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电视节目策划怎么写范文1
少儿节目成人化问题严重
节目成人化，指的是少儿嫌其“太大”，成年人嫌其“幼稚”的节目。通过收视调查发现，在世界范围内普遍存在着少儿电视收视趣味日趋成人化的现象，很多人都醉心于研究如何教育孩子，忽略了孩子作为教育对象的本质和特征。我们有些少儿电视节目偏重教育，用比较呆板的形式，把孩子们聚在一起教他们知识，这是不受少儿欢迎的电视节目，他们真正喜欢的是在精神上体现平等、尊重、交流，生动活泼的电视节目。
目前，不少少儿电视节目普遍是成年人代孩子立言。成年人做少儿节目时，主观地认为少儿喜欢什么样的电视节目，或者说什么样的电视节目会受少儿的欢迎。有的少儿节目不好看，是因为制作节目的成年人假装天真，孩子们感到不真实。
要避免节目成人化，首先要求握有“话语权”的人具有一颗未泯的童心。倘若做不到这一点，不妨干脆选择几位少儿加入到制作团队中来，并且让他们唱“主角”。菲律宾的GM电视台有一档儿童节目，就是由一些9岁到14岁的孩子们动手制作的。这些“儿童电视工作者”在每期节目中都要给他们的同龄人讲几段小故事，内容包括体育活动、异地风情、小制作等。所讲之事，都是他们体验过的。
少儿电视节目不应该只偏重教育，而应该寓教于乐。当然娱乐本身蕴含着思想、观念、价值，也蕴含着什么该取、什么该舍的深刻思考。所以节目内容应该是少儿自身最关心和最有发言权的问题。教育和娱乐应当有机结合，相得益彰，在轻松愉快的娱乐中呈现教育的思想理念。
少儿电视节目创作要有童趣
少儿电视节目要不落俗套、新颖，符合少儿的口味，寻找属于少儿的情趣。
宁波电视台的《校园风云榜》栏目在尊重和表现儿童方面就做得比较好。栏目以7岁-14岁的中小学生为主要收视对象。《校园风云榜》栏目设置了《缤纷世界》《今天我是小记者》等板块。《缤纷世界》主要通过形象的画面，由孩子自己向同龄人介绍天文地理、人文景观、自然科普、名人故居等，满足了少年儿童的求知欲望，不仅开阔了他们的视野，还加强了他们对家乡文化的了解。《今天我是小记者》这个板块主要是孩子们自己做记者，采访校园里发生的有意义的事，如有特色的班会、有特长的少儿人物，专题采访书法美术成果展、小发明创造、小型音乐会等。这样做的目的，一是为了展现现代少儿的风采，二是为电视机前的同龄人创造学习的动力、树立学习的榜样，让他们的学习生活也变得有意义、有目标。
要做少儿真正喜欢的节目，就应从他们的视角去观察社会。真实地反映他们的认识、想法及生活，让他们能在节目中看到自己想看的，说自己真正想说的。而电视节目创作过程中，我们往往比较注重给孩子们些什么，或者教他们做些什么，却忽略了听孩子们诉说。这样，我们有再多的爱也无法与他们的心灵沟通。只有同孩子进行真诚对话，真正了解孩子的精神世界，才可能走进孩子的内心，使节目产生与孩子情感交融的效果。
少儿电视节目制作者通过不定期的调查以及拍摄节目过程中的个别访问，了解自己制作的节目在少儿中的影响；少儿则以各种方式参与节目中的活动以及提出自己的建议和想法等。还可以让青少年参与节目拍摄、主持或策划等。国内一些电视台已经开始尝试“青少年写青少年，青少年拍青少年”的创作思路。电视台有了自己的小记者队伍，就能使编导在制作节目的过程中不断从他们身上直接获得新的信息，从而使节目更贴近少儿，受到关注和喜爱。
作为少儿电视节目的主持人要突出的特色有：第一，主持人必须关注少儿的生活，要善于发现流行于他们中间的热门话题，及时地捕捉他们生活中具有普遍性和典型性的社会现象，准确地把握他们兴奋点的转移趋势以及生活中与他们有关的方方面面。主持人的语言表达要贴近少儿，少用指令性词语，多采用启发性、建议性语句，多用生动、幽默和具有现代色彩的语言，切忌刻板的空话和套话。第二，主持人特别需要有一种朝气蓬勃的精神状态，有一种平等对待少儿的基本态度，要有亲和力，要宽容和接纳每一个少儿独特的个性。只有真正用心去和少儿对话，用心去感悟少儿的人生、用心去帮助少儿，才能成为少儿喜爱的电视节目主持人。
对儿童思维能力的培养在于“激活”
目前儿童电视节目在开发儿童思维能力方面受到限制，从根本上说不是因为节目的内容与形式如何，而在于节目是否利用电视媒体这一平台为开发儿童智力和培养儿童的创造性思维提供了最佳条件，即节目本身是否具备“激活”儿童并使其对节目产生强烈兴趣的因素。
在《校园风云榜》的录制过程中，编导为儿童提供了发挥自由想象和创造的空间，孩子们有多种选择和探索的机会。儿童可以从这片属于“自己的天地”中获得真切的感受，引发童趣，激活儿童的思维，他们的创造欲望由此呼之欲出。
《校园风云榜》的录制过程是开放式的，儿童可以根据游戏规则毫不拘束地扮演自己、发挥自己。他们可以根据不同的条件和角度，运用不同的方式，甚至采用多种对立的思路去解决同一问题。当他们学会设定虚拟条件，根据需求提出解决问题的新方案，并学会联想时，孩子们的创造性思维能力便如同插上了翅膀。例如《上学路上》设置一个孩子“巧遇”一个阿姨（麻烦制造者），阿姨因为有点事要离开一会儿，让孩子帮忙照看刚洗好的衣物。但过了很长时间，阿姨也没有回来。找人代管行吗？还是拿着衣物去找阿姨？去哪儿找？耽误自己上学怎么办？这一系列的问题都等待着孩子去思考和解决。
好奇心的产生是儿童思维能力发展的前提。对电视机前的小观众来说，儿童电视节目就是要以他们的兴趣点作为制作节目的契机，从而激发儿童的主动思维。
电视节目策划怎么写范文2
2013年8月13日是传统农历节日七夕，此前，芒果台（湖南卫视）都会选择在当天举行七夕晚会。但对于接到筹备今年七夕晚会任务的张丹丹来说，还搞情歌对唱，实在是太过时了。刚产后复出不久，有丰富主持人和制片人经验的她不愿走老路子，她告诉《21CBR》记者：“就是不能做晚会，因为那个是老经验，我们要做点别的。”热爱舞台艺术的她野心勃勃，她决定带领着团队要做一次跨界尝试——电视版话剧。
“袁隆平说得很对，杂交是有优势的，任何事情都是这样。”张丹丹对电视版话剧的成功十分自信。结果也一如她所预料：据央视索福瑞全国网的数据，芒果台的七夕话剧节目以1.28%的收视率和8.77%的市场份额，斩获同时段全国网省级卫视晚间节目收视第1名。
撒娇女王驾到
剧场艺术的存在方式就是要现场，电视需要最大程度还原现场感。
不过一个月前，芒果台的领导还是被张丹丹的想法吓到了，这样的尝试在亚洲还未曾有过。如果说第一个吃螃蟹的挑战不算什么，那么张丹丹最大的敌人就是时间——一般情况下，一个话剧团队会花一年的时间来打造一个剧，而且张丹丹想做原创。但准备七夕话剧的时间距离七夕晚会只有一个半月，而此时张丹丹手上什么都没有，没有剧本，没有导演，演员也没有确定。
这个时候，80后年轻导演、有着“票房蜜糖”之称的何念进入了张丹丹的视线。何念是上海话剧艺术中心的导演，2006至2010年其参与导演的话剧票房达到1.6亿元。何念所导演的话剧内容题材大多关于爱情、婚姻，非常契合年轻人的口味，与芒果台的受众是重合的。
但对于话剧团队来说，时间是最大的挑战。“原来我们做原创基本上要6-8个月，光写剧本就要写3个月。他们最初要求做原创，但这完全打破了我们的工作节奏，后来他们提出选择已演出过的剧本。那么跟七夕这个节日比较匹配的，也就是《撒娇女王》了。”
何念很高兴能与芒果台合作，不过他说自己不是冲着收视率来的。“毕竟剧场艺术存在上千年了，它的存在方式就是要现场，我们不知道话剧与电视的组合方式能否最大还原现场感。我们也是抱着一个试试看的心态，向大家推广一下舞台剧，让更多人知道舞台剧还可以这么演。”何念告诉《21CBR》。
剧本和演员敲定后，却只是挑战的开始。这“杂交”可不仅仅是“把话剧搬到电视上”那么简单——最大的对手就是遥控器。电视和话剧的观众群体及观看体验有很大的不同，剧场观众是买票进来的，是经过筛选的小众化观众，并在一个限定性的空间里观看。电视机前的观众却是广谱的，怎么在这个很松散的、没有限定性的范围内把他们抓住？而且 “电视话剧”中间要插播广告，最大的问题是，怎么让观众愿意回来？
与剧场不同，电视的视听艺术最后是屏幕呈现，因此最重要的就是利用导播和后期制作，进行新的、适合剧场感的画面视觉设计。因此，更多的工作需要电视团队去做。这些调整都让电视机前的观众获得了比现场观众更加立体和全面的体验，就《21CBR》记者对比现场表演和电视表现而言，例如，导播镜头的切换，尤其是特写镜头的运用，使演员的面部表情细节更加生动地呈现在电视观众面前，而幕后花絮的穿插，也冲淡了广告插入而带来的不流畅感。
灯光和舞台的效果也要适应“杂交”后的新要求。考虑到电视和话剧灯光设计的不同，节目组请到了《我是歌手》的灯光总设计师金元龙，他是韩国NBC电视台灯光课的组长，又有18年话剧灯光设计的经验。在舞台设计上，大体沿用了之前话剧的舞台设计，但也做了一些调整，比如舞台上的木纹纸颜色不适合电视的灯光设计变化，就改成了白色。另外，在之前只有一个中心旋梯的舞台上又加了两个侧舞台，与主舞台配套调度，使其不显得单调，更加符合电视传播的丰富表现力。
而与电视表现结合过程中，空间感的把握对何念来说也是一个挑战。“剧场舞台跟电视最大的区别就是空间，‘空间假定性’，就是我可以让这个空间演示客厅，也可以让这个空间演示其它空间，然后通过演员配合的假定性，来解释空间。这是舞台区别于电影电视的最大差异。”何念说。
连曾出演过400多场话剧的何炅在接受本刊采访时也感概，“在电视上演话剧是一个非常新的课题。电视比剧场对演员走位和朝向的要求更严格。在话剧舞台上，演员站在舞台上，朝向观众或者对手演戏，都是可以的，但是考虑到呈现在电视上的效果，演员必须要考虑到面部朝向的准确性。”
话剧市场新思路
把话剧搬到电视屏幕上，相比于艺术价值，更多是传播上的价值。
虽说此次话剧与电视的跨界合作是成功的，但主要还是由电视制作方推动，对于话剧团队异地扩张的商业模式来说，似乎意义不大。
不过，何念也并没有异地扩张的打算，他告诉《21CBR》记者：“我做过全国25个城市巡演，带着整个团队50多人全国跑，特别累，三四个月不能回家，我觉得还不如在一个城市，一个剧场，或者两到三个剧场一口气演一年，还可以带动当地的旅游。我现在只做上海的剧场，驻场后成本会降低，也会形成品牌，就像百老汇，在一个地方固定做下去，慢慢就会形成影响力。按我以前的经验看，全国巡演下来，有可能初期可以取到了票房盈利，但是未必有利于长线的品牌推广。”
与何念不同，许多话剧团队仍然走在全国巡演的路上，对于主要靠票房盈利的话剧团队来说，异地扩张的商业模式是最有效的。而这次芒果台尝试的话剧和电视“杂交”，也为话剧市场的产业链拓展提供了新思路。广州话剧艺术中心导演倪超告诉《21CBR》，电视和话剧的结合从传播策划角度来看是可取的。“再大的话剧剧场也不过3000人，而在电视上播放，受众群体会扩大很多，起到了对话剧本身的宣传作用。把话剧搬到电视屏幕上，相比于艺术价值，更多是传播上的价值。”
另一方面，这次尝试对电视台的积极意义也很大，湖南卫视在做争取收视率的节目的同时，也在通过尝试这种新的节目形式，培养观众的文艺情怀，提高电视台本身的品位，而这无疑也正是“限娱令”背景下电视台的一个有益尝试方向。
电视节目策划怎么写范文3
笔者根据日常的工作积累，认为以下三种剪辑方法基本可以达到声画对位：
有些新闻时效性强，记者要赶时间发新闻，就要事先准备好一个提纲，一边剪辑一边写稿(也可两人分工合作)。一般情况下是在拍摄新闻时记者已做到心中有数，对要拍摄的画面进行了构思，对文字写作也进行了考虑，成竹在胸，所以边编边写，做起来得心应手。
对于那些有预知性的新闻或已策划好了的重大新闻报道，可先把稿件写好，然后再根据文字内容去剪辑画面。因为记者一般已事先了解到了基本情况，也已掌握了必要的材料，可先将稿子写出来，但是在写作时，脑子里必须设想画面构成(这是目前多数记者所采用的方法)。
先把画面剪辑完毕，再根据画面写稿。此法亦可达到声画对位，且容易做到画面、文字相互协调。
但是无论用哪种方法剪辑画面都应注意以下几方面。
一个画面不能多次重复使用：重复使用画面容易给观众的视觉打上死结，给人一种信息量不大的感觉。
文字不能与画面发生对抗：要照顾到观众边看画面边听解说的习惯，因为在收看新闻时总是以看画面为主，文字内容主要起到解释画面的作用，有的画面观众一看就知道新闻要说明的是什么，不需要过多的文字内容，所以文字内容不能喧宾夺主。
不能让观众去猜画面：对那些模棱两可的内容，要及时给予解释。尤其是一些学术方面的问题，一定要用浅显易懂的解说予以说明，不要让观众给新闻打问号。
不要做“哑巴新闻”：现场音尽量保留。有一场大型晚会的报道，记者剪辑时将现场音消掉了，只看见歌者张嘴听不见歌声，给人一种耳朵失聪的错觉；还有的新闻一开始就这样说：记者还没走到工地，就听到了机器的轰鸣声，可是观众却没有听到，因为记者在剪辑画面时把背景音给消掉了，这怎么能让观众信服呢?但也不能随心所欲她使用现场音，拍回的声音有多大用多大，剪辑时在音量上不加以调整，以至于在后期串联整个节目时给后期编辑带来许多不必要的麻烦。
巧妙运用同期声：尤其有争议的采访更应谨慎。曾经有一位记者去郑州市南阳路采访一条无人管理的小街道，两边的居民有的说这条路归南阳路办事处管理，有的说归大石桥办事处管理，由于两家相互推诿，以至于长期以来街道两旁污水横流，连公厕里的粪便都跑到路面上来招惹蚊蝇。采访结束后，在剪辑画面时发现原始录像带划伤了好多，一些采访无法使用，一时偷懒没有去补充采访，就按照采访时的记录，用解说词来说明个中情况，将两个办事处各打了五十大板。没想到第二天两个办事处都派人找到这位记者进行质问。后来为了这个问题，这位记者又跑到金水区委、创建办、规划局、大石桥办事处和南阳路办事处等部门分别进行了采访，才算把问题真正搞清楚，费时、费力、搭精神不说，还错过了好几个不错的选题。所以笔者得出一个结论：有争议的问题尽量让双方都发表自己的意见，作者不加任何评价，观众是最好的法官，谁是谁非，他们看了新闻之后会一清二楚。
编辑时一定要杜绝夹帧：这就要求记者在剪辑每一个画面时都要多回放几次，不要为赶时间而剪出一些瑕疵。
以上工作做完之后，前期记者就可将半成品提交给后期编辑了。
后期编辑工作是一项“为他人作嫁衣”的工作，它体现的是集体劳动的成果。编辑责任重大，还经常要面对个中分歧和矛盾，容易得罪人。在电视艺术日臻完善、电视新闻报道趋于成熟的今天，节目状态和报道技艺实际上已成为衡量电视新闻节目优劣的重要标志(引自原默1992年所著《电视新闻通论》第100页)。在一定程度上也要求编辑更应技高一筹，除了应具备的思想理论知识和新闻理论基础知识外，还应了解和掌握声音、图像的特点和性能等。
编辑每天除了要做大量的文字工作和对记者的稿件进行改动、写串联词以外，还要对各个记者所剪辑的画面做一些必要的调整，以适应每档新闻节目的需要。如在《新闻联播》中时政新闻占主要地位，所以对剪辑的领导画面的要求也就高一些，那些过于黑暗、偏色的画面一概换掉不要，宁缺毋滥。有时领导下基层，要多用那些领导和群众在一起的画面，有些记者习惯于单拍领导个人的画面，在会议新闻中这样拍摄效果会很好，但在基层，如何体现领导真正深入到了群众中间，就要用一些领导和群众在一起的画面，那些对新闻有画龙点睛作用的同期声，尤其是领导和群众促膝交谈的同期声一定要保留，这会给整个节目增色不少。由于文字稿已经改动，画面也要做一些相应的调整，不能原样照搬，在兼顾推、拉、摇、移的基础上，做到动中有静、静中有动，有波有澜，使观众没有视觉上的疲劳。
电视节目策划怎么写范文4
这两则业内消息对香港电视业意味着两件事：第一是这个行业如此低落，以至于王维基这个“局外人”的努力被视为改变的希望；第二是与其说这个“局外人”前途未卜，不如说香港电视前途未卜。
王维基更为人所知的身份是经营国际长途电话业务的公司“香港城市电讯”的创始人。出于“对电视的梦想”，也出于扭转TVB垄断局面的野心，他以孤注一掷的姿态进入电视行业：2009年，香港政府决定开放免费电视牌照申请，王维基成为了第一位申请者。他成立了香港电视，出售了城市电讯的核心业务，套现53亿港币作为启动资金。
巧合的是，王维基和邵逸夫是最近让沉寂许久的香港电视业重新在公众视野泛起舆论波澜的两个人物。2014年1月，以108岁高龄去世的邵逸夫让人们再度开始缅怀被认为是香港影视黄金期的“邵氏时代”。但其实邵逸夫本人早就淡出他一手创立的TVB的日常经营，其手中的股份也于2011年出售，邵氏时代在3年前就宣告结束。
香港电视业不景气，这是王维基进入这个行业时的局面。但他踌躇满志的姿态让人多少产生了一丝希望─并非因为其独特的谋略，而是在人心涣散的时候，他还有心一搏。
目前，香港只剩下TVB一家电视台在投拍电视剧，而在1970年代，香港九龙塘一条短短1公里的广播道上除了TVB，还聚集了佳艺电视台、亚洲电视台和两家广播电台，九龙塘也因此被称做“五台山”。
这些电视台距离香港浸会大学不过是步行几分钟的距离，浸会大学电影学院教授卓伯棠记得，当时他每年都要到TVB为艺人训练班面试考生，而他的学生也经常在下课之后跑到各家电视台打工。
艺人训练班是邵逸夫从1960年代末把经营邵氏兄弟电影公司的经验大量借鉴到TVB的产物。这个学制为1年的训练班为TVB培养了无数明日之星。而电视台的兴盛也直接促进了后来香港电影的发展。
“电视演员成熟了就去拍电影，像周润发那时就是没日没夜地在拍电视剧，徐克和许鞍华也都在电视台待过，他们那批‘新浪潮导演’也是那个时候出来的。”卓伯棠说。
此外，邵逸夫还把电视剧的发行像电影那样拓展到东南亚等海外市场。这些开创性的举措让TVB在当时一举成为全球最大的华语商营电视台。
“1970年代TVB能走出去，在10年间发展壮大，是因为当时内地正因而封锁，台湾仍在，没有很多的电视节目可以输出，香港占了天时地利人和。”卓伯棠说。
1978年出生的庄俊贤回忆自己大学时能从晚上8点锁定TVB，一直看到10点半，连追三套电视剧，每天晚餐都是“电视拌饭”。而1980至1990年代也是香港电视的全盛时代。梁翘柏曾是TVB电视音乐节目《劲歌金曲》的制作人。《劲歌金曲》从1981年首播直至现在，是香港史上最长寿的电视音乐节目，甚至从节目衍生出了音乐颁奖典礼。
但如今，庄俊贤只看美剧、英剧和日剧。梁翘柏也离开了香港。2013年，他为湖南卫视《我是歌手》第一季担任音乐总监，成功的策划使得这个选秀节目一炮而红。不久后，同样由梁翘柏担任音乐总监的《中国最强音》也大获成功。“在这边发挥的自由度会更高，我想要的，他们都会给我，个人感觉非常爽。”对于离开香港前往湖南后的职业生活，梁翘柏对媒体评价说。
九龙塘的“五台山”如今也只剩下TVB一家独大。佳艺因入不敷出倒闭，而亚洲电视也多年处于低迷状态，其控制权在香港和台湾各个财团之间轮转，管理层频繁更换，即便偶尔有一些出彩的王牌节目，比如1996年的电视剧《我和春天有个约会》、2001年的游戏节目《百万富翁》，但最终没能形成一套可持续的机制。2008年，亚视关闭了艺员部，停止拍摄电视剧，转而做起了政论节目、新闻和购买版权的配音电视剧，此后一直表现平平。
而由于缺乏竞争，如今TVB的电视剧常因流于粗制滥造而饱受诟病。据公开资料显示，TVB的平均收视率从5年前的30点以上下滑至现在的20点左右。按照1点为6.5万名4岁以上收视观众的统计标准计算，香港本地流失了至少80万名观众。
“TVB现在的剧情十年如一日，不是三角恋便是争产。因为资料搜集做得不好，专业剧也不专业，”庄俊贤对《第一财经周刊》说，“香港娱乐业已经玩完。”
而内地和台湾电视节目制作能力的提高也加剧了香港电视在人才和市场两方面的颓势。原本香港对内地在电视潮流上的影响力已经倒置。一个直接的证明便是最近《爸爸去哪儿》在内地热播后，TVB也随之推出了同类型的亲子节目。
近年来，卓伯棠目睹了大量的从业者都在离开，有的像梁翘柏那样去了内地，有的则干脆转行。
王维基就是在这时候满腔热情地扎进了香港电视这潭死水之中。
王维基早年曾经在IBM工作，1990年代他从加拿大回到香港，创立了经营国际长途电话业务的城市电讯，以回拨模式和超低话费为卖点，打破了当时香港电讯集团的垄断。此后城市电讯顺利上市，王维基也成为香港早期的TMT创业者中最成功的一位。
不过，在香港立法会议员莫乃光的眼中，和他相识超过20年的王维基不是一个安于守业的人。在成为电讯大亨之后，王维基继而对电视业产生了浓厚的兴趣。2008年，他曾经短暂担任过亚洲电视的行政总裁，不过上任仅12天就因发表政治敏感言论而被迫辞职。1年后，他申请了免费电视牌照。
根据《香港电视广播条例》，免费电视牌照发出后的12个月内，电视台必须开播。因此，尽管牌照最终能否被批准仍然是个未知数，王维基已经开始了大手笔的准备工作。
他花重金从德国购置了8台好莱坞拍摄电影所用的Arri-Alexa摄像机，每台售价1600万港币。与此同时，他也开始大规模地从TVB和亚洲电视挖角。王维基以翻倍的薪水和更宽松的创作环境等条件，成功从TVB挖走了大量的编剧和编审。他活跃在各大媒体和各种活动现场，通过撰写专栏抨击TVB电视剧的质量低下和僵化的体制，描述他对香港电视行业的愿景，不断催促香港政府尽早批准牌照。他甚至在牌照悬而未决的情况下，把香港电视制作的一套警匪片的首集放上YouTube以制造声势。
据统计，从2010年开始，王维基陆续投资了9亿多港币为自己的香港电视招兵买马、购买器材，并制作了超过200小时的节目。
你可以把这些行动理解成王维基希望获得香港社会的支持，进而增加自己与政府博弈的筹码。就像当年，城市电讯同样依靠沸腾的民意逼迫垄断国际通话业务的香港电讯提早8年结束其独家牌照。
不过莫乃光认为，尽管和20年前一样，王维基都在试图撬动垄断局面，但如今的难度要大得多。
“和电视相比，电信业的投资比较少，而且当时他是第一次创业，是‘小刀锯大树’。但现在他已经不是小刀了，是‘大刀劈大树’。他拿了把大刀出来，反而会被视为既得利益者，另外触动政治因素也会造成阻碍。电视和电信是两个行业，隔行如隔山。”莫乃光说。
王维基也在之后的3年里不断体会着“隔行如隔山”带来的挑战。
这个香港中文大学电子系的毕业生完全不懂电视，甚至也不是业余摄影爱好者。他经常会问一些让剧组工作人员感到好笑的问题。比如你觉得下雨的戏是不是下雨天拍会比较好？剧组的工作人员则告诉他，下雨天是根本拍不了戏的，因为摄影机绝对不能进水，一定要用“雨车”。
“拍摄的剧组是很辛苦的，但王维基经常会去现场看。我听剧组的同事夸王维基很‘乖’，他不会在旁边指指点点的，如果打灯的人忙不过来，他还会去帮忙举灯。”香港电视的编剧树仁说。
王维基还想消除香港电视行业的一些弊病，但究竟该怎么做他自己似乎也没想明白。
在TVB，电视剧制作通行的流程是创作部有了一个故事点子之后，便会拿着被称为“天书”的人物简介和关系图去管理层处“卖桥段”。桥段被通过后，为了加快生产效率，TVB在正式开机前只要求写前两集的剧本，之后一边拍一边写，但往往导致剧情发展到后期会出现许多逻辑不合理之处。
但王维基希望香港电视拍出来的电视剧能够像美剧那样，从头到尾都一气呵成而且迭起。他要求每部电视剧都必须把剧本写好之后才能开拍，但这同时导致香港电视筹备剧本的时间很长。TVB通常1个半月就能完成一个剧本，但香港电视要写4个月。
进入2013年，香港行政会议仍然在就如何发牌才能不引致过度竞争的问题上反复调研，牌照获批看起来遥遥无期，王维基开始失眠了。
他在香港《晴报》的专栏中写道，最初想要挑战TVB时觉得这么做很威风，后来才发现难度那么大。反观另外两位免费电视牌照的申请者─电讯盈科和香港有线电视─都没有在正式获批前大肆投入。
王维基开始小心掂量着如何恰到好处地流露自己的焦虑才能对政府施加压力，同时不会加重员工的负面情绪。一方面他在2013年急剧地减少了对外露面的次数，不再频繁谈起牌照的事情，另一方面为了鼓舞士气，他在公司内部仍然保持着积极的姿态。
2013年，树仁参加过香港电视在洲际酒店举行新片会和在会展中心举办的周年晚宴，他感到王维基似乎想传达这么一条信息：我们的士气还在，我们还有很多钱可以烧，所以完全不必感到人心惶惶。
尽管外界也的确如他所愿，始终把下一个香港电视大亨的期待更多地给予香港电视而非另外两个免费牌照的竞争者，但王维基的计划还是落空了。
眼见3年的筹备转眼就要白费，流动电视成了王维基最后的稻草。
流动电视技术能在一定程度上消解免费电视牌照所带来的壁垒。流动电视同样是通过大气电波传导节目，接收的装置通常是安装了接收器的手机、平板电脑和车载电视。
不过，买入流动电视牌照顶多只是获得了节目落地的资格，等待王维基解决的问题还有很多，比如接收器的问题。这项流动电视技术采用的是中国移动开发的CMMB（China Multimedia Mobile Broadcasting）制式，目前香港一般的手机和平板电脑都没有内置能够接收这种信号的接收器。如果要另外购买，一个接收器的价格大约在100港币左右。虽然价格不高，但只要需要额外花钱，就一定会成为阻碍人们收看的因素。
但这个问题应该不难解决，香港电视也许可以效仿移动运营商的做法，在早期阶段对接收器进行补贴甚至赠送，这将有效地积累用户基础。
枝节再次横生。中国移动通讯集团因流动电视牌照的出售价格低于当年的买入价格为由，决定对香港子公司所达成的这项交易进行内部调查。于是一切又成了未知数。但让人疑惑的是，据王维基的透露，这项交易其实早于2012年8月便已达成，中国移动集团不可能不清楚个中细节，除非存在着什么更深层次的原因。
电视节目策划怎么写范文5
后的两个月，我会在这里收获一段快乐而难忘的时光。我不仅从同事们身上学到很多
东西，和他们成为朋友，更重要的是，我在实习过程中拿到了开启通往社会之路大门
的六把钥匙。
第一把钥匙：真诚
你可以伪装你的面孔你的心，但绝不可以忽略真诚的力量。
第一天去电视台实习，我怀着惴惴不安的心情，之前听过很多关于实习生的传
闻，说他们在单位要么被当成透明人，要么就净干些杂活，于是有点担心自己会和他
们一样。
踏进办公室，只见几个陌生的脸孔。我微笑着和他们打招呼。从那天起，我养成
了一个习惯，每天早上见到他们都要微笑的说声“早晨”或“早上好”，那是我心底
真诚的问候。我总觉得，经常有一些细微的东西容易被我们忽略，比如轻轻的一声问
候，但它却表达了对同事对朋友的关怀，也让他人感觉到被重视与被关心。
仅仅几天的时间，我就和同事们打成一片，我担心变成“透明人”的事情根本没
有发生。我想，应该是我的真诚，换取了同事的信任。他们把我当朋友，也愿意把工
作分配给我。
其实，不仅待人要“真诚”，对事也要“真诚”。
节目组的摄像师在制作《生存大挑战》主题曲的MTV时，有几个镜头总觉得不满
意，但又想不出好的修改方法。我于是把自己的意见诚心诚意的提出来。没想到，他
竟欣然的接受了。在他面前，我只是一个毫无经验的小字辈，但我觉得对待工作我们
不应该论资谈辈，有意见或建议，只要对工作有利，都应该诚恳的说出来，大家一起
探讨。其实，只要你是真诚的，谁会在乎你资历小，又有谁会小看你呢？
从那以后，每次编辑剪片，都会找我去看片子提意见，她曾告诉我，我提的意见
和建议很中肯，非常有用，把我心里美的啊，因为我看到了自己的价值。
真诚，让我走出了显示自身价值的第一步。
第二把钥匙：沟通
你知道他，但你记住他的名字吗？你认识他，但你了解他吗？
“你能将人和名字对上号吗了”导演从我手中接过《生存大挑战》集训人围选手的
名单，劈头一问。我被问了个哑口无言。天啊，30多名来报到的选手，怎么可能一一
记住他们的名字？而且导演让我负责的是选手的签到，又没我熟悉选手，我心里嘟脓
着。
导演没再说什么，只见他把名单和选手熟练的对上号，还和他们天南地北的侃。
后来我了解到，其实导演和各位选手之前也只见过一次面而已。
之后，我们带选手上阳春集训。每晚我们都要开工作会议，对各个选手进行评
价，讨论谁更适合进入决赛。有时，对某个选手的看法，我和导演会有很大不同，但
我总坚持自己是对的。回广州后，导演写了一份对选手的性格囊括和总体评价，我总
觉得其中一两人的性格并非他们说的那样。
再后来，首发阵容踏上丝绸之路的征程，在比赛中，各人真面目显露，我这才发
现，导演看人真是看准了，每个人的表现正如他评价中所说的那样。我不得不佩服
他。我和他与选手的接触时间是一样多的，为什么他比我更了解选手呢？答案很简
单，他对选手进行了大量的采访，平常一有机会就与选手聊天。
我终于明白了：沟通是一种重要的技巧和能力，时时都要巧妙运用。认识一个
人，首先要记住对方的名字。了解一个人，则需要深入的交流。而这些，都要自己主
动去做。
第三把钥匙：激情与耐心
激情与耐心，就像火与冰，看似两种完全不同的东西，却能碰撞出最美丽的火
花。节目组一位读新闻出身的导演说，假设你从事报业投入的是100％的精力，那
么，若你从事电视业，就必须投入150％的精力。
我见证了这种150％的精力的投入。电视节目制作不是一件轻松的工作。就拿制作一集20分钟的《生存大挑战》为例，首先要看前方拍摄的20盒带子合计600分钟；然后把镜头采集进电脑；继而进行剪片的重大工作，这是创意的活，费脑力，镜头需要不停的修改：继而还要编辑音乐、配音、上字幕，做完这一集至少需要几天的时间，为了完成进度，节目组的同事们有
时每天就睡3小时，工作起来不知外面是白天还是黑夜，也忘了到底是星期几。如果没有激情，他们不可能心甘情愿的付出如此巨大的精力，而且这种日夜颠倒的日子要持续几个月；如果没有耐心，他们不可能在电脑前一坐就是一天，就为了让几个镜头更精彩，也不可能每一集都精心修改，一遍又一遍。
我佩服他们。我私下问过几个电视人，他们坦言工作很辛苦很累，但感觉很快乐，心里很满足。其实，不管在哪个行业，激情和耐心都是不可或缺的。激情让我们对工作充满热
情，愿意为共同的目标奋斗；耐心又让我们细致的对待工作，力求做好每个细节，精
益求精。激情与耐心互补促进，才能碰撞出最美丽的火花，工作才一能做到最好。
第四把钥匙：idea
技术大家都可以学会，但idea却只属于你。
广告界有这么一种说法：“只怕想不到，不怕做不到。”一语道出了创意的重要
性。其实，创意在哪里都是“干金难买”，因为，它只属于你。
在《生存大挑战》节目组干得出色的导演和摄影师都不是科班出身，以前没学过
扛摄像机，也不懂得编辑剪片。他们能在短短几年时间走到现在的地位，不是因为学
会了摄像技术和剪片技术，而是他们有自己独特的思想和创意，他们懂得策划节目，
知道怎样选取镜头，知道怎么把片子剪得精彩……其实，节目组里几乎每个人都掌握
了剪片的技术，但有的人面对那一大堆素材就是不知所措，说白了，就是没有自己的
idea。当你只有技术没有idea时，只能被派去做一些杂活；而当你有自己的idea能独当
一面时，就会被委以挑战性的重任。我想：不只电视台的工作是这样，其它的行业也
应该是这样。因为，技术人人都可以学，而对于自己的idea你则拥有“专利权”
因此，不要害怕将来从事的工作需要掌握新的技术，其实，技术不难学到手，难
的是在工作中时时让自己的脑袋运转，激荡自己的独特的思想和想法。只有这样，你
才能在工作中突出自己，显现自己的价值。
第五把钥匙：“主动出击”
当你可以选择的时候，把主动权握在自己手中。
我想很多人和我一样，刚进实习单位的时候，都做过类似复印打字的“杂活”。
或许同事们认为你是小字辈，要从小事做起，但有些时候，是因为他们心中没底，不
知道你能做什么。
做“ 杂活”是工作的必需，却无法让我学到什么。我决定改变自己的命运。
有些东西不能选择，有些东西却可以选择。份内的工作当然要认真完成，但勇敢
的“主动请缨”却能为你赢得更多的机会。只要勤问、勤学、勤做，就会有意想不到
的收获。
节目组的摄影师制作MTV，我对此很感兴趣，于是整天“缠”着他教我。编辑要
找人写关于丝绸之路24个地方的文字稿，我知道后立即恳求编辑让我试试，虽然最终
的文稿只采用了我写的少量词句，但这个过程给了我锻炼的机会。节目组要赶制《生
存大挑战》起步仪式，我早早的就赶去电视台帮忙，连监制都很惊讶，因为原本没打
算让我帮忙，不过没想到我做得还不错。
后来，节目进入了后期制作，编辑想找人帮她的片子提意见，问有谁有时间。当
时大家很忙，都不作声，而我立刻就答应了她，还恳请她以后每做好一集都找我提意
见，她高兴的同意了。虽然当时我自己的工作已经很多，但我觉得和编辑一起能学到
更多的东西，是个不可错过的机会。果然，她每次都和我讲编辑片子的技巧，还和我
探讨如何把片子做得更好。
我在实习中逐渐变得“勇敢”。虽然开始也会有顾忌，怕“主动出击”会招惹
“不知天高地厚”的蔑视。但事实告诉我，应该对自己有信心，应该有勇气去尝试。
即便在尝试中失败，也能让自己成长，没有锻炼的机会，谈何积累和成长？而这一
切，只能靠自己去争取。等待，只能让你在沉默中消亡；只有主动，才能为自己创造
良机。
第六把钥匙：讲究条理·
如果你不想让自己在紧急的时候手忙脚乱，就要养成讲究条理性的好习惯。
“做什么事情都要有条理，”这是编辑给我的忠告。
这绝不是一句空话。
做《生存大挑战》的宣传工作，如果不讲究条理，一定会让你忙得手忙脚乱却效
率低下。记者来了，就要为其准备资料，有时他们会再要多一些资料，就要着手再准
备；播放宣传片和节目，就要和其它部门协调，还要把带子录给他们，每个部门都要
送带子，有时还有录不同的版本；每星期还要挑选精彩的照片发给网络部，还要写上
文字资料；电视台某部门要去香港宣传《生存大挑战》，我们又不得不准备必要的资
料给他们；做节目的宣传画，又少不了一阵忙乎的了……
文稿、图片、照片、宣传册、带子……一大堆资料，试想一下，如果把它们随便
往柜子里一放，若急着找某个具体时间拍摄的带子，或某个镜头，或某个选手某天的
照片，你会怎么办？可能只是翻箱倒柜地乱找一通吧。但如果之前就按照一定顺序一
定条理把各种资料整理好，一切就容易多了。
其实，其它的工作也一样，讲究条理能让你事半功倍。一位在美国电视领域颇有
成就的中大师兄讲过这么一个故事：他当部门经理时，总裁惊讶于他每天都能把如山
的信件处理完毕，而其他经理桌上总是乱糟糟堆满信件。师兄说，“虽然每天信件很
多，但我都按紧急性和重要性排序，再逐一处理。”总裁于是把这种做法推广到全公
电视节目策划怎么写范文6
第一把钥匙：真诚
你可以伪装你的面孔你的心，但绝不可以忽略真诚的力量。
第一天去电视台实习，我怀着惴惴不安的心情，之前听过很多关于实习生的传闻，说他们在单位要么被当成透明人，要么就净干些杂活，于是有点担心自己会和他们一样。
踏进办公室，只见几个陌生的脸孔。我微笑着和他们打招呼。从那天起，我养成了一个习惯，每天早上见到他们都要微笑的说声“早晨”或“早上好”，那是我心底真诚的问候。我总觉得，经常有一些细微的东西容易被我们忽略，比如轻轻的一声问候，但它却表达了对同事对朋友的关怀，也让他人感觉到被重视与被关心。
仅仅几天的时间，我就和同事们打成一片，我担心变成“透明人”的事情根本没有发生。我想，应该是我的真诚，换取了同事的信任。他们把我当朋友，也愿意把工作分配给我。
其实，不仅待人要“真诚”，对事也要“真诚”。
节目组的摄像师在制作《生存大挑战》主题曲的MTV时，有几个镜头总觉得不满意，但又想不出好的修改方法。我于是把自己的意见诚心诚意的提出来。没想到，他竟欣然的接受了。在他面前，我只是一个毫无经验的小字辈，但我觉得对待工作我们不应该论资谈辈，有意见或建议，只要对工作有利，都应该诚恳的说出来，大家一起探讨。其实，只要你是真诚的，谁会在乎你资历小，又有谁会小看你呢？
从那以后，每次编辑剪片，都会找我去看片子提意见，她曾告诉我，我提的意见和建议很中肯，非常有用，把我心里美的啊，因为我看到了自己的价值。
真诚，让我走出了显示自身价值的第一步。
第二把钥匙：沟通
你知道他，但你记住他的名字吗？你认识他，但你了解他吗？“你能将人和名字对上号吗了”导演从我手中
接过《生存大挑战》集训人围选手的名单，劈头一问。我被问了个哑口无言。天啊，30多名来报到的选手，怎么可能一一记住他们的名字？而且导演让我负责的是选手的签到，又没我熟悉选手，我心里嘟脓着。
导演没再说什么，只见他把名单和选手熟练的对上号，还和他们天南地北的侃。后来我了解到，其实导演和各位选手之前也只见过一次面而已。之后，我们带选手上阳春集训。每晚我们都要开工作会议，对各个选手进行评价，讨论谁更适合进入决赛。有时，对某个选手的看法，我和导演会有很大不同，但我总坚持自己是对的。回广州后，导演写了一份对选手的性格囊括和总体评价，我总觉得其中一两人的性格并非他们说的那样。
再后来，首发阵容踏上丝绸之路的征程，在比赛中，各人真面目显露，我这才发现，导演看人真是看准了，每个人的表现正如他评价中所说的那样。我不得不佩服他。我和他与选手的接触时间是一样多的，为什么他比我更了解选手呢？答案很简单，他对选手进行了大量的采访，平常一有机会就与选手聊天。我终于明白了：沟通是一种重要的技巧和能力，时时都要巧妙运用。认识一个人，首先要记住对方的名字。了解一个人，则需要深入的交流。而这些，都要自己主动去做。
第三把钥匙：激情与耐心
激情与耐心，就像火与冰，看似两种完全不同的东西，却能碰撞出最美丽的火花。节目组一位读新闻出身的导演说，假设你从事报业投入的是100％的精力，那么，若你从事电视业，就必须投入150％的精力。我见证了这种150％的精力的投入。电视节目制作不是一件轻松的工作。就拿制作一集20分钟的《生存大挑战》为例，首先要看前方拍摄的20盒带子合计600分钟；然后把镜头采集进电脑；继而进行剪片的重大工作，这是创意的活，费脑力，镜头需要不停的修改：继而还要编辑音乐、配音、上字幕，做完这一集至少需要几天的时间，为了完成进度，节目组的同事们有时每天就睡3小时，工作起来不知外面是白天还是黑夜，也忘了到底是星期几。如果没有激情，他们不可能心甘情愿的付出如此巨大的精力，而且这种日夜颠倒的日子要持续几个月；如果没有耐心，他们不可能在电脑前一坐就是一天，就为了让几个镜头更精彩，也不可能每一集都精心修改，一遍又一遍。我佩服他们。我私下问过几个电视人，他们坦言工作很辛苦很累，但感觉很快乐，心里很满足。
其实，不管在哪个行业，激情和耐心都是不可或缺的。激情让我们对工作充满热情，愿意为共同的目标奋斗；耐心又让我们细致的对待工作，力求做好每个细节，精益求精。激情与耐心互补促进，才能碰撞出最美丽的火花，工作才一能做到最好。
第四把钥匙：idea
技术大家都可以学会，但idea却只属于你。
广告界有这么一种说法：“只怕想不到，不怕做不到。”一语道出了创意的重要性。其实，创意在哪里都是“干金
难买”，因为，它只属于你。在《生存大挑战》节目组干得出色的导演和摄影师都不是科班出身，以前没学过扛摄像机，也不懂得编辑剪片。他们能在短短几年时间走到现在的地位，不是因为学会了摄像技术和剪片技术，而是他们有自己独特的思想和创意，他们懂得策划节目，知道怎样选取镜头，知道怎么把片子剪得精彩……其实，节目组里几乎每个人都掌握了剪片的技术，但有的人面对那一大堆素材就是不知所措，说白了，就是没有自己的idea。
当你只有技术没有idea时，只能被派去做一些杂活；而当你有自己的idea能独当一面时，就会被委以挑战性的重任。我想：不只电视台的工作是这样，其它的行业也应该是这样。因为，技术人人都可以学，而对于自己的idea你则拥有“专利权”因此，不要害怕将来从事的工作需要掌握新的技术，其实，技术不难学到手，难的是在工作中时时让自己的脑袋运转，激荡自己的独特的思想和想法。只有这样，你才能在工作中突出自己，显现自己的价值。
第五把钥匙：“主动出击”
当你可以选择的时候，把主动权握在自己手中。
我想很多人和我一样，刚进实习单位的时候，都做过类似复印打字的“杂活”。或许同事们认为你是小字辈，要从小事做起，但有些时候，是因为他们心中没底，不知道你能做什么。
做“杂活”是工作的必需，却无法让我学到什么。我决定改变自己的命运。有些东西不能选择，有些东西却可以选择。份内的工作当然要认真完成，但勇敢的“主动请缨”却能为你赢得更多的机会。只要勤问、勤学、勤做，就会有意想不到的收获。
节目组的摄影师制作MTV，我对此很感兴趣，于是整天“缠”着他教我。编辑要找人写关于丝绸之路24个地方的文字稿，我知道后立即恳求编辑让我试试，虽然最终的文稿只采用了我写的少量词句，但这个过程给了我锻炼的机会。节目组要赶制《生存大挑战》起步仪式，我早早的就赶去电视台帮忙，连监制都很惊讶，因为原本没打算让我帮忙，不过没想到我做得还不错。
后来，节目进入了后期制作，编辑想找人帮她的片子提意见，问有谁有时间。当时大家很忙，都不作声，而我立刻就答应了她，还恳请她以后每做好一集都找我提意见，她高兴的同意了。虽然当时我自己的工作已经很多，但我觉得和编辑一起能学到更多的东西，是个不可错过的机会。果然，她每次都和我讲编辑片子的技巧，还和我探讨如何把片子做得更好。
我在实习中逐渐变得“勇敢”。虽然开始也会有顾忌，怕“主动出击”会招惹“不知天高地厚”的蔑视。但事实告诉我，应该对自己有信心，应该有勇气去尝试。即便在尝试中失败，也能让自己成长，没有锻炼的机会，谈何积累和成长？而这一切，只能靠自己去争取。等待，只能让你在沉默中消亡；只有主动，才能为自己创造良机。
第六把钥匙：讲究条理·
如果你不想让自己在紧急的时候手忙脚乱，就要养成讲究条理性的好习惯。
“做什么事情都要有条理，”这是编辑给我的忠告。这绝不是一句空话。
