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徐志摩的诗歌范文1
中图分类号：I06 ？摇文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）07-0087-02
徐志摩从1921年开始写诗到1931年离世，在整整十年间共出版了版了诗集《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《云游》，共计诗作290余首。有些人认为徐志摩的诗作内容空泛，用词过于矫揉造作。虽不认同但也不能否认，徐志摩的诗具有鲜明的艺术个性和强烈的艺术感染力，颇受人们的喜爱。诗歌作为过程就是艺术的创造过程，也是人性本质中的感性爆发。徐志摩的诗是激情与冷静的耕耘的收获。
一、徐志摩诗歌的意象之美
1.复叠美。这里所说的复叠指的是同一次与反复多次的出现。如《康桥西野色》中的第四节：“晚霞在林间里，晚霞在原上的溪底，晚霞在风头风尾，晚霞在村姑的眉际，晚霞在艳喉鸦背，晚霞在鸡啼犬吠。”这里共出现了6次“晚霞”。这六次并不是单纯形式上的重复，而是在不同场景下对晚霞的不同描述，极力表现晚霞之美，给读者带来全方位、立体化美的享受。诗人巧妙地用了这种复沓变奏的手段来抒感，通过不同的表现方式，从一个角度出发最终又回归原地，但每次的循环往复都能够给人以新鲜之感，让我们在感受到这意象的复叠美的同时，也能够体会到诗人的深深情感。
2.动态美。动态美是一种有生命力的美，意象中最有吸引人的也是这种流动性的事物。因此，徐志摩的诗歌好似是一个个跃动的水滴组成了川流不息的河流，极具动态美。比如《语》所描写的：“我亦愿赞美这神奇的宇宙，我亦愿意忘却了人间的忧愁，像一只没有挂累的梅花雀，清朝上歌唱，黄昏时跳跃。假如她清风似的常在我左右，我亦想望我的诗句清水似的流，我亦想望我的心池鱼似的悠悠；但如今膏火是我的心，再休问我闲暇的诗情。上帝！你一天不还她生命与自由！”在这首中我们可以清楚地看到诗人描摹的一副生机勃勃、声色俱佳的画面，让读者从视觉、听觉和触觉的感官中体会到自然和谐之美[1]。
3.轻柔美。徐志摩诗歌中多喜欢采用轻柔的意象。比如《雪花的快乐》中描写的就是“雪花”在半空里翩翩起舞，四处翻飞，他经过“冷寞的山谷”、“凄清的山麓”但却都不进去，不去感受这荒凉的惆怅。徐志摩在进行诗歌创作时不愿意过多地使用厚重感的意象以给人压抑之感，相反的，他的诗歌意象用柔软的意象，仿佛羽毛般沾住人们的衣襟，融化到人们的内心。“雪花”这个意象轻盈、活泼、明丽，加上“女郎”的美丽、生动、多情，一起组成了一幅柔情、生动的画面，使内在的灵魂也含蓄着柔软的养分。诗人高洁、伟岸的身姿，坚韧不拔的意志，变化多端的艺术手法，将轻柔的意象融化在诗作的字里行间中，柔美仿佛成了每个字的灵魂，生生不息，无法剥离，最终营造出一种柔和恬美的氛围。
二、徐志摩诗歌的色彩之美
徐志摩的诗作尤其强调色彩的心理效果，也就是体现出丰富的色彩情感。众所周知，诗人在选择词藻的时候，要考虑到色彩的生理和心理需求，从而使人产生情感的共鸣感。通常意义中，红色代表的是“激烈”、“兴奋”、“喜庆”的感觉，若是象征鲜血时，又使人感到壮烈悲惨；黄色给人以“明丽”、“温暖”的感觉，但若是象征落叶，就会给人萧条、孤寂的感觉；蓝色给人以“宁静”、“深远”的感觉，但有时又会感到犹豫、庄严[2]。如《灰色的人生》中就这样描写道：我一把揪住了西北风，问它要落叶的颜色，我一把揪住了东南风，问它要嫩芽的光泽；我蹲身在大海的边旁，倾听它的伟大的酣睡的声浪；我捉住了落日的彩霞，远山的露霭，秋月的明辉，散放在我的发上。”这首诗中，作者将人世间的残酷经历比作是“冷嗖嗖的风”，把刚出芽的绿芽比作是“光明”。徐志摩通过一项色彩的选择来传达某种情感，用落叶的枯黄色来表达现实的残酷，用绿色的嫩芽的光泽来比喻生命的希望，用落日的红辉来比喻生命的逝去，用黄橙的秋月比喻家乡的思念，但当这些又掩盖上一层黑灰时，读者有会感受到心里的沉闷和压抑，情感色调陡然变得灰暗，表达出作业对于现实的无奈和愤慨。这都是由于作者所追求的希望和理想在现实生活中无法实现，导致理想终于寂静如死灰。因此我们能够发现，若是能够熟悉运用色彩意象，就能够表现出诗歌的绘画美，以色感人，以色抒情[3]。此外，徐志摩的作品中的色彩意象也渗透着强烈的主观情感色彩，这种客观事物在主观思想中反映出来的色彩情感，能够为作者在诗歌创作中的主题基调，让读者产生强烈的共鸣。
三、徐志摩诗歌的音乐之美
中国民族诗歌和音乐一直以来就有密不可分的关系。为了继承这一民族传统，新月派诗人们归纳并整理出一套系统的诗乐理论，并付诸了实践，徐志摩也不例外，深有贡献。诗歌作品中的音乐性实际上指的是节奏感，节奏是音乐的核心，在设个作品中的具体来说可以分为高低、长短和疾徐相呼应等手法[4]。徐志摩这样评价法国象征派诗人波特莱尔：“诗的真妙不在它的字字面意义上，而是内涵深刻的音乐表现力上。”他认为“一首诗中最难以捉摸的，就是内含的音乐的匀整与动态感”。因此，他要求在创作实践中，要求“诗作在整体的躯壳之中要放入各种表现诗文美的手法，音乐美也包含其中”。由此可知，徐志摩注重在诗作的创作过程中融入音乐之美，寻求一种优美的内在节奏和旋律。比如说《沙扬娜拉一首》中的：“最是那一低头的温柔/象一朵水莲花不胜凉风的娇羞/道一声珍重，道一声珍重/那一声珍重里有甜蜜的忧愁――沙扬娜拉。”这短短五句极为押韵，共有“柔”、“愁”、“羞”三个韵脚，仿佛如同短笛声声，吹奏倾心，绵绵流长，婉转悠扬，整首诗洋溢着轻柔的轻微舒缓的起伏节奏，仅仅用两句就将女郎的青春美貌和依依惜别描写得淋漓尽致，惟妙惟肖，第三句用了一个复沓，生动形象地将时频频叮咛的情形表现出来，全诗虽然短小，但却言简意赅，意味深长，是诗人感情的浓缩精华。节奏的轻柔表现出一种委婉反转、低回往复、浅吟低唱的情致。尤其是长短句的交错交融，使短诗旋律更为柔软多情，最后一句读完，使得读者更能体会到余音绕梁、回荡不休的情致，感受到诗作之外的无穷意境。再如，《半夜深巷琵琶》中，作者通过抱韵的手段，两场两短相互跌价，仿佛是深夜里无尽的吟唱、吁叹，又好似琵琶的哀怨悲切之音，被世人称作是音乐中流淌的诗歌。还有被众多人赞誉过的名作《再别康桥》也是音乐创作的典范。那份飘逸，那种洒脱，简直是诗人风度的音乐化。
诗歌作为过程就是艺术的创造过程，也是人性本质中的感性爆发。徐志摩的诗是激情与冷静的耕耘的收获，其诗表现出的意象之美、音乐之美、色彩之美，让读者从视觉、听觉和触觉的感官中体会到自然和谐之美，产生强烈的共鸣。
参考文献：
[1]王迅.论徐志摩诗歌意境的空灵美[J].丽水学院学报，2008，（01）.
[2]王俊虎.意象・音乐・诗魂――徐志摩诗歌美学意蕴探析[J].延安大学学报（社会科学版），2009，（05）.
[3]余港忠.试论徐志摩诗歌的思想倾向性和艺术风格[J].河南农业，2007，（10）.
徐志摩的诗歌范文2
关键词：云意象 爱 美 自由
“意象”是诗歌的审美范畴，有“象”的具体可感性，由想象力所形成的一种超越于物的形象化显现，它要表现的是一种内心的东西，是对“意”的主观创造性的表现，“意”与“象”的关系，亦即“情”与“景”、“心”与“物”的关系。
诗人意象的选择凝聚着诗人对生活的独特认识、思考和感受。阅读中国古典诗歌中，我们就会发现，“云”是诗人笔下经常运用的一个意象，文人墨客用 “云”表达了自己或孤傲、或思乡、或自由、或超脱等多种情怀。徐志摩是中国现代最善于捕捉意象、最擅长运用意象来抒发思想感情的诗人之一。“云”是徐志摩诗歌中反复出现的意象，综观徐志摩的诗歌，有大约三分之一的诗歌选用了“云”意象。但徐志摩借用“云”这个“象”所表达的“意”却和古典诗词中的不尽相同，却又有相通之处，下面我们略加分析。
一、 古典诗词中的“云”意象
云是一个普通的自物象，但形状、色彩、动态又显示着丰富的美。古往今来，云自然随意、孤高、闲适自由的特征被无数文人推崇，他们赋予了云特定的内涵，有的诗人是单纯对自然景象的赞美，例如：李白的诗句“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”，王维的“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉入镜中”等；有的用云来表达孤独寂寞的心情，例如：李白在《送友人》一诗中写道：“浮云游子意，落日故人情。”“浮云”象征“游子”，浮云无根，让人深深地体会至游子的孤寂。还有人用云来寄托美好的理想，表达世事无常等。
二、徐志摩诗中的云
每个诗人的笔下都有一个常用的意象，艾青曾深沉地歌咏大地：“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉。”而艾青对于光明、理想和美好生活的热烈追求，常常借助太阳这一意象得以表现。徐志摩的诗歌中经常出现的一个意象就是云，既有“我是天空里的一片云”（《偶然》），又有“在夏荫深处，仰望着流云”（《杜鹃》），还有“我轻轻的招手， 作别西天的云彩”（《再别康桥》）等等，徐志摩大约三分之一的诗歌选用了“云”意象，诗人选用“云”表达着自己对单纯信仰“爱、美、自由”的执著追求。
1、对爱的追求
“爱”是徐志摩的灵性，“爱”也是徐志摩写作的动机，徐志摩的爱情诗歌注重真挚、热烈情感的抒发，浪漫、优美情调的表现，诗歌写作手法变化多样，其中有一些爱情诗选用了“云”意象。
《偶然》是一首爱情诗，语言优美，“我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心”，这首诗以“偶然”这个抽象时间副词为题，使诗歌充满情趣哲理。“云”这个意象表现了情人见面时内心的澎湃、轻柔，也说明爱情来得突然，在诗人毫无准备的情况下，爱情走进了他的心里。
2、对美的追求
在《康桥西野暮色》中，开头就提到了“紫云绯云褐云”，第二节又把云彩比喻成一块大琥珀，非常新颖别致，云将康桥郊外的黄昏美景完美地表现出来了。除了康桥之外，徐志摩还有许多描写大自然的诗篇。例如《夏日田间即景（近沙士顿）》，这首诗歌描绘了田野里的南风、柳林、豌豆、杨梅、麦浪，阳光，还有满天的白云黄云，整首诗歌语调轻快活泼，于描写自然美景的同时也充满着浓浓的抒情意味。
另外“云” 这个汉字符号具有“ 神彩” 美，云是飘荡而有色的， 在视觉上，云既给人流动感， 同时也给人色彩纷呈感， 不显单调， 有诗意， 有韵味。徐志摩是“ 三美” 主张的倡导者，要求诗歌语言具有绘画美，“云”意象能更好地表现徐志摩对诗歌艺术上的美的追求。
3、对自由的追求
云在外在形态上轻盈、飘动，而内在特质则蕴含着自由、潇洒轻松的特点，因此，云又成为徐志摩寄托自由理想的载体，比如《再别康桥》，诗人反复同“云彩”作别，这里的云彩实际象征着民主自由，诗人作别的其实是心中英美式的自由、民主，而这种民主自由是作者内心渴望又不能实现的。
徐志摩用“云”诠释着他对“爱、美、自由”的追求，“爱、美、自由”就是徐志摩的理想主义，当他的爱情陷入了瓜瓜葛葛、是是非非时，当他的政治理想无法实现的时候，“云”较好地表达了他寂寥的心情、对社会的不满和对理想的渴望。当他“独坐在半山的石上， 看峰上白云蒸腾” 时， 又怎能不对云自由、轻松、自然的“丰姿” 产生共鸣与渴望？ “我亦爱在白云里安眠不醒”， 这正是徐志摩对扼杀个性的黑暗社会的无声抗议。然而，个性自由失落的困扰只是他痛苦的一半，另一半则是他政治理想的破灭。徐志摩最有兴趣的就是英美式的资产阶级民主政治，然而当他19 22 年回国以后， 中国的现实没有办法让他的政治理想实现，他不得不“怅望云天，泪下点点”。从这方面来看，徐志摩笔下的“云”和古典诗词中的“云”又有了相通之处，即用“云”来寄托理想，表达寂寥，抒发对社会和现实的不满。
总之，徐志摩的诗歌具有深刻的思想内涵，是用心与爱吟唱的人生乐曲，让我们化作天空的一片云，和徐志摩一起细细品味人间至纯的爱、美、自由。
参考文献：
[1]徐志摩. 志摩的诗[M]. 百花文艺出版社，
徐志摩的诗歌范文3
【摘要】徐志摩是我国现代新诗发展史上“新月诗派”的代表人物，他的艺术性较高，具有鲜明的个性特色，是西方现代文学思潮与中国古典文学精华的结合体，其诗意境优美，想象丰富，表现手法多样，音律优美和谐，具有独特的美学价值和艺术魅力，为现代新诗的发展作出了贡献。
【关键词】徐志摩诗 想象 意境
徐志摩是现代新诗发展史上最伟大的诗人，可以说欣赏他的诗歌的人无以计数，徐志摩的每首诗歌都构思巧妙，充分展现了他超俗的想象力和不凡的艺术才华。徐志摩的诗歌具有独特的艺术风格，他融会了中国古典诗词、散曲、民歌的精华，兼取欧洲浪漫派诗人的风格样式，积极、认真地在现代白话格律诗的原野上耕耘，形成了一种新颖、独特的诗风。具有鲜明的浪漫主义特色。
一、意境优美，回味无穷。
徐志摩作诗就十分注意意境，《志摩的诗》中大部诗作，形成他独辟的艺术境界，如《雪花的快乐》，作者把对理想的追求的主观感情与客观的自然景象交融互渗，从而化实景为虚境，创出了一个优美的艺术境界：
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里潇洒，
我一定认清我的方向――
飞扬，飞扬，飞扬，――
这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆怅――
飞扬，飞扬，飞扬，――
你看，我有我的方向！
在半空里娟娟的飞舞，
认明了那清幽的住处，
等着她来花园里探望――
飞扬，飞扬，飞扬，――
啊，她身上有朱砂梅的清香！
那时我凭借我的身轻，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
贴近她柔波似的心胸――
消溶，消溶，消溶――
溶入了她柔波似的心胸！
徐志摩作品中意境创造的经典之作当属《再别康桥》。康桥（即剑桥）是诗人一生的转折点，是他的理想的摇篮，故地重游，情感非同寻常。“河畔的金柳”，“波光里的艳影”，“软泥上的青荇”，“康河的柔波”，“别离的笙箫”，构成诗歌缠绵悱恻的意境。诗人把美丽的景色与诗人的心境融为和谐的一体。康桥的柔波在诗人的心头荡漾，诗人甘心做一条水草飘摇在康河。总有别离的生箫、沉默的夏虫，终要离开，于是他悄悄作别西天的云彩。诗人赋予夏虫、康桥以人的感情，它们也在替诗人忧伤。这就把主观感情和外在景物的融合。诗人不但借景传情，而且达到了“物我交融”的境界。总之，徐志摩将各种因素高度和谐地统一运用，让我们一接触他的诗歌，就陶醉在他创造的意境之中。
二、韵律和谐，富于音乐美。
徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。徐志摩诗歌在音乐美方面的贡献最为突出，影响也最为深远。在理论上他将音乐看作是最为重要的诗美因素。他的作品几乎全部采用当时的口语，就是现在的读者读来也琅琅上口，韵味十足。在这方面，《雪花的快乐》、《沙扬娜拉》和《再别康桥》都堪称经典。其中《沙扬娜拉》、《再别康桥》是音乐美的代表：
最是那一低头的温柔，
象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁――
沙扬娜拉！
这首诗准确地抓住日本侍女在与客人道别时的一瞬，用“温柔”、“娇羞”、“忧愁”等富有感彩的词汇，道出了说不尽的温情，画出了一个侍女动人的形态和神态，特别是最末一句“沙扬娜拉”的款款道出，犹如一幅余音缭绕的娇美图。徐志摩的诗歌形式自由而又都精巧典雅，深得白话新诗的精髓。
三、词藻华丽，想像力丰富。
徐志摩诗歌并不刻意追求词藻的绘画美，但富于想象力，又善于驾驭现代汉语中的各种雅俗语言，因此，在文词的使用上也常常表现出“香艳”或“浓艳”的特点，甚至以丑为美，给人以强烈的感官刺激，有着西方现代派诗歌的影响。“香艳”如《她是睡着了》：“看呀，美丽！三春的颜色移上了她的香肌。”《罪与罚（二）》：“肉鲜鲜的引诱”，“鲜艳的沉沦”等；“以丑为美”如更接近他的散文风格的《婴儿》：“她那眼，原来像冬夜池潭里反映着的明星，现在吐露着青黄色的凶焰，眼珠像是烧红的炭火，映射出她灵魂最后的奋斗，她的原来朱红的口唇，现在像是炉底的冷灰。”如《半夜深巷琵琶》写得妩媚明丽，有很高的审美价值。如《雪花的快乐》，以雪花自喻，追求真挚的爱情和美好的理想；如《沙扬娜拉》状写日本女郎贴切传神，既纯清无瑕，又楚楚动人
四、比喻新奇、表现手法多样。
他善用反讽、比喻、象征等手法， 在他大量的四行一节的抒情诗中常使用重叠、反复、排比、对偶等多种修辞手法，从而使其诗歌达到情景交融、情趣横生、意境深邃的审美境界，大大提高了诗歌的美感和表现力，强化了诗歌的表达效果。
他写了许多爱情诗，由于注意表现手法的变幻，而毫无雷同之感。意象的选择贴切而独具匠心，如《雪花的快乐》中的雪花，《婴儿》用一个行将临盆的产妇对腹中婴儿的企望，象征作者对资产阶级共和理想的向往，不落俗套。
徐志摩的诗歌范文4
提到徐志摩的名字，世人所想的差不多就是个民国风流多情种子的代名词。
他的名字总是连着张幼仪、林徽因、陆小曼、凌叔华这些女人的名字。
这些女人因为缠绵着他的情事，至今仍被世人津津乐道，不知道是徐志摩的才名成全了那些娇艳如花、颇有慧心的女人们，还是那些当时名动天下的才女们成全了他的诗文。
在爱情的包裹下，唯他自己沉醉不醒。当时领略，而今断送，总负多情。受困于世人的目光逶迤百年，心甘情愿地无悔怅然。
徐志摩度过了一季比诗歌更诗意的生命，所有人都被甩在了他橹声的后面，今天我们只能以凡夫俗子的姿态张望并艳羡着他。
连他自己都说，天才的悲情却反而羡慕每一个凡夫俗子的幸福，尽管他信手的一阕诗词就波澜过你我的整个世界，可以催漫天的焰火盛开，可以催漫山的荼蘼谢尽。
2
在没有认识林徽因之前，徐志摩只能够算是半个才子，尽管他已是一个孩子的父亲，但感情上还算是个处子之身，一片空白。
徐志摩和张幼仪的结合，差不多是他的父亲徐申如和张幼仪的哥哥张君劢两人联手包办的结果。以致后来两人的婚姻解体后，徐申如无法接受这个现实，一度不愿意承认徐志摩这个儿子。而一向提倡妇女解放的张君劢，不但不同情妹妹的遭遇，竟然还骂她伤风败俗。
因为是包办的婚姻，徐志摩也曾经反抗过，但是在父亲的高压下失败了。结婚那一年，他才18岁。“笑嫣然，舞翩然，当垆秦女，十五语如弦。”那时候，张幼仪也才15岁。
七年之痒后，风华正茂的徐志摩爱上了他这一生中唯一真正深爱过的女人―林徽因。
而此时听说张幼仪怀孕了，已经被爱冲昏头脑的徐志摩已经无暇顾及张幼仪的感受，一听便说，把孩子打掉。
张幼仪和徐志摩婚姻的解体，张家父子竟然把责任归咎于自己的亲人张幼仪，后来张幼仪的父亲临终时竟然提出了一个匪夷所思的要求，等到他死掉那天，不要在他的丧礼上放悲痛的哀乐，改成朗诵徐志摩这个前女婿的诗歌作品。
两人婚姻解体后，自己的娘家是回不去了。张幼仪不得不以徐家寄女的身份，独自承担了徐志摩对家庭该承担的责任。
徐志摩离开后，张幼仪把自己的情感闸门也一并关起，她也不是没遇到过，她只是遇不起。在徐志摩1931年遽然离世后，他的几个绯闻女友争吵不息的时候，只有张幼仪这个元配夫人出奇地不语，那时已是一位出色金融家的她，默默出资完成了徐志摩遗著在台湾的出版。让世人记住曾有一位天才的诗人。
在做完这一切之后，1953年，张幼仪终于迎来了属于她的爱情。一个男人开始走进她已经枯萎的情感世界。为了慎重起见，她写信征求她和徐志摩的孩子的意见。
儿子情真意切地在给母亲的信中写道：“母孀居守节，逾三十年，生我抚我，鞠我育我；综母生平，殊少欢愉，母职已尽，母心宜慰，谁慰母氏？谁伴母氏？母如得人，儿请父事。”
这一年，距徐志摩离世已恍惚22载了。
徐志摩爱过张幼仪吗？
张幼仪说，徐志摩根本没有真正地爱过她，她不过是徐家的一个保姆，从他们相识的第一天起，她不过是他眼里的土包子。
但是徐志摩的好友梁实秋却说，其实张幼仪是个很有风度魅力的女人。那么她真正爱过他吗？还是听听张幼仪的自述吧：
世人总是问我，我爱不爱徐志摩。我对这问题很迷惑，因为每个人总是告诉我，我为徐志摩做了这么多事，我一定是爱他的。
可是，我没办法说什么叫爱，我这辈子从没跟什么人说过“我爱你”。如果照顾徐志摩和他家人叫的话，那我大概是爱他吧。在他一生当中遇到的几个女人里面，说不定我最爱他。可以肯定地说，张幼仪是最爱徐志摩的，她把她的爱连同那些流逝的青春岁月，都一起揉碎在这些浅浅深情的自语和她孤单渐远的背影里。
3
淡若莲子，美艳如花――这是林徽因给徐志摩的第一印象。这样的美丽与气质，甚至折服了张幼仪。
可徐志摩毕竟是有妻有子的已婚人士，这份沉重的爱，令林徽因欣喜中也有惶恐，尽管她情窦初开。无奈，她想到了徐志摩的朋友，自己的父亲林长民。于是林长民以林徽因的名义给老朋友徐志摩写了这样一封信：
足下用情之烈令人感怵，徽亦惶恐不知何以为答，并无丝毫嘲笑，想足下误解了。
寥寥数语，其情何堪。不久，为了躲避徐志摩的追求，林长民带着林徽因回到了国内，并很快与梁启超公子梁思成正式订婚。
在梁思成和林徽因出国的欢送会上，徐志摩只能以英国式的绅士风度接受现实，看着她和另外一个男人远去。他只觉得五脏俱焚，直到一声低低的呼唤：“志摩，你怎么哭了？”他才意识到自己早已泪流满面。徐志摩痛苦万分，写下了遗留后世的诗歌辉篇。
我不知道风
是在哪一个方向吹――
我是在梦中，
在梦的轻波里依洄。
我不知道风
是在哪一个方向吹――
我是在梦中，
她的温存，我的迷醉。
我不知道风
是在哪一个方向吹――
我是在梦中，
在梦的悲哀里心碎！
4
凌叔华和徐志摩的一段情感纠葛，当时并不为外人所知。后来她和林徽因，因为徐志摩的一箱日记引发了一桩公案，这段隐秘的情感才逐步显现。
1931年11月19日徐志摩猝逝后，他的生前好友为他在各地举办了追悼会。追悼之余，由领头，拟将徐志摩已发表的作品和未发表的手稿、书信、日记全部搜集，编成《徐志摩全集》，以尽对亡友的责任。
在同年12月5日，同是林徽因和凌叔华好朋友的沈从文给王际真的信中就提到：“朋友们在预备印行他（徐志摩）的信里，选出一些使活人看来不至于红脸的信，印出一部分，一面纪念他的死，一面或者对于此后生活毫无依归的小曼，稍有补助。这些信件，照我意思主张将来由一个人保管（我以为叔华最适宜于做这件事）等大家都死后再印，可不知这事情结果怎么样。”
凌叔华何许人也？她是那个时代与林徽因、冰心齐名的才女，民国怪才辜鸿铭的高足，琴棋书画样样精通。
1925年4月30日，徐志摩致信印度诗人泰戈尔说：“女作家凌叔华小姐，你曾给她很恰当的奖誉，认为她比徽因有过之而无不及。”徐志摩后来在给凌叔华信中说：“我一辈子只是想找一个理想的通信员，总之我是最感激不过，最欢喜不过你这样温和的厚意……”
徐给林徽因的求爱信，有莲心的苦味。离开了林徽因后，徐志摩和凌叔华通信，他的心再次生发萌动。
在凌叔华这厢，徐志摩恣睢地“半疯半梦”，他说她是他心中完美的中国的曼殊菲尔女神。而她，都姑且笑纳。
一次凌叔华为徐志摩设计一种贺年卡――一个小孩子，在沙滩上种花。徐志摩以“海滩上种花”为名在北师大附中讲演：“我的朋友是很聪明的，她拿这画意来比我们一群呆子，乐意在白天里做梦的呆子，满心想在海沙里种花的傻子。”
然而，凌叔华也知道，徐志摩真正爱的人是林徽因，她不是他的归宿。
当徐志摩投入陆小曼的怀抱时，凌叔华几近酸楚地对陆小曼说，男女的爱，一旦成为夫妻，就会慢慢变成怨偶的，夫妻间没有真爱可言，倒是朋友的爱能够长久。
因了这层关系，基于对凌叔华的信任，1925年3月，当徐志摩决定游欧时（除赴泰戈尔之约外，更重要的是为躲避他与陆小曼的绯闻），临行之前他把一个装有“天堂和地狱”案件的小皮箱交给凌叔华保管。这小皮箱就是后来大家通称的“八宝箱”。
箱子里放有什么东西？据推测，有徐志摩的书信及他平时随手写下的一些散文或诗歌的手稿，最重要的有两本英文日记，那是1921年与1922年间他在英伦和林徽因相恋的日记，通称“康桥日记”。据林徽因给的信，谈及还有《雪池时代日记》（那是1922年11月徐志摩回北京后，在景山西街雪池胡同苦追林徽因不得的失恋日记）。
得到凌叔华送来的《康桥日记》，无疑转给了林徽因。林徽因在这之后的一封给的信中，明白地表示，这些日记在当时是不宜出版的，也不急着用这些材料作传，目前“只是收储保存”。
可以肯定的是，这“爱情的潘多拉”一直保留在林徽因的手中，直到她过世后，“有人有意”让它确是消失于人间了。这本消失的日记，记载了徐志摩和林徽因感情的全部秘密。
5
没有遇见徐志摩之前，陆小曼的婚姻并不是世人想象中的那样凄惨悲凉。
她的丈夫王庚英俊潇洒，才学显赫，是公派日本最早的一批留学生，也有较高的文学修养，否则当初和徐志摩也成不了朋友，只是王庚没有想到自己的这个朋友却是个夺妻的主。陆小曼的母亲在一次宴会中，一眼就相中了这个未来的女婿。王庚一回国便被当时的委任为东北五省联军的总参谋长，成为军中实力派系中炙手可热的风云人物。
陆小曼嫁给这样的男子，差不多是个养尊处优，养在闺中人不识的贵妇人。陆小曼后来与徐志摩婚姻的悲剧，和她第一次婚姻有很大的关系――徐志摩不能够像王庚那样满足她的物质欲望。
从他们二人背叛各自的家庭开始恋爱的那天开始，他们各自遭遇了世人的白眼，这白眼陪伴了他们一生，直到今天。
1926年10月3日即农历七月初七，陆小曼终于挣脱了与王庚的婚姻，徐志摩也不顾父亲的反对，义无反顾地和张幼仪离了婚。
也就是中国情人节那一天，北京的北海公园举行了一场兼具娱乐性和轰动效应的婚礼，这场婚礼几乎牵动了当时中国文化界的所有大腕。新郎是诗人徐志摩，新娘是陆小曼，证婚人是梁启超，主持是。
只是这一次，证婚人梁任公说的证婚词，和五年前徐志摩的《离婚通告》一样惊世骇俗。
梁启超的证婚词是这样的：“徐志摩，你这个人性情浮躁，所以在学问方面没有成就。你这个人用情不专，以致离婚再娶…”“你们两人都是过来人，离过婚又重新结婚，都是用情不专。以后痛自悔悟，重新做人！愿你们这次是最后一次结婚！”
徐志摩和陆小曼的婚姻就这样尴尬地开场了。很快，他们神仙般的生活结束了。徐志摩的父亲徐申如终于做出了令陆小曼难以接受的决定。因为看不惯陆小曼的做派，他先期到了上海，不几天就要妻子到上海与他会合，然后启程赴北京去找徐志摩的前妻张幼仪。这是陆小曼与徐志摩婚后在徐家受到的第一个打击。不久后，陆小曼得了肺病。很长一段时间后，她的身体才慢慢恢复。
不久，徐母过世，陆小曼赶到海宁硖石。但徐志摩的父亲不让陆小曼进家门，她只得待在海宁硖石的一家旅馆里，当天就回到了上海。而张幼仪却以干女儿的名义参加了葬礼。
1931年，当陆小曼听到徐志摩的噩耗时，她当时就昏了过去。
没有了儿子，徐父把痛失亲子的所有悲恨撒在她的身上，在他眼里，是这个不洁女人的骄奢华夺走了儿子的生命，他把她挡在了门外。
1933年清明，陆小曼最后一次独自来到硖石。归来后，陆小曼心灰意冷地写了这首七绝：
肠断人琴感未消，此心久已寄云峤。
年来更识荒寒味，写到湖山总寂寥。
徐志摩的诗歌范文5
徐志摩于1897年生于浙江海宁县硖石镇，现代著名诗人、散文家。青年时曾在国内外众多知名学府就读，深受欧美浪漫主义和唯美主义的影响，这就促使他站在一个更高的起点上对诗歌给予更全面、深入的认识和发挥，为其以后的创作奠定了坚实的基础。作为新月社的发起人及成员之一，他在早期深受闻一多等人的创作影响，大体遵循了格律的体式进行创作，但是徐志摩并没有囿于格律的束缚。他热切追求“爱”、“自由”和“美”，追求人与自然的和谐，这与他那活泼好动、潇洒空灵的个性及不受羁绊的才华和谐地统一起来，形成了徐志摩诗歌特有的飞动飘逸的艺术风格。徐志摩在诗歌中真挚地抒发着性灵，追求着个性解放，他的诗歌特别是其中影响最大的抒情诗，达到了相当高的艺术水平，突出表现为以下几点：
一、构思精巧，意象新颖
《再别康桥》中，面对康桥周围的诸多美景，徐志摩却着力描写了康河中的青荇、柔波及河畔的金柳。这本是一首别母校的诗歌，但是却通过描写其他事物来侧面表达自己对母校的依依惜别之情，这不仅不是欠缺对母校的爱与不舍的表现，恰恰相反，正是因为爱得太深，才不忍正面面对这一现实：面对即将别离的母校，依依惜别的心绪溢满心胸，导致诗人不愿正视这一现实，更不愿正面描写本不愿远离却又不得不挥手别离的母校，于是选择了用一一状写与母校相关的事物的方法一方面表达着对母校的爱恋，而另一方面则用来平缓内心的不舍与痛苦。在《她是睡着了》中，诗人以丰富的想象，临摹意中人的睡态，用“白莲”、“琴弦”等富有诗意的物象，营造出美妙的意境。《沙扬娜拉》中的意象则是一朵不胜娇羞的水莲，用以状写日本女郎温柔多情的神态，贴切传神。《婴儿》用产妇对婴儿的企望象征地表现了作者对资产阶级理想的向往。而在《先生！先生！》中用“一个单布褂的女孩”追赶飞车乞讨的画面，刻画出了社会底层人民的痛苦。《雪花的快乐》一诗，诗人以“雪花”自称，用飞扬的雪花的意象，巧妙地传达了执着追求真挚爱情和美好理想的心声。《翡冷翠的夜》中将两人之间的关系想成“残红”，迎风飘落，宁愿是“叫人踩”后“变泥”，而不希望维持这“半死不活”的状态。其中包含了反对封建伦理道德，要求个性解放的积极因素在其中。
二、韵律和谐，富于音乐美
徐志摩在诗歌创作中常常使用重叠、反复、排比的手法。《再别康桥》在开始的短短四行中，三次反复使用“轻轻的”，造成缠绵中不乏轻快的韵律，在节奏感之外给诗增添了一种音乐上的旋律。《雪花的快乐》在每一节的最后一行都对“飞扬”或“消溶”进行反复，增添了悠扬、轻柔的韵律。而在音节运用方面，徐志摩借用了西洋押韵的方法：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩”（《再别康桥》）与“草上的露珠儿，颗颗是透明的水晶球，新归来的燕儿，在旧巢里呢喃个不休”（《草上的露珠儿》）运用的是交韵。而“青布棉袄，黑布棉套，头毛半秃，齿牙半耗；肩挨肩的坐落在阳光暖暖的窗前，畏葸的，呢喃的，像一对寒天的老燕；”（《古怪的世界》）使用的是随韵。“女郎，散发的女郎，你为什么彷徨，在这冷清的海上？女郎，回家吧，女郎！”（《海韵》）则运用了抱韵。
三、章法整饬，同时又灵活多样
在徐志摩的诗中，有一类是比较整饬的方块形，讲求句式、字数的整齐划一，如《云游》、《康桥再会吧》，这些诗中每一行的字数大体都相同，比较整齐，而还有一类则是运用退格，造成一种参差错落的美感，章法上变得灵活多样，例如《再别康桥》、《偶然》。他的诗虽是以四行一节式居多，但从整体上看，节式、章法、句法等都各有变化，能够做到既讲究诗形而又能不为其束缚，整饬中有变化，使诗歌呈现出灵活多样的体式。在《雪花的快乐》中，每节前4行都很整齐，大抵每行均为9个字，而第5行则使用了重叠反复。《再别康桥》中每节4行，隔行押韵；一、三行稍短，大抵6个字，二、四行稍长，大抵8个字；诗行呈现出有规律地长短错落，而从整体上看又是大段整齐、匀称的样貌。相较于《爱的灵感》长达96句的长篇巨制，《翡冷翠的一夜》共74行，而《沙扬娜拉》只有5行，《火车擒住轨》一节更是仅2行。这些诗足见其句法、章法的变化多端。
四、文辞丰富，富于想象力。
徐志摩的诗歌范文6
对徐志摩这样评价：“他的人生观真是一种‘单纯的信仰’：一个是爱，一个是自由，一个是美。”［1］徐志摩的散文《我所知道的康桥》中流淌的诗意与美好，让我们在享受华美艺术盛宴的同时，又一次领略到这位才华横溢的诗人对爱、美和自由的单纯信仰和执著追寻。
一、唯美画面中，纯美的人生追求
如果说康桥是一幅画的话，徐志摩就是一位在画前驻足流连，沉迷忘返的稚子。你看那“苍白的石壁上春夏间满缀着艳色的蔷薇在和风中摇头”，你看那康河两岸“最葱翠的草坪”，那草场上“黄牛与白马……从容地咬嚼，星星的黄花在风中动荡，应和着它们尾鬃的扫拂”，那“斜倚的垂柳”和清澄的水，那怯伶伶的小雪球，窈窕的莲馨，玲珑的石水仙……那村舍与茂林，那朝雾与炊烟，那平坦的原野和初青的麦田……在这仿佛与世隔绝的清丽画卷中，我们永远会看见一位执著赏景寻美的身影，他把春天在康河边过一个黄昏看作“一服灵魂的补剂”，他“凝神地看着”，“更凝神地看着”，魂灵早已被康河的美景“魔术似的摄住”。
如果说康桥是一首动听的乐曲的话，徐志摩就是一位悉心追寻这美妙乐声的游子。有谁听过那星光下的水声？那“近村晚钟”和“河畔倦牛刍草声”？有谁听过那“鱼群的唼喋声在你的耳边”？“那水底翻的音乐在静定的河上描写梦意与春光”？那清晨的第一声鸟语？那周遭静寂中点缀着的“远处牛奶车的铃声”和“那晓钟和缓的清音”？这神灵性的天籁，这“大自然的优美、宁静，调谐在这星光与波光的默契中不期然的”淹入了他的性灵。
徐志摩不仅听到了康桥的有声音乐，而且在那如画的美景中感受到了“它那脱尽尘埃气的一种清澈秀逸的意境可说是超出了画图而化生了音乐的神味”。他情不自禁地感叹：“论音乐，可比的许只有肖班的夜曲。”
在康河美丽如画，又“化生了音乐的神味”的意境中，渗透了徐志摩一心寻美、终身尚美的诗意魂灵，我们不仅从文中读出了康河的自然之美，更触摸到了徐志摩对美的单纯向往与执著追寻。徐志摩和他的散文一样，都是一首清丽脱俗的纯美诗歌。
二、闲适图景中，自由的生活向往
在康河岸边四季常青的葱翠的草坪上，你是否看见无数个清晨和傍晚，他在这织锦的草地上读书、看水，“有时仰卧着看天空的行云，有时反扑着搂抱大地的温软”？他兴致盎然地跑到康河边租“长形的撑篙船”，手脚狼狈地把康河“一段段腰斩了去”。那种快乐无忧的生活体验，试问谁不神往，谁不陶醉？他在“初夏阳光渐暖时买上一只小船，划去桥边荫下读书、做梦”，他独自冒冷去薄霜铺地的林子里闲步，他“一晚又一晚的”“出神似的倚在桥阑上向西天凝望”。他不仅徒步赏玩，更是骑着自行车领略这自由闲暇之趣。“带一卷书，走十里路，选一块清净地，看云、听鸟、读书，倦了时，和身在草绵绵处寻梦去――你能想象更适情更适性的消遣吗？”他完全忘却了俗世的烦扰，去“关心水草的滋长，关心天上的云霞，关心新来的鸟语”――春光已烂漫在人间，春光已烂漫在徐志摩的心胸，使他尽享“那蜜甜的单独”，“蜜甜的闲暇”。
徐志摩不仅在闲雅清新的大自然中获得自身心灵的安慰，而且企望自然界的美景与闲适能使人们停下奔忙的步履，摆脱世俗的羁绊，在大自然的怀抱中恢复本性中的纯真与美好。在徐志摩慢赏闲游的图景中飞扬着他不受羁绊的洒脱性灵。
三、痴迷执著中，单纯的情感信仰
徐志摩充沛旺盛的情感勃发，让我们在《我所知道的康桥》中，看不到一条脉络分明的写作线索，他似乎是顺着自己的情感和思绪的灵光为我们描绘了充满自身审美情感的康桥。
在《我所知道的康桥》中，徐志摩直抒胸臆，他说自己这一辈子，就只那一春，“算是不曾虚度”，“就只那一春”，他的生活“是自然的，是真愉快的”，他“不曾知道过更大的愉快”。他那“快活的灵魂”在康桥的春光中“回响”。
徐志摩在康桥时风华正茂，他说自己一生中最美的时光是在康桥度过的，这不仅因为他在康桥受到了西方文化的熏陶和精神的指引，明确了他追求“爱、美、自由”的人生理想，或许还因为他在这里遇到了“人艳如花”的林徽因，在神圣爱情的洗礼中，他像是第一次重新认识了这个世界，第一次“辨认了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤”。
对康桥的神圣情感，使徐志摩“怕”写康桥，“怕描坏了它”，“怕说过分了恼了它”，“怕说谨慎了辜负了它”，一个“怕”字细致入微地描画出徐志摩对康桥的深情。“那些清晨，那些黄昏”，徐志摩“一个人发痴似的在康桥”。那万缕金辉映照的乡村夕照美景，让他“心头顿时感着神异性的压迫”，“对着这冉冉渐翳的金光”，他“真的跪下了”……这是何等虔诚的信仰，这是何等的痴爱与深情。
“志摩走了，我们这个世界里被他带走了不少的云彩，他在我们这些朋友之中，真是一片最可爱的云彩，永远是温暖的颜色，永远是美的花样，永远是可爱。”［2］这是熟悉徐志摩的人给予他的公允评价。而我们这些读者，从他的诗文中同样能读出他单纯美好的人生追求和可爱人格。