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山楂树之恋台词范文1
老师们、同学们：大家好！
今天我讲话的题目是“像山楂树之恋一样”。 本学期初，我对班里学生说：“今年，让我们和高考一起恋爱吧。”因为我一直认为生命中有了爱，人就会变得谦卑、有生气，生命就有春天，世界也变得万紫千红，仿佛有千百件事可以去完成。而对于学习特别是高三复习，我觉得也应该如此，高三学生尤其必须爱上高考。
电影《山楂树之恋》是张艺谋的又一大片。我看了2遍，2次都流了泪。这部作品确实堪称“史上最干净的爱情故事”。里面有着干净的青山绿水，有着干净的明眸皓齿，有着干净的儿女情长，也有着干净的信仰追求。演员干净地表演着，我心里干净地感动着。感动之余，我不由地想，爱上学习爱上高考也同样要有一个前提，那就是必须干干净净地去爱。 我以为——
干干净净地爱上学习就是有自己清晰的长远规划和明确的阶段目标，能不断用自己的虔诚和执着去“逼迫自己随时准备起飞”，每天有行动，有落实，有反思，有调整。要知道，生命没要求我们成为最好，但我们要努力做得更好。 干干净净地爱上学习就是学习过程中要有阳光一般的心态，非诚勿扰的责任和舍我其谁的勇气。积极、真诚地看待学习，看待考试，看待成绩，看待自己的进步和错误，而不是一谈学习就头疼，一谈考试就头痛，一谈成绩就头昏，一进办公室就头胀，一被老师说就头大。
干干净净地爱上学习就是师长不在的时候能充分珍惜时间，提高学习效率。自觉、安静地温习或作业，而不是一味聊天，追闹，上网，一味吃零食，看电视，边玩边做，更不应该是身在曹营心在汉的精神“躲猫猫”，最不应该是想着、说着、做着不适宜、不规范、不得体的事。 干干净净地爱上学习就是上课前能及时做好准备工作，准备好上课必须的资料和心境。预备铃响后能安静侯课，而不是老师进班后你还在眉飞色舞地高谈阔论，你还在兴致勃勃地串班交流，你还在“专心致志”地浮想联翩而根本不知道学习资料放在哪里。
干干净净地爱上学习就是课堂上全过程、全方位、全神贯注地跟着老师思维走，参与老师的教学活动，心无旁骛地抬头听课，低头训练，而不是一会转笔，一会跷腿，一会捋头发，一会弄衣衫，更不是一会挤青春痘，一会看窗外景。我想，只要我们学得朴实、老实、踏实，那么成绩也一定会是结实的。 干干净净地爱上学习就是作业、考试能清清楚楚地审题，规规矩矩地答题，明明白白地表达，干干净净地书写，能像考试一样地作业，能像作业一样地考试，能像小学生一样地书写，而不是审题粗枝大叶，答题丢三落四，表达似是而非，书写乱七八糟。
干干净净地爱上学习还有许多特征，不一一列举了。 同学们，干干净净地爱上学习应该是一种信仰和理念，一种品质和操守，一种习惯和需求。纯真年代的纯真的同学们必须拥有像山楂树之恋一样的纯真而干净的学习生活。如果这样，我们就有理由相信，学习也可以是浪漫满屋的。
山楂树之恋台词范文2
形象的塑造：还原与生动
不论是文学艺术还是影视艺术对形象的塑造是十分重要的一环。形象，这一作为传达创作者审美情感的重要载体，往往与其环境要素紧密联系，正所谓典型环境中的典型形象。环境的真实还原对形象的塑造有着不可估量的作用。
（1）实物环境的还原。实物环境的还原涉及到造型艺术的领域。在《山》中，我们看到了老式的大巴车、青蓝的粗布褂、灰色的中山装、长长的军大衣、红花边儿的搪瓷盆、七十年代的商店、家家都有的像、宣传社会主义的大贴画、随处可见的革命口号标语等。这与此前的《唐山大地震》中的实物环境颇为相似。由此可见，在中国电影发展一百多年的历程中，中国电影对实物布景方面有了长足的发展。
（2）文化环境的还原。文化环境较之于实物环境的还原是有一定难度的。文化环境往往与同时代的政治、经济、宗教等因素相联系，文化的氛围是“无形于有形”的。影片中，导演对文化环境的还原用了多种手段，在此，笔者仅选取一例进行分析。例如革命歌曲的运用。影片中，静秋等众女生跳“忠”字舞时，音乐为《天大地大不如党的恩情大》。熟悉张艺谋作品的人都知道，在《活着》中，凤霞与二喜结婚时，众人们唱的也是这首歌。一首歌曲在同一创作者的两部作品中出现，可见这首歌对于交代文化氛围的典型性与重要性。革命歌曲渲染出当时国人对的崇拜到了极致的普遍现象。
（3）环境下的形象。在中国七十年代的背景下，人们思想观念极其保守，于是就衍生出静秋与老三的那种偷偷摸摸的爱情，这是一种在特定时代中产生的爱情。静秋是七十年的静秋，通过静秋的台词与表现，导演把静秋塑造成一个单纯、可爱、胆小、保守的艺术形象，尤其是她对男女其事的无知更显出这一艺术形象的普遍性。笔者认为在表现静秋内心活动最生动的一场戏是“老三吻静秋头发”那一幕，女演员自然的表演把女主人公被自己心爱的人吻后的那种忐忑、害羞、紧张、甜美、害怕、纯真等诸多感情表现的十分到位。老三是七十年代的老三。影片中，老三总是以革命的名义或的名义去关心自己所爱的人，例如当老三要送静秋钢笔时要说“我这是在为革命节约墨水呢……”老三的这种代表性话语深深的打上了那个时代的印记，这个艺术形象普遍代表了那个时代男青年的可笑与可爱之处。
山楂树之恋台词范文3
由于正好赶上她的电影《爱你一生一世》第二天上映。她风尘仆仆赶回会所与笔者见面。眼前的何晴皮肤白细，身材修长，颇具古典气质。难以想象，如此纤弱的女子，居然是集这部电影的出品人、制片人、女一号及主唱四重身份。从电影开拍那一刻起，便如陀螺般旋转，忙得停不下身来。当一切已经万事俱备，本可以松一口气的她，却不愿让自己迅速归于沉静，而是心怀兴奋与期待迎接电影上映这一重要的时刻。
在“莲妹子”的生命中涤荡心灵
话题自然从电影开始，《爱你一生一世》，讲述的是六七十年代知青的爱情故事。江南村落，农村姑娘莲妹子爱上了来村里教书的知青童子山，但身份的悬殊，理想的不同，命运的牵绊，注定了这将是一场不幸的爱情。而痴心的莲妹子却为爱苦苦守候了40年……这是一部堪比《山楂树之恋》的纯爱电影。
一年多以前，何晴与朋友聊天，无意中听到了这个故事，“莲妹子”倾刻间击中了她的心弦，这个用死来捍卫爱情的姑娘的确很傻很天真，但她又是多么单纯、可爱。她仿佛从中照见了自己，同样是敢爱敢恨，撞了南墙也不回头的倔姑娘。这样“一根筋”的爱情或许已有些老套，但它确是多么的珍贵与纯净。何晴随即决定邀请编剧撰写剧本，她坚信，凭借自己骨子里的执著，她一定能将莲妹子塑造成功。
何晴的构想很快变成了现实，并得到了八一电影制片厂的支持。从故事中主人公的名字中各取一字，电影初定名为《童与莲》。2012年夏天，剧组奔赴湖南岳阳县一个充满诗情画意的古镇，去追寻那个颠沛流离的年代有关“童”与“莲”的过往。
听完这个故事，很容易让人联想起同样唯美纯净的《山楂树之恋》，“两部电影只是背景相似，我们这部电影的内涵还要更深刻一些。《山楂树》是对过往情感的回忆，而《童与莲》除了爱情，还有对当时社会背景以及人性的深刻诠释，爱情之外，它还是一个心灵救赎的过程。”何晴如是说。
“莲妹子”并不是一个轻松的角色，她如一弯清泉，浸润着心爱的人曾经满目疮痍的心，默默付出而不求任何回报。在那个特殊的年代，她要为此忍受了许多委曲与非议，柔弱的外表下有着一颗坚强的心。饰演的过程中，何晴深深体会到了“莲妹子”内心的纠结与挣扎，被她的善良深深感动。
这部电影对她而言，写满了太多的不容易。除了女一号的角色，这也是她首部独立制片的电影，因此戏里戏外的忙碌不言而喻。“我上一秒我还是感性的，万般柔情的莲妹子，下一秒就要变身为理性果断的制片人，同时还要接若干电话，解决各种事情。”
为了保证拍摄的顺利进行，她每天五点半就起来化妆，拍戏结束后还要看剧本、背台词，处理没完没了的事务，因此被同事们笑称为“钢铁侠”。现在回想起来，那段日子虽然很辛苦、很分裂，同时也极其充实
由于拍摄地是个千年古镇，当地人依然延袭着淳朴的民风，犹如世外桃源般祥和宁静。何晴坦陈呆久了会忘却外面的花花世界，在这里卸下了浮华，涤荡了心灵，因此她会时常想念那里。
确定了目标，就义无反顾
出品人、制片人、演员甚至歌手这几重身份中，何晴说她最喜欢做演员。她也曾按部就班地走着演员的成长之路，一部部地拍戏，一次次地等待下一次机会的垂青，周而复始。但慢慢地，被动的等待与复杂的圈子，让她渐失了热情，对自己的未来迷茫与困惑。于是她开始了游离。
何晴家境优越，但从小就被父母灌输要独立自主，所以很早就懂得人生没有捷径可寻。她并不甘心就此远离自己曾经挚爱的演艺事业。三年的时间，她终于明确了自己想要的目标，之后便义无反顾的归来。
对于本科毕业于北京舞蹈学院音乐剧专业，研究生毕业于艺术学院戏剧系的何晴来说，演员的全面素质是无庸置疑的。加之身边又具备不错的资源与平台，于是她决定自己掌控自己，自己来操作项目拍摄，自己出演，不落下任何一个喜欢的角色。
成为制片人之后，电视剧《小洋楼》是她运作的第一个项目，此剧汇聚方中信、邬君梅、杨立新、谢园等一众戏骨级演员。而电影《爱你一生一世》是何晴操作的第二个项目，与初次试水不同，这次完全是她自主开发、投资及拍摄，升级为出品人，意义非同寻常。
由于《童与莲》太过文艺，名字最终改成《爱你一生一世》，并将上映日期定于2012年12月28号。选择在有众多大投资大咖司云集的岁末档，很多朋友称何晴太过“勇敢”。
对此，她表现出女人鲜有的豪气。“电影市场的风险的确很大，但需要一搏，要有勇气去尝试，如果想得太多，很多事情就没办法做。贺岁档大片当道，我们这样一部小成本电影也想在此尝试一下差异化营销。相信观众在接连的‘大快朵颐’之后，也希望来点清淡的，我们正好是清新的风格。”
电影档期原定为2013.1. 4，取“爱你一生一世”的谐音。但想到只有这一天的爆发点，接下来不好排片。于是考虑再三，将日期提前，为这一天预热。何晴称这是一部极为纯净的电影，不仅适合恋人们观看，父辈也可以来缅怀逝去的青春与爱情。对于自己第一次独立操盘，她称并无票房压力，观众若能产生共鸣，并寻找到心灵的安慰与对爱情的向往，就是最大的满足。
“爱你一生一世”或许是所有追爱人的夙愿。因为拍了这样一部电影，何晴也常被人问起“是否相信一生一世的爱情”？对此，她浅笑着表示，只要两人在一起是真挚的爱情就足够了。
生活中的何晴温婉感性，喜欢有品质的生活，在小情小调中营造出不一样的味道。也曾经很向往梦幻的情感。但繁忙的工作又常常把她拉回现实，必须用理性武装自己，她笑言自己的内心时常暗自对峙。
山楂树之恋台词范文4
［关键词］ 《山楂树之恋》；“灵晕”；瞬间捕捉；朴质叙事
2010年上映的《山楂树之恋》（以下简称《山》）掀起了一场有关“纯爱”的轩然大波,这部电影在媒体宣传中号称“史上最干净的爱情”，贴上“纯情”“纯真”的标签，结果遭到许多人的谩骂与指责。所谓电影不能承受之重，撇开“纯情”的宣传标签,它至少表达了这个时代缺乏爱情、渴望真爱的愿望。笔者无意探究影片背后的文化意蕴，从电影本体认识论出发，笔者认为《山》不失为张艺谋一个新的艺术起点，本文欲从追求“灵晕”①、日常生活瞬间的捕捉和朴质叙事三个层面来探讨他的艺术升华。
一、追求“灵晕”
“灵晕”（aura）是瓦尔特•本雅明思想中极为重要的概念。本雅明认为艺术作品的核心就是“灵晕”，它是一种围绕着艺术品的光晕、氛围，一种包蕴在艺术品中的韵味、意境。本雅明进一步指出，机械复制时代艺术作品最显著的标志就是传统艺术中“灵晕”的消逝，而电影作为机械复制技术直接生产的最有代表性的新兴艺术样式，更是 “灵晕”消失殆尽。
需要进一步说明的是，在《论波德莱尔的几个母题》中，本雅明写道：“灵晕的经验就建立在对一种客观的或自然的对象与人之间的关系的反应的转换上。”［1］也就是说，我们之所以能体味到这种“灵晕”的散发,是因为它所体现出来的是一种建立在感性基础上,超越客观的时空观念的人与自然相交融的一种原初的知觉状态,是人对自然的一种审美经验，“灵晕”是人与人心灵之间的通感。
斯坦利•卡维尔在探讨电影本体论时曾说过，“影像不是一种相似；确切地说也不是复制品、遗物、影子，也不是原物的幽灵――但这些却同照片有惊人的相似之处，它们周围有一圈历史的或魔术的光轮。”［2］自电影成为一门独立的艺术以来，它不再是本雅明身处于卓别林和米老鼠登上银幕的时代,它的一只触角已经延伸到艺术的终端，无论是安东尼奥尼的《奇遇》，还是塔尔科夫斯基的《乡愁》，作品仿佛都致力于“唤醒那些根植在其他意识中的经验”，想必没有观众会认为这些影片是一种世俗化展示，足够娱乐消遣。因此，笔者认为“灵晕”并没有完全在电影中消逝，就像不是所有的老照片都有“灵晕”一样，在这个大众娱乐之上的时代，电影技术日臻发达的今天，追求电影中的“灵晕”也愈发弥足珍贵。
张艺谋的电影可谓异彩纷呈、变幻多端。电影《山》摒弃了3D的华丽炫目与震撼，也杜绝了导演一以贯之视觉上的色彩，它褪去浮华呈现了电影这门年轻艺术最本真的模样，用镜头语言来说明一切。久久凝视画面时，仿佛一团光晕笼罩其中，观众能凭借一种直觉，勾连起悠远的记忆与想象。与之题材相近的《我的父亲母亲》比较，《山》仿佛更能触碰人心最柔软的部分。时光网的一位网友这样评论：“我很喜欢这部电影，跟时代无关，跟技巧无关，跟大师无关，仅仅是我个人的审美情趣。”［3］概而言之，乃是影片的“灵晕”感染了她，使她的感受与影片时间重合，唤醒了她内心的情感体验。
艺术的本质是“存在者的真(无蔽)置入作品……艺术‘创作’是将存在者的无蔽(真)带上前来”［4］。《山》展现了导演在艺术创作上新的高度，它将那本已存在的原初爱情世界开启呈现出来,使人们真正进入到一种触觉与视觉未分的原初经验状态,获得精神上的解放和自由,回到本真状态寻找到真正的原初的本我,从而感叹这种真正的未受世俗观念“污染遮蔽”的纯净爱情,恰是人自身所拥有的又常常被“遮蔽”而失去的最宝贵的东西。
二、日常生活瞬间的捕捉
电影《山》改编自同名畅销网络小说。张艺谋无法把整个小说搬上荧幕，但又想忠实传达原著中流露出的对爱情的纠结和压抑现实的真实感受,于是在影片中努力寻求一些表达能够揭示内心的物理事件，他致力捕捉日常生活瞬间。
首先，张艺谋把情绪当作激素来加以利用，注重对真实环境的铺垫作用。影片中贫穷凋敝的农村生活，静秋灰蓝的粗布宽身衣裤，随处可见的革命标语和口号，还有静秋排练的忠字舞，都有一种很强的时代感。甚至配角有时简短的一个镜头、一句台词、一个动作，都能从中窥见那个时代。影片变成了观众经历的片段，观众注视着银幕上的画面，仿佛在整理自己回忆的卡片，有一种恍如隔世的感觉。
其次，《山》的故事情节十分简单，甚至可以说是平淡。如何使这个简单的故事出彩，张艺谋倾向于探索日常生活的瞬间。女主人公静秋是一个城里的高中生，由于家庭成分不好，“”中备受打击，所以她一直很自卑。她像每个女生一样渴望拥有神圣的爱情，但当爱情真的来到时，内心卑怯的她却不知如何应对。小说可以用大量的文字进入静秋的内心，电影却只能通过一个个微小的细节单元来展现。静秋隔窗偷看老三的场景、对坐吃饭时无所适从的样子、公众场合老三在旁时四处张望的神情、人力车后相对无言的傻笑；一根拉手的棍子、一个金鱼钥匙扣、一个印有山楂树的脸盆，等等，一个个虽然琐小然而很重要的细节诱使我们去细细咀嚼。它们的作用无疑是在于推进故事情节，但是，它们同时也单纯地作为可见的现实中一个孤立的、仿佛被一些模模糊糊的意图包围起来的瞬间，这些瞬间构成了作品的“灵晕”，对我们产生强烈的、甚至是主要的影响。许多评论说影片中老三的内心世界很单薄，其实不然，导演同样用一个个细节来丰富他的心理，爱情让他注意到静秋的钢笔漏水，让他只想将细小的肉片给静秋吃。而当他在船离岸后的纵身一跳，眼见静秋被石灰烧伤了脚时的流泪，甚至在秋母面前只因静秋站着他也要站着的傻气，更是将一个坠入情网的痴情男孩鲜活地展现于银幕，这才是最原始最真实最不加修饰的爱：“他的眼里只有她！”
张艺谋把这些微小的细节作为情节元素自由安排在一切可以想象的生活轨道上，于是，这些生活瞬间便跟整个故事重心所在的冲突、信念或探险等脱离了关系，我们能够记住的就只有那根牵手的小棍、那个金鱼钥匙扣以及静秋那时而惊恐不安、时而忧伤的面容。从某种意义上来讲，张艺谋捕捉到的这些人人都熟悉的生活瞬间，它们架起了人们开启记忆长河的桥梁，让我们感到急欲把它们所告诉我们的东西跟我们整个的生活联系起来。这正如米歇┒•达德所说：“电影把各种事物从其混乱状态中解脱出来，然后重又把它们投入心灵的深渊，这样，电影便在心灵中引起了巨大的波动，就像一块落水的石头在水面上激起了波浪一样。”［5］
三、朴质叙事
山楂树之恋台词范文5
《读库》出版人老六(张立宪)好交酒友。早在西祠胡同论坛时，他就顶着一个名日“饭局通知”的马甲张罗得欢。
去年秋天，在与20多年的老友
导演高群书惯常性的饭局上，高再次通知他：在下一部新戏里，他被圈定为男一号。
之所以是“再次”，因为四年前高群书执导的影片《千钧。一发》的男主角本来已经圈定老六，但这个角色必须会讲东北话，而老六是石家庄人，高最后还是让东北人马国伟取代了他。马国伟在那一年的上海电影节上，凭借着老鱼这个角色，居然获封影帝。这使高群书在接下来几年与老六频繁的饭局里，背负了“亏欠老六一个影帝”的“污名”。
高群书接到的新片《神探亨特张》讲的是一个真实的主旋律故事：北京双榆树便衣民警张惠领的生活。缘起很简单，“有人来找我说拍(张惠领)这么一个人，我去看了一下(本人)，觉得可以拍，就接了。”高群书说。老六演的就是张惠领。为什么选老六当主演?难道真是因为“欠他一个影帝”?高的解释是：“这是一个便衣，得隐身，所以在生活中表现出来的就不像警察，像路人_样在大街上转悠，老六恰好就是一路人，这不是正合适吗?”
老六的看法稍有不同，在他文思泉涌的六篇拍摄札记里，高群书的选择被释义为“反”：面对总为明星而掏腰包的观众，高群书就是要“搞个全中国坛子脸大展映”。
真是太不严肃了。
被高群书找来的这一堆“坛子脸”，虽然都不是职业演员，但他们都是微博上的达人。在这部宣传时被《山楂树之恋》的编剧之一顾小白定义为“中国首部@片”的影片里，洋洋洒洒地拉出了如今活跃于网络的众多微博达人，诸如尾随老六从头至尾的@作业本、与老六相伴的警察@宁财神、碰瓷夫妻@白燕升与@票爷、假钞情侣@顾小白与@一枚泼妇、大贼@周云蓬、测字神棍@鹦鹉史航、吃屎吞刀片的惯犯@王小山、被扇耳光的小偷@张发财与扇他耳光的便衣@陈晓卿，以及@慕容雪村、@孔二狗。这堆“坛子脸”涵盖了大多数如今活跃于编剧创作一线的文人与少部分艺术从业者，故而被导演定义为“颠覆精英意识的文人电影”。
这堆“坛子脸”还都与高群书有着结实而源远流长的交情：高群书与老六结识于未名时；老六与史航从2000年书店偶遇后就开始了剪不断理还乱的写稿与拖稿史；高群书与顾小白在《千钧。一发》时就开始惺惺相惜。因为大家一起“吃过烤串，喝过啤酒”，高群书的邀约，就可以让身在广西的设计师张发财不远千里，不顾严冬飞到北京，演一个在公车上被《舌尖上的中国》的导演陈晓卿结结实实抽上十几个嘴巴的小偷；可以让民谣歌手周云蓬从大理赶来演一个贼王；可以让编剧史航接了一个救场的电话，就甘当备胎地替下喝了酒也怯场的榕树下文学网总裁张恩超演口吐莲花的神棍；可以让《夜，上海》的制片徐闻在深夜带着两瓶好酒来探班的时候接受导演的临危授命，挑起已经换了两任的“张惠领”老婆角色一直拍到凌晨。朋友如此帮忙，且无任何片酬，导演还拿他们打镲：“朋友是拿来糟蹋的，不糟蹋不能叫朋友。”
徐闻在谈到《神探》的时候多了几分体恤，她当初之所以带着好酒去探班，一是表达高群书对自己制片的电影《与时尚同居》的支持的感激，二是知道《神探》是百万级的低成本制作，而且在冬天开机，同行相怜觉得十分不易。谁知一去被导演逮个正着。生活中的徐闻是一个管3岁儿子叫“老大”，在丈夫面前“小鸟依人”的“北京大妞”，而她所还原的却是与50多岁的张惠领结婚20多年，有个已长大成人的女儿的坚强“警嫂”。她在拍摄的时候连剧本都没拿到，仅知道机位拍的是她的背面，“去洗手间看了一下屁股，没那么胖，还行，就演。”高群书开始还骗她说，演男一号的老婆就是女一号了，结果她看样片的时候才恍然大悟，完全不是这么回事。徐闻坦言，当听到还有一段带台词的戏的时候，她几乎崩溃。导演当着很多人的面，告诉她不要背台词，让声称自己身上“负能量”更多的她“觉得特别无地自容”。
但这段演出却被史航引为经典，因为她“最自然”地表现出了影片中所想要表现的夫妻生活。作业本在外拼命地拍打，与夫妻俩在室内如常的生活形成了僵局。“在人生的僵局中间，他们力图按自己的样子活，那种无奈，不是他们沮丧、厌世、悲观的借口，他们还在该吃面吃面，该吃蒜吃蒜。”史航津津乐道地诠释他对影片的解读。
徐闻扮演的已是除了老六之外全片为数不多的正面且正常的角色。剩下的一众票友们，相互认同为“牛鬼蛇神”，在影片中所诠释的亦是各类坑蒙拐骗的好手。高群书一脸无辜地说：“都是他们说服我的，他们自主请战，‘我要演小偷，我要演杀人犯，我要演犯……’”于是乎，观众看到了双榆树派出所大包大揽，有原则的碰瓷女“票爷”；看到了戴着副碎了半截的眼镜，身染多种病毒的百胜年代文化传播有限公司的董事长王兵；可以看到一句台词没有，但是转场最多，给换假钞的“一枚泼妇”打掩护的顾小白。
由于是一众酒友的汇合，高群书认为，他们的最好演技得在一种“微醺”的状态下才能被激发。开场的老六独唱就是在喝过酒的状态下一遍通过的。高群书将老六身上潜藏着的会被酒精激发的另一面在镜头里表现得淋漓尽致。不过高群书还故作高深地强调：“如果不喝酒能够达到效果，就不喝酒，达不到，那就必须喝。”
山楂树之恋台词范文6
不同的陆焉识
《归来》的故事起始于陆焉识从劳改农场出逃，这在原著中已是后三分之一的故事。《陆犯焉识》一书，则是以严歌苓的祖父为原型，从20世纪二十年代得到庚子赔款出国留学开始写起的，书中陆焉识经历了留学回国、包办婚姻、抗战、建国直到结束，前半部分颇似钱钟书笔下方鸿渐的经历。但后半部严歌苓用很大篇幅描写了陆焉识被流放西北时的故事，也正是在这个阶段，那个曾经的上海文化精英、典型的知识分子开始真正的认识自我，认识什么才是心灵自由；是在这个时候，他才真正爱上了自己的妻子冯婉喻。
这是习惯于女性视角写作的严歌苓，为数不多以男性为主的故事，核心除了有人物命运的改变之外，还有陆焉识与继母恩娘、发妻冯婉喻之间的情感纠葛，人物众多旁支情节丰富。而《归来》的改编则主要是通过陆焉识与冯婉喻之间的关系完成的，故事并未铺垫两人此前的感情，一上来就是陆焉识因逃跑被抓，唯恐无缘再见冯婉喻与女儿一面的生离死别。内容上，《归来》像是拦腰截了《陆犯焉识》一刀，然后再研究横截面上的每个细节。
《归来》拿《陆犯焉识》的尾声作为电影的开始。张艺谋说：“其实这个小说还没发表时，文学策划周晓枫就让我看了，因为她跟严歌苓是朋友。在第一瞬间就闪过（改编）这个念头。这个故事我可能要从尾声开始拍，当时就感觉对尾声以后的故事感兴趣。因为有一种质感，就是我们在讲这个时代的故事，应该变一个角度。所谓‘不着一字，尽得风流’。用留白的方式来讲他回家以后的故事。后来编剧进入，很多人谈，很多人交流，关于改编这样一个长篇，有很多人有不同的各种意见，我始终都没有放弃自己的初衷。”张艺谋说之后还有几稿剧本，逃亡路上就是一稿，劳改、，还有过去，宅门里头，他跟恩娘的故事。“后来我们慢慢地删繁就简，所以这个剧本搞了两年半。最后还是按照我的意愿做这样的一稿，做这样一个留白的故事。”
张艺谋其实还有过很多不同版的剧本，就是关于精神这一部分，心理学这一部分：“那个出来是另一个电影还有很多独特的东西，而且方法也很现代，很潮流文艺的感觉。”
“后来我们也放弃了，我们还是想很平实，很删繁就简地先讲一个这样的事情。所以对这个病，对另外一个我们不可知的空间，我们猜测的心理，我们只把它放在针对这个故事层面上的设计，没有做更复杂的设计。那种复杂的设计是你要进入一个病人的心理空间，那完成一部电影都不一定够，可能完全是另外一个故事。”
对比原著与影片中的两个陆焉识，性格与经历上二者的差别非常细微，但电影改编为了凸显主题，《归来》做得更极致与彻底。影片自陆焉识被捕之后，冯婉喻就陷入了一场漫长的等待之中，直到她失忆。但她最关心的仍旧是每个月都要去火车站等待陆焉识，这便是“归来”。关于影片中对冯婉喻失忆的处理，张艺谋这样说：“其实我们问了很多大夫，也问了很多懂心理学的人。实际上在这个领域中，关于健忘或者是失忆众说纷纭，它呈现出来的姿态也是千姿百态的。有人记住这个，有人记住那个，因为脑失忆和脑的疾病是不可逆转的。所以实际上这块空间，你只是要符合这个讲故事的要求，也不能完全变成由你去发挥。”
关于时代的记忆
可以说冯婉喻是《归来》的症结，而陆焉识就像药引一样在其中萃取着整个故事最核心的部分。《陆犯焉识》具严歌苓从书名字面解释，这是讲一个名“陆犯”，叫“焉识”的人的故事，犯过很多过错，自然就有很多需要弥补。而这层解释在《归来》中就成了更单纯的，陆焉识对冯婉喻的爱，以及失联多年积累的感情。从这一点，能看出张艺谋化繁为简，纯粹、简单讲一个故事的初衷，他让所有渊源、历史、大时代都退到了幕布之后，用表现一个妻子对丈夫的等待，一个男人在失去一切之后对一个女人的守护表现所有，这些比张艺谋此前的电影，包括《山楂树之恋》都显得更纯粹与简单。
《归来》除了表现陆焉识与冯婉喻之间外，还有一个重要角色就是他们的女儿，由新任“谋女郎”张慧雯饰演的丹丹。如果说陆与冯二人，已经因为对对方的深情如失忆般驻足，那么剩下最明显的时代变化烙印便全集中在他们的女儿丹丹身上。
例数张艺谋此前的电影，关于历史他虽然不像陈凯歌般与人文情怀联系得如此紧密，但特定时空总是能在他的故事中起到关键的叙事作用，最明显还是《活着》横跨几个时代展现的人物遭遇，以及如《金陵十三钗》《英雄》等，甚至他本身对题材的表现也会有诸多叙述。此次撇开主线，丹丹这个角色肩负了更多关于时代的记忆。原著中，这个女儿就是陆焉识在妻子之外最关心的人，还因一次在劳改农场去看女儿主演的科教片，而受到极其严厉的处分。在《归来》中，这段看科教片的经历被改写成了她要出演样板戏《红色娘子军》，明显更具时代色彩的标志，影片就是从丹丹为争取《红色娘子军》主角洪常青开始。但当得知自己出身不好的父亲在逃时，无法获得主演角色的丹丹失望地将陆与冯要私自会面的消息告诉了前来抓捕的农场领导邓指，于是致使陆焉识重新回到劳改农场。
这似乎是关于最常被讲述的一类故事，总是充斥着许多人性盲目的构成。但《归来》令人出乎意料的一点是，这个因女儿告发原本会悔恨终身的起因，陆焉识却在回家之后很快地原谅了自己的女儿。
影片自始至终也没脱离陆与冯的爱情。这似乎表明张艺谋用这种方式淡化了历史，只是用故事的侧面，挖掘时代与人物命运千丝万缕的联系。
譬如冯婉喻在失忆前最后的记忆几乎都和丹丹犯下的这个错有关，以及她对陆焉识被捕的牵挂，并且所有这些都在陆归来后与丹丹的努力下，最后都冰释前嫌―关于一个人的记忆，也就这样在《归来》中消失又消解，并且在陆焉识与冯婉喻两人表达情感面前，这一切又显得特别渺小又无足轻重。唯一让人唏嘘的是，当日复一日陆焉识陪着冯婉喻到火车站，故事结尾归于平静不知该说是喜还是悲。
变与不变
可以说《归来》是张艺谋电影中最简单的一个故事，影片也在取景、拍摄、颜色上用了最简单的手法，这与人们印象中那个善于泼色块的他大相径庭。张艺谋改变了吗？其实从“一个人等待”的主题出发，在《归来》中还是或多或少有着他自己的影子。最明显的是同为说一对恋人，更年轻版本的《山楂树之恋》，老三最经典的一句台词便是：“我不能等你一年零六个月了，我也不能等你到25岁了，但是我会等你一辈子。”这与《归来》无疑有着暗合的一面。除此之外，在张艺谋表现爱情的故事中，女主角或男主角对一方的等待与守护总是最坚定最打动人的。《我的父亲母亲》其实也是在讲关于守护的故事，一个讲述俺娘不断靠“等待”留住俺爹的故事。
张艺谋不变的是他对电影自始至终笃定认真的态度，同时也造成了他一直以来的变化，在接受《大众电影》采访时他喜欢自己不停地变换方式讲故事，说《归来》确实是想摆脱一切不必要的束缚讲一个简单的故事，这种说法和芦苇在讲述他们当年创作《活着》的时候不期而至，两者都是隐去一切，只看人物的表演。但张艺谋同时也提到，或许自己下一部电影就又会回到大红大绿的色块之中去，改变与不变在他身上现在已经不需要那么慎重下定论，可以自如地转换。
这次之所以改编《陆犯焉识》，张艺谋说真正打动我的是这样一对人物：“他们的悲欢离合。第一个层面是一个可以讲好的故事。无论我们的电影寄托了多少自己的思考，寄托了多少你要讲历史的、讲时代的野心，但是电影一定需要有第一层的故事。它需要一个第一层面的好的感情故事。这是这个电影形式所承载的。所以这个小说第一层面的故事很感人，一个人苦苦的等待另一个人，一直等到最后。我觉得所有的爱情电影都是这样，坚守、期盼、等待、归来。”
张艺谋认为所有爱情都可以用几句话来说，它是亘古不变的，是人类最能拨动人心弦的东西。“所以我觉得它第一层面的故事就非常好，何况再放在一个大时代的面前，它就更加沉甸甸的，所以这个是一定要讲好的。我们把我们思考的所有东西，包括对于这一类题材求变的一种形式，一个角度，一种举重若轻的东西，我们都把它放到后边。”
“其实我自己觉得我选择了一个最难拍的角度，这么一个长篇小说，拍这么三个人，选择了最难拍的角度，而且最难掌控它。稍微有点动摇就跑了，所以要考验你的定力，也考验你的功力吧，如果还有功力的话，是很难拍的。”
尽管将张艺谋比作《归来》中的陆焉识多少有些失真，但是从字面意思上这都是他们的一次回归，一次对自己固有热忱的回望。并且，与已多年没有合作的巩俐再次一起拍戏，对张艺谋来说也算是一种归来。但可能不同的是陆焉识的选择没有张艺谋这么多，老谋子就像在大漠劳改之后的老陆，现在看电影或许又是另一个世界。据报道，“《归来》作为张艺谋执导的第20部电影长片，首次采用了4K素材转制IMAX版本的先进技术，欲打造首部国产IMAX文艺大片”，尽管随着华语电影工业又一次被炒高，但张艺谋现在却不需要再像当年《英雄》那样。
《归来》或许正是适合现在的张艺谋电影，影片再配以《渔光曲》的旋律，又像一个关于中国电影更复古的传承。《归来》和张艺谋，套用一句他当年评价自己的话，“我可能不是这个时代最好的华语导演，但绝对是讨论度最高的。”现在看来显得十分贴切。
[导演]张艺谋
[主演]陈道明/巩俐/张慧雯/闫妮/祖峰/刘佩琦
[类型]剧情/爱情/历史
[上映日期]2014年5月16日（中国）