前言：中文期刊网精心挑选了现代儿童诗歌范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
现代儿童诗歌范文1
教材对诗歌的安排，一般是每册一首现代诗、两首古诗。这样的诗歌教学量，在教材中占的比例是非常少的，而且仅通过几个课时的学习也满足不了学生对诗歌学习的需求。中国是诗的国度，诗歌浩如烟海，从开拓眼界来说，国外的很多诗歌也非常值得学习。课堂教学时间有限，我们可以在不加重学生学习负担的情况下，把目光投向课外，以诗歌小课程的形式进行教学。小学一般在早晨安排40分钟左右的时间晨读，我们可以利用其中的20分钟进行诗歌诵读。
课程标准提倡“与黎明共舞”的晨诵项目是以适合学生的儿歌、优美的儿童诗及古典诗词为主的复合课程。晨诵诗歌教学的目的是让诗歌与学生建立起关系，丰富学生的心灵，使学生在晨诵的过程中与诗歌交融，沉浸其中，玩味其间，充分体验诗歌的丰富性。晨诵不提倡机械的背诵，而是将诗歌与学生联系起来，让诗歌真正成为润泽学生心灵的营养品。作为晨诵教学的内容，我们有很多合适的诗歌，但在小学阶段，还是应以儿歌、优美的儿童诗以及古典诗词为主。
晨诵，作为课内诗歌教学的有力延伸，选择什么样的晨诵课程内容很重要。儿歌、优美的儿童诗作为晨诵课程的重要内容，老师要对此有一定的了解。关于儿童诗，人们这样定义：以儿童为主体接受对象，适合儿童听赏、吟诵、阅读的诗歌。儿童诗应符合儿童的心理和审美特点，既包括成人诗人为儿童创作的诗，也包括儿童为抒怀而创作的诗。我们带给学生的儿童诗应总是带有饱满的情感、丰富的想象、巧妙的构思，以及天真的想象。这样的儿童诗是学生所喜欢的，符合儿童的心理和审美特点。如这首《落叶》：蓝天中的美人鱼/跳着优美的舞蹈/在偌大的海洋中/打着旋儿，伴着风儿，潇潇洒洒/悄然无声地落下来/悠闲地静听着/大雁的别离歌。秋天是美丽的，片片落叶像彩蝶，像小舟，在诗人罗英的笔下，却又成了美人鱼，在蓝天这“大海”中跳着优美的舞蹈。多么奇特瑰丽的想象！作者把秋天的美写得酣畅淋漓，怪不得秋天被评为“万美之中秋为最”。这样的诗歌既有独特的想象，读起来又特别优美，作为晨诵的内容尤其受学生的欢迎。如果要设计以秋天为主题的晨诵课程，这首诗是很好的选择。
在儿童心理学中，儿童的年龄段很长，从初生至十七八岁都属于儿童。让小学高段的学生也像七八岁的孩子一样读相同的诗歌是不太合适的。在诗歌教学中，我们除了要带给学生快乐之外，还应该给学生带来思考，带来更多关于生活的启示，让学生明白，生活不仅有甜这种味道，还有很多其他的味道。因此，通过晨诵进行诗歌教学时，我们要分阶段进行。
新教育儿童阶梯阅读研究通过“毛虫和蝴蝶”阅读项目组，对儿童的阅读心理进行了精彩的阐述：童年不是一个静止的房间，它是一段由浪漫到精确，由粉红到天蓝的彩色阶梯，二年级和四年级，不是相近的两个教室，而是隔了几重天地的两个截然不同的世界。因此，学生每一年的阅读，应该符合他们各自的不同特点。这段阐释与儿童的阅读心理相近，诗歌的阅读教学也是如此。在小学低年级，我们可以以这样的儿童诗作为教学和阅读的重点，如金波先生的《云》：蓝天蓝，像大海/白云白，像帆船/云在天上走，好像海里漂帆船/帆船，帆船，你装的是什么？走得这样慢/不装鱼，不装虾，装的都是小雨点/雨点，雨点，请你快下来，帮我浇菜园。这样的诗歌浅显易懂，由一连串的想象构成，读起来朗朗上口，很有节奏感，洋溢着生机盎然的童趣。而到了中年级，我们可以以这样的儿童诗作为教学和阅读的重点：如贾尼·罗大里的《月亮海》：月亮海里，没人跳水嬉戏/那里没有一滴水/一条鱼儿也没有/不会游泳的人们/这是多么美好的海！这样的儿童诗除了语言非常优美之外，也很有意境，能给人更多的想象空间。到了高年级，学生对诗歌内容的把握就更深入了。特别是到了六年级，老师完全可以把更多的不同的诗歌推荐给学生。如金子美玲的《雪》：上面的雪/一定觉得很冷/轻盈地依偎着冰冷的月光/底部的雪/一定觉得沉重/负荷成百人的重量/中间的雪/一定觉得孤单/它既看不见天，也看不见地。这样的儿童诗和中低年级的儿童诗比起来就多了很多可以思考的内容，读起来意味深长。只要符合儿童的心理和审美特点，像泰戈尔的《飞鸟集》、狄金森的诗歌等，老师完全可以推荐给学生。
现代儿童诗歌范文2
然而我们还是应该相信，当松鼠已经等得掉光了牙齿，这时候也许就会有人为我们送来核桃。虽然我们每天都被一些平庸的散文和小说包围着，但不少人的内心深处，总还是在牵挂着诗歌。
“疑此江头有佳句，为君寻取却茫茫。”现在，当我巡礼最近一年多来的儿童诗创作时，这两句唐诗不由得又涌上心头。
抒写中国
“抒写中国”，从来就是中国的儿童诗人们须臾不能忘怀的一个美丽而崇高的“主旋律”。读着这样的儿童诗，我们会相信这样一个真理：世界上没有渺小的体裁，而只有渺小的作家。
高洪波近期发表了《在天文馆感受诗意》等组诗。抒写自豪的中国情感与中国襟怀，张扬人类思想中的浩然正气，也是高洪波近年来的儿童诗中的一个“主旋律”。诗人金波先生在读了这些诗歌之后，认为它们显示了诗歌所应该具有的一种“隐秘的力量”，那是激情的力量、想像的力量，同时也是思考的力量。“这些诗行蕴蓄着诗人心灵上敏锐的感受力，和跳脱的诗的表现力。”（《诗歌的力量——〈在天文馆感受诗意〉赏析》）
对于诗人们来说，“中国”绝对不是一个抽象和空洞的概念，也并非惟有“黄钟大吕”的风格才能表现这个宏大的主题。“抒写中国”也可以写得十分具体而细微：把三月穿在小村身上 小村/便开始萌芽 今天是语文第一堂课/麦田睁开眼睛 很绿//小村三月/你看 炊烟正在拄着一棵树 爬山/草 是新来的考试卷子/把三月的早晨 考得满头是汗//先是一朵小野花 交了卷子/后面的天 迅速都蓝了……（冰岛《三月》）
如此清新和鲜活的形象与表现方式，不也可以呈现“抒写中国”的满腔热情吗？诗人说，给我一片三叶草，再加上我的想像，就是一片草原。这样的表现法则，或者说，这样的抒写才能，对于儿童诗人来说，尤其需要具备。毕竟，就篇幅而言，儿童诗是一种形制短小的体裁。也因此，较之一般的体裁，它为创作者们设置了更高的表现难度。
底层叙事
最近几年，在界里，有一个引起了广泛讨论和关注的文学话题，即底层叙事。不同的文化人群面对这一概念时的认知角度，有时会存在着明显的差异。例如社会学家和经济学家眼里的“底层”，一般都与贫穷、“三农问题”、国企改制以及社会分层等紧密联系在一起，寄寓着明确的“意识形态焦虑”；而人文学者、评论家和作家、艺术家眼里的“底层”，则往往伴随着对社会公正、民主、平等以及苦难、人道主义等一系列历史美学难题的诉求。因此，有的学者指出，“底层”问题在今天的浮出水面，进入更多人所关注的视野，实际上也折射出当前中国社会结构的复杂形态和思想境遇。在这个前提下，我们似乎可以认同这样一个观点：所谓以文学的方式参与或介入底层现实，决不可仅仅理解为将底层和现实题材作为叙述对象，而应该在叙述过程中呈现出作家和诗人们的思想投射与独特发现。
儿童文学作家和诗人们的“底层关怀”和“底层叙事”，也不曾缺席。这一类题材的作品，尤其是具有这一类感情投入和思想投射的作品，明显增多，且大都具有一定的分量。就儿童诗来看，许多诗人写到了留守儿童、打工子弟小学、进城务工人员的子女生存问题、流浪儿童、卖花儿童等等；还有的诗人写到了对农业生态、农民生活、乡村变迁，尤其是越来越强大的现代物质文明对乡村传统观念的压迫与“话语霸权”等等。于是，我们在今天的儿童诗里看到一些前所未有的、不能不让人忧心忡忡的景象，如张绍民的《打工子弟小学》《流浪儿童》、张菱儿的《差别》。
我们这个时代，在它盛世繁华的外表下，毫无疑问也会潜藏着一些隐痛、无奈甚至忧伤。许多乡村少年因为生活的驱使，过早地告别校园、告别童年和故乡，到远方的城市去寻找自己的前程。他们是真正意义上的弱势群体，因为他们其实还是一些孩子，还正处在成长阶段。很少有人会去关注他们的生存状态和精神世界。所幸的是，我们的诗人在关注着他们。他们那孤独、单薄和无助的身影一次次出现在那些真诚的诗歌里，如曾学东的《燕子》、张泉的《栀子花般的笑意》、莫问天心的《公交车站卖艺的盲人》。
在这样的诗歌面前，我们没有必要去要求它在艺术上的纯粹与圆润。不，能够如此直面现实、关怀民生，呈现诗人的道义与良知，才是它最纯粹的质地。这些诗歌里有的地方或许稍嫌直白，有的在语言上锤炼不够，“诗味”有所欠缺，但这些缺点并没有从根本上损伤诗的素质。我们能拥有这样的作品，不能不为儿童诗感到自豪。在底层关怀的主题下，我们的儿童诗人毕竟也能够在场，而没有缺席。诗从生活中来。诗从对于生活的真切的感受和独特的发现中来。只有真实和鲜活的生活，才能够养育出同样真实和鲜活的诗与诗人，这是一个永远的真理。
乡村忆念
加缪曾说：“对大地的想像过于着重于回忆，对幸福的憧憬过于急切，那么痛苦就在人的心灵深处升起。”其实，对于诗歌，我们所需要、所渴求的并不是太多，也并非多么奢侈。一片青草地，一点来自山谷的风声，就够了，就足以使心灵变得柔软，发出回声。
秋天一到/村外河滩上的芦苇/就忙着给我们写信//那些灰白色的小小信笺/落在树枝上/落在屋顶上/落在草垛上/落在行人的衣裳上//收到这样美丽的信/我们该怎么回呢（陶天真《抒情的乡村·芦花》）
读着这么单纯和朴素的诗歌，我想到了一个无法回避的诗歌命题：乡村忆念。我想到了大地、乡村、田园和种种淳朴的农业文明，所投射在一代代诗人心中的无限的光亮与温暖。
对于许多儿童诗人来说，思绪一旦回到童年的乡村，正如诗人曼德尔施塔姆和帕斯捷尔纳克们回到自己的城市、自己的列宁格勒一样，真可谓“熟悉如眼泪，如静脉，如童年的腮腺炎”。那些比膝盖更低的泥土，就如一道低低的门槛，横在我们的命运里；而我们的生命和诗意，也注定了会与大地、泥土连在一起，并且从泥土里获得向上或向下的力量。
也因此，对乡村生态的关注，对农民生活的关怀，对逝去的乡村童年的追忆，也成为许多诗歌作者的一个沉重而永恒的主题。他们的诗歌里总是呈现着一种永恒的、挥之不去的“土地道德”的情怀。像土家族诗人谭岷江的《山寨四月·农具和耕牛》，以及另一位同样是生在乡村的土家族诗人谭国文的《石头与村庄》，这样的诗，其实与风花雪月无关。它们具有一种纯粹和朴素的情感力量，足以唤醒那些多年来已经迷失在城市的大街上和楼群里的乡村之子的沉睡的灵魂，使更多的人明白，即使是在灰暗的生活中，毕竟还有一些我们所热爱的事物，是能够用我们的双手和心灵把它们保存下来的，因而，对乡土与生活的热爱也是可以做到始终不渝的。这是许多乡村孩子命运里与生俱来的、与泥土息息相关的生命的隐痛。
转贴于
艺术本位
现在我们再来看另一类着重于艺术本位的儿童诗。与那些世界一流的儿童诗人相比，我们的许多儿童诗的差距，或许并不表现在语言文字上，也不表现在观念上，而是输在想像力上。
我们很多儿童诗作家和儿童诗作品缺少那么一种大风呼啸般的想像力，或者说，缺少那么一种纵横天地、若气流激荡一般的“天才气”。但近来也有几首诗，使我们看到了中国儿童诗的一种充满想像力、充满“天才气”的面貌。
先看萧萍的《四重奏第931号：朋友们》。且看开头的一节：漂浮着的冰，/趴在浅湖妈妈的胸前熟睡。/它们都有着雪白的睡袍，/大眼睛安静的蓝，/爪子很淡很淡，/风吹过来有些微微发抖。/它们清澈的凝视，/用牙齿彼此轻咬，/哈出好多看不见的气。/在清晨的湖面上，/它们醒来的第一件事就是/亲一亲浅湖妈妈，/让最小个子的银鱼/缓缓地从身体穿行过去。/它们头挨着头，/想了很久，才害羞地/说出今天的第一句话——/嗨，我喜欢你！
这首不短的儿童诗充分呈现了萧萍与常人不同的想像力，以及凭着敏感的直觉，于细微处去感受事物和把握事物本质的能力。
捷克诗歌大师塞弗尔特有言：“诗可以不是思想性的，也可以不是艺术性的，但是它首先应该是‘诗’的。就是说，诗应该具有某种准确的直觉的成分，能触及人类情感最深奥的部位和他们生活中最微妙之处。”萧萍的这首诗可以为塞弗尔特这一“纯粹艺术本位”的观点做出例证。
在儿童诗坛上，与萧萍的儿童诗堪称“双璧”的，是另一位女性诗人王立春的作品。这两个人是一南一北的“双子星座”。她们的诗歌里都有着细腻和准确的直觉成分，都有极其丰沛和鲜活的想像力在纵横运行，也都有语言和表现上的与众不同的创新与探索。《野小河》和《哑巴小路》，是王立春的代表性作品。
我要走了/小河//你贴着山脚玩耍吧/你缠着草坡撒欢吧/枕着小山望天/你亮晶晶的眼睛/再也看不到河沿上/这个整天缠着你的孩子了……
这是《野小河》的第一节。我们拿它和萧萍的“四重奏”第一节相比，就不难看出她们的异曲同工之美。她们仿佛在用各自的想像力和最细微体验互相“致敬”，不约而同地用一种来自女性诗人的直觉体验、想像力、才气和优美的文字，一起推动着中国儿童诗的帆篷，越过浅湖而进入一条新的航道。
读这首诗，使我感到流露在作者笔端的眷顾深情和悲悯情怀，以及直抵人心的温暖力量。它也让读者充分地感受到了诗人独特的才情和睿智的诗心。再如《哑巴小路》，其中所书写的童年体验、乡村记忆，许多人也许都曾经有过。但是如何能够更准确、更逼真地呈现出这些体验与记忆，却是需要才气的。这也正是一位外国著名诗人说过的一句话：题材总是公平地摆在人人面前；主题却只有少数人知道；而如何表现则永远是一个秘密。
四代同堂
长期以来，中国儿童诗坛上，呈现着四代同堂的良好的创作生态。老一代的儿童诗人，如任溶溶、金波等，仍然宝刀未老，继续保持着饱满的创作激情和超凡的创造力，并且时有不俗的新作奉献出来。
且以任溶溶先生为例。他在最近一年多的时间里，又有新的贡献。我们先来看这首《书怎么读》：
爷爷读书，一本又一本，/有一些书，厚得像块砖。/我忍不住，问我爷爷说：/“书这么厚，怎么读得完？”/爷爷回答我说：/“就这样：/一个字一个字地读，/一句一句地读，/一段一段地读，/一页一页地读……/很简单。”
这是一首饶有童趣和智慧的儿童诗，带着典型的任溶溶风格：单纯、幽默，凭借着字体的大小改变和诗行排列形式上的视觉效果，营造出一种形象而好玩的游戏味道。任先生年逾八十，还具有如此丰沛的创造力与不俗的童趣，不能不说是一个奇迹。
再如他那首《夜里什么人不睡觉》，带着一定的“认知性”，这也是写给小孩子看的诗歌所应该具有的一种职能。诗中告诉了小孩子一些不同身份的人所从事的不同工作的特点，同时也对这些在夜晚里工作的人们的奉献精神予以了默默的赞美。浅显而优美的诗句里蕴涵着一种老年人的从容不迫和机智幽默。
王忠范是属于中年一代的儿童诗人，其创作活力从上个世纪80年代一直持续到现在。他继续抒写着他几乎写了大半辈子的内蒙古草原和草原上的事物。他的儿童诗里融进了他对草原的深切的爱与知：草原上的草跟马一样/站着睡觉/只有广阔的夜/才能装下满地的梦（《花季草原·草原的草》）
同属中年一代诗人的王宜振，仍然在不断地探索和攀登儿童诗艺术的新高峰。他近期写出了《悬浮的光芒》等组诗，这些纯粹的儿童诗，无论放在哪个民族或哪种文化背景之下，都不会失去它的光芒和亮度。
生于上世纪60年代的那批儿童文学作家，也在不断地奉献着自己的儿童诗新作。陶天真的一组《抒情的乡村》，给我们带来耳目一新的感受：意象单纯而想像丰沛，就像他在另一首诗歌里写到的冬天里大雪中的小村庄，“干净得像个童话”。我们很久没有看到这种带着呼呼的风声和飘舞的芦花般生动的诗歌了。
更为年轻的一代儿童诗人，包括一些“小荷才露尖尖角”的“少年诗人”，在近期发表了出色作品的有：张晓楠、汤萍、冰岛、魏捷、向辉、邵思梦、张牧笛、阮梅等。
无所谓结局。也无所谓开始。除了那深隐在心灵底层的对生活的热情和对诗歌的敬重之意，有若不熄的火粒。所幸的是，在儿童诗领域里，我们的四代诗人，仍然在忠诚地、固执地、持续地，一点一点地拨燃那些活着的儿童诗的火粒。
诗歌不朽。儿童诗歌永在。
最后，我把不久前为一个儿童诗朗诵晚会写的几句祝词，粘贴在这里，作为这篇述评的结束语——
现代儿童诗歌范文3
【关键词】儿童诗 创作 阅读
【中图分类号】G622 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）24-0115-02
著名的情智教育创立者孙双金老师认为：“情智语文”就是充分挖掘语文课程的情感和智慧因素，调动教师的情智才能，营造积极的情智氛围，追求学生情智共生，情智和谐发展的语文。呼唤语文课上的情感魅力，这是人性的回归，这是教育的回归，这是语文本质的回归！我曾有幸观摩过孙老师的一节公开课《儿童诗歌――阳光》。课上，孩子说：“阳光爬上了窗台，像一个淘气的娃娃。”多么富有灵性的一句儿童诗，它就悄悄地诞生在孙老师的课堂上。没有多少花哨的设计，没有多少炫目的课件，有的仅是孙老师娓娓道来的话语，像是打开了孩子的心门，诗样的话语悄悄地流淌，不露痕迹却又动人心弦。学习归来，深受触动。我想在自己的课堂上也给孩子们播下一粒诗歌的“种子”。
苏教版一年级下册中编排了《雨点》和《鲜花和星星》两首现代儿童诗。我希望以此为契机，开始尝试将诗歌教学由单纯学习、赏析向自主联想、创作转变。
一 模仿是创作的“引路人”
儿童诗《雨点》是巧妙地将雨点的旅程安排进水域的变化之中。拟人化的写法让学生既感受到雨点的调皮，又不知不觉地掌握了不同的水域特点：池塘是安静的，河流是奔涌的等等。当学生完全理解并借助朗读体会诗歌的乐趣后，我的实验才正式开始。“小朋友们，雨点还会落到哪里呢？”“一石激起千层浪”，学生们的思绪开始让雨点乱飞：房顶上、马路边、草丛里……“雨点在那里干什么呢？”“雨点落到雨伞上，在雨伞上玩滑滑梯！”“雨点落到花苞里，在花苞里做香香的梦！”……学生的话语充满童趣。但是，最让我吃惊的还是一个幼时患过脑瘫的孩子，她站起来，慢慢地说“雨点落在房顶上，在房顶上看风景！”我自愧不如，孩子才是真正的诗人。我趁热打铁，煞有其事地给每个孩子发了一张纸，让学生当小诗人，把自己的作品认真地写下来，大声地读出来。学生们的小脸红红的，那是第一次当小诗人的激动。学生们的字写得特别认真，那是第一次当诗人的责任。学生们朗读自己作品时声音尤其响亮，那是第一次当诗人的自豪。
《鲜花和星星》是著名儿童诗作者金波的作品。他将儿童的天真可爱融入了简短的诗句中，让学生们一读就明白了鲜花美、星星多。学生们课上还争论着到底是鲜花多，还是星星多。争论的结果是鲜花和星星都很多。我追问，生活中还有什么像鲜花、星星那样多的呢？答案千奇百怪、包罗万象。那你会像金波爷爷那样写一写吗？学生们有过一次当小诗人的经历，这次驾轻就熟，张嘴就来了：我最喜欢春天的小草：这儿一棵，那儿一棵，真比路旁的野花还多。最有趣要算这一句：我最喜欢满冰箱的冰淇淋：这儿一个，那里一个，真比存钱罐里的零钱还多。最富有诗意的是郝××同学的作品：我最喜欢我头上的麻花辫，这边一甩，那边一甩，真比海盗船还快！我的眼前仿佛出现了一个把头摇得比拨浪鼓还快的小姑娘，两条小辫儿甩得飞快！小姑娘哪里是甩小辫儿，她是要把快乐甩出去呀！
每一首儿童诗都是学生们模仿创作的佳品。教师把教材用好、用活，不仅仅能帮助学生更深入地理解课文本身，更重要的是教会了孩子如何用自己的语言传情达意。
二 想象是创作的“助跑器”
一册语文书就只有几首儿童诗，是不是教完了就将“诗歌教学”实验搁置一旁了呢？非也！我会在很多课文中寻找儿童诗创作的机会。比如，教学完《这儿真好》一课后，学生都能明白荒岛变绿岛的原因，都替小熊高兴。我抓住契机，问：“这儿真好！这儿好在哪里？”请学生先画一画（事先发放了一张荒岛图），再在图的空白处请学生自由创作儿童诗《这儿真好》。结果，图上荒岛变成了绿岛，诗歌更是给图画锦上添花。“这儿真好！有高高的椰树，有鲜艳的花朵，有蓝色的大海，还有一群可爱的小朋友。”同样，苏联教育家苏霍姆林斯基创作的《世界多美呀》也有异曲同工之妙。学生们创作儿童诗《世界多美呀》：世界多美呀！天空是蓝湛湛的，树木是绿茵茵的，小河是碧澄澄的，太阳是红彤彤的，雪地是白茫茫的，稻田是金灿灿的……如果不是下课铃响了，怕是要创作一首长诗吧！
三 阅读是创作的“大本营”
学生在课堂上的创作是智慧的集中体现，要让这样的灵感始终保持，只靠品析课文是远远不够的。所以，给学生推荐课外读物很有必要。苏教版《新补充读本》是与苏教版教材配套的课外补充读物。其中，儿童诗较多。学生们喜欢读，爱读，更爱朗诵。《七彩语文》也是全国最早发行的语文配套阅读期刊，其中刊载了许多著名儿童诗作家的作品。乾隆的进士孙洙对《唐诗三百首》的题词中说：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。儿童诗创作也是如此，读得多了，水满则溢，学生出口成诗也不奇怪了。
引导学生创作诗歌只是我语文教学中的一个小小的尝试。江苏省特级语文教师管建钢老师认为小学语文教学要以作文教学为突破点，以“文心”技巧为作文教学的第一要务，培育学生写作上的发表意识、读者意识、真话意识和作品意识；以写作兴趣和写作意志为作文教学的核心要素，认为写作兴趣是写作的第一能力，写作意志是写作的第二能力，让学生有兴趣写、有意志写是写作教学上的最重要的事情。老师应该是学生作文的把脉人、处方人，要以作文教学为突破点，指导学生进行融入整个作文教学活动的大面积阅读：学生在写作的指引、指向下的高品质阅读，发动一场指向“写作”的阅读的教学改革。一年级的诗歌创作教学还达不到管老师所说的作文教学高度，但是，我会在课堂上渗透这种思想，让学生有创作的兴趣和欲望。这种自主创作的意识如果越来越强，将会变成影响人一生的写作习惯。我带领学生学习课文只是把课文当成一个范例，学生通过学习范文不仅感受到文字的美，感受到文字透露的情，还能学会这种表情达意的方法来抒发自己的心情，这才是新课标下语文教学追求的终极目标。为此，我在努力中！
参考文献
现代儿童诗歌范文4
关键词： 低年级 儿童诗教学 语言能力 培养方法
儿童诗是指以儿童为对象的，符合儿童的心理和审美特点，使用最富于感情、最凝练、有韵律、分行的语言表情达意的一种艺术形式，也包括儿童为抒怀而创作的诗。作为诗的一个分支，由于它受到特定服务对象的心理特征的制约，因此所反映的生活内容、所进行的艺术构思、所展开的联想和想象、所运用的文学语言，等等，都必须符合儿童的年龄特征，必须是儿童所喜闻乐见的。这样才能在培养儿童良好的道德品质、思想情操，激发丰富他们的想象力、思维能力等方面，尤其是在培养儿童健康的语言审美意识和创造力方面，发挥独特的作用。当然，儿童诗的语言教学必须遵循一定的价值指向性，力求能够牵一发而动全身，在润物无声的语言发掘过程中，帮助儿童树立正确的人生观和价值观，培养儿童的审美情趣，激发想象力和创造潜能，发展个性和丰富精神世界。
一、童诗，让学生发现美
儿童诗教学的过程就是一个实施美育的过程。在这一过程中，孩子们阅读的材料――诗是美的载体。诗的排列形式上的美，诗的音韵节奏上的美，创设的意境上的美，想象新颖独特的美，抒发感情至真至纯的美，闪烁着哲理光芒的美，都深深地吸引着儿童。儿童诗还有独特的质朴美和稚拙美。学生读诗、写诗的过程就是一个发现美、享受美、捕捉美、创造美的过程。经历这一过程的孩子，慢慢地将拥有一双善于发现美的眼睛，一颗感悟美的心灵，一份创造美的热情。这对他们健康情感、健康心理的形成极有好处。经历了童诗教育的孩子，他们心中有更多热爱。生活中极其平凡的现象，在他们充满诗意的双眼中，在充满爱的心灵里都是无比美的事物。
二、童诗，让学生有创造
诗歌相对于其他文学样式而言，是最富有想象特征的产物。换句话说，就是诗歌的诞生要依赖于创造性想象。通过儿童诗的创作，可以大大激发儿童的创造性想象，进而培养儿童的创造性思维品质。诗歌里的大胆的出人意料的夸张，源于诗人丰富的超常想象。小诗人的想象是了不起的，“年是石磨磨出来的雪片”，这石磨该有多么大呀？“轰响的鞭炮是春雷的呵欠”，这呵欠可不算小，还有“雨是天空的旅行家”、“雨是田野的合唱队”这一连串的比喻形容，比起古今中外的大诗人，似乎也不逊色，没有惊人的想象力，哪来这些妙不可言的诗句？
三、童诗，让学生实践语言
从儿童诗的特点、儿童诗阅读赏析的方式及孩子们在儿童诗阅诗赏析中受到的影响和他们创作过程中所经历的语言训练，我们不难发现童诗教育顺应现代语文教育的需求。童诗教学所追求的教育目的和所能达到的教育功效与语文新课标总目标的要求有惊人的相似之处。
1.儿童诗是最好的语言启蒙教材。
从儿童认知的规律看，他们入学后学习语文是以口语为基础发展其书面语的，易接受短小的文学形式。童诗中有精练的语言，奇特的比喻，机智的比拟，鲜活的动词，丰富的想象，新颖的构思，奔放的激情，细腻的感受，纯真的童心，等等。到处都闪烁着智慧的火花，释放着无穷的魅力，是最适合孩子作为语言学习的短文。在苏派教学中，儿童诗语言教学也被安置在日渐突出的位置。它日渐成为引导儿童思维发展、拓展儿童想象、发展儿童语言能力的一条捷径，得益于此，儿童诗语言教学发掘更加深入，初步形成了语言能力培养系统的雏形。苏式教育追求如苏玉般的浸润与雕琢、如苏绣般的细腻与精巧、如苏州山水般的沉稳又不乏灵动、如苏州园林般的品位与内敛，倡导让学生享受恬淡优雅、清新自然、宁静致远的苏式教育，这与儿童诗的特质不谋而合。
2.儿童诗创作利于语感的形成。
一首诗的诗意、诗情、诗味，是由这首诗特定的言语形式决定的。孩子的诗中，有丰富的语言表现形式：有的是白描式的叙述，有的是创设新奇的比喻，比如《时间》：时间如蜗牛慢慢爬，/当我焦急等待。/压岁钱/怎么这么久，新年钟声还不敲响。有的是运用拟人的手法，比如《圣诞是个坏孩子》：圣诞是个坏孩子/他不务正业/把自己打扮得花花绿绿的/但主色调是红，绿，白/圣诞是个坏孩子/他居心叵测/总在期中考前来打扰认真复习的我/但他总是计划失败/圣诞是个坏孩子/他“心灵手巧”/老爱把小树变成大三角/还挂上些五颜六色的小玩意儿/但他总把自己的作品/遗忘在世界的各个角落。有的是运用设问的形式，比如《苏州什么美》：苏州什么美？/景色美。/山美，水美。/山水一池加一池，/处处景物尽眼帘。/苏州什么美？/花儿美。/桂花，梅花。/香气一阵接一阵，/处处花香入心田。/苏州什么美？/人儿美。/样貌美，心灵美。/窈窕淑女一位接一位，/处处细语沁心窝。
我们发现，若改变了言语形式，诗的意味也将随之改变。可见，学生是在用他们的直觉、内在生命和律动，对社会万事万物的理解和体验选择语言方式的。他们的诗是他们心灵感受与外界事物的对话。孩子们的创作是他们用极具个性的自己的语言表达他们的所见，所想。在创作过程中，他们运用直觉能力，生命的律动，言语的组合与积淀，选择意象，组织选择语言方式，实现感受。这一连串的运动，对于孩子的语感的培养是一种“进行时态”。可见童诗的阅读与创作是语感形成的一个绿色通道。
在平时儿童诗的教学与写作中，笔者摸索出一些规律，有些思考。
在童诗写作教学的起步阶段进行“童语”的训练。“童语”的训练可以在幼儿大班开始，或者更早。“童语”是指儿童生动、有趣的闪烁着思想智慧火花的语句。对“童语”的教学可以帮助我们认识儿童思维的特点和语言习得的规律，是童诗教学的基础部分，是儿童诗的创作准备阶段。
小学语文教师应有一定的儿童文学修养。因为小学教材别是低年级的教材中几乎都是儿童文学作品。语文教师除教材的教学工作外，还担负着指导儿童进行课外阅读的工作。而小学阶段学生阅读的大量作品都是国内外的儿童文学作品。现状是多数小学语文教师对儿童文学知识不多，而要从事的工作都是以儿童文学为载体的语文教育工作。这对矛盾显而易见。提高广大语文教师的儿童文学素养应当成为新一轮小学语文教师培训的一项主要任务。
写诗应当成为写文的基础。比比同龄人的诗与文，特别是低年级同学的诗与文，我们不难发现，孩子们的诗比文写得好，诗这样的文学样式与孩子的心灵、情感、思维方式、表达方式更接近。诗的思维更多地表现为形象的、跳跃的甚至是灵感的。这本身就是低年级儿童所特有的思维品质。在台湾，语文教学大纲明确规定，小学低段的课文以韵文为主，小学生从写诗到写文，写诗是写文的基础。台湾教育界认为：让低段的孩子写诗比写文更符合儿童的年龄特点。目前内地的童诗教学还只是在部分学校的课外活动中展开，受益的儿童不多，参与的教师也不多，这对儿童诗写作教学的实践和研究是不利的。
要给儿童营造相对宽松的学习环境。诗的意境只有在自由的开放的心态中才能生成，它是儿童内心的需要，多数时候它显示了作为美学的特征，具有非功利性。因此需要教师有一颗博大的心胸，一个开阔的视野，不追求立竿见影的成效，而应精心呵护每一颗童心，让诗意照耀每一个儿童的生活。
法国哲学家巴什拉尔写道：“童年持续于人的一生。童年的回归使成年生活的广阔区域呈现出蓬勃的生机。有时，在我们心中，会出现一个孩子，在我们的睡眠中守夜。必须和我们曾经是的那个孩子共同生活，从这种生活中人们得到一种对根的意识，人的本体存在的这整棵树因此而枝繁叶茂。诗人将有助于我们重新在心中发现这生机蓬勃的童年，这青春常在的持续而静止不动的童年。”确实，童年贯穿了人的一生，这使成年人永葆一颗童心成为可能，而使作为成年人的教师指导下的儿童诗写作成为一种追忆和发现的最佳方式。
参考文献：
[1]李吉林.情境教学论.
[2]王尚文.语感论.
[3]杜卫.现代美育导论.暨南大学出版社，1992.
[4]儿童文学研究[M].
现代儿童诗歌范文5
论文摘要：陕西儿童文学在当代儿童文学版图里，是不可小视的。当代陕西儿童文学作家中，李凤杰、王宜振、安武林、孙卫卫等是比较有影响的。陕西儿童文学的发展得益于西北厚重的文学传统和文化积淀．也得益于陕西儿童文学作家的辛勤耕耘。
陕西儿童文学在中国儿童文学发展的进程中扮演了不可小视的文化角色，为中国新时期儿童文学的发展做出了自己的贡献，特别是新时期以来，李凤杰、王宜振、安武林、孙卫卫等作家出版了数量可观的著作并且在全国获得了认可，支撑了陕西儿童文学这片天空。
一、西北儿童文学的重镇李凤杰
李凤杰是我国当代儿童文学的一个重量级作家。自1963年首次在《陕西日报》发表作品至今，从事创作已整整40年。他用真实的笔墨，将童年的苦难与欢乐描绘出来，以诗化的语言，尖锐的思想，深刻的内涵，悠长的韵味，打动着广大少年儿童读者的心。评论家李星认为《针眼里逃出的生命》:“称它为新时期中国儿童文学的‘经典’，也一点儿不会过分。”[1]同时，李凤杰也是较早自觉接受“儿童文学应该以儿童为本位’，的写作立场的作家之一，其作品能“关注儿童，表现儿童，有助儿童”，堪称真正的具有中国特色的儿童文学作品。
李凤杰是一位具有全面创作素质的优秀作家。他创作了大量的儿童小说、儿童散文、童话、报告文学等。他是一位有深刻洞察力的现实主义的作家、是一位具有浪漫主义气质的作家、是一位具有现代意识的作家。他游刃于“传统”与“现代”之间，用激情的笔墨奉献出许多感动人心的儿童文学篇章。他创作的三部长篇、八部中篇、一百多个短篇儿童文学作品，题材广泛，体裁多样，精雕细刻，品位高雅，赢得了读者，也受到了评论界的长期关注，曾五次获得国家级文学、图书大奖，十七次获得省级以及省级以上文学刊物奖。这就是他ao年创作生涯的硕果，}o年心血的结晶121。
李凤杰的儿童文学创作体现着现实主义的品格。评论家李星曾说过:“李凤杰的作品有一个总主题，就是写关中农民口头常说的‘活人难’—不过是以少儿的方式!”即‘活人难”这三个字准确地道出了李凤杰儿童文学，特别是其儿童小说创作的深厚的社会内涵和生活底蕴，准确地道出了李凤杰儿童文学创作所坚持的现实主义立场。
二、西北笛王王宜振
王宜振在当代中国JL童诗歌群体中是非常突出的。“他是继柯岩、金波之后中国当代儿童诗的又一个艺术高峰”。[3J他是一个全能式的人物。他的作品在全国各地的少年儿童读者中引起了极大的反响。
王宜振的儿童诗语言优美，意境清新，讲究思想性和时代气息的有机结合，有一定的社会实用价值。他的JL童诗歌是诗歌的艺术与诗人的人生经验及现代儿童观相结合的产物，是诗人大胆的艺术探索和艺术借鉴的产物。总体看来，艺术质量优，思想品位高。近年来，王宜振的儿童诗创作尤为丰收。他的儿童朗诵诗，引起儿童诗界人士的强烈关注和广大的少年儿童的传诵。并在国内各种评奖中频频夺金。“王宜振”这个名字，成了儿童诗界的莫大骄傲。
从1998年一2002年，王宜振的儿童诗歌创作以惊人的佳绩进人了高峰状态。校园朗诵诗是王宜振这几年创作的亮点。他的少儿朗诵诗的艺术特色，主要有:一、语言朴素流畅。他的校园朗诵诗追求一种自然、流畅、朴素的语言风格，摒弃贫乏、浮夸的语言。如《爱心之歌》一诗，诗行整齐，讲究押韵和对称，语言明白如话又不空洞:“……你的心是一把花束，/我的心是一把花束;/}L灵和心灵挽在一起，/这世界就构成花团锦簇;/拭去眼泪拭去痛苦，/踏响快乐踏响幸福;/人人向社会献出一份爱心，/共同把一个美好的世界铺筑……”。它们语言清新、明快、浏亮。读这些诗，让人如沐春风，如饮甘露，如听清音;读这些诗，读者不仅有返朴归真的陶然，还有不乏生命活力。二、非常讲究新的意境。他的朗诵诗非常注意优美意境的营造，特别善于从平凡的常见的事物和诗歌题材中找到新意，发现奇趣，挖掘深义。如《小小墨水瓶》，就是从少年儿童日常的生活事物中发现诗意，把人带到了童话般的意境。《红草毒的夏天》这首少年朗诵诗，以特别的目光关注着“山里的孩子”，诗中乡村的“男孩女孩子的小脚印星星点点布满山野/他们像快乐的小鹿跳来跳去嬉戏追逐/甜甜的笑声被夏风酿成芳香的蓝色酒。”不难发现，他是颇具理想主义气质的诗人，用清新但又不乏唯美的语言表现了当代少年的生存状态和生命意识，同时以动感机智的诗歌繁复意象，构筑了一个色彩缤纷、清新活泼的艺术画面，营造了一个令人向往的艺术境界。三、注意构造音乐美。朗诵诗是音乐与诗的结合，他的每一首朗诵诗都讲究押韵，有的一韵到底，听起来气势磅礴;有的变换押韵，诵起来悠扬悦耳;有的为了造成回环迭宕的音乐美，大量使用叠音词和对称句或重复句，增加了诗的音域，扩大了朗诵诗的舞台表现空间。
总之，王宜振的儿童诗带有浓郁的抒彩，语言活泼，意象跳跃，意蕴丰富，将现代诗歌的表现手法与古典诗歌的精致凝练的语言结合起来，在艺术性方面是相当成功的。
三、陕西儿童一文学的双栖明星—一安武林
陕西青年儿童文学作家中，在全国影响最大的要算安武林。他身兼作家、评论家、编辑数职。安武林是中国儿童文学新生代的代表作家之一。安武林的儿童文学创作成绩主要在幼儿文学方面，他先后发表了大量幼儿童话、寓言、儿童报告文学。代表作品是《老蜘蛛的一百张床》、《水杯里的大耳朵》、《一朵花，两朵花，三朵花》、《天使不忧伤》等童话作品集和儿童报告文学集，其中，《老蜘蛛的一百张床》获得第二届张天翼童话寓言奖金奖C安武林的童话都比较短小、精致、优美。金波认为“他的童话大多是在素淡的底色上簇聚着一批有趣的小生灵，展开了一幅幅动人的图画。”其《水杯里的大:耳朵》写的是大耳鼠为追求美而仿效鲜花跳进了水杯，甘愿挨冻受苦的故事。《一朵花，两朵花，三朵花》的故事情节极其简单，但形象鲜明生动，在小狐狸的身上表现了宽厚的性格，整个故事充满纯真的气息。安武林的童话创作充分体现了他熟悉儿童心理，了解儿童的需要，他以诚恳的态度和极大的热情为儿童建造着一个个幻想与美的世界。安武林的幼儿童话，无论是花鸟虫鱼，还是天光云影，都饱含诗情，这正是他对儿童世界明彻深切的体验，也是他纯朴率真在心灵深处的迸发。安武林的儿童文学评论主要散见于《中华读书报》、《中国图书商报》、《儿童文学研究》等报刊，多以“随笔”形式出现，于感性的叙述中阐明自己的一些儿童文学见解和艺术观点。
四、阳光大男生-—孙卫卫
孙卫卫是一位颇具影响力的新生代J七童文学作家，进人新世纪以来相继出版了《正好年轻的故事》、《成长诡迹》、《胆小班长和他的哥们》等散文、小说集，建立了个人少儿文学网站“孙卫卫的文字”，受到了广大少儿读者的欢迎。
现代儿童诗歌范文6
诗歌是世界上最真挚、最具艺术化的表达方式，是引领学生语言发展的最佳资源。因此，苏教版教材中选用了大量经典的现代诗歌，教师要在引导学生体悟诗人情感、把握体裁样式的基础上，强化对学生的语言实践，引领学生在诗歌自主创作促进言语生命的发展。本文提出要尊重规律，呵护儿童表达的天性；把握特质，切准学生表达的难点；针对学情，给予学生表达的方法，从而保障学生表达能力的提升。
【关键词】
尊重规律 把握特质 针对学情 保障表达
诗歌是世界上最真挚、最具艺术化的表达方式，是引领学生语言发展的最佳资源。因此，苏教版教材中选用了大量经典的现代诗歌，教师要在引导学生体悟诗人情感、把握体裁样式的基础上，强化对学生的语言实践，引领学生在诗歌自主创作促进言语生命的发展。
一、尊重规律，呵护儿童表达的天性
马克斯范梅南说过：“儿童是上帝派往人间的天使，是成人之父。”对于创作而言，儿童又是天生的诗人。他们的意识中总是会迸发出许多的奇思妙想，教师要在儿童诗歌的教学中，尊重、呵护学生这份难得的诗性表达，要在充分激发学生内在表达潜能的基础上，让学生形成自己独特的观察世界、表达自我的个性视角，从而在愉悦的体验中激发乐于表达的兴趣。
如苏教版三上《长城和运河》一诗中，作者以驾驶飞机从高空俯视的方式，描写了长城连绵起伏、曲折蜿蜒的壮观景象。在教学此处时，很多学生都难以掩饰自己内心的激动，都被这一独特的观察视角所吸引，更被诗歌中形象而生动的语言所震撼。在引领学生深入感受如此表达的妙处之后，教师引领学生转变视角：我行走在崇山峻岭之上，环顾周围的砖墙，一个奇异的景象出现在我的眼前。用这样的方式将学生在学习过程中迸发出来的情感脉动和内心话语，进行深入交流，并尝试运用规范的语言加以呈现。当学生在完成初步创作之后，教师再次为学生补充拓展了长城的相关图片，引领学生在深入、细致的观察过程中进行探究，一方面增强了学生对长城的内在体悟，另一方面又为学生的深入提供了广泛的资源。
这一案例中，教师运用儿童诗歌来唤醒学生内在的表达动力，借助文本范例、直观画面以及教师语言的渲染，丰富了学生的认知思维，让学生完成了长城的整体性感知，为学生展露出天真、仁善的语言创设了台阶。
二、把握特质，切准学生表达的难点
由于学生认知能力的限制，他们对于客观事物的认知相对而言比较粗浅，只能形成一种整体性的认知，这就导致了很多学生在语用表达中往往空泛无物。因此，教师就应该深入关注学生对现实客观世界和形象认知世界的独到体验，继而有条理地展现出来。
如著名儿童诗人王宜振所创作的著名诗歌《秋天》，就以生动形象的语言、精妙妥帖的比喻，将秋天的静态动态之美和丰收的喜悦之情淋漓尽致地表达出来。教学中，学生深深被诗歌中鲜活的画面所吸引，但由于对诗歌表达本质体悟的缺失，学生也遭遇了眼高手低的尴尬。这就要求教师要让根据具体的学情，洞察学生表达的困惑所在，帮助学生结合自身的生活实际进行表达内容的广泛梳理。如在教学“玉米举着红缨乐了……一曲酒歌在心灵酿造”时，教师首先引领学生感受到诗人运用拟人手法所起到的表达效果，然后深入追问：在秋天，还有哪些事物可以运用拟人的手法加以运用呢？学生在深入实际过程中明晰认知，将关注的视角从庄稼散发开去，拓展到花草、树木、动物、自然现象等。随后，教师引领学生模仿课文中的写法选择一种事物进行表达；在分享交流的基础上，教师组织将所有学生的内容进行串联组合，从而促进学生表达素养的有效提升。
三、针对学情，给予学生表达的方法
中低年级，学生积极的诗性表达欲望，是引领学生进行语言实践的极好资源。但随着年级的升高，学生的语用训练就有着进一步地提升。这就意味着仅有一腔热情还是远远不够的，教师要在学生乐于表达的契机中，给予学生足够的方法支撑，让学生学会表达。
如在教学《长江之歌》r，教师则以课文为范本，引领学生深入感知诗歌表达的特质：首先，作者全篇都是以第二人称“你”的口吻，仿佛在与长江进行深入对话的过程中，将自己对长江的依恋和赞美之情展现出来；其次，作者大量运用了拟人、比喻的修辞手法，拉近了与长江之间的距离，如“你是无穷的源泉”“你有母亲的情怀”“你用健美的臂膀，挽起高山大海”等提升了表达的形象性。教师紧扣诗歌表达的内在情境，让学生深入体悟这样表达的整体效益。而在随后的练笔中，教师则要求学生从自己的生活中选择一个最喜欢的事物，尝试运用第一人称的写法，通过比喻、拟人等手法的运用，学习写作一首诗歌。
