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工艺美术史范文1
关键词：中国工艺美术史；课程教学；教学改革
以学生为本，强调的便是学生在整个学习过程中的体验，教师能否在有限的时间内尽可能呈现较多的知识点，并且让学生能够吸收。这些都是教师需要考虑的。而目前的教学现状存在课堂效率低、学生专业成绩不高等现象。这些都让教师不得不去思考，如何利用已有的条件进行教学改革，让学生获得更好的体验，从而提高学生的参与度，建立高质量的课堂。学生是整堂课程的参与者，他们的感受是最为直接、具有发言权的。教学的过程也就是应该围绕学生地体验，将知识点串联在一起呈现给学生，让学生获得一种良好的心理体验。当然了，这也就是需要教师具备强大的专业素养，能够根据每一堂课的知识重点，进行高效的课程组织。
一、目前中国工艺美术史课程教学模式存在的问题
（一）中国工艺美术史的教学目标片面化
中国工艺美术史课是以工艺美术为研究对象，科学地、系统地阐明工艺美术的基本发展规律的一门学科。我们的教学目标便是学生能够通过这门课程的学习，了解到古代人民生活用品审美的演变以及生产发展的历史。这样的教学目标仅仅是将一本课程进行了表面的理解，而忽视了学习这门课程的真正内涵，应该是了解过去、服务于现在，创设出更多富有民族特色的工艺美术。所以说，中国工艺美术史的教学目标片面化，造成了教师在课堂中主要以讲述课本知识为主变为灌输式为主的教学方式，学生难以在这个过程中参与进来，学生的参与度不高，必然会影响学生的学习兴趣。长期下去，学生的成绩必然会受到一定的影响，也未能透过此课程锻炼学生的审美能力。而教学目标的片面化，也导致了教师在教学过程中方向的偏离。
（二）中国工艺美术史的教学方式单一化
就目前的中国工艺美术课来说，一般采用的是灌输式的教学方式，也就是教师在讲台上讲课，学生在下面记笔记。教师根据自己的教学目标及教学计划完成相应的任务，整个过程中完全忽视了学生的需求。诚然，理论性质的课程主要以教师的讲解为主没有错，但是在这个过程中也还是需要学生的理解、参与互动的。教学方式的单一化进一步造成了学生是为了分数而学习的现状，在整个教学过程中，学生关注的点便是教师的考试重点在哪里，如何才能获得高分，而忘记了思考。在学校学习的知识是我们学不完的，学生需要的是建立一种思维方式、思考习惯，这样才能在今后的发展中获得更为持久的动力。
（三）中国工艺美术史的教学内容简单化
在如今这个信息化的时代，教师不再是学生获得课程相关知识的唯一来源，学生利用自己的知识便能够获得一些简单的理论知识，会对教师给予更高的期望值。这就意味着中国工艺美术史的教学内容应该是依托于课本引入实际案例的，从而让课堂上的理论知识能够在现实生活中获得完美的验证。而中国工艺美术史的教学内容的简单化，就造成了教师仅仅是进行课本上内容的教学，完全满足不了学生的需求。学生进行简单的理论知识的学习，是学生自主便能够完成的，那么对于中国工艺美术史课程来说，学生便没有质的提高。与此同时，中国工艺美术史是一门具有实践性质的课程，教师进行教学的内容简单，必然会造成学生实践偏少的现象。而到了真正运用的时候，学生便会存在一定的挑战。
（四）中国工艺美术史的评价方式单一化
评价方式对于学生在该阶段的某一课程的教学进行相应的评价，不仅仅能够反映出学生的学习情况，与此同时也能够反映出教师的教学状况。而就目前中国工艺美术史的评价方式来说，较为简单，仅仅是通过简单的考试来进行评价。单一的评价方式造成了学生学习重点的偏离以及教师为能够对学生的学习情况有一个全面的了解。教师对学生的评价，能够让学生了解目前自己的学习情况，但是仅仅是进行理论方式的检测，必然是片面的；同时仅仅是教师对学生的评价，这也是片面的，毕竟，学生是这一堂课程最直接的受众，最具有发言权。学生的反馈信息，未能及时传递给教师，教师的教学也是茫然的，何谈建立高效的中国工艺美术史课堂？
二、中国工艺美术史课程教学模式改革原则
教学改革一再强调学生的主人翁地位，那么中国工艺美术史课程教学模式改革的原则之一，便是“以学生为本”，让学生在整个教学过程中能够主动地参与进来，而教师也能够为了学生的需求而进行教学。其实是丰富性的原则，信息爆炸的时代要求学生各方面能力能够得到全面的发展，那么教师呈现给学生的必然是丰富的，无论是教学目标、教学方式，还是评价方式，但是，也万万不可是一个没有条理的胡乱的堆砌。最后便是适用性的原则。我们进行教学改革，便是让学生获得一个更好的体验，无论是从教学方式还是教学手段上。学生获得更好的体验，便是建立在最近发展区的教学内容，采用适当的教学方式呈现出来，使学生获得一个全面的发展。而这边不是简简单单地说说就好，还需要教师在实际的教学中，不断地探索、了解学生，从而让中国工艺美术史课程教学真正适合学生。
三、中国工艺美术史课程教学模式改革措施
（一）教学目标的全面化
课程的教学目标就像一盏明灯指引着方向，我们拟定什么样的教学目标，那么接下来的教学内容以及教学方式必然会围绕着教学目标。所以说，在制定教学目标时应该是全面化的，同时也应该是了解学生需求的。毕竟，每一届的学生都有着自己的特点。中国工艺美术史是一门理论结合实践的课程，那么教师在制定目标时，就应该是两个方面（即理论和实践）、三个维度（即知、情、意）。我们需要的学生不仅仅是掌握相关专业知识的学生，还要是有着一定审美能力、思考能力的学生。让学生在教学的过程中，能够获得全面的锻炼，能够为他们接下来融入社会打下坚实的基础。
（二）教学方式的多样化
同一个知识点，使用不同的教学方式便会有不同的教学效果。简单来说，传统的教学方式，学生所学习到的是简单的理论知识，是未经过自己加工的知识，学生学习起来难度大且效果不明显。而采用讨论式的教学方式，学生主动参与进来，所得到的每一个知识点都是经过自己思考的，能够明白里面的逻辑顺序，那么影响必然是深刻的。然而并不是说所有的教学内容都适合讨论式的教学方式，教师应该根据学生的需求以及教学内容的特点，采用合适的教学方式，有探索式的、小组合作式的，等等。教学方式的多样化，能够在一定程度上保持课堂对学生的吸引力，从而提高学生的学习兴趣。
（三）教学内容的丰富化
现如今是一个信息爆炸的时代，学生能够获取知识的渠道也有很多。教师与时俱进地不断丰富教学内容，能够在一定程度上让学生保持对课堂的新鲜感，从而保持学生的探索欲望以及求知欲望。书本上的知识，有着一定的使用年限，但是学生所处的时代确实在是不断变化的。所以说，教师可以根据教学的重点，适当引入课外的知识，能够让学生更加形象、生动地去了解知识点。与此同时，教师还应该根据社会的要求，不断地对教学内容进行完善。书本是一成不变的，但我们的教学内容却是可以变化的。
（四）评价方式的多角度
中国工艺美术史既然是一门理论结合实际的课程，让学生在了解古人审美的基础上，进行工艺美术的创作，那么评价方式必然也应该是理论与实践相结合的方式。评价方式的多样化，使得教师便能够更为全面地了解学生的学习情况，方便接下来进行更为具有针对性的改革措施。基于评价的作业可以有很多种，比方说，主题性质的辩论、美术作品的解说、实际的创作等，让学生通过作业，能力能够有一个全面地提升。对于一些现场类型的方式，教师最好是进行现场评价，能够让学生有一个全面、细致的了解。与此同时，评价的主体也应该是多样化的，不仅仅是教师评价学生，还应该有学生评价课程，以及教师之间的互评。评价主体的多维度，能够让教师对于中国工艺美术史教学有一个全面的了解，那么接下来的教学改革也会更有方向。
四、结语
中国工艺美术史的改革，是时展的必然。因为现如今的社会，要求的是具备专业知识的高素质人才，而这并不是意味着我们进行简单的知识的学习，还有接下来发展的潜力，而这些都需要在课堂中一个长期的积累。所以说，在学校里的学习，不仅仅是专业知识的学习，还有能力的学习，能够为接下来的发展奠定坚实的基础。对于教师而言，便是怎么为学生提供更好的成长环境，让学生能够课堂中获得更为长久的发展。中国工艺美术史教学改革的推进，需要的不仅仅是教师的努力，还有学校、社会也要为教学教学改革提供一个宽松的环境，让社会各方力量为中国工艺美术史教学改革出谋划策，从而让学校能够培养出更多高素质人才。
参考文献：
[1]韩锐.中国工艺美术史教学现状与教学改革的思考[J].安阳师范学院学报,2012,(01).
[2]周亚辉,贺炜.“中国工艺美术史”课程的困境与改革———以民族地区综合性大学为例[J].美术大观,2016,(07).
[3]傅克辉.“中国工艺美术史”课互动式教学法实践探索———以四川美院为例[J].装饰,2013,(10).
[4]张小燕.关于“中国工艺美术史”课程教学改革的初探[J].艺术与设计(理论),2011,(03).
[5]陈静.美的历程———“中国工艺美术史”教学初探[J].赤峰学院学报(自然科学版),2012,(18).
工艺美术史范文2
关键词：工艺美术；科技；艺术
1 青铜器艺术
青铜是一种红铜加锡的合金，颜色灰青，故称青铜。早期的青铜器大多仿制陶器，进入商周时期，铸造技术不断进步，硬度提高、花纹清晰、光泽良好。
青铜器有烹饪器、酒器、水器、食器、乐器等品类。鬲是一种烹饪器，造型为空足，空足的造型是为了扩大器体的受热面，易于加热，提高使用效能。春秋战国时期的敦是一种盛黍稷的容器，由两个半圆构成，合在一起为球形，球体下部有三足，盖上有三钮，上下两部分可分开单独使用，设计科学、巧妙。
汉代的青铜器始向日用化发展，素器流行，灯具繁多，有豆形灯、朱雀灯、牛灯等，相同的照明功能却有众多的造型特点和不同的科学内容。长信宫灯出土于河北满城，塑造了一个优美的仕女形象，左手托灯，右手提灯罩，衣服的袖子作为烟道使用，可将烟气吸入其中，具有生态之美，灯罩可以调换方向，还有挡风的功能，充分体现出了科学性的追求和考虑，使科学性和艺术性统一起来，令人赞叹不已。
2 唐代金银器艺术
金银器的唐代的地位颇高。白居易：“珠箔银屏逦~开”，这即是对唐代金银器的描绘。
唐代是一个开放、自信的时代，中西交流频繁，金银器大量传入我国，激发了唐人“金银为食器可得不死”的观念，再加之社会繁荣，黄金白银产量很大，冶炼技术、成型技术提高，共同促进了金银器技术的进步。
唐代金银器品种多，碗、盘、杯、碟等应有尽有，其中有一种熏球最为巧妙，熏球通体镂空，作两个半圆形，用合叶连接，内部有平衡环和一个焚香炉，平衡环可以使香炉始终保持平衡，烟灰不外泄，使用安全性较好，球体的上部有一个勾链，可随身挂配。造型小巧灵动、雕镂精致。是工艺美、科技美、形式美、艺术美的集中体现。
3 宋瓷艺术
《易传・系辞上》：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”造物艺术可以追溯至8000多年前的新石器时代。火的发明和使用导致了制陶技术的产生，更体现了深刻的科技文化内涵，随着烧造技术的进步，釉料的发明创造，瓷器被烧制出来。
宋代，科技的发展到达高峰，四大发明如指南针、活字印刷都出现在此时，对工艺美术的影响可想而知。制瓷技术有了长足的发展，从茶具到生活的各个方面烧制出造型规整、釉色完美的瓷器。
宋代堪称“瓷的时代”，此时的青瓷、白瓷、花瓷皆成就很高，青瓷如玉，白瓷如雪，还有斑斓的花釉，形神兼备、比例完美，莫过于一个“雅”字。
宋代饮茶风浓，造型多斗笠碗，这是一种撇口、斜壁的小底碗，看似平常却蕴含着丰富的科学内涵，宋人饮茶要将茶叶中加入一些配料，如枸杞、炒米等，煮后要把配料也吃掉，这种造型恰好迎合了这种饮茶习惯，易于将茶水倒出，体现了工匠的智慧。
“书灯勿用铜盏，惟瓷盏最省油，蜀中有夹瓷盏，注水于盏唇空中，可省油之半。”
――陆游
此灯作夹层，一层装水一层装油，点燃后冷水能降低油的温度，故能减少油热发挥。巧而得体，具科学性的同时又具有空灵的美感。
4 结语
工艺美术品作为一种人工形态，由材料、结构、形式、功能几部分构成，体现着科技的进步和艺术的演变，更渗透着中国博大精深的造物原理，利用科学技术实现实用美，通过形态语言表达一定的境界和格调，来满足人们的审美追求，也就是坡所说的“寓意于器”，造就了一系列科技和艺术并存的造物典范。
参考文献：
[1] 李泽厚.中国美学史[M].北京：中国社会生活出版社，1984.
[2] 冯先铭.中国陶瓷史[M].上海：上海古籍出版社，2013.
[3] 洪再新.中国美术史[M].浙江：中国美术学院出版社，2013.
工艺美术史范文3
1传统工艺美术
1.1传统工艺美术在现代室内装饰中的概述
人们亘古不变的追求美，把美融入到我们生活中，而传统工艺美术品用于室内装饰就是为了美化人们的生活。传统的工艺品一直都可以用来装饰室内，同时还有一些绘画和雕塑等也可以在室内装饰中得到运用，传统工艺美术的材料、工艺在保留自然特征的前提下会生产出多种形式繁多、种类丰富的产品用于室内装饰。在中国，大部分的传统工艺美术会在现代建筑上保留原有的民族特色和传统文化，彰显文明古国的魅力。以传统工艺美术为设计理念的室内装饰已经在我国的室内装饰行业中形成。在现代室内装饰装修中，为了丰富人们的生活居住环境，设计者们常常要营造多元化的文化氛围。中国传统的工艺美术积淀了中华五千年的精华，蕴含了中华民族深厚的文化价值，形成了自己独特的风格和独有的理念，这是任何先进的西方设计都不能比拟的。可见，将传统工艺美术应用到现代装饰中，一方面具有较强的装饰价值，另外一方面也是对我国传统工艺美术的继承和发展。
1.2现代室内装饰中运用的传统工艺美术
传统工艺美术运用在现代室内装饰中不是把传统装饰进行堆砌，进而成为古代装饰的简单克隆品，而是要在不打破室内整体性又要突出现代感的前提下应用传统工艺美术。在现代室内装饰中，传统工艺美术元素应与室内整体设计风格相适应，与格局、家具、陈设、植物、灯光相结合。在现代日常生活中总是会使用丰富多样的现代化产品，在保留室内使用功能和环境主题的前提下，降低传统工艺美术在现代装饰设计中的限制因素。为了使传统工艺美术的美学意义在现代装饰中得到充分发挥和使用，首先要了解传统工艺美学的核心价值。文化、材质以及工艺概念这三个方面的内容是传统工艺美术中最重要的部分，应以贯彻这三个要求为前提，使传统工艺美术的精髓真正融入到现代室内设计中去。设计者们应该开创出彰显传统中国化的室内设计，探索出符合中国传统文化精神的方法，例如，可以在一件作品中将传统工艺美术的材质元素、主体元素和地方文化元素等几个方面相结合。生活中也有很多传统工艺美术运用到现代室内的实例。例如，南京滨湖金陵饭店总统套房的装饰，除了在室内装饰样式上别具一格，它的建筑样式也有独特的意味———是宋明江南殷实人家的庄园。在陈设上面也匠心独运，除了使用主题为安碑林博物馆的昭陵六骏浮雕石刻图案的屏风，还采用了明清时景德镇官窑的十件不同造型的青花瓷器为母题。宋明时期的庄园风格和两件独树一帜的摆设，可以起到画龙点睛，相得益彰的作用，尽显五星级酒店总统套房的豪华、气派和档次，更加渲染其身后的人文特色。可见，该总统套房深受高级商会使用的喜爱，现代装饰中应用到传统工艺美术的优点与好处是非常明显的。
2现代工艺美术
2.1现代工艺美术在室内装饰中的概述
现代生活环境的巨大改变和源源不断产生的新信息，是现代工艺美术发展的巨大能源动力，时代的发展总是与人们的需求息息相关，现代工艺美术因此应运而生。但是值得注意的是，现代工艺美术在现代室内装饰中的运用，要与现代室内环境相结合，且应当遵循三个原则：第一是不同的室内结构差异，会导致现代工艺美术在室内装饰中的应用也存在区别。第二是根据个人来考虑，不同个体在性格、学历、审美等方面都不尽相同，对居住环境的要求也不一样。同时，兴趣爱好也变成了现代室内装饰中的一个重要考虑因素。第三是根据经济情况来决定的，消费人群的需求与资金额度，会直接影响室内装饰的层次。
2.2现代室内装饰中运用的现代工艺美术
现如今在经济全球化背景下，对于各行各业来说都是一个全新的挑战和机遇。现代室内的装饰也应该与时俱进，现代工艺美术也应运而生。现代室内装饰不仅要考验设计的现代工艺美术，同时还要考验设计者的经验以及协调消费者的需求，以达到最佳的现代室内装饰效果。现代工艺美术在现代室内中的表现是多方面、多角度的，设计者除了要考虑空间角度之外，还要关注用户的身体健康和心情舒适。空间角度可以运用玻璃、金属架构等新型造型结构，还可以利用太阳能电池板，环保木材和石材等等，以此改善生活环境对人体的污染和伤害并营造出心情舒适的环境。自从爱迪生发明电灯以来，五彩绚烂的灯光就走进了现代生活，现代工艺美术要求避免光源的单一性和模式化，因此要充分利用现代照明技术和新型灯具。现代社会为每个人的个性展示提供平台，现代室内也是展示个性的平台之一，所以现代工艺美术在现代室内中运用要体现消费者的个性，而不是一味的追求奢华，而是能够体现出个人的独特性和风格，比如喜好游泳的可以在室内建立游泳池，爱好运动的可以在室内摆设健身器材，爱好读书的可以在室内设立书房，爱美的女性可以设计自己独立的试衣房。越来越多的人乐意在家里放置一些植物，这样既能体现情操又能净化空气，这些个性化的设置可以体现个人独特的品味，同时也可以衡量设计者的水平。现代工艺美术在现代室内随处可见。例如腾讯科技上海办公楼，该办公楼设计是以大自然中提取的各种颜色为主体，为了体现互联网时代年轻主体的蓬勃发展和创意无限，故采用多种现代新型灯具点缀房顶和墙面，使整个环境充斥着温馨舒适之感，加之，形式多样的现代办公桌椅摆设在环保木质地板上，营造出一种惬意的办公环境，整个公司的设计处处体现出以人为本的理念，并且能够满足各层次办公的需要。可见，把现代工艺美术运用于现代室内装饰是每个人的需要，也是时代的需求。
3结束语
工艺美术史范文4
第一，从知识结构区分。“技师”的技术和手艺往往是拜师学艺得来的。遵从某种技艺的老艺人或者是老师傅，一代一代传承下来。在中国的社会环境和封建思想的影响下，一般都是子承父业，并且从小在长辈的熏陶和模式下学习，都是按照传承下来的技艺照搬、复制。学习的技艺相对单一，但保持了传统的制作手法。当下社会，除了子承父业之外，许多老艺人为了把自己的手艺传承下去，招收了很多的学徒。这些人中许多都是“拿来主义”的典型，师傅的经验和模式直接拿来使用。其中，没有悟性和不感兴趣的徒弟就中途放弃了，其余的徒弟经过师傅的指点和自己的努力成就了今天的技师们。但俗话说，“教会徒弟，饿死师傅。”在这种思想的影响下，一些老艺人或者师傅都会保留自己最拿手、最精髓的部分。这样使得我国一些工艺的技巧和制作方法不能很好地传承和发展下去。
“大师”的知识结构模式大体可以分为两种。一种是先拜师再创新。通过和老艺人或者师傅学艺，熟练和精准地掌握了某种制作工艺技巧，并通过自己良好的悟性加以深化和改进，融入自己的思想和理念，在工艺美术的某种工艺上形成自己独特的风格并取得一定得成就。第二种是先理论再实践。一些成为大师的人中，许多都是在专业的艺术院校中学习和深造，掌握了大量的艺术理论和知识，具有良好的审美能力和艺术修养。在创作的过程中，他们发现仅有理论是不够的，必须投入到实践中，学习多种工艺的制作技法，多元化的工艺技法更丰富了自己创作的思想，精湛的工艺水准提高了作品的价值和品位。
第二，从作品区分。由于“技师”与“大师”的知识结构不同，所制作的作品当然也有很大的不同。从作品制作时间看，“技师”的主要时间用在精雕细琢上，对工艺的精益求精，对细节的深化处理上。比如人物泥塑制作的过程中，“技师”们会更多的注重人物脸部的细节，如每个细小的皱纹，每根细小的发丝。还有人物服装的褶皱等。而“大师”创作一件作品的大部分时间是在思考整个作品体现的思想，同样的人物泥塑制作，“大师”们关注的是他所要表现人物的背景、身份、职业、特征、阅历及心理活动等方方面面，通过这些多角度的了解和思考，才开始动手制作泥塑作品。对于具体细节处理上，“大师”在表现方式上几乎可以忽略不计，因为他们更在乎体现人物心灵的活动，人物泥塑所呈现的状态。有时需要一年两年的前期构思准备，制作时间也许一两个月就可以完成。相对“技师”来说，“大师”的作品数量相对较少。
第三，从作品价值区分。“技师”作品价值是在工艺美术市场上作为商品产生经济价值和纪念价值。作品本身是一种特定工艺的技法和技艺展示。“技师”的技艺手法高低决定了作品的商业价值。而“大师”作品则不完全由市场决定。“大师”的作品除了具备作品本身的材料价值外，还具有审美价值、观赏价值、收藏价值。这些价值往往是材料价值的百倍、千倍甚至万倍，很难用金钱来衡量作品的价值。更重要的是，“大师”的作品除了表现工艺技法外，还能人以启迪和想象。这种附加价值是“技师”的作品无法超越的。“大师”的作品更受到业界人士的认可和赞赏。第五，从精神需求区分。在工艺美术行业中，一般“技师”的作品数量相对较多。他们制作的目的完全是为了通过制作工艺品取得经济效益，可以说是一种谋生手段。他们的经济收入源于自己辛勤的工作，只有不断的制作所擅长的工艺品才能创造一定的物质财富。在这种情形下，“技师”们的时间和精力往往被用来不断的复制符合当今社会人们审美取向的工艺作品。可见，其精神需求还停留在对物质的追求上。“大师”们通常把自己的创作建立在自己情感抒发与表达的基础上。“大师”们在行业中都享有很高的知名度，都有一定坚实经济基础，财富基本自由。他们的时间和经历更多的是在思考自己的创作思路和创作灵感上。为了表达自己对社会或者对某个事件的某种看法和感受，才会创作某件作品。相对“技师”，他们的作品数量相对较少，但更具情感、更有生命力、也更具说服力。
二、工艺美术技艺的传承、融合与创新
综观古今，“历史创造了艺术，艺术记录着历史”。技师和大师同样为人们创造和美化着生活。在工艺美术领域中，二者没有高低贵贱之分，但在日益发展、繁荣、传承、创新的工艺美术行业中，两者需要取长补短，发挥优势，使创意和技能更上一层楼。
第一，向外部学习，扩怀和格局。艺术创作是高级的心智劳动，大智慧、大格局才能够创作出经世不朽的优秀经典作品。要摈弃社会的江湖习气、唯我独尊、自以为是的不良心理。要学会融会贯通，充分发挥所长，弥补短板，只有这样才能够更好地体现各自价值。同时，要汲取新的力量，还必须向古人学习，向生活学习，向国外大师学习。只有不断学习，放大格局，开阔心胸，博采众长，才能够实现跨界融合，独树一帜，成就一代名师。
第二，向同行学习，排除门户偏见。要见贤思齐，学其所长。“技师”要学习“大师”们的工作思路和规则，加强理论学习和创意思维，不要停留在单纯的复制和模仿阶段，避免作品的庸俗化、商品化、程式化，为工艺美术作品增加丰富的文化内涵和附加价值。“大师”也要进一步加强实践，多学习“技师”的精湛技艺，让自己的作品更完美。正是由于“技师”与“大师”的存在，工艺美术市场才能不断地稳步发展，只有二者艺术水平不断的提高，文化内涵不断丰富，才能提升整个行业的艺术水准，满足人们日益增长的审美需求和市场需求。
工艺美术史范文5
关键词：手工业；工艺美术；职业教育；人才培养
在科技飞速发展的现代社会，大部分传统手工产业都逐渐被机械生产所替代，但是就工艺美术而言，它是永远不可能完全被工业生产所彻底取代的。工艺美术反映着一个时代背景下的社会文化水平，并且传统工艺美术技艺中所蕴含的非物质文化价值也是不允许被摒弃的。在快节奏的现代化生活中，传统师徒授艺的技能传承模式在效率上和方式上已经无法满足社会的需求，只有将工艺美术技艺的教学引入到学校中，通过现代化的职业教育手段进行相关工艺人才的培养，才能顺应时展的规律，满足当代社会发展对工艺美术人才的庞大需求。
一、工艺美术教育的发展
1.我国工艺美术教育的现状与不足
我国是世界四大文明古国之一，具有五千多年的文化传承历史，在工艺美术的创造和成就上也一直处于世界顶尖地位，从青铜器、丝绸、陶瓷到漆器、玉器、金银器，从雕刻、绘画到器皿、建筑，工艺美术可谓是贯穿整个中华文化的历史。古代的工艺美术技艺传承模式主要是依靠师徒传授，西式美术课程从清末进入课堂，在民国时期得到发展，形成了具有时代特点的课程内容与课程结构[1]。经过长时间的发展，在作坊里传承了数千年的手工艺传授才正式进入以中央工艺美术学院为代表的各大现代学校。但是随着社会的发展和消费需求的转变，以往高校中重文化、轻经济的教育理念使得工艺美术的教育越来越偏离手工工艺美术技艺传承的需求。从1998年高校专业调整把工艺美术更名为艺术设计之后，传统手工工艺美术技艺被极大地边缘化。艺术设计和工艺美术之间实质上存在着很大的差别，二者虽然都是建立在美术的基础上，但是很多地方是无法相互代替的。艺术设计服务于现代化工业生产，具有全球共通性；而工艺美术却是传统民族文化的重要组成部分，它所表现出的更多的是与独特的民族文化息息相关的艺术信息。在这样的情况下，现有的艺术设计教育模式显然不符合工艺美术人才培养的要求。
2.现今人才培养模式的转变与完善
工艺美术的初衷是使人们日常生活中的物品在具备实用性的基础上附加欣赏价值，当欣赏价值超过实用价值后，日常物品则升华成为了艺术品，而一件精美奇巧的艺术品往往需要极其专注的手工制作，注定无法大规模地批量生产。随着工业化生产效率大大提高，为了满足工业产品的欣赏性，传统的手工工艺美术演变成了更符合工业化生产需求的艺术设计，使得产品的欣赏属性得以附加在大规模的工业生产之上。但是传统工艺美术主要以手工加工为主，其美术工艺往往凝聚了制作者的民族智慧及文化特色，而艺术设计是服务于工业化生产的，它的审美与民族文化无关。艺术设计取代工艺美术的结果就是工艺美术人才的断档，蕴含民族文化艺术的传统手工工艺逐渐失传，并且市场上流通的手工工艺品也逐渐无法满足日渐增大的购买需求。随着社会对手工工艺美术制品的需求量和重视程度的提高，国家教育对工艺美术人才的培养也越来越重视，目前我国开设工艺美术专业的中职学校已超百所[2]。通过政府引导、行业参与、社会支持，企业和学校双主体教育的模式已逐渐形成，并逐步完善。
二、促进现代职业教育模式与工艺美术教育的结合
1.两种模式的对比
传统的师徒授艺方式，在技艺的传承上效率低下，学徒需要从小住进师傅家中，为师傅做小工，在学艺有成之前其地位相当于杂役。师傅全凭自己喜好择人而教，并因大多存在“教会徒弟饿死师傅”的普遍心态，故在授艺过程中会有所保留，致使技艺传承出现缺漏，而且学艺时间会被故意延长。然而，职业教育在教学上更注重学生的实践与动手能力，在教学模式上，以班级为单位学生统一从基础开始围绕工作实际内容开展学习，结合文化素质的培训，在继承传统和改良陋习方面均有显著的优势，教学效率高，专业性强。
2.职业教育院校的优势
职业教育院校的定位即专业技能培训机构，评判职业教育院校的优劣直接以学生的工作能力为标杆，教师以培训出更优秀的学生为根本教学目标。职业教育院校由政府部门和教育部门宏观规划，严格监督。在国家越来越重视职业教育模式的背景下，国家扶持政策也积极支持着院校的教学条件。国家日益规范的教学程序最终会将手工工艺美术人才与其他各类专业人才一样，设立统一标准的资格证书，提升手工工艺从业者的社会价值和社会认可度。在这样专一的、规范的、社会和国家认可的教育模式下，工艺美术行业即将迎来广阔的发展前景。
3.现代职业教育模式下的工艺美术人才培养
从工艺美术的职业教育专业类别来说，首先应当考虑能体现民族地域文化特色，并且拥有良好市场前景又符合规模化生产的门类，如陶瓷、玉器、织毯等。学生通过职业院校的专业培训应该掌握工艺美术品的手工技能，要富有创新的意识和能力，延续传统文化，根据时代的发展要求创造符合当下社会背景的新作品。为了培养高层次人才，院校的训练体系要围绕专才教育的特点，以课堂教学、实践训练和企业实习三个部分组成。教师要随时掌握学生的学习进度以及其对技能的运用程度，要站在学生的立场上开展教学活动，以学生对课程的理解和掌握程度来安排教学进度，而不是盲目地为了完成进度而赶课。现代职业院校寻找相关的社会企业建立起稳固的合作关系，由院校向企业输送人才，由企业为学院的学生提供实习和就业的平台。因为企业处于市场的最前端，能最及时地将有价值的信息反馈给学校，使院校的教学计划能第一时间随着市场的发展需求变化而调整。职业院校根据合作企业的需求来制订人才培养计划，通过合作院校毕业的学生到合作企业签约就业即可省去招聘、试用、岗前培训的环节，不但企业能够得到足够的人才，而且学生的就业也得到了保障，从而形成一种双赢的局面。高职院校一直在校企合作过程中承担着活动发起者的主要角色，在今后的发展中，要更进一步发挥主导作用，更积极地承担起有关责任，推动更多企业加入合作育人的行列。现代企业是校企合作的直接参与者，更是直接受益者，要更好地促进校企合作的开展，需要企业将育人作为己任，在正确的合作意识指导下，切实改善合作能力，积极落实有关政策。建立健全内部培训制度，优化合作方案，提升校企合作的管理力度。“双师制”是由校外行业专家配合学校专职教师，分工合作、共同执行教学计划的机制，将学校、企业和实践项目连接起来，在课程上，双方各自取长补短；在教学方式上，双方共同研究开发，真正实现学校到行业育人的一体化。随着社会整体经济水平的提升，人们对精神生活日渐重视。工艺美术产品具有特殊的审美价值和文化价值，与现代工业文明互补互益，在国家大力发展精神文明建设的背景下，传统工艺美术产品蕴含了巨大的市场潜力。与传统的师徒授业相比，现代职业教育院校的教学模式更契合社会对工艺美术人才的需求。运用科学现代的职业教育模式培养出来的工艺美术人才，不仅传承了民族文化技艺，还肩负着将这项民族技艺发扬光大的历史使命。
参考文献：
[1]金桓亦.民国时期高等美术教育课程设置发展研究[D].金华：浙江师范大学，2013.
工艺美术史范文6
关键词：真善美；和谐思想；工艺美术
工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术，包括经过装饰加工的生活实用品和专供欣赏的陈设品两大类，通常具有双重价值，一是生产特质反映当代社会的物质水平，一是精神特质反映当代社会普遍的审美观。在物质文化高度发达，新材料新工艺层出不穷的当今社会，现代都市意识与社会结构带来生活方式与消费要求不断变化，不断涌现的工艺美术作品更是异彩纷呈，或美奂绝伦、或娇憨古怪、或古朴高雅、或简约时尚……不断充斥着人类生活，令人眼花缭乱。而真、善、美中国古典哲学和文化的精髓，在各个领域有着不同的解释和内涵，在艺术领域里，一般认为“真”代表科学精神，即艺术的真实性，指作品是否正确地反映对生活的感受和认识。“善”代表伦理精神，即艺术的倾向性，也就是作品所描绘的形象对于社会具有什么意义和影响；“美”代表艺术精神，即艺术的完美性，指作品的形式与内容是否和谐统一，是艺术创作的最高境界和追求。真、善、美的涵义并不是一成不变的，是随着社会斗争和艺术实践的发展变化而发展变化的，“真善美”和谐思想是人类对美好事物的高度评价。作为和人们日常生活息息相关的工艺美术中，艺术家也逐渐认识到了“真善美”和谐思想在设计创作中的重大意义。
“真”是人性化设计的根本，艺术创作要真实。设计的素材要来源于生活和自然，要保持物象最真实的本质和特征，设计的作品也要表达设计者的真实的内心世界、体现实用的真实目的。首先，保持材料的本来面目是“真”的表现，事物本身具有的特质美是其他方面都无法代替的，不同的材料具有不同的肌理和美感，工艺美术的创作要选用最适合的材料，用材料的美感来表现作品的精神气质，比如我们要做一个笔筒的设计，玻璃晶莹透明的质感，木雕朴拙的气质、不锈钢的现代化质感……都是“真”的不同表现。工艺美术是技艺的体现，再好的构思不用恰当的技法表现出来也是没用的，如雕刻艺术讲究工具材料和不同的刀法技艺，刺绣艺术讲究阵法和线材的完美结合创作作品，工艺美术这种与制作技巧密切相关的特质是“真”的表现。工艺美术与人们的衣食住行有着极其密切的联系，特别讲究实用性，所有的设计都应该以实用为前提，如家具的设计要讲究人体功能学，一个日用品灯具若外形设计的精巧美观，照明效果不好则是一个失败的设计，这种以人为本，一切以人的需要和舒适为前提的特质也是“真”的表现。当代的工艺美术尽管借助的媒介发生了很大的变化，加上电脑的广泛应用使一切设计构思有实现的可能，一些设计工作者把目光投向了新、奇、异，这种做法只会哗众取宠，是不会给观者产生美好的感觉和打动人内心的。只有保持对事物最真感情的设计才是能够打动人的设计，比如奥运会的标志“中国印”，就保留了古代印章最原始最单纯的感觉，观者会产生一种来自民族文化最深处的感动，能激起民众的民族自豪感和凝聚力，这也是“真”的表现。“真”还体现了工艺美术创作的经济性原则，如何选择最实用、最经济、最环保、最容易生产的材料也是设计师首要考虑的课题。设计师要根据不同的需求要选择合适的材料和造价，不可浪费材料，不可为设计而设计，物美价廉永远是最根本的追求。
“善”是工艺美术创作的内涵体现，“它是传统文化的核心，规范协调着人与人之间的关系，也维系着社会统治秩序，并渗透和贯穿于人们的价值观、人生观、审美观、历史观乃至整个思想认知之中”。［1］“善”在工艺美术中具体表现为以人为本、与人为善的理念。在设计中体现“善”就需要设计师能够将心理学、人体功能学的原理运用到产品的设计中，设计出的作品能体现出对使用者发自内心的最细节的关怀，并且设计者要做到关怀的是最普遍的民众，而不是少数分子，如有人为了方便老年人设计出了可以折叠的眼镜，著名品牌“特百惠”的油壶设计，按照人手的弧度来设计外观，都体现了人性中的善良的关怀。民间有很多好的说法都体现了人们追求善的初衷，如松柏代表长寿、喜鹊爬上树梢代表好事等，这些精神上的善的寓意和祝福流传至今并在工艺美术设计中被设计师巧妙运用，成为特定的符号滋养人的心灵，奥运会吉祥物“福娃”就继承了这一传统，体现了设计者对祖国的热爱和美好祝愿。设计的“善”还体现在人精神的自由挥发和个性解放上，不受外界因素的限制，能够尽情表达设计师构思的设计也是工艺美术设计追求的底线。
“美”是工艺美术设计的根本追求和终极目标，美是具体事物具有的有利于社会和绝大多数人生存发展的特殊性质和能力，具有正面意义和审美价值。工艺美术的“美”是为了追求技术与艺术的统一，功能与审美的和谐。一个设计作品，虽然首先要考虑它的实用价值，但当满足了实用之后，不具备美的特性的作品是不能长久散发生命力的。包豪斯学院的兴起就是这一思想下的产物，当机器生产出大量的粗糙的日用品后，人们发现只有实用与审美统一的产品才能满足人们的需要。工艺美术的审美不是单纯的美术欣赏，而是内容与形式的高度协调下的审美，只有将具体内容和感性形态的美的形式统一起来．才是真正的美。合理、适度便产生了美，同时这种美的产生过程不能违背真与善的本意。设计在追求真 善、美的基础上，使消费者达到知、情、意统一的美好境界。工艺制品的和谐感体现在色彩和谐、大小适度、布局合理，以及与环境搭配的恰当等方面，这是工艺美术的高级境界，这和“真”所追求的事物自身的自然状况及其内在客观规律性是一致的。历史上著名的汉代《长信宫灯》，设计灵巧，结构合理，灯盘可以转动，灯罩可以启合，能调节灯光的方向和亮度的大小，宫女的右臂和躯体中空，可以贮藏烟火，这件作品说明追求审美适用的“真”和造型的比例结构的和谐是相辅相成的，可以想象把《长信宫灯》放在汉代的亭台高阙里，一定是美和实用的高度统一的画卷。当工艺品与其存放的环境也达到协调一致时，工艺品的协调美能得到更充分的展现，又如现在放在如人民大会堂湖南厅内的湘绣大插屏表现了湖南的风土人情，特别是屏风上活灵活现的绣着群鸭游戏在荷叶间，使人立刻想到烟波浩渺、波光粼粼的洞庭湖畔，极富诗意又能引起观者对美好生活的向往。
“真善美”在工艺美术设计中同时存在并和谐统一的，如设计一个陈设品，首先要考虑放的位置，选择合适的材料是追求设计的“真”，然后在具体形象的设计中要考虑观者的情感和心理需求是追求设计的“善”，而在造型、色彩、包装等又是通过审美价值显示出来的，同时又追求了设计的“美”。在鉴赏工艺品时，不能看材料的贵贱，而要看材料是否合理、充分地利用，不能仅仅考虑实用和审美，还要考虑自身工艺特征在制作过程材料、工具、制作水平的发挥程度，以上因素综合起来才能判定工艺品的艺术价值。独玉界首位国家级玉雕大师张克钊的代表作《恩爱百年》表现的是“乡村老太太为老伴修脚”的场景，该设计作为一个陈设品首先就确定了它大致的规格，创作者充分发挥独山玉黑白的特质，根据石材的纹理结构设计具体的造型结构，手、头、脚为玉料的白色部分摘雕而成，，材料的美感和作品的艺术造型得到了完美的统一。作品表达的是作者对已去世老母亲的深深眷恋，人物神态面相生动逼真，观者在惊艳于高超的雕刻技艺同时无不被作品所表现的氛围感动，老头和老伴生动的手势和眉眼之间会心的微笑，完美地诠释了夫妻恩爱，白头偕老的主题。在这里，“真”是具体的，“善”和“美”是抽象的，三者的和谐统一使得许多工艺美术品能融入人类生活，散发永久的魅力。
在当代壮阔的工艺美术设计大潮中，把握住“真善美”和谐思想的应用是每个设计师都应该遵循的基本原则，是评价一个的工艺设计好坏的标准和灵魂，也是工艺美术设计不断散发强大生命力的动力和源泉。
参考文献：
［1］ 曾德昌.中国传统文化指要［M］.成都：巴蜀书社,1991.
