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红色经典诗歌范文1
关键词:读诗 思诗 品诗 延诗
中国是一个诗的国度,悠悠中华几千年历史,隔不断博大精深的古诗文对炎黄子孙的潜移默化的熏陶,展现着我们这个古老民族的悠久历史和璀璨的民族文化。诗歌,以其优美的意境、丰富的情感、凝炼的语言,于千百年来源远流长。诗歌教学,应当成为一个感受美、鉴赏美、内化美、创造美的过程,让学生在诗歌学习中感受诗歌的魅力,在诗歌的海洋中咀嚼其意,在文学的殿堂里陶冶性情,在民族文化的深厚土壤上放飞心灵。
读诗
朗读在诗歌教学中十分重要,是一个关键性的环节。一首好诗是情思声色谐美的整体,其节奏韵律能够传情感人,所以有人说:“诗是有声的画。” 读诗歌要讲究节奏,处理好诗句内部的停顿,要做到清晰流利。把握好诗句的情感节奏,情感表达才能恰如其分,自然流动。读诗歌要体会诗歌内涵。古诗因句精词粹、音韵和谐、意境优美而被大家所喜爱,它最适合朗读、吟颂。所以,在教学时,教师可先播放配乐的朗读录音,使学生初步感知诗歌的内容,以激发学生对诗歌学习的兴趣。抑扬顿挫、极富感染力的朗诵,配以优美的乐曲,既渲染了气氛,又使学生在优扬的旋律中体会到诗歌的丰富内涵。 从读诗中,学生不仅体验到诗的博大精深,同时也体味到了中国诗人的豪放,飘逸和豁达,像李白、苏轼、辛弃疾、陆游等,他们就站得高,看得远,不拘泥于尘间是非,却也不把自己提出常人之外,他们也有常人的苦乐欲望,只是比常人看得开罢了,所以他们能够大处着眼,不计较名利得失,故能随遇而安,在别人所不屑为的地方而有所作为。诗人们这种伟大中的平凡,平凡中的伟大,才是真正使他们不朽的最主要的原因,正如他们的诗,文字浅显易懂,悦耳动听,而高深的人生哲理却就蕴含在这人人能理解的浅易之中。
经典诗文诵读的宗旨是让孩子们阅读名家名篇,诵读千古诗文,这已经成为大家公认的丰富学生人文素养,拓宽语文学习天地、打下孩子终身 发展 基础的最佳途径。因为经典诗文中蕴含着丰富的品德 教育 和审美教育因素,开展经典诗文诵读活动是对学生进行品德与审美教育的最佳方式之一。经典诗文历经岁月淘洗,千锤百炼,是美文中的美文,其中积淀了中华先民几千年来的价值观念、人格精神、审美意识,流淌者历代贤达志士忧国忧民的情怀和悲天悯人的精神。让孩子们在记忆的黄金时期诵读这些经典,毫无疑问,会对孩子人格的养成和情操的陶冶,对民族精神的养成,都有着任何其他手段所无法代替的作用。让孩子们在儿童时期大量诵读千古诗文也是锤炼儿童的记忆力、开发其智力的最佳方式之一。学生通过对经典诗文反复的强化诵读,可以养成良好的语感和阅读理解能力,可以为写作积累用之不竭的语言素材,厚积而薄发,随着时间的推移,这些儿时的积累就转化成伴随一个人终身的语文素养。
思诗
诗歌美,常常表现在诗歌的意境美。鉴赏诗句,领会意境。在教学时,教师不能只停留在简单地理解诗句的意思上,还要有进一步的发掘,重点分析优美诗句中富有表现力的字。如王湾《次北固山下》的“海日生残夜,江春入旧年”中的“生”和“入”两字。海日用“生”,江春用“入”,残夜将尽,旭日从海中孕育而出,时令虽在旧年,春意已经闯入江南。这自然将景物拟人化了,因而富有生机。同时,这两句诗都表示时令的更替,暗示着时光的流逝,蕴含自然之理。通过欣赏诗歌中的名句和优美的诗句,使学生进一步感受作品中鲜明的形象,体会诗歌的意境美,引发学生的情思,从而达到以情怡情,净化心灵的目的。又 如《山行》这首诗,先指导学生朗读、吟诵“远上寒山石径斜,白云生处有人家”两句,然后让学生去描绘秋天的高山,弯曲的石阶小路,白色的浮云,山顶的竹篱茅舍的形象,再指导朗读三、四两句,“停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花”,让学生再在画上画出一片红色的枫林,指导学生去创设诗的情景,描绘出一幅色彩鲜明,层次井然的古代山水画,之后,在学生吟诗作画的基础上,再启发学生以画讲诗:秋天是萧杀的季节,面对叶枯花谢的残景,历代诗人多是吟诵着悲凉的诗句,但杜牧描绘的秋山霜林和“停车”观赏的情景无不充满着一股蓬勃向上的气息,诗歌写得既清新又富有生气。通过以画讲诗,让学生透过诗中展现的图景,去捉摸诗人的感情脉搏,体会诗人的感情波涛。学生既动脑,又动手,经过吟诗作画,以画讲诗层层深入的过程中,就领会了这首诗的深远意境。
品诗
诗歌是所有文学形式中既重视抒情又擅长抒情的表达形式。情感不仅是构成诗美的主要内在因素,而且是诗的存在价值的主要依据之一。诗歌中任何一种因素都强烈地弥漫和渗透着情感因素。可以这么说,情感是诗的生命,没有情感就没有诗。
品味诗词意境。在明白了字词的意义之后,即可串字连释,品味诗意。如《鹿柴》这首诗的三、四句中,以寥寥十字勾画出黄昏时分落日穿林的幽深景致,其中的美真是妙不可言。教师可运用巧妙的点拨引导学生在反复诵读中想象这一情景,并用说话的形式交流想象的内容。当学生的想象达到一定程度后,再运用多媒体等现代教学手段展现诗中描写的场景。在画面中突出光影的移动,光色的交织,使诗中表现的美妙意境更形象地呈现于学生眼前。学生受到美好情趣的感染,与作者在感情上产生共鸣,再在口头或书面描绘诗中意境,其想象力就会在充分的调动和发挥中得到腾飞,形象思维能力得到进一步发展。 如家喻户晓的《七步诗》一样,作者曹植把心中的悲恨凝聚在了诗的后两句:本是同根生,相煎何太急。准确的表达了他不忍看到同胞兄弟之间本该相亲相依的场面却变成互相残杀的样子。又如骆宾王写的《咏鹅》,仅“浮”与“拨”这二字就写出了鹅在滑水时的悠闲轻快,把鹅的动作与神态描写的栩栩如生,跃然纸上。
品诗的过程,就是引导学生感受美,与作家、作品感情交流的过程。诗歌中蕴含着丰富的思想感情,鉴赏者只有投入相应的情感活动,才能体验、领悟、品味到。离开了情感的反应与活跃,诗歌赏析活动就无法形成。所以我们要从情感人手,引导学生把握诗歌的感情,体会诗歌的情感美.
延诗
红色经典诗歌范文2
论文关键词：A．G．斯蒂芬斯；澳大利亚文学批评；文学创作标准；文学经典；文学民族化
在短短一百余年的澳大利亚文学批评史上，评论家A．G．斯蒂芬斯(AlfredGeorgeStephens，1865—1933)占有相当重要的地位。作为一位饱含民族主义激情的文学评论者，A．G．斯蒂芬斯提携了众多与其同时代的澳大利亚作家和诗人，向其国人推介了许多同时期的海外文坛作家，并终其一生坚持倡导其澳大利亚文学创作的普遍标准，为19世纪末20世纪初的澳大利亚文学指引了明确的方向：文学创作的民族化。然而，他的努力却在很长一段时期内被人误解和忽视。不过，他毕其一生的努力为他在澳大利亚文学批评史上奠定了不可动摇的地位：一位坚毅的澳大利亚民族文学旗手。
澳大利亚文学评论家利安·坎垂尔(LeonCantrel1)在其1978年整理出版的《A．G．斯蒂芬斯写作选集》(A．G．Stephens：SelectedWritings，1978)一书中这样评论斯蒂芬斯：“澳大利亚产生这样的一位知识广博的评论家还是尚属首次，他深谙文学创作的标准，并且从不慑于将它援用到文学评论中去”…”，“他的批评与编辑工作，尤其是通过悉尼《公报》杂志著名的红页专栏，成就了他在澳大利亚文学界无与伦比的地位”…；“从1890年到本世纪(20世纪)头几年走红的每一位重要的澳大利亚作家都在A．G．斯蒂芬斯的作品中被评论过”，“都与他有来往”…。另一位澳大利亚文学评论家汤姆·英格利斯·摩尔(TomInglisMoore，l90l—I978)则将A．G．斯蒂芬斯描述为“澳大利亚文学形成过程中最强有力的孤军”。这样的评价得到了澳大利亚著名文学评论家万斯·帕默(VancePalmer，1885-1959)的认同他认为，斯蒂芬斯的文学评论是给其同时代作家的“一份十分幸运的礼物”。这些评论之所以给予A．G．斯蒂芬斯如此之高的地位，原因主要是：作为一位文学编辑，他慧眼独具、成竹在胸；作为一位文学评论者，他恪守标准、坚毅不拔；作为一位澳大利亚民族主义者，他审时度势、洞察内外。
1865年8月27日，A．G．斯蒂芬斯出生在澳大利亚昆士兰的图乌姆巴(Toowoomba)，是家中13个孩子中的长子。父母均是英国移民，1863年在英国结婚后来到澳洲。1877年，A．G．斯蒂芬斯成为其父创建的图乌姆巴语法学校的第一位报名入学的学生。14岁时，他通过了悉尼大学的入学考试，第二年就跟随当地的一位印刷师当学徒。1886年，他从悉尼技术专修学校毕业后成功加入新南威尔士州印刷者协会。1888年，在从事印刷业和写作与出版的兴趣方面略有所成后，斯蒂芬斯回到北部，加入了昆士兰印刷者协会，并且担当起《金皮采矿者》(TheGympieMiner)杂志的编辑一职。由此，他开始了一生在澳大利亚从事新闻和文学工作的事业。
此后，他担任过多家杂志和报纸的编辑，其中，他供职最长的一家杂志是《公报》(hTeBulletin)，从1894年起到1906年11月，长达12年之久。1893年至1894年间，他用卖出自己所拥有的《阿耳戈斯》(TheArgus)杂志的股份所得，去美国、加拿大和欧洲各国海外旅行。此次旅行加深了其爱国情结，使他成为慷慨激扬的民族主义者，并开始了他一生创立澳大利亚民族文学事业的活动。供职于《公报》杂志期间，他于1896年8月29日出版的新一期《公报》杂志中设立了著名的文学专栏“红页”(RedPage)。此前，此专栏只是该杂志前内页的新书介绍列表，有时附有简短的评论。“红页”专栏设立后，斯蒂芬斯将其改为周刊，一方面，它向读者介绍国外的优秀文学作品，另一方面，它推介国内的文学新作。“红页”专栏很快便成为“一个名副其实的文学之窗”…。1906年11月，由于与当时的杂志经理不和，他离开了工作多年的《公报》杂志。此后，从1907年至1933年他去世时止，斯蒂芬斯只是零星地供职于各家杂志和报纸，靠从事自由撰稿和演讲得来的微薄收入勉强度日。斯蒂芬斯1894年结婚，婚后生有6个子女，家庭负担沉重。他于1933年4月15日去世，去世时负债巨大。
A．G．斯蒂芬斯一生著述颇多，其文论思想散落于他所编辑的各类文集的引言或杂志专栏评论中，没有形成一整套完整的体系。但是，这并没有影响其成为l9世纪末20世纪初澳大利亚文学评论奠基人和旗手的地位。他对文学创作、文学经典以及文学民族化的真知灼见时刻闪现在他那文笔精炼而又观点独到的字里行间。
一、A．G．斯蒂芬斯的澳大利亚文学创作标准论
自1788年首批欧洲白人移民定居澳大利亚后，有笔头记载的澳大利亚文学主要是殖民文学。一个世纪后的1888年，当移民们庆祝定居澳大利亚整整100年时，澳大利亚的民族主义活动不断风起云涌，此时的澳大利亚文学正处于一个由殖民文学走向民族文学的分水岭。1901年，澳大利亚宣布结束殖民统治，建立了一个新兴的国家。作为编辑兼文学评论者的A．G．斯蒂芬斯正生活于这样的年代。他以其敏锐的眼光提出了澳大利亚国内文学创作的标准论：澳大利亚文学必须有自己的普遍性标准(universalstandards)，那就是，澳大利亚的文学应该有自己的民族特色或本土特色。A．G．斯蒂芬斯曾分别于1901年、1907年和1922年发表了三篇题为《澳大利亚的文学》(AustralianLiteratureJ、盯、II)的短论，专门论述澳大利亚的文学状况及其文学创作，并提出了自己对新兴的澳大利亚文学该向何处去的看法。
三篇论文的核心正是澳大利亚的文学应该有自己的民族特色或本土特色。在《澳大利亚的文学(II)》一文中，他指出：“意大利、法国和英国的文学繁荣是靠掠夺希腊的文学宝库而形成的。大批的形象、大量的情感以及众多的想法——所有从古典文学中重新发掘的财富都被那些中世纪的精英所利用。他们窃取了现成的笤帚。欧洲的文艺复兴与其说是激发灵感的时期，倒不如说是一个大规模盗窃的时代。”
对澳大利亚而言，他认为，作家不能像欧洲白人前辈那样去窃取他国的文学经典，而应该“将已有的技法应用于这个古老而又年轻的国家……我们的作家可以在自己的新环境中去重复古老的故事——这是这个时代和澳大利亚所要求的全部。创新是文学的魅力，多变是艺术的调味品，因此一本书不经意地提及了金合欢树就给它打上了澳大利亚的印记”。还是在此短论中，斯蒂芬斯指出，一个国家的文学与另一国文学的不同在本质上只是因为地方特色不同而不同，而文学的激发手段仍然相同并且一直是占优势地位的。他很形象地借用酒证明了这一点。他认为，所有酒精带来的不同愉悦感仅仅是因为酒中所含百分之二的香料物质的不同，不同国别的文学也无外乎于此。法国白兰地与澳大利亚威士忌的不同也只是地方特色的不同。我们只能用新瓶装旧酒，如果我们酿了新酒，那还是古老的酒精给了新酒以酒效。“那么，我们就应该用澳大利亚来重述这个熟悉的世界，我们的文学才是澳大利亚的文学，才会成为世界性的文学。”
在有关澳大利亚文学创作标准的讨论方面，斯蒂芬斯评论的一个典型就是澳大利亚著名作家亨利·劳森(HenryLawson，1867-1922)。斯蒂芬斯曾多次撰文评论劳森及其作品，观点中肯。在评价劳森及其作品时，斯蒂芬斯认为，“作为澳大利亚作家的代表，劳森是澳大利亚到目前为止培育出的最具原创性和特色的澳大利亚作家之一”“，其作品的价值就在于他的作品是个人的、地方性的，体现了澳大利亚的价值，但其“卓越的澳大利亚特色削减了其作品的世界性文学的力量。他的眼界狭小。这也就增加了他对澳大利亚的诉求，但却降低了他对文学的诉求”。由此，我们似乎可以认为，斯蒂芬斯在用一种双重的文学标准衡量劳森，其实，斯蒂芬斯在用十分恳切的态度批评劳森及其作品，他意在强调一个非常重要的事实：“‘眼界狭隘’的文学可以传播极为重要的历史学和社会学意义，而无需成为伟大的作品。依照文学批评的最高标准，劳森显然失败了。但依照澳大利亚体验的最高标准，他的‘短处’和其功劳相比就算不上什么了。”…”作为一位澳大利亚作家，劳森对于澳大利亚读者来说，显然要比其他国家的作家更重要。这是因为劳森在用自己视野中的澳大利亚阐释这个为人熟知的世界，他的文学作品首先必须是澳大利亚的，然后才能成为世界性的。斯蒂芬斯在《澳大利亚的文学(III)》一文中指出，“尽管那些历史久远的国家自然而然在艺术的开发和对美的认识上比澳大利亚走得更远，但没有哪个国家的地方文学比澳大利亚的地方文学更具活力。也没有哪个国家的地方文学比澳大利亚的地方文学被倍加审视和珍惜”。由此，澳大利亚作家创作的文学首先就应该是具有本土特色或民族特色，这就是20世纪初澳大利亚文学创作的标准。
二、A．G．斯蒂芬斯的文学经典认识论
A．G．斯蒂芬斯的视野非常开阔，他总是用“向外看”的方法来“向内看”，引领澳大利亚作家的文学创作，所以，他非常留意国外作家及其作品。这些作家，无论是欧洲的还是美国的，如勃兰特姐妹、乔治·艾略特、罗伯特·彭斯、罗素、斯蒂芬·克莱恩等等，无一不在其审视和评论的范围。这些欧美作家的作品在A．G．斯蒂芬斯生活的年代有的虽然还未成为文学经典，但他利用“红页”专栏及时绍介，不吝提出自己的看法，言辞肯切。他认为，夏洛蒂·勃兰特“有着非凡的观察和分析力、颇为引人瞩目的才智，以及敏锐而带有强烈感情的语言天分……她的洞察力和行文能力使其成为天才”在评论罗素时，斯蒂芬斯认为罗素的行文风格就如其大脑一样玄不可测。美国作家斯蒂芬·克莱恩的作品《红色勇士勋章》，在他看来，更像是托尔斯泰和左拉的作品。他认为，斯蒂芬·克莱恩“意在呈现事物本来的面目，呈现本真的男女。他从不赋予其作品中的对象任何诗化的痕迹，从不使用花哨的修饰语，除非它能更准确地反映事实。他认识世界的能力与其语言表达能力相当：他的语言使其思想活灵活现”，但他“缺乏史诗般的理性，而想象力对于这种理性十分重要……他的思维太过靠近描写的对象；而它需要宽广的视角。他的小说都是些精美的图案或轮廓的描绘，与外在的世界断裂”。我们可以看到，A．G．斯蒂芬斯始终以批评者的眼光审视这些欧美作家。
关于文学经典问题，几乎所有的文学批评家都会对其阐释一番独到的观点，A．G．斯蒂芬斯也不例外。在他看来，诗歌中的时尚就如同服装中的时尚一样，但不同的是，在诗歌领域，我们的祖辈深深地影响着我们。荷马、但丁、弥尔顿对于后人的影响深远，尽管他们的诗歌，按照现在的创作标准，已经倍显沉重、落伍，但他们依然被人崇敬，这是因为“我们从父辈们那里继承了崇敬的传统，我们很难强大到将它从我们的思想中抖落”“。这样的传统已经深深地刻印在后来的每一代作家心中，他们无法摆脱。因此，“只有那些口味很差的人才会拒绝承认《失乐园》和《得乐园》是人类诗歌史上的两首最伟大的诗歌成就之一”。
尽管如此，斯蒂芬斯还是指出，今人对荷马和但丁的态度只不过停留在口头上而已，人们关心更多的是现在的诗人和作家。他在《诗歌中的时尚》(FashionsinPoetry)一文中这样写道：“即使你去问那些应该具有品味和经典口味的人，你会发现他们正在阅读的却是济慈、海涅，或是斯蒂芬·菲利普斯；如果你去留意他们正在不厌其烦地著述哪些作家的话，你会发现是勃朗宁、马拉美，或是吉卜林。但丁与荷马毫无疑问都是大家；但他们的作品却是与雷德的《地方政府议案》一起被束之高阁。”…这是因为“荷马毫无疑问是他(们)那个时代的一位或几位伟大的诗人，但那不是我们的时代。我们有其它的想法、其它的品味、其它的需求。荷马的魅力和人文主义将会一直有其价值，但是使2700年前希腊人欣喜若狂的直白情感和单一场景并不是现代读者所期待的富于诗意的最高恩赐”。
但是，斯蒂芬斯在《诗歌中的时尚》一文中进一步说明：现代诗歌实质上却又是寄生于荷马、但丁和弥尔顿的诗歌。他认为，现在的作家全都是站在古人的肩臂上，在现代的作家笔下很容易就可找到抄袭古人的内容，在现代与古代之间，有一点可以肯定，不光彩的事情显然是存在的。斯蒂芬斯借用婴儿在大人的引领下学会走路为例来说明今人回归和寄生经典其实是在潜意识中完成了对传统的遵循，接受了“弥尔顿是一位伟大的诗人”这样一个概念。现在的作家如果要摒弃传统，那就像是婴儿拒绝学习走路，因此，传统，作为一种规则，已经预先占领了现代作家的思维，他们无法逾越这一门槛。他们头脑中所可能产生的任何有别于传统的想法都将显得柔弱。鉴于此，我们因而就可以理解为什么今人总想摆脱传统去追求文学领域的创新却又欲罢不能了。
在《诗歌中的时尚》中，A．G．斯蒂芬斯还援引了澳大利亚诗人布朗特恩·斯蒂芬斯(BruntonStephens，1835—1902)模仿英国诗人丁尼森的诗歌来论证传统对于个人的约束。诗人布朗特恩·斯蒂芬斯在澳大利亚可谓名声大噪，但其无法逾越传统，他的诗歌带有大量丁尼森诗歌的痕迹，这是因为“每个人的想法都会永久带有同时代名人的想法的一些色彩；名望具有传染性，就像天花肯定会使身体表面变成麻子一样，名望会使人的大脑产生缺陷。就像我们会得流感一样，我们很容易受到流行作家的影响……但是，有一条自然法则，它使上一代体内的毒素能够提供抗体给下一代：我们的上一代所忍受的苦痛会逐渐使我们对上一代的疾病免疫”‘。因此，布朗特恩·斯蒂芬斯的诗歌在模仿丁尼森的诗歌时，“就如服饰的时尚一样，实际上是保留了19世纪中期的怀疑和问题直至它们与周围的环境十分不协调”。但是，布朗特恩·斯蒂芬斯无法超越传统，只能看到丁尼森高高地屹立在所有伟大诗人之上。
三、A．G．斯蒂芬斯的文学民族主义论
A．G．斯蒂芬斯的一生，在一定程度上，可以说是为澳大利亚文学民族化奋斗的一生。斯蒂芬斯曾经于1893年至1894年游历了美国、加拿大和欧洲各国。后来，在《一个昆士兰人的旅行笔记》(AQueenslander Travel-Notes)中，他这样写道：“我建议所有年轻人都去做做类似的事情——周游世界，看看世界各地，回国后肯定会确信澳大利亚是所有国家中最好的国家。”…这样的言辞非常明显地反映了斯蒂芬斯的偏激民族主义观点，但在澳大利亚国内民族主义风起云涌的年代，这样的言语更可以鼓舞士气。
斯蒂芬斯对澳大利亚文学民族化的认识首先表现在他对澳大利亚文学史的分期比较客观。在《澳大利亚的文学(I)》一文中，他认为，澳大利亚文学有三个明显的分期，每一个时代分别与一份报纸紧密联系。第一个时期是《帝国》(TheEmpire)时期，以亨利·帕克(HenryParkes)为代表；第二个时期是《澳大拉西亚人》(hTeAustralasian)时期，以约里克俱乐部(YoirckClub)为代表；第三个时期是《公报》时期，出现了像劳森和达莱(Daley)这样的新派作家。他对未来的澳大利亚文学充满希望。在该文中，他用了两个英文单词来表述：OURCOUNTRY(我们的国家)。在他看来，澳大利亚文学开始形成自己的特色，走向民族化阶段。
其次，斯蒂芬斯担心澳大利亚没有坚毅的作家来为澳大利亚创作民族文学。在1901年发表的《的引言》(IntroductorytohTeBulletinStoryBook)中，他表述了对澳大利亚文学民族化过程的担心：“如果用高标准作为判断依据，我们许多有才能的作家还仅仅是写作艺术的学生。只有两三位已经能够以文学为职业来谋生，但就是这样的作家也还不得不与新闻业作很危险的妥协。”在《澳大利亚的文学(I)》一文中，斯蒂芬斯认为，文学是艺术的一种形式，是闲暇与安逸的产物，而闲暇与安逸又是与财富相关联的；19世纪下半叶的澳大利亚仍然是在创造财富，与此同时，澳大利亚已经产生了这样的人才：如果他们具备足够的敬业精神和毅力，他们足以能够创作令人铭记的澳大利亚文学；澳大利亚文学仍不繁荣的原因乃是这个国家没有产生足够的能量去利用这些人才。他同时指出，澳大利亚作家所缺乏的不是资助，也不是才能，而是“个性的力量、勤劳和毅力”，这是典型的澳大利亚人所不具备的。而这些品质在毛利人身上却显得非常充分，可惜他们没有艺术气质。但他对澳大利亚充满信心。他认为，“具有一百多年历史的澳大利亚值得用宏伟的风格来讲述，但不是它的任何部分或环节都值得这样讲述。澳大利亚的历史更应该作为社会史和运动史讲述，而不是作为政治史和人类史……某一天，当一位澳大利亚人与毛利人结婚成家，他们的后代就可以书写这本书了”。另外，他对澳大利亚文学的民族化也充满信心。他在《的引言》中指出：“具有澳大利亚精神、情景或事件的文学作品才刚刚开始被创作……今天澳大利亚的民族性就如炼金术士的在炼黄金时的坩埚，红色的火苗在下面烧得正旺，散发出奇怪的味道，有时在液体的汩汩气泡和沸腾中会闪烁出耀眼的光芒。”不过，他提醒澳大利亚作家要用清晰可辨的澳大利亚眼光来观察澳大利亚，观察澳大利亚的一草一木、一川一山，而不带有任何被偏见模糊的英国眼光，这样就不会有比澳大利亚更美丽的国家了。他说：“如果澳大利亚文学没有逐渐地变得令人铭记，那将不是这片国土的过错，而是澳大利亚作家的过错。”
结语
红色经典诗歌范文3
一、桃花的古典意向
桃花的古典意象绽放于古典之中，如《诗经》：“桃之天天，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”桃花乃是妙龄的少女，怀揣着爱情的甜蜜向往。花开烂漫，极其撩人情怀，“桃花得气美人中”（柳如是），诗句中桃花幻化为美人的身影。唐代崔护的“人面桃花相映红”。是对桃花的高歌。但绚烂并不能长久，犹如花容易逝。曹雪芹曾假借林黛玉的诗《桃花行》哀叹：“胭脂鲜艳何相类，花之颜色人之泪；若将人泪比桃花，泪自长流花自媚。泪眼欢花泪而干，泪干春尽花憔悴。”其在感伤红颜薄命。
张见说：“我希望之后有一系列作品能够用我个人的叙述方式去闸释号隋色相关之物，于是就出现了‘桃色’系列。不论是‘千叶桃花胜百花，孤荣春软驻年华’，还是“桃花帘外春意暖，桃花帘内晨妆懒”，依循中国传统文化观感，妙龄女子与桃花似乎是双生之物，彼此映照，彼此寄情。而桃花、女子又与春意、相映成趣，发散出古人含蓄、朦胧的春情，这种朦胧的情感心理诉求，恰好与中国传统文化精神暗自相合，透出温婉、俊雅的文人气息。事实上，我被这种气息深深吸引……”看到桃花，画家总会联想到一些不能一望而知的情绪，而这些情绪早在诗歌中出现了“桃花帘外开依旧，帘中人比桃花秀。花解怜人弄清柔，隔帘折枝风吹透。胭脂鲜艳何相类，花之颜色人之媚，若将人面比桃花，面自桃红花自美。”桃花的隐喻，唯美含蓄，是张见对桃花古典意向的延续。张见的作品给我的感觉是纯粹，如同拥有赤子之心的干净。有人评价张见“以澄怀的方式窥探”。
二、张见对古典桃色的新演绎
桃花、桃色是画面的构成元素，也是张见想要表达极具个人情绪的相关之物。他想要那种最隐秘、最迷幻、最撩人的部分，而并不是一览无余的全部。他更换了不同的呈现方式。迂回的、曲折的暗含的方式。让观者自己体会到物象的动态、情感和内容，进而渗透到画家流动的潜意识中。张见这样诠释他的作品：“我现在所有的作品，几乎真正想要表达的，都不是你眼中所见，我提供观看的滤镜，透过滤镜物象呈现出丰富而多义的特点，我喜欢这种间接而迁回的方式。希望观者能借此洞察图像背后的本质。”
对于线条的认识张见在文章中写道：“什么样的线，产生什么样的画面气质。线最初是作为手段而产生的，后人学习前人，大多只看线的结果，于是线在庸人眼中成为目的――一种模式化的标准。这是误读。根据自己画面气质的需要选择并创作与之融洽的线，在我的眼中线既是手段又是目的。”画面的最终效果是最重要的，画中的人物、线条、中国元素都是次要的，他们都是为整个画面服务的。在张见的作品中，我们看不到孤立的、跳跃的线条和突兀的个体。他们是融为一体的。一起散发出迷惑的力量。“张见主观消解了线条的孤立感、秩序感，线条若有似无地游走在形态与色泽之间，暗示了形体，同时又不干扰画面的朦胧与宁静，画面语言混融为一种弥漫着慵懒、柔媚、暧昧和神秘的旋律。”他的线条很传统的“高古游丝描”，细腻精致，并不刻意去强调线条的起笔收笔粗细对比，而是上一个高度更加注重疏与密的块面对比，《桃色》中头发的细密、丝绸衣纹的处理，桃花的穿插，太湖石的高级灰色调的压轴平衡。女子的身体大面积的空白的保留，以及有遮盖有显露的变化。画面效果最大化的极致呈现。
在设色方面，张见敢于并善于用调和色。比如说将色与墨、色与色充分调和，还有朱砂和石绿的调和，从而造就素雅且厚重的高级灰。对人物肌肤的刻画，色调单纯、唯美，对比微妙，设色平面化不求光影明暗变化，却有着厚重通透的效果，用张见的话说这是对比的结果。张见的色彩很西方化，他不满足一直在突破与追求单纯中丰富的色彩。粉红色的运用于《桃色》是他开拓的阶段性成果。“在这里，张见将具有中国传统文化意味的物件：桃花、丝绸、太湖石、迷离的女体，以不同于古人的叙述方式，用饶有兴味地“经营位置”，放大或缩小着元素的意义。此时，作品变成了一枚放大镜，递给众人用来端详。不由想到尼采的言论：思想，诗歌，绘画，乐曲，乃至建筑和雕塑，不是属于独白艺术，就是属于面对证人的艺术。《桃色》系列倾向于这一类型。”孙欣如是说。
《桃色》布局迷离、大胆、富于时代的特征，有人评价是“具有一种‘拼凑’和‘符号化’的倾向”。画中女子隐含其中而不完整，一枝红桃故意遮挡，也似乎在述说着什么。观者面对作品充满神秘感，思绪浮想联翩。每个人给出的答案都是不一样的。这样放大的、夸张的局部，诱引观者走进画前近距离观察，但是观者正欲解谜与窥探时，又被一组石头、一枝娇艳桃花等物象挡住了，观者如同隔着一层细纱帘雾里看花，可观不可亵玩也。
孙欣说：“张见的作品有着假寐的姿态，往往暗合了传统文化气息的余韵。张见的迷恋，不是刻板的传统形式框架，而是富有东方气质的澄澈之灵，非遥想不得见。真正的传统，不是那些遗存下来的文本本身，而应该是它们内置的精神要义；真正的传统，只出自受过传统精神文化养育且对其有深刻情感之人的手，远不是那张承载着历史痕迹的纸。”从这个意义上说张见拓展了桃花经典意向的表达。
三、结语
红色经典诗歌范文4
1、竞争是大自然在人类社会中的延伸部分，如果你热爱大自然，你就应该热爱竞争，因为这种法则是大自然的物竞天择的法则。
2、伟大的艺术不是刀枪，它出于善，趋向于纯粹。
3、我会在十二岁爱上一个小仙女，陪她穿过潮湿的小巷、阳光闪烁的广场，我会为她花光手里的钱，为的是吻一下，她善变的嘴唇，抱住她，像抱住头顶的月亮。而假如她拒绝我，我会一点一滴地品味我浪漫的迷惘。
4、一个真实的东西就是一个有阴影的东西，天下任何真实的东西都是有阴影的，所以这个东西才是真实的。
5、世界大于你，你小于世界，你小于文化，你小于历史，你小于一切。这个时候在生活当中，你就是一块河里的石头。
6、这个时代真正的艺术家就应该是大格局，不仅限于个人情怀，而是应该关乎国家和命运。
7、在两条大河之间，在你曾经歇息的乡村客栈，我终于听到了一种声音：磅礴，结实又沉稳。有如茁壮的牡丹迟开于长安。在一个晦暗的时代，你是唯一的灵魂。
8、诗歌写作可能像个黑洞，它会把你吸入其中。一旦你开始写诗，你和世界的关系就有了变化，世界本身也改变了：黄色的桔子变成了蓝色的，而蓝色的天空变成了红色的。（）你觉得你从一种常识状态中挣脱出来，你觉得你好像被施了魔法，你的场也变了，你的光晕也变了。
9、凡是太像诗人的肯定不是诗人，至少不是好诗人。
红色经典诗歌范文5
关键词：雅歌；唱响；成长；校园文化
中图分类号：G637 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2012）09-0081-03
去年的一天中午，笔者早早来到学校，离教室还老远，就听室内一片嘈杂，一个声音嚎叫着：“你是我的情人，像玫瑰花一样的女人，……”笔者的头“嗡”一下子胀大起来，全身的血液直冲进脑袋里，火冒三丈的冲进教室，对那个学生劈头盖脸的一阵训斥。本以为事情就这样结束了，没想到几天后发生的另外一件事情，却让笔者不得不深刻的反思。
山东青州市夏庄初中（简称我校，下文同）规定禁止学生把手机、MP3、MP4等通讯娱乐工具带入校园，可是我们班音乐课代表在上体育时偷听MP3被老师没收了。笔者知道情况后非常生气，班干部竟然带头违纪！拿到手里一听，里面全是当今网络上的流行歌曲，什么《你把爱情给了谁》、《一不小心爱上你》等。其实这些孩子根本不懂得什么是爱，爱是什么。
到底是铺天盖地的流行歌曲感染了学生，让孩子们哼起了那么肉麻的歌，还是我们教育的缺失呢？这样下去，学生沉湎于肉麻的歌中，哪来心思学习呢？那不就毁了一代人吗？为此，笔者决定带领学生通过“搜歌――辩歌――唱歌”三步曲，在全体学生中开展大唱健康向上歌曲活动，引领学生唱属于他们自己的歌，培养学生健康向上的高尚情操。
一、搜歌：搜出自己喜欢的歌
搜歌是这次活动的第一个环节，为了激发学生参与活动的热情，我们首先召开“搜集优秀歌曲”启动仪式，主持人、发言人在全班学生中产生，仪式各个环节都由班委会商讨决定。启动仪式在嘹亮的国歌声中拉开帷幕，班长宣读倡议书，组织委员做搜歌活动介绍，学生代表发言，最后同学们各抒己见提供搜集优秀歌曲的途径，有的说从网上搜集励志歌曲；有的说从家长那里搜集红色革命歌曲；还有的说要设计调查表，走到街头巷尾，广泛征集大众喜爱的歌曲……大家快乐的畅谈、热情高涨。俗话说：好的开端就是成功的一半。启动仪式让我对班干部们的组织协调能力刮目相看，对学生参与活动的积极主动性喜悦在心，增强了笔者对活动顺利开展下去的信心。
二、辩歌：辨出大家学唱的雅歌
搜歌活动进行了两周，我们进入了辩歌的环节。我们召开了“我心中的好歌”辩论赛活动，全班同学自由组织分成两大组，一方倡导中学生应该唱流行歌曲以外的经典歌曲；另一方倡导中学生应多唱旋律优美的流行歌曲。辩论赛上，有的同学说：“流行歌曲通俗时尚、曲调容易上口、形式活泼，同学们非常喜爱，适合学生演唱”；有的同学反驳说：“流行歌曲虽迎合很多学生的心理，但是很多歌词粗俗不堪，如有首广为传唱的《爱情乞丐》歌词是‘可怜可怜我吧，给我一点爱，可怜可怜我吧，骄傲的女孩’”，此同学话一出，引来全班同学的哄堂大笑，笔者想，大家可能都会哼这首歌吧。随后，越来越多的同学开始说起流行歌曲的弊端，有的说最近很火爆的流行歌曲《伤不起》里的歌词：“伤不起，真是伤不起，我想你想到昏天暗地，恨你恨到心如血滴”语言垃圾，不适合中学生演唱；有的同学说有一首歌叫《上苍保佑吃完了饭的人民》唱道：‘真的不敢想要能够活着升天’真是内容荒诞；有的同学说很多流行歌曲就是模仿作秀，陈词滥调，比如《打个电话》就是《常回家看看》的翻版；还有的同学说很多歌曲如《苍蝇》《蚂蚁》之类的就是矫揉造作、无病的顺口溜……在激烈辩论的过程中，也有同学列举出了一些优秀的流行歌曲，比如《愚公移山》，颂扬了人们不畏艰难，勇于挑战的精神；《真心英雄》激励了很多人奋发向上、勇往直前，坚定执着的追求自己的理想等等。同学从流行歌曲谈到了革命歌曲，谈到了民族乐曲，谈到了催人奋进的旋律，谈到了宛转悠扬的曲调，谈到了好的歌曲带给人精神的愉悦和美的熏陶。
这次激烈的辩论，学生们明白了不能再像从前一样盲目跟风，要学会多角度、有选择的哼唱歌曲、鉴赏音乐。要唱出中学生自己的雅歌！
三、唱歌：唱出属于自己的歌
经过搜歌、辩歌两个环节，学生们对歌曲有了自己独到的分析和客观的评价，纷纷表示要唱属于中学生自己的班歌、红歌和古诗词歌曲，将雅的歌曲唱起来，把雅的班风树立起来。
1.班歌――心灵感动的磁场。若干年后，学生们也许会忘记教他们的老师的名字，但也许不会忘记曾带给他们心灵感动的班歌。积极向上的班歌可以让学生在愉悦的氛围中接受潜移默化的教育。针对当前中学生身上存在的种种性格弊端，笔者决定以“爱”为主题选择班歌。经过全班同学踊跃推荐、班干部讨论商议，我们最终确定了广受学生们喜爱的励志歌曲《爱，因为在心中》为我们的班歌。
“当我睁开双眼每一天，都会记得大家的笑脸，明白心中勇敢又多了一点”，每天清晨，温馨的班歌会告诉一张张稚嫩的脸庞身边有爱，要勇敢向前；“曾经哭泣也会看不见，未来总会有别的喜悦”勉励孩子们要乐观坚强；“你的音符你的脸，教我不退缩要坚持着信念”激励孩子们要坚韧执着；“每个人，都拥有一个梦，无论失败成功都会感动……”告诉孩子们要有梦想，并为之奋斗!学生们把“爱”融入美妙的音符，把感情放入动人的文字，用每个人特有的方式诠释生活的点点滴滴。在每一个声音的背后都蕴藏着一个同样的信念――“爱，因为在心中，平凡而不平庸!”。班歌，教给学生们活着要有爱、要坚韧、要进取，每个人都平凡但可以不平庸。
2.红歌――精神力量的源泉。红歌是往昔峥嵘岁月朴素的表达，是激情年华深情的吟咏，情感真挚浓烈，旋律优美高亢，是一种精神力量的源泉。红歌犹如风中飘扬的那面旗帜，令人鼓舞、催人奋进。在学校“唱响红色歌曲、弘扬爱国精神”的号召下，我们开展了红色歌曲大家唱、红色经典我来讲、红色精神代代传等一系列活动。
（1）红色歌曲大家唱。首先是学唱。我们精心挑选了二十首大家广为传唱的经典曲目，文娱委员负责利用每天中午时间带领同学们反复听，用心学，经过一个月，学生们大部分都能流利准确地唱十多首红色歌曲，很多曲目如《红旗飘飘》、《地道战》、《保卫黄河》、《当兵的人》、《一二三四歌》等，以其慷慨激昂的旋律，铿锵有力的节奏广受同学们喜爱。
（2）红色经典我来讲。红歌唤起了学生们对红色历史的记忆，嘉兴南湖的小船、八一南昌的枪声、井冈山的星星之火还有改革开放的号角、祖国蒸蒸日上的自豪等。红色歌曲激励着一代代人为民族解放、国家富强、前赴后继、英勇奋斗。于是，我们在唱红歌后，讲红色故事，这确实是进行革命传统教育的好方法。许多同学讲到了《闪闪的红星》、《》、《上甘岭》等经典故事，我们还选择极具震撼力和感染力的故事进行学习，使学生们更加深入的了解和认识了祖国历史的发展变化，弘扬革命优良传统。
（3）红色精神代代传。通过唱红歌、讲故事，我们营造了良好的班级文化氛围，接着我们开展了“学习红色精神”的励志演讲，畅谈了“祖国的历史与未来”“家乡的历史与未来”“学校的历史与未来”，学生们用优美激昂的歌声和激情澎湃的演说，表达了自己对先辈不畏艰险、不懈奋斗精神的敬仰和赞美，对家乡的热爱，对学校老师的感恩和对学校未来蓝图的规划。活动中，学生们用书面形式纷纷表达了自己的决心，要把我们的红色精神用在学习上，为祖国的繁荣富强奋斗，热爱自己的家乡，以学校为荣，感恩学校、感恩老师，将红色精神代代相传。
3.古诗词歌曲――瑰丽典雅的殿堂。古典诗词歌曲是我国传统文化的精华，古朴含蓄，典雅精绝。是文学与音乐的完美结合，凝结着我们传统文化的特色。学生们如果能演唱好古诗词歌曲，可以加深对古代诗词的理解，在优美的音乐中陶冶情操，感受中国古代诗歌的独特魅力，凝聚民族精神。因此，我班组织学生学唱简单的古诗词歌曲。
学唱古诗词歌曲，我们按“欣赏―学唱―品评―赛唱”四环节进行。
（1）欣赏：首先我们用一节班会时间带领学生们欣赏了一系列易于中学生理解的古诗词歌曲，如《水调歌头》（苏轼）――王菲版、《相见时难别亦难》（李商隐）――蔡琴版、《相见欢》（李煜）――邓丽君版等。无论是空灵柔美的演唱还是浑厚深沉的音色，都体现出了诗词的古风古韵。在平时，学生们经常会为了完成学习任务而去死记硬背很多古诗词，在古诗词歌曲欣赏课后，竟然有不少学生对古诗词产生了浓厚的兴趣。
（2）学唱：兴趣是最好的老师，欣赏之后我们按照由易到难、由课内到课外的原则选择古诗词歌曲，同学们唱过的古诗词歌曲有《虞美人》（李煜《虞美人》邓丽君演唱），《独上西楼》（李煜《相见欢》邓丽君演唱），《但愿人长久》（苏轼《水调歌头》王菲演唱），《月满西楼》（李清照《一剪梅》安雯演唱），《满江红》（岳飞《满江红》罗文演唱），《别亦难》（李商隐《无题》徐小凤演唱），《雨霖铃》（柳永《雨霖铃》娄晗演唱）等。通过学唱环节，学生们牢牢地掌握了许多平时难以记诵的古诗词。最令人欣慰的是，几个平时学习困难的学生都能将古诗词歌曲中的诗句铭记在心了。
（3）品评：对于已经谱曲演唱的古诗词，无论学生们是背诵在先，还是唱中记诵，词与曲的完美结合，让学生对古诗词深远的意境有了更深刻的理解和感悟，演唱过后的品评便水到渠成。在品评会上，有的同学说，古诗词歌曲《别董大》，以苍凉慷慨的音调，渲染出“千里黄云白日曛”的塞北大漠天昏地暗的背景和作者与董大之间的悠悠别情离绪，悲切中饱含着“莫愁前路无知己”的光明希冀；有的同学感言，辛弃疾的《西江月》中，以恬静的歌声，把幽美旖旎的夏夜、浓郁芳馥的稻香、蛙声成片的天籁和作者的喜悦心情，表现得自然含蓄、淡雅真切。如同把人们带到了夏夜的山村，闻到一股浓郁的乡土气息；也有同学说，秦观的《忆王孙》则又别具情趣，“萋萋芳草忆王孙，柳外楼高空断魂”，娓娓道来，意境全出。芳草萋萋，声声杜宇；雨打梨花，楼高门闭。给人展示出一幅意境悠远、缠绵夺魄的淡墨画。同学们从“雅”的古诗词歌曲中唱出了意境，陶冶了情操。
（4）赛唱：演唱古诗词歌曲，只有在弄清诗情词意的基础上，在发挥古人情趣意境的条件下，才可能唱好。当然，唱歌还需要先天嗓音条件和后天音乐素养，所以这个环节我们降低难度，采用小组合唱或自由组合的方式进行，学生们把自己融入诗境中，融入诗词中，融入诗人的感情和经历当中，融入音乐中，词曲和谐、声情并茂，学生们还能熟练记诵几十首古典诗词，我们的古诗词演唱活动取得了意想不到的效果。
悠扬的班歌唱起来，温馨溢满整间教室；嘹亮的红歌唱起来，激励着学生不忘历史、奋发前进；典雅的古诗词歌曲唱起来，学生在优美的旋律中吸取传统文化的精髓。学生在雅歌中思索，在思索中感悟，在潜移默化中树立优良的品德和高尚的道德情操，提高了审美情趣。健康向上歌曲的传唱培养了学生健康向上的道德情操，激发了学生“为中华崛起而读书”的热情；班风正了，学生学习热情高了，学习成绩不断提高。一个班的活动感染了一个学校，感染了学校的每一个人，如今，雅歌活动已经推广到学校的各个班级。雅歌唱起来，学生们热烈奔放、激情飞扬！雅歌唱起来，学生们活力四射，个性得到充分的张扬！
参考文献：
红色经典诗歌范文6
关键词：新媒介 当代文学 教学
中图分类号：G206
文献标识码：A
从20世纪60年代以来美国开始流行新媒介一词到现在，新媒介在世界范围内拓展，并且呈现出爆发式的增长，人类社会正进入一个以数字化信息通信科技为支点的时代――新媒介文化时代。目前，关于新媒体的定义众说纷纭，传播理论的研究者、传播媒体的实践者、普通的受众，都从各自的领域和角度给出了不同的理解。通常我们认为的“新媒介”是指在计算机技术催生下产生的新的传播样式，它是信息时代科学技术和社会进步的产物，当前主要包括手机短信、电子邮件、网络视频、论坛、QQ、博客等信息传播与交流的介质。这些新媒介的出现，给报刊、杂志及其广播电视等传统媒体带来强有力的挑战。对于当代文学教学来说，包括电视、电影、网络、手机等在内的现在媒介环境共同构成了对传统印刷媒介环境的冲击，进而影响到传统的教学方式、教学手段和师生关系，呈现出与印刷时代完全不同的景观，所以本文中论述的新媒介主要是指与印刷媒体相对的当代视像媒体。在技术层面上，新媒介是以现代电子和数字技术为核心的。在信息传输层面上具有即时性的迅捷传播，在信息呈现的层面上，新媒介具有声像整合的特点。新媒介是信息技术与媒介产品的结合，它的出现改变了人类所处的整体媒介环境，也成为当代大学生生活方式中的一个重要组成部分。
新媒介改变着当代大学生的生活、学习和交流方式，上网、发短信、玩游戏已经成了一部分学生必需的生活方式，存在于家庭、高校、社会范围内的各种新媒介构成了大学生生活的一个基本环境要素，它同时带来了正面和负面的影响，从积极方面讲，新媒介技术打破了地理空间对人类生存的种种局限，不仅可以通过自由设计充分发挥自己的想象力和创造力，而且可以根据自己的习惯爱好选择多样化的虚拟社区享受自我放松的快乐。在遇到实际问题时，大学生可以通过新媒介寻求解决问题的途径和方法，培养了他们运用书本以外的知识解决问题的能力、合作协调能力、实际操作能力等。使个人的创新精神和动手能力得以充分的培养和锻炼。从消极方面看，新媒介缔造的世界是一个包容的开放社会，它的自由进入和平等参与，让每个人都有权利通过社区论坛、QQ空间、博客等介质信息和发表意见，这也容易导致信息资源量大庞杂，质量良莠不齐。各种不良信息也经常包裹着异质文化的外衣污染着大学生的心灵，冲击着大学生的思想观念和道德伦理标准，造成大学生是非不分、道德意识淡薄、身心健康受到伤害。新媒介导致了学生更多地沉溺于虚拟的视像或网络世界，导致交往能力下降，造成人际情感逐渐萎缩淡化现实生活能力减弱，不再有能力获得理性、有序、思辨的思维品质。新媒介在当下迅猛发展的现实使许多教师开始思索新媒介与大学教育有利的契合点，作为中文系学生的必修课程――中国当代文学，也必须从了解学生阅读状况、改变教学方式系等方面来应对新媒介环境下的考验。
一、新媒介影响下的学生阅读
中国出版科学研究所召开的“第七次全国国民阅读调查”结果显示：2009年，我国18－70周岁识字国民每天接触的传统纸质媒介以报纸的接触时间最长，人均每天读报时长为21.02分钟，人均每天读书时长为14.70分钟，人均每天读杂志时长为15.40分钟，人均上网时长为每天34.09分钟，人均通过手机阅读的时长为6.06分钟。与上年相比，国民每天平均接触报纸、图书、期刊的时间有所下降。而上网和进行手机阅读的时间则在增加。在新媒介产生之前，大学生的纸质阅读在学生的学习和生活中一直占有重要地位，近年来读书率持续降低，分析其主要的原因，主要是面对现代社会的生活节奏加快使人“没时间”读书，以及以网络为代表的新兴传播方式的兴起，分流了受众，使越来越多的新一代青年人越来越“不习惯”传统的阅读方式。另外实用性是大学生购=S考虑的重要因素，英语、计算机类图书在大学生中的需求量很大，而留给大学生课外文学作品阅读的时间就被大量压缩了，更多的学生倾向于借助新媒介来脱离传统的纸质阅读。与书面的文学作品相比。以电视为代表的视像媒允将文本压缩成一件令人炫目的作品，所呈现出的故事更注重视觉和听觉的刺激，文本被制作者想象完成，因此不需要观众展开丰富的想象、加上个人对故事的体验，只需要跟上影片的节奏与导演的思路即可。在讲述当代文学这门课程时要求学生阅读大量的经典原著，但是学生普遍对长篇小说兴趣不大，也没有时间和耐心静下心来阅读课程要求的作品，更多的学生希望教师播放相关的影视作品来代替纸质阅读。当然采用影视作品鉴赏的形式可以使学生在较短的时间内了解到大量的文学作品，特别是对于一些规模宏大的长篇小说，而且通过大众化的视像传媒，可以使一部不为学生熟悉的作品被更多的学生了解和分享，很多经典文学作品与影视联姻后重新回到了人们的视野中。
传播方式的改变同时带来了传播内容的改变，电影、电视、手机、互联网等新媒介所呈现的文学作品内容往往更强调视觉上的效果，而且视像媒介和电子媒介本身的叙述方式也有别于纸质媒体，为了适应电影电视画面的需要经常对原作大刀阔斧地增删，对原作中的人物性格和情节进行新的阐释，有的甚至只保留故事的部分角色和情节框架，内容和内涵上与原作大相径庭，学生通过此类影视作品对原作的信息产生了扭曲和误解，同时在层出不穷的载体之前，我们无法深入地思考，只能全情地把注意力投入到画面上，而作为一种思维训练的过程和美学修养熏陶的过程却被忽视了。人们阅读时的独处、沉静，享受着淳厚的美感愉悦，被声色震撼、感官冲击所取代，“一千个读者有一千个哈姆雷特”，变成一个哈姆雷特就完全占据着千千万万个受众的想象空间；影视作品从创意到呈现于受众面前，经历无数道工序和中介，文学的个性化风格被消磨殆尽，文学首先得服从于观赏。
二、新媒介时代的当代文学经典
文学作品通过读者的审美过程将读者引向对人生价值的思考，对生命存在意义的追寻；而经过文学史反复淘洗沉淀下来的经典作品，更是以其深刻的思想内涵和审美独特性征服了一代代读者。但新媒介的图像丰富性和传播速度的迅捷性动摇了传统文学经典的地位，当代著名文论家希利斯，米勒说：“其他文艺形式会取代文学的位置，甚至可以说目前就正在逐步取代小说、诗歌和戏剧等传统意义上的文学，在普通老百姓的文化生活中，文学已经明显今不如昔。”在消费文化环境下以文字形式展示的“文学经典”，与高科技的图像媒介相比，为了体现出时尚化、视觉冲击化的特征，也就很难避免被重新解构的命运。建立在传统纸质媒体基础上的文学作品更强调读者对其中隐含意义的解读，强调读者的文学想象力，而新媒介的商业化操作使许多文学经典庸俗化，文学的超功利性被经济利益所代替，提升精神品格被迎合大众审美所取代，追求阅读的愉悦感被追求物质利益所替
换。近些年来对一些古典名著和“红色经典”作品的改编愈演愈烈热潮，大多数开拍时炒作得沸沸扬扬，最终以观众的不满和失望结束。
传播方式和手段不断的改善，也迅速提高了作家文字的生产数量。消费社会对于商品的大批量消费，也使文学作品大批量、产业化、规模化的复制、拷贝与流通成为可能，也促进了文学生产力的提高。但是，这种大批量的生产模式只是具备了“量”的基础，并不能说明就一定能够产生出更多的“经典”。我们知道，任何一部“经典”的产生都是作家几年甚~i／-L十年创作生命的结晶，而在消费文化大行其道的今天，由于商业法则渗透到生活的方方面面，作家为了提高文学产品的销售量，不得不服从于市场的需要，盲目追寻社会热点，追求以最快的时间写出文学作品，而一些打磨和锤炼的过程被无情地忽略了。事实上一旦文本作品本身缺乏深刻的认识价值和艺术审美价值时，即使采用各种商业化的手段炒作或制造所谓的“经典”，这些“经典”也终究会被时间所淘洗而离开人们的视线。
三、新媒介促进了学生的创作主动性
与十多年前相比，现在的大学生实用意识加强，在就业形势的压力下，学生更需要文学类课程的实用性加强，他们不只满足于对文学作品史的了解，还希望能够通过作品的阅读达到思维能力的训练和写作水平的提高，希望有一定的创作平台能够积极参与，互相交流。具有交互式特点的新媒介能够使原本分散在各地的、处于被动状态和孤立状态的学生积极参与到文学作品的赏析甚至是直接创作行为中。
近年来，许多作家在个人网站或博客上开辟了了与读者留言的空间，学生可以在这里表达他们的真实感受，并对作品提出自己的建议，这种近距离的交流方式为作家的创作提供了一个参考，也会影响下一部作品的叙事取向，在这个意义上来说，新媒体使学生更直接地、更迅速的介入到当代文学的创作中，从而提高了他们学习当代文学的兴趣。
