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色彩静物范文1
美术高考一般以素描和色彩为主要内容，其中色彩考试主要
考察学生以下几方面的能力：
一 对画面布局的掌控能力，即构图能力
一幅优秀的色彩画，首先进入观看者眼睛的就是画面的整个构图和空间上的布局。如何布局才能使色彩画面效果更优美，视觉上更愉悦，就显得尤其重要，准确地说，构图布局是最关键最重要的一步，合理美观的构图是一幅艺术作品取得良好效果的前提。有的学生却往往忽视这一点，觉得构图好坏似乎不重要，只要画得好就行了。这是完全错误的观念。
美术高校的色彩专业考试，在评分标准中第一条往往都是提出构图的具体要求，而且占据相当大的比重。静物色彩写生首先要考察的是学生对画面整体布局的掌握和控制能力，这是学习绘画者的一种基本的能力。
二 对画面整体色调和气氛的把握能力
色调就是整个画面给人的一种色彩倾向。一幅优秀的色彩静物写生作品必然有其独特的色调倾向，那种杂乱无章、各自为政、无色调性的色彩作品不会引起人们的美感。有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法，“同时比较”观察一组静物的物体色彩，这样就能抓住这组物体的基本色调。例如：我们首先感受一下静物的背景、衬布与物体之间哪种色彩占的比例大，衬布的色彩倾向与主要静物的色彩是协调的还是对比关系。如果衬布与主要静物的色彩属于同类色系的范围，那么它们就基本决定了这组静物的色调倾向，占据画面主要位置大面积的衬布颜色就构成了该画面的主要色调。静物的摆布与组织，通常是在以大面积的具有某一色彩倾向的衬布或物体占据主控位置的基础上，配以具有其他色彩的一些小面积的衬布，以此与物体产生对比关系，从而活跃画面。由此可见，物体色彩面积的分布和比例可以决定整组静物的色调。
那么，还有哪些因素制约着一组静物的色彩基调呢？为了明确色调的具体定位，我们应当学会从以下几方面来辨别其特点：从明度上可分为高调、中调、低调；从纯度上可分为鲜调、中间调、灰色调；从色性上可分为冷调、中性调、暖调以及不同色相组成的同类色、邻近调和对比调等。学生在写生作业过程中，针对各种复杂的色彩因素，要做到思维清晰、条理分明，既要把握住画面中大的色彩关系，包括冷暖关系、纯灰关系、空间关系，还要注重物体之间的颜色对比与统一性。
三 以色彩为主要造型语言塑造画面形体的能力
色彩写生作业，虽然和素描写生就造型方面有共同之处，但是，从根本上而言，又具有其独特的地方，就是必须要以色彩作为造型要素，且主要是以色彩关系兼顾素描关系来进行造型训练。因此，色彩静物写生考试以及平时的长期练习，必须首先明确这样的目标。学生在色彩静物的学习中，其运用色彩要素进行造型，这种能力的强与弱，很大程度上取决于其素描水平的高低，如果学生的素描水平不高，那么他们塑造形体的能力也就不会太高，这是必然的结果。但是，从另一个方面来讲，如果某学生造型能力不强，但是他的色彩感觉很好，色彩画面很有美感，色调非常优美，表现手法也非常有特点，那么，他的造型就是稍微弱一点，也可以用其长处，来弥补其造型偏弱的短处，从艺术评价全面化的标准来看，这似乎也不是不可以的。在美术高校招生考试的色彩评分系统中，对这种形式的作品，往往会网开一面，有时候甚至还会给出一个高分以表示对其的肯定。
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关键词：色彩静物写生；问题；对策
色彩静物写生是我国高等学校美术专业的一门基础课程，其重要程度不言自明。但是在学生的学习过程中，普遍存在一些程度不同的问题。要解决相关问题，就要对色彩静物写生的现状进行合理分析，找出问题的现状，对症下药，才能取得理想效果。
一 色彩写生现状分析
1 意识问题
绘画不同于音乐，对学生的艺术天赋没有音乐那么高的要求，因此只要在后天努力培养，人人都可以在绘画方面取得成就。很多学生在初次接受色彩静物写生时会出现各种问题，但通常并非是天赋问题，而是在绘画意识方面没有好好培养。这主要表现在：对整体色彩观念的把握往往出现偏差，或缺失这种能力，进而导致对事物的观察出现偏差，使事物在视像中显得比较分散或者没有凝聚力，从而难以把握事物之间的对立统一关系。而欣赏者很容易就能看出画面的不协调性和物体的独立性。其次，如果学生对色彩难以随心所欲地进行把握，就会在色彩面前感到力不从心。在绘画中就会造成某些物体与其色彩搭配不协调，而这一问题如果愈加严重，画面就会越混乱。其次，不能正确把握色彩概念也会在色彩静物写生中造成许多问题。在物理学上，人的眼睛在光线的反射刺激下会引起一系列的感官反应，这就是色彩的来源。在色彩写生中，一定要使不同色彩之间呈现出彼此交融的状态，切忌在画面中为了突出某一部分而造成整体性难以保证的情况。另外，有的色彩静物写生初学者具备一定的绘画意识和技巧，但由于缺乏色彩把握能力，或者这方面的能力比较欠缺，往往会出现乱涂乱的倾向。
2 技能掌握问题
如前所述，天赋并非决定人的绘画能力的决定因素。如果有些人过分依赖天赋，对绘画技能不够重视或者忽略掉，那么长此以往，其绘画能力一定会受到极大限制。因此，天赋再高，也要进行系统合理的的专业训练。古往今来的许多伟大艺术家，他们通常都具有很高的天资，但是都没有废弃技能训练，从而创作出一幅幅流传后世的作品。在实际的色彩写生中，由于绘画技能的拙劣而出现问题的现象十分常见。因此，每一个色彩静物写生初学者都要重视基础绘画技能的训练。
初学者在技能方面出现的问题表现在几个方面。其中，不能准确把握画面比例是问题的集中所在，这一问题主要是因为在绘画中对物象的处理出现偏差，导致物象大小不一，难以谐调。其次是对色彩关系没有明确的把握，画面难以引起人们的艺术欣赏情绪。还有的对于着色过于小心，色彩安排顺序失当，导致画面难以形成鲜明的层次感。有的恰恰相反，为了表现自己的个性，大胆着色，最终导致画面因缺乏合理的色彩搭配而表现的支离破碎，同样难以取得艺术欣赏效果。
二 有关对策的探讨
1 对于绘画意识水平不高、色彩认识薄弱等问题，在色彩静物写生教学中应该对症下药，着力提高学生培养绘画意识的能力，促进学生更好地掌握了解色彩内涵的技能。在这方面，首要任务就是大力展开对学生美术意识的培养，可以引导学生多多观摩美术教材上所选用的中外著名艺术家的作品，在耳濡目染中使学生逐渐培养绘画艺术创作的激情和冲动。不仅如此，还可以使学生渐渐体会这些伟大作品风格、内涵和技巧问题，形成对美术创作的独特理解，并有意无意地选择一种适合自己的风格，为以后的绘画道路奠定良好基础。其次，还应该引导学生多加临摹优秀的绘画作品，向前代优秀的艺术大师学习高超的技能和风格。在临摹中，学生还可以发现自己的不足和差距，在内心暗自思考自身薄弱环节之所在，并在学习中有意无意地加以改进，不断完善自己的绘画个性，甚至找到适合自己的一种风格，从而会对自己的进步起到巨大的促进作用。
对相关作品的创作过程或其局部及整体进行示范，可以使学生很好的掌握绘画作品的创作过程。这一方法在色彩静物写生教学中也极具效果。示范应该有一个从简单到复杂的循序渐进阶段，在作品的色彩运用上要从单色调向多色调过渡。在示范中，应该着力向学生展示优秀作品中蕴含的空间感、色彩搭配比例以及画面比例，从而使学生全面掌握色彩静物写生的内涵和绘画意识。
2 对于普遍存在的技能水平不高问题，对策应该集中在增强学生掌握理论能力的工作上。一方面，应该加强在授课过程中技能传授的力度和时间保证。教材的优化，教学设施的更新，对于技能的传授有很大促进作用。另外，教学理念的更新也十分重要。比如说，在教学中侧重学生的动手能力，多加展开小组讨论，对绘画技能理论进行专题总结。这样有利于学生捕捉创作灵感，激发学生的创作激情，使学生找到一条适合自己的创作模式，具有十分重要的作用。
3 在色彩静物写生教学中，加强教学总结也对问题的解决很有帮助。通过学生对教学活动的反馈，及时处理相关信息，改进教学过程，以使其更加完善。一般可以选择让学生进行自我评价，对自己在学习中的问题、心得定期进行总结，可以有效地促进学生学习效率的提高。另外，学生互评也是一种值得提倡的方法，使学生对作品进行评析交流；老师总评是对学生中普遍存在的阶段性问题进行总结，然后回馈给学生，让学生结合自身情况及时改进，以不断取得进步。
三 结语
色彩静物写生是普遍存在一些程度不同的问题，根据问题进行全面分析，制定相应的对策，改进相关教学方法，突出学生的主体性和积极性，就可以使学生培养出高超的绘画创作意识，不断取得进步。
参考文献
[1]宋小青.色彩静物写生中的问题分析及对策[J].河北理工大学学报，2006，5（2）.
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挖掘色彩静物中的“美”
1.情感美的发现
在中职色彩静物教学中，美的发现无处不在。艺术创作是情感的流露与表现，而感情是需要用心去体昧和感知的。对于静物来看，本身不会说，而色彩的组合，能够赋予静物独特的情感意蕴，使其充满活力与动感。人是有情的，对于自然界中的草木，从普通的事物深层中来挖掘蕴涵其中的情感，心灵的情感波动是寄于物而又呈现于物的共鸣过程。在同样的色彩静物中，有人悲、有人忧、有人喜、有人怜。不同的心境与具体的实物之间是存在情感映射的。如一个苹果，当我们关注其口感时就会忽略其价格；当我们关注苹果的形状时，就会感知到圆满；如果被咬了一口，则会有残缺感，而对于剖开的苹果又增添其肥美感。
2.形式美的发现
色彩静物的不同组合所呈现的美是多样的，而形式美是客观存在的。如三角形、多边形、圆形、正方形等不同静物，在色彩的组合下可以搭建不同的审美空间。同时，由于静物与生活实际相结合，还能呈现出不同的精神内涵。色彩静物与人的审美理解关系紧密，当不同的色彩静物呈现不同的审美特征时，其所处的环境、表现形态对于不同的人具有不同的感受。所以，对于美的特征与发现，需要从色彩静物的复杂层面构成中来发现。
构建色彩静物“美”的方法
1.对比与调和方法
对于静物来说，由于形状大小、方圆、曲直等变化，再加之明暗、浓淡、强弱的差异性，在静物的对比中可以获得不同的意趣美。如对于旧搪瓷缸，从杯口的缺角、杯身的斑驳，爆瓷来看，其年代较老；同样，对于几个旧酒瓶，旧毛巾，再加上一把旧小号，铺陈在蓝色的背景下，这一组色彩静物所呈现的情感，往往辛酸，犹如是对某一段历史的回昧。当然，借助于晶莹的高脚玻璃杯，造型别致的洋酒瓶，不锈钢水果刀、苹果、葡萄、菠萝、香蕉铺陈在银灰色的背景下。在这一组色彩静物中，所呈现的西洋文化跃然而出，更从休闲、清净中感受到异样的文化体验。
2.节奏与韵律方法
从韵律特征来说，诗词的平仄与押韵规则，音乐中的强弱、长短交替现象所表达的节奏，与色彩静物中的韵律与节奏来说，似乎是两种不同的视觉感知共存于不同的静物组合方式中。从色彩静物的组合实践来看，画面的效果与静物的造型、色彩有直接关系，如大小变化、具象与抽象变化、色彩明度变化、色相差异等都能够呈现不同的色彩韵律和节奏。不同画家在不同的生活经历中，对色彩静物的艺术审美与感知是不同的。节奏与韵律同样是艺术创作的部分，在视觉体验上与观者的心理形成感应。静物作为形象能够激发观者的情绪，将静化动，变理为情。
3.对称与均衡方法
对称与均衡是色彩静物组合的基础，也是表现空间稳定性的关键。从概念来看，对称与均衡并非等同，两者具有内在同一性。追求稳定是在观察过程中一种的审美习惯，而对于符合这一规律的艺术造型，则是美的，否则不舒服。可见，对称与均衡并非是决定，而是一种符合逻辑的比例关系。如古代建筑中的对称结构，往往呈现独特的造型美。然而，在实际绘画中，对称反而用得较少，而相对对称则用的较多。从视觉表现上，对称与均衡在色彩静物组合上显得庄严、肃穆，在表达新异情感上缺乏审美效果。
4.含蓄与象征方法
在美学形态研究中，含蓄与象征是基于形象体系来表现独特的艺术境界。象征是通过暗示方式来呈现某一形象体系的丰富内涵与审美意境。如在色彩静物中，静物本身是独特的，而对于静物的局部则是孤立的，不连续的，其在暗示某一形象体系中具有丰富的美学特征。同样道理，对于色彩静物，在象征表现上可以通过简单的比附、单向譬喻来表达，也可以通过哲理省思，借助于具象与抽象的变换来传递多义性。色彩静物本身的组合，不能因为静物而失去自身的魅力，而是要从静物组合中来产生独特的审美感知，增强其形式美魅力。如对于一朵盛开的花，预示着生命的奔放；凋零的花则隐喻着失落；含苞待放的花则象征着希望。再如一把老烟枪，在老人的手里是个宝，而在孩子的眼里，抚摸那闪光的烟杆，冲鼻的烟臭味，却显得古怪。而当老人离去，孩子长大后，这一把老烟枪却成为孩子心中不灭的回忆，那是对老人的一份怀念，深藏在内心的一种情愫。
结语
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关键词：色彩静物写生 项目教学法 探究 成效
色彩静物作为美术基础教育中的必备项目，也是各大艺术类高等院校多年来普遍使用选拔考试的主要项目之一。而训练方式通常有三种――临摹、写生和默写，一般都以默写作为考试的基本手段，考前基础训练的最重要方法是色彩静物写生。静物的色彩写生是了解掌握并运用色彩学造型的基本课程之一，其难度相对来说比临摹和默写都大一些。那么如何让学生在尊重对象的基础上最直观的去观察自己所要表现的静物？因此在学生的色彩静物写生中我尝试用项目教学，没想到取得了一些小小的成效。现与大家一起探究下。
首先，根据学生情况进行分组，大概十位学生一组，每组设立一个有一定组织能力的学生做小组长。每次轮流让其中两三个学生自己放置静物，然后我让每组的其他学生针对放置的静物进行一定的口头调整，最后我总结调整并告诉学生要注意静物的色彩情趣、色彩对比与和谐，包括色调、色块面积布置、色彩构图安排。整体和谐的色彩格调，鲜明的色彩感受提示是静物放置的重点。由此形成感性认识，引导色彩思维路向，尽最大可能去调动学生的视觉感。这个想法和行动来源于项目教学法显著的特点――“以项目为主线、教师为主导、学生为主体”，改变了以往“教师讲，学生听”被动的教学模式，创造了学生主动参与、自主协作、探索创新的新型教学模式。在这个调整讲解的过程中，就很到位的把每组静物在写生时学生该考虑的一些内容梳理了一下。
其次，每组学生开始写生静物作画。项目教学活动主要是指学生采用一定的工具和方法解决所面临的工作任务而采取的探究行动。在项目教学中，学生不是被动地接受老师传递的知识，而是着重于实践，在完成任务的活动中获得知识、技能和态度。因此，这个阶段学生都开始写生静物作画，老师在旁边起个引导、指导的作用。大概分为以下四个阶段：①构图定形阶段。这个阶段的任务是解决好构图比例、结构造型。总的讲，就是解决形和设计构图，起稿可用单色画线，但是所用的单色，一定要考虑到对以后画面的作用，用与画面色调协调的色。这个阶段，一定要考虑好，沉稳有序的进行，做到从容充分。②基本铺色阶段。这一阶段重点是解决色的问题，因为在前面一个阶段已对形有一定的把握，所以这个阶段可放开胆子铺色，眼观全局，大胆落笔，要迅速、果断地把大的色彩关系布置上去，在上每一部分颜色时不要犹豫，尤其是对这块色的对错还拿不准时，可先不去理会，等其它色块都上去了，再做全局性的调整，因为色彩是相互依存的，只有在构成整体关系时才能认定是否适当。这一阶段切忌局部的过多变化，一切都是大的。大的色块、大的变化，至于局部的具体变化可放在下一步。这一段是全过程中最关键的一环，它决定画面的基调及大块色的分布，这一步做得好，就使这幅画有了成功的基础。③深入刻画阶段。这一阶段是形色结合的，在抓住重点的局部深入刻画时，要笔笔落实，形色都要具体，这就要求观察要深入具体，要看到细微的形体关系及细微的色彩变化。这一阶段要有重点，不可面面俱到平均对待，要善于保留在大关系阶段可取之处，不要做大的全局性的改动，不要做否定性的覆盖。要在调整中深入，不断的充实大关系，防止破坏已形成的大关系。④结束前的调整。在接近完成时，要离开画面站在远处，审视自己的画，发现必须调整的毛病，比如在画面中哪些地方画弱了、可加强，提线。哪些地方画多了，可减弱……使画面更完美、生动。这一阶段基本上是大局已定，改动调整，一定要慎重，不可大动。作画的原则，就是整体地推进、比较进行。“整体”并非这一笔、那一笔地去画，而是要画此顾彼、画此为彼，彼此间相对比、相联系。因此，整体是由物体之间相互比较调整而得出的。在此特别要指出是整体的色彩观察及表现是基于整体的造型因素基础之上所体现出"色"、"形"不可分的道理。
最后，每组学生共同相互指点讨论组内学生的作业，我一并参与指导或改画。项目教学中要全方位地评价学生的学习。学生完成一个作业后，先要给学生一定的时间让学生相互交流学习，取长补短，一定要及时交流、展示和讨论，老师要对学生的学习情况做出反馈和评价，这是学生对知识掌握和能力提高的重要阶段，同时也能极大地培养学生的成就感，对于学生作业中的优点还可以在班集体中给予一定的展示评价。在项目教学中，教师的作用不再是一部百科全书或是一个供学生利用的资料库，而是成为了一名向导和顾问，要帮助学生在学习的道路上迅速前讲，教会学生如何学习。学生作为学习的主体，通过独立完成项目把理论和实践有机结合起来，不仅提高了理论水平和实践操作技能，而且又在教师有目的的引导下，培养了合作、解决问题等综合能力。
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另类导购
武汉公务员文芳“中规中矩”的人生被一名色彩导购改变了。
文芳的收入不错,买衣服也常常一掷千金。可是,自己喜欢的衣服,却常常被喝倒彩。朋友建议她:不如去找名色彩导购。
然而,出乎她的意料,色彩导购并没有立即带她去买衣服,而是递给文芳一张表格说:“你先如实填写表格,以便我对你的性格、职业、穿衣场合等有所了解。”
填完表格,导购再陪她逛商场,花了两个小时,一口气帮她挑选了三套衣服。结账的时候,文芳付给导购600元钱。这名导购还告诉她:“因为你是朋友介绍的,我是按最低价收取,我们每小时收费都是300元起价!”
隔天,文芳穿着新衣服上班,同事们都啧啧称叹。
文芳觉得奇怪:为什么初次见面的色彩导购,可以精准地选择出适合我的衣服呢?
“帮人选衣服”是一门专业技术。首先是个人色彩诊断,色彩咨询师(又称色彩导购)是根据文芳的肤色、瞳孔色和发色等自然色调,从130多块色布中“诊断”出文芳的色系,再从属于她的色系中的36种色布中选出文芳的最佳色彩;其次是个人款式风格诊断,咨询师根据文芳的面部、体型和性格特征、工作环境、年龄、爱好等,确定她的服装、鞋帽、丝巾、手套、皮包、领带、首饰、眼镜的款式、质地及图案;第三是最佳化妆色彩诊断。色彩咨询师就像是人们日常生活色彩方面的“医生”,通过一系列“诊断”为顾客“造型”,帮顾客在化妆、穿衣搭配方面拿主意。
有利可图
文芳产生了一个“疯狂”的念头:辞去公务员职务,开间色彩咨询室。她敏锐地察觉到,这里面有巨大的财富。她广泛搜罗武汉本地色彩诊断专业的培训机构,利用周末时间报名学习。2008年,学成出师的她辞去了职务,把自己的小家装修一新,这里,就是她的色彩咨询工作室。
色彩咨询是以技术为核心,主要的投资在于对“色彩理论”的学习和购买专业工具。这些工具有PCCS色调图、四季图版、色布(包括基础测试布、四季色布和全套色布)、服饰化妆选色搭配样本、色彩搭配手册、色票、讲座图版、款式风格搭配手册、口红盒、眼影盒、化妆讲解图等。
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关键词：植物色彩;园林;运用;配置
中图分类号：S731
文献标识码：A文章编号：1674-9944（2015）04-0108-02
1引言
随着城市工业化的发展，周边环境不断遭受破坏，人们不断寻求高质量的生活环境，因此让城市园林再现自然是人们的期望。那么怎么样的园林植物配置是顺乎自然的呢？据心里学家研究，发现人类第一感觉是视觉，而对视觉影响最大莫非色彩。色彩是一种直接刺激着人类视觉的信息符合。在园林景观中，色彩是构成植物造型的基本元素之一，不同的色彩从心里上给人们不同的感受，因此运用植物造景时，应注意园林植物色彩的选择与配置，结合人们心里需求，充分运用色彩学、心里学等方面的知识营造出较高欣赏价值的园林景观。
2不同植物色彩营造不同效果
人们生存的每个空间都充满着各种绚丽的色彩，色彩既点装他们的生活，也给他们一种美的享受。园林植物的色彩亦不逊色，不同的叶色、花色、果色、皮色，随着季节的变化会在人们眼前营造出移动的色彩景观。
（1）红色：我国古往今来红色被视为喜庆、美满、吉祥和尊严，礼仪、庆典和各种民俗文化中多用这种吉祥的色彩来装点。红色给人以艳丽、成熟、青春、充满刺激性的感觉，尤其是在绿色的陪衬下，它醒目、热烈、令人振奋。因此，在园林景观中安静恬适的休息区里，我们不宜全用红色。在自然界中20%的花属于红色系。红色花朵掺杂在其他枝叶和背景之中时，会表现出不同的效果，例如：红色与金黄色、白色、灰绿色等色彩搭配时会产生充满活力的现代化的效果。
（2）黄色：黄色花系在自然界中占重较大，它们大多带有香气，吸引着游人去亲近它，并给人带来温馨感。黄色象征太阳的颜色，属于暖色调，因此，在园林景观中庭院的角落往往是阴暗的，如在此处配置黄色植物，既可以活跃气氛，还能使游人感到愉悦，
（3）蓝色：是天空与海洋的颜色，给人以深邃、宁静的感觉。在园林植物色彩中，蓝色是一种极为醒目的颜色。在空间有限的园林区域可以种植蓝色和灰色植物，可以使远处观望的游人从视觉上增大和扩展园林空间的效果。在园林植物中开蓝色的花不多，且开花期多在夏季，恰好用宁静的冷色驱赶夏日的酷暑，使人们在燥热的夏日内心得到安抚。
（4）绿色：绿色是自然界植物中最普遍的色彩，因此也是最易被忽视的色彩。绿色是大自然中隽永的基调，象征着生命、和平、希望的颜色。大自然赋予各植物多样的绿色，如浅绿、嫩绿、鲜绿、浓绿、黄绿、墨绿、灰绿等。将不同绿色的植物搭配在一起，能形成美丽的色感。植物的花色和秋色叶虽丰富多彩，但观赏期较短，因此，当娇艳的花儿、颜色靓丽的叶片凋谢时，绿叶显得尤为重要。
（5）白色：白色是永远流行的主要颜色，象征着高贵、清高。在各色花色丛中点缀几朵白色，会使整个景色显得清新而富有生气。而且白色和任何颜色进行搭配不会影响其平衡，所以当两种颜色不调和时，加入纯净白色时，整个景观效果将得到改善。
3植物色彩与色叶树的运用
3.1植物色彩美与色叶树的应用方式
自然界中绝大多数植物的叶片是绿色的，因此绿色植物在人们眼中不再奇特，而色叶树种奇特艳丽的色彩，在视觉上给予人们的视觉冲击是单一绿色植物无法超越的效果。植物的多样性是构成园林景观不同特点的主要角色，它的品类繁多，一年四季呈现出各种奇丽的色彩和香味，表现出各种体形美和线条美。在园林运用上，我们根据彩叶树种叶色变化的特点，将其分为春、夏、秋、冬色叶树种，常色叶树种和斑色叶树种等几类。如果与开花乔灌木植物、常绿植物等合理配植，往往能够展现别出心裁的艺术效果，并充分表现园林的季相美。例如：银杏、榉树、朴树等树，树体高大，树干通直，姿态优美，春夏翠绿，秋季为金黄、红褐色，可用于园林绿化、行道、公路、田间林网、防风林带，也可作为孤植树木栽于庭院草坪之中，孤植于庭院或草坪中。例如鄂州吴楚大道的银杏，秋季叶片变黄时与绿色下层乔灌木形成鲜明的对比。
3.2植物色彩美与色块配置
园林植物的色彩另一种表现形式就是园林色块的效果，在园林景观中色块的造型运用最多。在园林植物景观中色块的大小、色彩搭配会直接影响园林景观的协调性与对比性，而色块的集中与分散是最能表现色彩效果的手段，而色块的排列又决定了园林的形式美。例如：在街道、立交桥绿化中，色块的种植方式以列植应用最多，因列植的色块会让人感觉到整齐干净舒适。又如鄂州市鄂州大道用樟树作行道树，两侧分车带栽植独干女贞、紫薇等乔灌木，下层再用大叶黄杨、海桐和红花木等作规律排列式色块配置，而中间近20m宽花坛就采用春鹃、南天竹、茶梅金森女贞等色块组成流线型模纹花坛，并配置满铺的马尼拉草皮，充分体现了现代化、大手笔的园林布景手法。这些景点植物色彩的配置就是巧妙地运用了色彩的颜色、色度等，给人们一种视觉上美的享受。
4结语
园林美和园林艺术之间是相辅相成、相互提高的。随着现代化社会文明程度的提高，人们对园林的景色欣赏水平也日益提高，我们必须从更高的层面认识和理解园林植物的色彩景观构成对园林景观形成在现代生活中的重要作用，强化园林植物色彩对场所、气氛的体现作用，保证植物色彩构成和谐、美观的园林景观，达到园林工程美化环境、渲染气氛的效果，创造出各种形式优美的园林景观。
参考文献：
[1]李道平，丁丽.植物色彩的搭配在园林绿化中的运用[J].果树花卉，2005（10）.
