前言：中文期刊网精心挑选了归来影评范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
归来影评范文1
《X战警3》是那种高热量低营养的影片，看的时候配上同样高热量低营养的爆米花和可乐，是完美的搭配。
和前两部相比，这部的问题在于角色太多，有名有姓的就有15个。每个人获得的时间相对有限，老角色难以有新作为，新上场的也只能草草展示一下功能。另外，这类影片都或多或少虚张声势，场面重复，一个决定着人类甚至地球命运的危机，最后总是以极其草率的方式解决，难免让人感觉不高明。
但是，就像爆米花和可乐一样，《X战警3》又能给人带来简单而直接的快乐。无论是叙事的节奏，还是视听手段，都像经过严格测算一样，扣在观众的心理节拍上。
就影片本身而言，看的意义大于评的意义，我更感兴趣的是影片的导演。《X战警》的前两部受到广泛好评，导演布莱恩・辛格决定在第三部中加入一些个人思考。辛格是公开承认的同性恋，对于同性恋是正常存在还是病态现象，同性恋应该被改变还是应该保持自我，他有着自己的立场和主张。《X战警3》的主要情节围绕变种人要不要接受“治疗”而展开，对同性恋问题的影射不言而喻。
在辛格筹拍《X战警3》的时候，热门电视剧《越狱》的制片人兼导演布莱特・拉特纳正在筹拍《超人归来》，由于不满主角人选和拍摄期的一再拖延，他退出了超人组。《超人归来》的制片方将影片交给辛格，辛格又将《X战警3》的导演位置让给布莱特・拉特纳。
于是，辛格给《超人归来》增加了更多温情成分，布莱特・拉特纳则让《X战警3》更加干脆利落。如果两人没有交换位置，不知道两部影片又会是什么样子。
布莱特・拉特纳是个多面手，不惧怕尝试任何风格。他曾经执导过动作喜剧片《尖锋时刻》、温馨家庭片《居家男人》和惊悚片《红龙》，是好莱坞主流商业片的新锐力量。作为一个深受黑人文化熏陶的犹太人，他的处境和热门电视剧《越狱》中那个一口黑人俚语的白人小偷差不多，哪个圈子都沾点边儿，哪个圈子又都不能完全接受他。特别是，影评人一直不太喜欢他。
今年5月，他带着《X战警3》的主演阵容出席戛纳电影节时，《纽约时报》就冷言冷语地说：“因为有哈丽・贝瑞、休・杰克曼这样的大名星，布莱特・拉特纳也有幸走上了费里尼和伊斯特伍德曾经走过的红地毯。但这是否就意味着电影进入了布莱特・拉特纳时代呢?不。”
归来影评范文2
中国电影水准之裹足不前，从刚刚结束的第67届戛纳电影节也可以窥出端倪。曾几何时，华语电影是这座海滨小城的常客，张艺谋、陈凯歌、姜文都曾走上闭幕式的颁奖台。那时候华语电影的创作力和世界是同步的。反观近几年，华语电影已经越来越难入围戛纳电影节的竞赛单元。是中国电影人对电影节拿奖已经感到不屑了吗？这种论调实在是太自欺欺人。其实原因只有一个，那就是当前中国电影的艺术水准已经沦落到二三流的位置。
虽然在竞赛单元交了白卷，但张艺谋的《归来》在特别展映单元放映，王超的《幻想曲》也入围了“一种关注”单元，好像看上去也不差？但一部部看过才不得不承认一个难堪的事实，这两部影片在戛纳的芸芸众片中几乎是垫底的水准。
《归来》之前高调宣布入选戛纳电影节竞赛单元，后来名单公布后竟然发现没有它。出品方的解释是戛纳方面要求影片作世界首映，但为了先让国内观众看到，片方放弃了竞赛单元。这是敷衍国内观众不了解国际电影节规则的借口，事实正如电影节艺术总监福茂所说：“我们认为，展映单元就是最适合这部影片的位置。”
《归来》在戛纳放映多场，从现场观众（主要构成是媒体人和电影工作者）的反应来看，的确有一些人被影片感动得掉下眼泪，但也有较高比例的观众提前退场。在国内对《归来》有一种普遍的意见是，不论张艺谋拍得如何，他在电影中表现了的悲剧，这就是成功。对此我不能同意。首先，对电影的评价仍然要回归到电影本身，若因为电影以外的政治因素给影片打鼓励分，似乎并不利于电影创作水准的进步。其次，此片对的表现――当然我们不得不将审查的因素考虑进去――也是避重就轻，尤其在责任追究的问题上，即使无法质问真正的始作俑者，那又何必让受害人来主动揽责呢？这正是影片所持的滑稽立场。对于不了解的人来说，这难道不是非常严重的误导吗？再联想到张艺谋同样关于的前作《山楂树之恋》，该片感怀了残酷时代背景下的清纯，同样让我对张艺谋的创作动机产生疑虑，到底这种球有什么意义呢？反思不可能存在，控诉不会被批准，这，我们姑且都算到审查尺度的头上好了，但没有反思和控诉的电影对同是受害人张艺谋来说，拍出来究竟有什么意义呢？
张艺谋在世界影坛扬名立万，是靠他独树一帜的造型感和色彩运用，来透视中国人的民族性格。这个创作方向早在上世纪90年代中期就已经终止了，之后的张艺谋尝试各种类型实验，大多谈不上成功，反倒暴露了不少审美缺陷，如《满城尽带黄金甲》、《三枪拍案惊奇》之类。近来张的兴趣集中在通俗情节剧上，《山楂树之恋》、《金陵十三钗》和《归来》都是这种类型。
通俗情节剧总是寄希望于用夸张的情节和人物性格来唤起观众的情感共鸣。从情感调动上来说，《归来》一片中个别场景是有效的，观众的眼泪验证了这一点。这也许得益于巩俐和陈道明的卖力表演，而剧作给他们提供的空间并不够。比如说，陈道明扮演的陆焉识一直无法用真实身份回到妻子的身边，他装作一个“念信的”，反而有机会常伴她左右。这时陆焉识便面临一个抉择，是继续装下去呢，还是坚持用真实身份去说服妻子？但对像这样的关键转折点，影片却轻轻放过了。我们看到陆焉识的确作出了选择，可是却不知道他的内心经历了什么挣扎。影片就这么耗完后的一个多小时片长――片中唯一的激烈冲突来自开场后不久的火车站抓捕，之后观众的心理就始终处于松弛状态，最后令人产生“电影竟然就这么结束了”的感觉。
如果说《归来》还只是平庸的话，另一部中国电影《幻想曲》就堪称拙劣了。首映之后，听到两个中国记者说他们的感受，一个说难看得差点哭了，另一个说整个过程如坐针毡，为华语电影感到羞愧。我深表认同。这部影片就像一部订制的“艺术电影”，它用到很多标准化的艺术电影风格策略，比如静止长镜头、在戏剧冲突的时突然打断、多组线索碎片式平行剪辑、用电视画面作为反讽……但是，每一种策略都像是不属于导演自己，而是从一家名为“艺术电影元素大全”的超市货架上直接取下来再拼装成的。影片令我们相信，导演一定是位艺术电影的爱好者，他囫囵吞枣地看过很多大师杰作，然后从每个人那里“学”了一招，凑成他自己。
片中有的场景处理显然没什么目的，或者说是在剥削噱头。比如，影片借人物的口和电视画面多次提到中国在奥运会上的突出表现，对照现实中走投无路的平民，这种对比手段实在太过刻意且老套，不知道已在多少“地下电影”中用过，导演津津乐道于这种表现手段只能说明他没有动脑筋。
就在《幻想曲》放映的前一天，达内兄弟的《两天一夜》上映，两部影片在部分情节上存在巧合，都是关于一个困境中的女人四处求告，但达内兄弟的处理不知高明多少倍，女主角每次见到不同的人影片都有不同的处理方式，没有一点生搬硬套的感觉。
在第二天的《法国电影》场刊上，《幻想曲》只获得两位影评人的打分，给的都是非常中庸的两星（我认为这是非常保守和客气的做法），也就是说，在戛纳，影评人几乎不关注这部电影。
但中国电影在戛纳缺少关注度吗？并不是。
归来影评范文3
【关键词】动画电影；《大圣归来》；个人英雄主义
中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0112-02
《西游记》是我国的四大名著之一，其中无所不能的齐天大圣孙悟空更是让人深刻印象。这个集可爱、调皮、勇敢、正义于一身的猴子，一直是影视界的宠儿，近年来以其为蓝本的翻拍之作不在少数。《大圣归来》被影迷誉为“国漫的良心之作”，中国观众欣喜地看到，那个自1961年、1964年之后沉睡的大圣，再次归来。归来的大圣是一个符号，是中国精神、中国风格和中国的优秀传统，还是中国人的动画梦想。多少动画人的梦想，在那飘动的红披风中再次燃起，这个看起来有些坏有些酷的长脸猴子，成为今夏银幕上最帅的身影。
一、《大圣归来》影片中个人英雄主义的中式体现
个人英雄主义，从狭义上来讲，是指英雄人物所特有的气质与品格；从广义上讲，是一种追求自由、标榜个性、超凡脱俗的精神。《大圣归来》中所体现的个人英雄主义，表现在以下几个方面：
（一）放荡不羁的自然天性
在走出五行山之前，不管别人是否认同，孙悟空一直都认为自己是自己心目中的盖世英雄，即便身体被压在山底，历经沧桑，但他却始终保持着孤傲的精神。电影以孙悟空的生命巅峰时刻“大闹天宫”开场，充分体现了其从石头缝里蹦出的秉性天然、热爱自由的本性，在其所具备的高超法力和“无政府主义”的本我阶段的共同作用下，突显其个人英雄主义中无障碍生存的状态，自命不凡的膨胀使其为所欲为，这与他被如来佛祖封印束身压于五行山下五百年的窘境形成鲜明对比，无疑是对其狂放心理的压制，对其心性的极致磨练。
（二）遇到阻碍时的信念崩塌
影片中，江流儿与孙悟空的偶遇源于山妖的追击，江流儿无心碰触的冰壳、受伤流出的鲜血，却成就了帮孙悟空接触枷锁束缚的必然。这一场景的设置深意十足，实际上影射的是孙悟空隐藏的个人信念被唐僧一世的江流儿内心正义善良的力量再次唤醒，为片末大圣归来埋下了伏笔。而走出五行山后，孙悟空从有意回花果山逍遥自在到护送江流儿和傻姑娘的转变中，其内心的个人英雄主义中的爱与正义得到了很好的体现，虽然他表面蛮横霸道，但内心却善良仗义。
迫于封印束身的现实压力，孙悟空空有满腔正义和果敢，却在与山妖的战斗中一次又一次地意识到“我已不是以前的我”“我不过是一只普通的臭猴子而已”，这是击溃其心理防线、使其信念崩塌、产生巨大心理落差的关键，这种无意识激发了他有意识的痛苦，特别是当他在崖边发力解锁无果后，无望地坠入海中，内心所有的自信刚强在那一刻灰飞烟灭，他败得彻头彻尾。
（三）自我救赎的英雄涅
在江流儿的心中，齐天大圣是不会死的，这在电影开篇江流儿父亲的话中就已交代，这也是贯穿整个故事的主线。沉入海底的孙悟空，在幻觉中看到了江流儿手中的大圣玩偶、耳边戏文缭绕：“齐天大圣孙悟空，身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变”、眼前出现大闹天宫时的场景、岸上猪八戒大喊“别忘了，你可是齐天大圣啊”等的共同作用下，他内心正义与勇敢的火炬再次点燃。虽然知道自己技不如前，却将反叛精神转化为了正义，即我们所说的个人英雄主义中勇于担当的责任感，充分体现了他英雄主义中极浓的浪漫色彩。
在救傻丫头等孩童与山妖混沌的恶战中，孙悟空在劣势位置始终坚持抗争，并在“力比多”的作用下打破了意识藩篱，恢复法力，并在电影结尾将影片推向，进一步升华了“个人英雄主义回归”这一核心精神。而江流儿的倾力相助，也彰显了一种朴实温情的大爱精神，给孙悟空的“力比多”注入新的能量。
最后，孙悟空在看见江流儿小手悬空的绝望中爆发，真正回归五百年前的齐天大圣，完成自我救赎的精神涅，使英雄重生。
电影的推进也遵循了《西游记》原著中的人物设置，也就是说，孙悟空的英雄归来一方面受外在因素江流儿爱的力量的感召影响，另一方面则是其本性正义历经精神斗争后被感化和爆发的结果，有例为证：在白龙飞天镜头中，孙悟空对天自语：“有一天，你要是够坚强，够勇敢，你就能驾驭它们。”
二、《大圣归来》给国产动画电影的启示和参考
（一）坚持孵化，拒绝速产
国产动画近年的精品很少，陷入故事俗套、制作粗糙的怪圈，究其根源，在于创作者和制作方未将其当成一件艺术作品去打造，而是将其视为商业利益的“速生林”。而随着国内的观众对动画电影欣赏水平的不断提高，观众势必不会为投资方的这种投机态度买单，票房低也是必然。《大圣归来》主创团队历经8年酝酿和3年制作，才将孙悟空这一形象搬上银幕，仅在最后一场悬空寺的戏中，建模和其他环节的制作完成就耗时1年。其精细程度除了体现在技术和特效的配合处理方面外，细节之处也力求完美，如影片中江流儿以小光头和尚的形象出场，而随着剧情的推进，他的头发也随之不断变长，最后成了小寸头。可见，坚持孵化、用心之作是中国动画电影未来立足和发展的基础。
（二）坚持本土创作，摒弃模仿抄袭
国产电影在好莱坞与日本动画的夹击下，一度难振雄风，甚至为了分得一杯羹而改走模仿抄袭路线，使得所产作品中的人物、动作、情节和道具等完全失去了中国色彩和元素。而《大圣归来》则是本土化动画元素的大举归来，无论是孙悟空，还是江流儿、猪八戒、妖王混沌等人物形象的设计，还是道具、场景，甚至连音乐背景都浸透了中国的传统元素。整部片子的职员表中找不到一个国外制作者，然而编剧、美术设计、镜头语音、动作设计、三维制作和配音等都超出了观众的预期。《大圣归来》之所以能创下中国动画国际销售之最，其中浓郁的东方色彩是吸引西方观众的关键。
（三）坚持人性化为本，与时尚潮流对接
《大圣归来》情节简单，内容为孤儿江流儿无意中救出孙悟空，并帮助其战胜自己，恢复法力，充当拯救者的故事。其特色是从江流儿这一孩子的视角对《西游记》进行解构，突出了救赎与成长的个人英雄主义主题。影片中起初就将孙悟空拉下“神台”，而是以落魄的形象出现，并长久处于受牵制状态而未将其还原成原著中高大上的形象，不但拉近了与观众的距离，而且迅速建立了认同感。这种现代性叙事策略的人性化处理，巧妙地将当下流行的审美特征和商业元素以动画形式进行了糅合，满足了当下年轻观众的观影需求。而最后在绝望和激愤中的崛起则充分展现了孙悟空的英雄主义，使其回归原著本位，给人以激励，也尽显了《西游记》故事本身的浪漫主义色彩。
三、结束语
综上，《大圣归来》展现出的是一种专属中国人的中国式情怀，通过孙悟空拯救他人和自我两条主线体现了个人英雄主义价值观念，很好地体现了中国风尚和品格。任何一个时代都不缺少真正的英雄，无论人格形态如何变化，社会对英雄的评判必然会围绕人类追求的永恒精神世界――爱与正义进行，《大圣归来》的成功就在于其普世价值观的展现。然而，在个人英雄主义浪潮的席卷和好莱坞商业波的冲击下，中国动画电影要想在走向国际化的同时又不失民族性，需要的不仅仅是导演的大胆创新，还需要每一位动画制作者肩负起一定的民族使命。
参考文献：
归来影评范文4
《大圣归来》电影主要讲的是：孤儿江流儿遭遇山妖，无意中将齐天大圣孙悟空的封印解开了。下面为大家精心整理了一些关于《大圣归来》观后感，欢迎大家阅读。请您阅读。
《大圣归来》观后感1起先，对《大圣归来》这部动画电影并无好感。第一次看到海报，笔者的第一感受是大圣造型丑哭。什么3d巨制，让笔者想到《盗墓笔记》那种五毛特技还敢自称“大戏”的过度宣传。又适逢暑期档，脑中印象，这部剧不过是打着“情怀”名义圈钱的低幼动画尔尔。
不过，今日观影之后，却让笔者兴奋不已。从头到尾，眼睛就没有离开过屏幕，全神贯注，热血沸腾!大长脸猴子帅到掉渣，圆脑袋小和尚萌出一脸血，流畅的画面，唯美的画风，精良的制作，磅礴的配乐，情节非常紧凑，前半段大人小孩笑个不停，后半段揪心刺激，甚至有点虐。绝对是一部带着满满诚意的高水准制作!不住的惊叹，久违的感动!人物都很正，笔者指的是，没有大圣的初恋也没有唐僧的真爱，只以一种最天真烂漫的方式娓娓道来，通俗的讲就是通篇说人话，没有学日本漫画风格，有的全是中国传统文化最根本的艺术精髓，没有为了搞笑而胡编的剧情，简单的对白足以让人莞尔。
作为一个普通观众，笔者不懂什么配色构图，无法上升到专业层次点评，只是感觉场景真是太美了，好像置身仙界。反派人物的妆面造型，隐约哪里见过，是《千与千寻》中的无脸男?还是《夜宴》中的面具舞?不管是什么，不要说什么抄袭或借鉴，这都是中国范儿的古典韵味!除了插曲有段汪峰的歌，让人倍感意外和出戏，其余的几段采用传统配乐，极具中国特色，还有段绵柔的唱腔，妙哉妙哉，闻之犹如在奥运会上听到国歌般，有心跳加速的感觉。
刚刚看过的《哆啦a梦伴我同行》中文版，成人大熊和静香的配音，因为明星献声在前期媒体宣传中非常吸睛，但观后感觉两人声音苍白无力，读词痕迹太重，非常让人出戏，既损害了影片的观感，也同样损害了明星自己的形象。所以，笔者还是坚持认为，找明星可以，但一定要符合这个角色的要求，实在不符合，还不如交给专业的人士去做。《大圣归来》的人物配音超级赞，绝对大师级，丝毫不会让人跳戏。当笔者听到那个奶声奶气的娃娃说着“齐天大圣孙悟空，身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变，一个筋斗云呐就是十万八千里…”，软软的，萌萌的，真的非常感谢创作方没有找现在火遍荧屏的明星宝贝配音。
太爱这部电影，毫不夸张的说，这部电影对于国产动画发展而言将具有里程碑意义!大圣归来，不止是英雄情结的归来，还是创作方严谨的学术态度与对艺术本身的追求的归来。我们谈到经典国漫，印象停留在《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等老片子上，最近几年，国漫创作呈滞后状态，缺乏民族风格和自身特色，模仿日本和美国动画的痕迹严重，偏低幼化，粗制滥造，剧情浮夸，太过浮躁。看过太多庆六一迎暑期的动画电影，尤其某系列大电影每年趁着假期学生潮，为了搞笑而搞笑，生编乱造，单薄的剧情硬要搞成电影的形式拿到电影院来放，卷钱就走，甚是反感。看完这部老少咸宜的剧，笔者不再悲观，我们有足够的空间去进步，我们有源远流长的文化，有瑰丽奇幻的东方幻想，以及扎根于每个国人心中的侠义精神，这是我们取之不尽用之不竭的宝库。
大部分观众没有看完字幕的习惯，往往是电影正片一结束，大家抬屁股就往外走，工作人员开始清场，想看一下片尾字幕的人最后也不得不从众离开。但这一次，是绝无仅有的，片尾音乐响起，大灯全开，全场竟无一人行动， 坚持到电影最后一帧从银幕上消失，收3d眼镜的服务员才狂奔到门口，喊道“散场了，眼镜交到这里”。大家沉默着，总还觉着有一种情绪，在空中飘着。若不是有小朋友在身边，估计大人们会分分钟泪洒于回忆中。当然，不可否认，迟迟不愿离场的原因还有一点是剧情结束的太紧张突兀，收尾做得太敷衍了事，让人生疑后面是不是还会蹦出点什么。不过这也许亦是这部剧给我们的一种期待，真心期待下一部来完美收尾!
《大圣归来》观后感2看，那里有只孤独的猴子。
他孤独的坐着，眼里充满无聊的光，身后，百万雄兵。
从那一刻起，我就爱上这部电影了。
整部电影是非常好莱坞化的，不论是成熟的技术，丰满的人物性格，抑或是较为成熟的好莱坞化式剧本，都让他在电影以及技术层面无可挑剔。另外，我在里面看到了很多经典电影的影子，山妖追逐一场颇有阿宝斗狼的风骨，汪峰配乐的那场戏，剪辑神一样，颇有狮子王的风骨。而最可贵的是，它保留了绝大多数的中国特色，不论是皮影，唱腔，抑或是开头中国风十足的群战，都充满着满满的中国情怀。然而最重要的是，这部片子并不无聊，如果说《龙之谷》只注重技术而没有注重细节的亮点，而这部《大圣归来》在细节方面做的太棒了，通过细节将我逗得哈哈大笑。这种观影体验，在一部中国动画中能够体验到，实在是种奇特的感觉。
而更为重要的是影片过硬的3d效果，开头与结尾处两处大战，身临其境，气势恢宏，实乃中国动画之顶峰，实乃中国动画之希望。
更值得一提的是影片的配乐，从《小刀会》到《勇敢的心》再到那首感动千万人的歌曲，中西结合，现代古典竟毫无违和，童自荣老师的配音更让我们连个反派都恨不起来。
不客气地说，《大圣归来》一扫中国动画弱势之阴霾，树立了国产动画新标杆。
不过一部动画电影，最有魅力的永远是人物。在好莱坞动画也已经彻底沦陷给卖萌的时候，中国能有一位马脸帅哥扛起英雄的大旗，这就是那只猴子的力量。
当我看到猴子在水里的那段场景，我哭了，他伸出手，那布偶在水中沉沉浮浮。
大圣，归来。
有人说这部电影剧情简单，也许只因你不了解猴子的孤独。
其实电影描述的是英雄。
斯有猴王，战天斗地，一棍千钧，十万天兵只等闲。
可是你看到了吗?在那满天红霞中，那种百无聊赖的眼神。他不是英雄，他是大圣。他是为了战斗而生，他的战斗毫无意义，他似乎从生下来就注定要战天斗地，就要反抗这世上的一切。这样的人必然无敌，但也会很无聊吧。慢慢天际，却无归处。所以，大圣归来时，并没太多抱怨，只是对于重获自由的喜悦。它是只孤独的猴子，无论面对千军万马，还是被困石中。他都是只孤独的猴子，不在意这世界万物，连自己都无所谓了。战斗，看来是件孤独的事情啊。
这是一个人的大圣，这是一个人的英雄。
可五百年后，重见天日，对面却有一个天真的小和尚。大圣手中枷锁还在，它不是大圣，它只是猴子，一个无能的猴子。它会愤怒，会悲伤，有了感情，这也许便是如来封印它的目的。
它也许只是为了让这猴子不再孤独，让这猴子孤独久了，也就不会这么孤独了。
所以，它好像很烦江流儿诶，那孩子成天啰啰嗦嗦问东问西，可是这孩子在身边久了，好像日子也不会那么孤独了。
当巨龙腾起，当八戒到来，当群妖来袭，大圣不在是大圣，大圣成为了父亲。
大圣看着窗外的月色，会轻轻地说：“有一天，你变得足够坚强，勇敢，就能够驾驭这一切了。”
那一刻大圣心中有一个柔软的地方被打开了。
可是大圣已经变成了猴子，连保护自己都困难，还怎么保护一个这么天真的小娃娃。
大圣想过放弃，想过离开。大圣已经不再是大圣，大圣不再是英雄，大圣也不再孤独。
大圣离开了，那是种前所未有的绝望，那种绝望不是因为法力尽失，不是因为五百年光阴的虚度，不是因为江流儿的离开。而是因为无能为力，有了想守护的东西，却无能为力，这种感觉才叫做绝望。
他躺倒在水中，那个大圣的娃娃在他的面前。他站了起来。
大圣回来了。
为那个相信大圣不死的孩子，为那些看着他长大的我们，为了那些盼望着他打败妖怪的孩子们。
大圣回来了。他坚决地走向战场。
那一刻，我相信，和我一样，从小看着西游记长大的故事的人都会想起电影里的一句话：“齐天大圣，是不会死的。”
他单枪匹马，毫无法力，力战群妖。
这才是大圣，这才是我们心中的英雄。
虽然他长着一张大长脸，虽然他被打得很惨，虽然他已经没有金箍棒。但是它是一个英雄。
所谓英雄，不是天赋异禀，不是英姿飒爽，不是所向睥睨，而是为了自己不想失去的东西而勇敢的战斗，战斗到再也无法站起，战斗到最后一滴血流尽。
这才是我们的大圣，这才是陪我们长大的英雄。
英雄并不是孤独的，英雄是为了守护而战。
而最后，大圣明白了这一切，也就明白了五百年的意义。
如来一诺五百年，只为大圣真英雄。
看，那只孤独的猴子回来了，他英姿飒爽，天赋异禀，所向睥睨，更重要的是他不再孤独。
这才是我们一直在等待的大圣。
欢迎回来，齐天大圣。
我走出影院的时候，哭了，我也不知道为什么，就当是为了不死的大圣，为了那只孤独的猴子吧。
《大圣归来》观后感3一个风和日丽的上午，我和妈妈一起参加了由濉溪团县委组织的小小影评家活动。我们来到恒大电影院，工作人员带领我们参观了恒大影院的设备，我们都很兴奋。之后，我们便走进一个影厅，正式观看这部国产3D电影《西游记之大圣归来》。
精彩的影片终于开始了，我看得津津有味。电影里有一个孩子叫“江流儿”，他本是农夫的儿子，可是在回村的路上，刚巧碰到山妖在抓小孩，农夫的妻子抱着孩子，所以山妖们决定就抓这个孩子。农夫为了保护妻儿，丢失了自己的性命。后来山妖包围了农夫的妻子，她实在没办法，只好跳下了山崖。小孩漂进小溪里，幸亏被一个正在喝水的老和尚发现了。从此，他就和老和尚生活在了一起。江流儿虽然经历了生活中的挫折，但他依然活泼、开朗，一路上不断地给大圣信心和勇气，和大圣一起战胜一个个磨难!不幸地是，最后江流儿为了救孙大圣牺牲了自己的生命。
《大圣归来》主要讲的是孙悟空回归伏魔的故事，但江流儿更加让我印象深刻。他为了大圣，还牺牲了自己的生命。我也要像江流儿一样，做一个勇敢、乐观的好孩子，学习他那种无私奉献、舍己为人的精神!
我印象中的国产动画电影好像为数不多，平常看的大多数是外国的片子，这次我们国产动画都拍出如此精彩又感人的作品来，我真是开心不己，希望大家都来支持国产动画，总有一天我们也能制造出国际水平的大片来。
《大圣归来》观后感4他在碎石中摸索，他急切地剥开一块，一块，又一块。碎石下，一只小手在缝隙中伸出，无力地挣扎着，像是想要抓住什么……
曾经，他可一骑当千，就算百万天兵天将又能奈他如何。他桀骜不驯，他独孤求败，他已封成神。那时的他，把经历一场又一场的战斗当作自己生命的意义，把赢得一次又一次的胜利当作自己存在的价值;那时的他，纵使已修得“身如玄铁，火眼金睛”，却始终神情严肃，面露凝愁，脸上没有一丝一毫的温暖。那时的他，心有魔债，惴惴不安。
五百年后，两个孩童，一次无疑的闯入，一次无心的碰触，一次血水的交融，解开了他身上的禁锢，同时，也开启了他内心的第一道枷锁。可这也只是第一道枷锁，只是他内心的冰山一角。所以，当江流儿让他带其“通关”时，他是拒绝的，因为不能说让他带，他就带，他要“考验考验”他们。可最终，江流儿的呆萌率直和无敌嘴炮，让他默认了和他们一同前行。
“第一次见面看你不太顺眼，谁知后来关系那么密切，遇见一个人然后生命全改变”——所谓的羁绊，大概就是如此吧，当一个生命遇到另一个，从此，两条生命线便已紧密相连。相互渗透，相互交织，相互守护着彼此。
对于江流儿来说，他是一个久久流传的传说，是一个无法企及的高度，他更是一种依靠，是一份安心。“我这还有一个齐天大圣，我把他送给你，这样你就不怕啦”，这是他们一行人来到客栈后，傻丫头哭闹时，江流儿对她说的话，说完抬头看了他一眼，眼神中充满了信赖与骄傲：就算你已今非昔比，你仍旧是我的英雄。
而对他而言，江流儿从最初他极力躲避的对象变为他竭力守护的对象。是他，让他愁，让他急，让他哭笑不得;也是他，让他乐，让他喜，让他会心微笑;还是他，让他怒，让他狂，让他奋不顾身。“我一定要好好念经，因为大圣说佛祖会听见，这样我就能求佛祖把大圣的法力变回来了”，躺在傻丫头边的江流儿平静地说着，不敷衍，不做作，算不上报恩，只是一种由衷，由衷地希望他好。他动容了，身为观众的我也动容了。他或许是第一次感受到来自另一个生命的温暖吧。
是的，不论是谁，都没法一个人独存于世，我们需要从别人身上汲取力量，勇气和智慧，我们渴望获得别人的需要，肯定和关爱。我们如此，他亦如此。或许此时的他才明白了生命的意义，或许此时的他才理解了存在的价值，或许此时的他才发现，他已经离不开江流儿，他想陪伴在他身边。
在最后一役中，江流儿被压在妖怪重击之后的碎石之下。他在碎石中摸索，他急切地剥开一块，一块，又一块。碎石下，一只小手在缝隙中伸出，无力地挣扎着，像是想要抓住什么，最后，无力地垂下……内心的某种东西开始崩塌，崩坏，他仰天咆哮，他挣脱封印，他熔岩成甲，他挥焰化衣，他棒定乾坤，他斩妖除魔。风平浪静之后，落寞的他耳边突然传来熟悉的声音，“大圣……”，他回头，神色中充满了欣喜感激之情，是江流儿!此时的他或许是五百年来第一次“感谢佛祖保佑”，不管怎样，未来的路，他想与江流儿一同走过。
《大圣归来》观后感5“我要这天，再遮不住我眼; 要这地，再埋不了我心;要这众生，都明白我意;要那诸佛，都烟消云散。”
在我刚开始学会思考的年岁里，我读了《悟空传》。那个用五百年时光却依旧逃不过命运的孤独的小猴子让我心碎，至此那个威风凛凛的孙悟空形象在我心中开始有了不一样的色彩。
细细品味齐天大圣孙悟空这个角色。
86版《西游记》中他无往而不胜，叛逆不羁却被紧箍咒套牢走上了西天取经的漫漫长路，尽管最终取得真经，却蹉跎了岁月，伤透了情怀。而他要的只是在花果山跟那些猴孩儿们吃喝玩乐自由自在逍遥天地间而已啊。
99年的《西游记后传》这部神作中，悟空作为最后一颗舍利子，最终杀身成仁，悲剧色彩更加浓重。这里说这部剧是神作并非讽刺，除去它不断重复的特效动作，抛弃六小龄童版西游记的观点去看，这部剧非常颠覆非常惊艳，善恶一念之间，编剧功力深厚，整部剧具有极其完整的世界观，在这里顺便推荐给大家很值得再看一遍，重新体会那个更加放肆颠覆的西游世界。
然后不得不提的就是周星驰的《大话西游》了。天生的宿命让人无法抗拒，他以为自己会成为一个盖世英雄，以为自己是这个世界的唯一，可是最后……
“你看那个人，好奇怪哟，像一条狗。”
对啊，最后，就是仅仅像一条狗而已。
纵观国内这么多孙悟空形象，纵然他上天入地无所不能，但悲剧色彩却也总是他逃不开的符号。各种放弃各种挣扎，最后总是逃不过宿命两个字。
而即将在7月10日上映的《大圣归来》里，齐天大圣孙悟空的形象变得更趣了起来。他没了法术，他不会飞，他不再火眼金睛，不再身如玄铁，而是变成了一个八百年没洗过澡的没用的臭猴子，他被击倒他无能为力，他羞愤他痛苦，当他沉入压抑黑暗的海底深处，江流儿像一道光把他唤醒。
还没有变成唐僧的江流儿顺流而下，天真勇敢，对世事好奇不肯好好念经。他没有唐僧的无能懦弱，也没有唐僧的迂腐伪善，唯一的相似之处可能就是电影致敬《大话西游》里的絮絮叨叨没完没了。
江流儿与孙悟空的搭档像是没头脑和不高兴，变成奶爸的孙悟空更加趣味横生。孙悟空的形象被设计得和我们印象中的美猴王非常不同，电影中孙悟空刚一亮相，身边的人就惊呼：“天啊，这孙悟空是马变的吗?这脸长得跟李咏似的。”猪八戒呢，还是那副模样，好吃懒做的那一点小出息。打酱油的土地公公也浑身是戏，呆萌可爱。傻丫头的角色只负责卖萌，略显单调。和尚师傅莫名其妙得消失，最后又莫名其妙得出现。人物设定存在一定缺憾。反派角色里，山妖们依旧是又笨运气又差的设定;那个反派大BOSS刚出场时酷似化了妆的无脸男。
电影3D效果并没有传说中那么好，不知道是不是我观看的影院的问题。情感推进速度过快，导致剧情略显单薄，最后在剧情处戛然而止，没能让情绪发酵到顶点就沉寂黑暗实在有点让人失望。但从电影精致的美术，契合的配音，惊艳的配乐绝对能看出片方的良心之处。
个人感觉电影最后可能是为了照顾低龄群体在创作思路上做出了一些不必要的妥协，毕竟对于孩子们来说，这个齐天大圣身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变，可为什么呢?却唯独守护不了这个声声喊着“大圣”的小人儿呢?
这样的故事对于孩子们来说太残忍了。
可我宁愿是这个残忍的结局。
这样我就可以执着得相信，这是一个关于来世今生的故事。
这样那个放弃了把酒言欢逍遥天地的毛头泼猴，这样那些被压在五指山下的五百年蹉跎时光，这样那西天取经无奈苦痛的漫漫长路，亦或者那些被伤害被误解的委屈恼恨，是不是就显得不那么悲伤了呢?
所有的无怨无悔，所有的牺牲付出都有了来路与归途。
因为一切都是他所愿啊。
我齐天大圣孙悟空，法力无边，说了要护着你的!
今生没能护你周全，来世只为你鞍前马后。
“别跟着我，小屁孩!”
“别赶我走，师傅!”
看，那有只孤独的猴子
我这个人是不相信影评的。
归来影评范文5
电子竞技成为全国第78个体育赛事，“荣耀”将首次举办职业联赛。18岁的叶秋(本名叶修)与好友苏沐秋，在网吧老板陶轩的协助下，开始组建草根电竞战队“嘉世 ”。关于2019年《全职高手之巅峰荣誉》大电影的影评以及观后感，小编准备了以下文章内容，希望对你有所帮助。
观看《全职高手之巅峰荣耀》的影评以及观后感【1】
先讲下优点，第一个是彩铅的画风我很喜欢(此处拉踩视美，画的什么丑东西)，连续战斗作画太可以了!单人对战的节奏把控也不错!第二是bgm配的也不错，除了云次方唱的那首主题曲词写得太傻了。第三是作为新角色的吕良和其他配角比如吴雪峰郭明宇都刻画得挺好，尤其是吕良和郭明宇，这俩人可以搞!吴雪峰竟然意外的有点苏，配音是夏磊老师会让我自动带入喻文州(。第四点是很多人觉得车祸这段不好，但我觉得其实还可以了，毕竟原作这种一个打电竞的突然死掉的剧情已经够莫名其妙了……也没有像微博上说的用了蝴蝶蓝否认掉的那个梗，算是还可以的表现吧。
最后一点是这个电影竟然给我喻文州王杰希张佳乐孙哲平镜头!!!!!!!双花太好了!!!!!!
缺点就主要在剧情以及演出方式上了，开头叶修这个“有你为我做的却邪，还有你”搞得我都崆峒了……前面半小时真的有gay到我……演出的问题主要在总决赛和皇风上半场团战的节奏把控上，有种一口气提不上来又咽不下去的感觉，战斗节奏被打乱得一塌糊涂。除此之外团战开场五打六，虽然我知道第六人是替补，但是这人加得过于drama了恕我不太能接受。最理解不能的就是为什么要把团战强行变成一叶之秋和扫地焚香的1v1，我也没懂叶修非要打出七阶斗者意志的目的，没有好好处理就弄的很像单纯炫技，最后赢得也莫名其妙。
理性讨论一下叶粉姐姐们的点其实就是这个电影的配角作用不明显，全职高手归根结底是大男主戏，配角应该起推动主角前进的作用，然而除了苏沐秋之外其他配角的行为很多对主角没有产生推动作用或是产生的推动作用太小，才给人一种苏沐秋是灵魂男主的感觉。国内的编剧还是要继续加油
观看《全职高手之巅峰荣耀》的影评以及观后感【2】
作为一个没有看过《全职高手》原著的全职高手迷来说，我对这部电影的上映还是很期待的。毕竟它那12集的动画片我已经来来回回看过3、4遍了。我真的认为，它的网络动漫是相当不错的国漫作品，不仅从制作质量上看比较过硬，关键是人物立得住，有血有肉有梦想。在看这部电影之前已经隐隐从网上的评论中预感到可能会失望，结果看完真的感觉失望。
还是先说一个优点吧。我觉得《全职高手》这个IP在动漫、影视化过程中是有整体思维的。哪个时间点出网络动画、哪个时间点拍电视剧、哪个时间点推出动画电影，动画电影和网络动画剧情有什么互补性等等，预先做了部署。特别难得的是，它的网络动画、电视剧和动画电影，同一个人物是同一个配音演员在配。听习惯了网络动画里的叶修的油嘴、黄少天的垃圾话，再看电视剧时竟然是同一个声音，顿时感到很熟悉、很亲切。这是对IP塑造的一种尊重，就是不仅是在形上的设计和统一，在声上也要设计和统一。以往我们的很多IP在不同媒体产品的改编上可能没有注意这点。
因为没有看过原著，所以自然会少些网络上那种对剧情人物前世今生的吐槽，但哪怕仅只是把它当成一部电影、一部体育竞技题材的电影来看，影片也是不太合格的。一言以蔽之，就是缺少灵魂，缺少梦想。
影片大致分成三个部分。第一部分讲组战队。这里充满了电竞不是游戏的教条性阐述，仿佛影片不是给来找寻情怀的粉丝们看的，而是给不明事理的家长们看的。第二部分讲战友离世。这是对叶修、苏沐橙改变一生的一个事件，可惜影片对事件的过程做了流水账式的描述，却没有对事件的结果——究竟战友的离开、兄长的离开对主人公有什么心理、意识、性情上的改变——进行描述，而显然后者才售众最想看到的东西。第三部分讲联赛夺冠。这里重点说了一个战队队员的心路历程，而实际上主角的战队有六名队员外加一个经理。重点描写了两场比赛，而实际上联赛夺冠至少要打十几场比赛。
荣耀这款游戏，最棒的就是它的名字，就是让每个玩家都能找到属于自己的精彩，属于自己的人生，属于自己的荣耀。所以“全职高手”就是要把打游戏、赢冠军的荣耀，与找寻人生价值的荣耀结合起来。为了梦想去拼搏，去克服困难，哪怕从零开始、从头再来，也有荣耀信念的支撑。我觉得这个是“全职高手”的核心和灵魂。而影片没有抓住这个深层次的荣耀，只是停留在简单的举起奖杯、完成战友夙愿的浅层次的荣耀上，这就使得什么七阶意志之类的终极大招变成很苍白无力的东西。叶修能完成这个大招，绝不是因为他的技术有多牛，而是他追求梦想荣耀的意志比谁都强。
如果是我来编这个故事，我就会把焦点聚焦在叶修与苏沐秋这对好基友从相遇、到相知、到相助、到相离、最后到叶修带着战友的遗志驰骋赛场的主线上来，因为这里有叶修玩荣耀的初心，有他懵懂的青春，有他坚定的梦想，有他坚韧的意志。我会描写从一个普通玩家到职业选手在转变过程中的困难以及叶修的坚持，我会描写主人公离开家自己闯荡的心酸、辛苦但却坚定、不悔。我会描写叶修的这种对梦想的执着是怎么影响苏沐秋的，怎么影响苏沐橙的，怎么影响他后来的队友的，甚至怎么影响他的双胞胎兄弟的。
特别是苏沐秋的离世，叶修是怎么走出这个痛苦的，怎么化悲痛为力量的。这绝不是在墓碑前肃立几秒钟那么简单的事情。你换位思考一下就会知道，这个打击有多大、有多痛、有多深。你怎么可能还像没事儿人一样继续照常生活和比赛呢?必须有一个过程，有一把解开心锁、继续向前的钥匙。这个是影片情感含量最深沉的东西，无论怎么描写都不为过，无论怎样都绝不应该简化处理的东西，而影片恰恰简化处理了。
体育题材嘛，竞技技术是次要的，最关键的是要有梦想。有了梦想，再弱小也会励志，没有梦想，再强大也是炫耀。电竞不是游戏，电影更不是游戏，请像叶修带着梦想去玩荣耀那样，带着梦想去拍电影吧。
观看《全职高手之巅峰荣耀》的影评以及观后感【3】
“篮球足球是职业比赛，为什么电竞在你们看来就只能是游戏呢?”《全职高手之巅峰荣耀》里，叶修(叶秋)问出这个问题，并没有期待别人来回答，他和队友用冠军奖杯给出了答案。
这竖内首部登陆院线的电竞题材动画，改编自蝴蝶蓝小说《全职高手》番外。讲述了叶修在18岁时带领嘉世战队，参加荣耀第一届联赛并夺冠的故事。
看到网上很多人的攻击，其实我觉得还凑合啊，当做国漫这个IP的番外来看，就像那句俗话：我不要你觉得，我要我觉得。嘻嘻~
电子竞技，已经不可阻挡地进入越来越多人的视野，国内的文学、影视作品也给予了更多关注。如今年的《陪你到世界之巅》《亲爱的，热爱的》，宽泛一点的话，还有与游戏相关的《微微一笑很倾城》、穿越进游戏的《拜见宫主大人》等。
不过国产剧有拍什么都是拍谈恋爱的习惯，电竞、游戏题材也未能免俗。所以，《全职高手》这种把“电子竞技没有爱情”贯彻到底的故事，就尤为可贵。
从小说到动画，《全职高手》得到推崇，也正因为它的纯粹，纯粹的梦想、热爱、努力、永不言弃。
电子竞技要什么男朋友女朋友，只需要不手残的队友，不然跟不上大神400的手速。
不是随便打打游戏就能成为电竞大神，正如不是所有喜欢篮球的朋友都能成为姚明。任何领域的高手都是稀有品种。
所以当想“出门溜达很久”的少年叶修，在网吧里遇到同样厉害的游戏高手苏沐秋，便开始了他们的在嘉世网吧当网管兼钻研荣耀的生活，并在荣耀职业联赛开始后的第一年，组队加入比赛征程。
在同样喜欢打荣耀但是手残的网吧老板陶轩的协助下，叶修、苏沐秋和来自各地的队友组成了嘉世战队，为夺得联赛总冠军刻苦训练。
这之间，他们经历了队友的离去、团队的不合、联赛劲敌，但最终仍带着队友的理想，一同去努力实现它。
“荣耀，从来不是一个人的游戏。” 每个队友都有自己的困难、自己的梦想，信任、支持，才是走上巅峰荣耀的希望。《全职高手之巅峰荣耀》中热血的不仅仅是少年叶修和嘉世战队争夺冠军，还有游戏本身。
很多朋友玩游戏，就是为了在里边体验快意恩仇。在《全职高手》设定的游戏荣耀中，战斗法师、气功师、刺客、神手、魔道学者等等职业和技能描述也很丰富。
除了普通游戏情节中大量的打斗描写，职业比赛里单挑、擂台赛的技能使用、出招拆招，团队赛的战术博弈，都十分精彩，比起经典武侠小说毫不逊色。
在这部动画电影中，嘉世与皇风战队的先后两场比赛，游戏场景和动作场面都有不俗的呈现。除去视觉，在最后的团队赛中，双方的伏击、反击，嘉世的拆迁流、战术牵制都展现到位。
电竞题材，在虚拟游戏与现实的结合上有着天然的优势，游戏角色与现实人物相关而又不完全重叠，有着各自的变化轨迹，让故事更富有变化。
国漫的道路上，传统题材贡献了很大力量，同时也受国外动画的影响。比如我们看到了这阶段很多相近的题材：《哪吒》《大圣归来》等神话题材。
传统文化在动画中的发掘让人欣喜，电竞动漫的加入更加丰富了题材，同时展现了国漫在现实题材中可发掘的巨大潜力，期待国漫百花齐放的未来。
对于没有接触过《全职高手》小说或动画、影视作品的观众来说，《巅峰荣耀》是一个没有观影门槛的完整故事。关于成长和友情，青春励志、热血沸腾。
对于粉丝来说，可以发现一些梗哦，比如大漠孤烟被揍趴爆出的拳套、皇风的守护天使一代操作者是个妹子…还有一些，就等大家自己去电影院发现。
观看《全职高手之巅峰荣耀》的影评以及观后感【4】
总体观感并没有LOFTER上全职同人圈叙述的那么不堪。反而正是因为各种失望的Repo导致我对于巅峰荣耀有了最糟糕的预设。全程接受度良好，并没有感觉到过于痛心疾首。 在《全职高手之巅峰荣耀》正式上映前就对其如今的成绩有了一定的预期，因为作为一个小说改编的国漫大电影，它的生存环境太恶劣了。前有电视剧版引起的全职高手部分书粉的失望与对于电影版的过度甚至不切实际的期待，后有天降神作，五年磨一剑横空出世的《哪吒之魔童降世》。《全职高手之巅峰荣耀》在自己人的虚高期待和外人以《哪吒之魔童降世》为坐标的参考系中一败涂地。
以上是影响《全职高手之巅峰荣耀》的场外要素，但是也并不是全部原因。因为该电影本身也是存在着一些问题的。比如我所阅读过的大量Repo反映的都守于剧情和人物性格的异议。
不得不感慨一下LOFTER上的太太们文笔渲染力之强大，一路看下去我也已经对《全职高手之巅峰荣耀》心灰意冷，义愤填膺。但是抱着“大电影和电视剧都跪了这IP也太惨了”吧这样的心思，还是决定眼见为实一次。
事实上，这部电影并没有大家描述中那么人神共愤丧尽天良。
首先，关于“叶修人设崩塌，苏沐秋成为其人生导师”的论调，没有明显察觉。或者说，大部分人所谓的叶修不符合人物设定，是不符合原著第八赛季到第十赛季之间的人物设定。我并不认为一个十七八岁的少年就可以那么坚定强大随性，如果这么设定，相当于否定叶修第二赛季到第八赛季之间的努力和成长。
叶修从来不是完人和神明，有些寻求自己心灵归宿的人却将他这么看待，用自己的印象去定义叶修其人，这样的做法与原著里描述的那些相信叶修永远引领嘉世，不接受他重建战队与嘉世对抗的粉丝有什么区别。不接受叶修软弱的可能性，只希望叶修永远活成自己脑海中期待的完美的样子。这样的叶修完美的就像是他们脑海中的提线木偶。
蝴蝶蓝一直致力于塑造的叶修并不是这样的存在。而是一个平凡又超凡的人。平凡到随处可见，却能用一介凡人之身创造荣耀的奇迹。
叶修从来不是神，他是一个走上神坛的凡人。
所以我们也并没有将叶修当成神膜拜的必要。我们应当接受他年轻时的软弱，错误，犹豫，迷茫。直到时间将他磨砺成我们熟悉的模样。
“我对你付出了热爱与崇拜，你为什么不活成我理想中的模样?”真的令我不敢苟同。
当然，我的意思并不是电影制作组设置的叶修形象绝对合理，只是没有普遍评价的那么不合理。 其次，关于苏沐秋和叶修的卖腐嫌疑，只能说，仁者见仁智者见智。有可以察觉的卖腐，但并没有明显到不适的卖腐(每个人感觉尴尬的限度不同)，国家审核机制方面也不会放任同性剧情以及明显同性联想剧情的出现。《全职高手之巅峰荣耀》作为一个全年龄向标签电影出现在影院已经说明了这一点。
电影中的其他缺陷想来已经在各种1-5分的影评中曝露无疑，只想在这里指出一些言过其实的评价避免大家杯弓蛇影，草木皆兵。有些部分的确做的不太好，局部剧情、节奏、广告软代言插入、场景复现、帧数不均匀都是作为一部电影的硬伤。个别电影设定也与原著脱节。但总体来讲，我愿意给出及格以上的分数。
观看《全职高手之巅峰荣耀》的影评以及观后感【5】
不知道自己算《全职高手》的路人粉还是书粉，很多很多年前小说还在连载更新的时候一路追读，很是喜欢。年头太久，记忆淡去，对一些主角和主要剧情还是记得大概的，却已没有当初那种触动心弦。
今年，电视剧和大电影相继上线，身边全职粉很多，电视剧口碑不错，大电影也很多人关注，就凑热闹进了电影院。心理预期不高，作为追着某国动漫长大的一代，对国漫习惯性失望，看电影只当支持下当初喜欢过的小说。电影开始，人物美形，配音OK，超出预期，但剧情跳跃，BGM协调性一般，总体有些平淡，最大的亮点就是苏沐橙好可爱呀。
谈不上失望，但也确实不算惊喜。约20多分钟时，沐秋出事，电影骤然精彩，几个煽情场景非常出色，眼泪不自觉溢出，情绪被带动了起来。之后组建战斗，争夺荣耀，剧情比较套路，但不让人讨厌，煽情配合一些小笑点，达到了我的期待值。如果说缺点，初期约20分钟剧情偏平淡，游戏战斗场面辨识度欠佳，不过，皇家书库的场景还是很震撼的，看到的瞬间觉得补足了某种感觉上的缺憾。
此外就是，叶修那么艰难开启七阶斗者意志，才堪堪与扫地焚香打平，感觉有点小失望，就好像憋了好久的大招，出手没达到预期……有可能创作团队想强调叶修的“全职”能力，反而影响了爽感。
归来影评范文6
导演：史蒂夫•班德莱克
主演：罗温•艾特金森
威廉•达福 让•罗什福尔
类型：生活/喜剧
出品：环球影业
发行：2007-6-28
推荐等级：
十年前，独具慧眼的环球公司，把红透英国的憨豆系列故事改编之后搬上了大银幕，这就是“鼎鼎大名”的《憨豆特工》。对英国军情六处的无情嘲讽，阴差阳错的美国之旅，除了狂敛票房之外，至今仍在我们心中留下了无数的欢笑记忆。当十年之后的今天，年届52岁的憨豆先生的扮演者罗温•艾特金森再次携欢笑一同归来。除了在票房方面再掀狂潮登顶英国本年度的票房冠军，并一举击败众多好莱坞巨片之外。再一次让世界各地的影迷收获了久违的快乐和感动，憨豆的风暴，再次来临。
疯狂的阳光之旅
616还是919，一张倒置的彩票拉开了憨豆欧洲之旅的序幕。这次的欧洲之旅除了幸运之外，同样充满了各种巧遇。
伦敦的6月阴雨天气，巴黎的阳光遍地，旖旎的田园风光和光怪陆离的城市建筑。憨豆的旅程在欧洲之星的陪伴下启程，最终变换了多种交通工具。伴随着熟悉而又曲风各异的配乐，穿行在两国之间，直抵最终的目的地――正在一年一度热映各国优秀影片的戛纳！整部影片的室外戏色调鲜明，观之赏心悦目。摄影上，变换了模拟DV拍摄的片段和正常摄影的二者切换。饶有趣味，原来憨豆眼中的世界是如此的夸张和美好。
细细品味，本片的幽默由巧遇的桥段和憨豆的个人秀两部分组成：前者包括他破坏了一切既定的事件，不仅硬生生拆散了一对俄国父子，而且一部由威廉姆•迪福这一蜘蛛侠反派老帅哥，所扮演的导演所指导的影片从开始拍摄时，就无辜地被憨豆完全搅乱。直到最终，憨豆和影片终于靠着那部从头至尾伴随他的DV在戛纳的首映礼上出尽了风头。
后者个人秀场景则完全是我们熟悉的那个憨豆，在卖艺一段。伴随着美声和古典唱腔，流行和抒情音乐的夸张肢体动作，体现了憨豆无法复制的喜剧天赋，是全片最令人难忘的片段。
最令人意想不到的是，《憨豆先生》代表着这种在旁人看来无需动脑，通俗喜剧还击了所有的自鸣得意的当代艺术电影：那句“nothing”，反复到令人欲哭无泪。某些艺术电影空洞而又无关紧要的呓语和慢镜，在憨豆的直白与快乐面前被一一击碎。
憨豆先生的扮演者罗温•艾特金森用他独特的魅力征服了观众，当每一个道学家和苛刻的影评人投去嗤之以鼻的嘲讽时，不要忘记：真正制造快乐的人，才是大智慧。在憨豆的影片里，不需要说教和一切的条条框框，犹如林语堂当年对瑞士的评价，落入樊篱的世界，终究不是那么好玩和鲜活。草根的反扑，却恰恰是人的天性使然。于是平民般的欢乐在这个时代来得异常凶猛。憨厚的憨豆，放眼全球，有他的兄弟们在并肩作战：西方的加菲猫，香港的小麦兜，都令我们开怀不已。
