也是虚指，在诗中意为“处处”，春天到来，到处花红、柳绿、莺啼，有一种开阔之美，留给读者广阔的想象空间。这三首诗都有数词“千”，都是虚指，诗人将其巧妙运用于诗句中，使得文辞生辉，情趣盎然，显示了古诗独特的艺术魅力。
诵读古诗时，应关注诗歌的艺术手法，如直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融等抒情方式，对偶、比喻、拟人、借代、夸张、反复等修辞手法，动静结合、虚实相生、卒章显志、欲扬先抑等写作技巧，归类整合，分析比较，可以激发学生学习古诗的兴趣，加深对古诗的理解。
