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酬张少府范文1
关键词： 王维 山水田园诗 “诗中有乐” 声音艺术
苏轼说：“味摩诘之画，画中有诗；味摩诘之诗，诗中有画。”的确，王维的山水田园诗融画于诗中，字里行间似用水墨铺陈出青绿山林，使人如临其境。值得注意的是，王维的作品不仅诗中有画，而且诗中有乐——有山有水有清音，可谓“有声有色”。他用笔墨绝妙地捕捉了声音的精魂，创作出别有洞天的纯自然的音乐，这种音乐不仅美在声律，而且美在内容。本文主要讨论的就是在格律之外，王诗内容的音乐之韵。
一、乐的标准：“美”
本文对“音乐”这一概念的界定是：“美好的声音”，或者说“噪音的对立面”。声音很难被清晰划分，这只是一个较模糊的、不能称之为“定义”的界定，但是这一界定或许并无偏颇之处。无论喜怒哀乐，无论长短，无论风格，无论人声或自然，带给人美的享受的声音，皆可称为音乐。当然，“美”的具体判断标准会因人而异，对“美”的认识是见仁见智的事情，关于“美”的标准的讨论也从未停止，但关于“美”的观念并非不能统一（只是这“统一”容易流于宽泛，而“美”本就不是可以严格定义的东西），真正的美是毋庸置疑的，是有力量的，是有无穷感染力和魅力的。回到王维的诗上来，虽然读者没有“美是什么”的统一答案，但是都不会否认诗中流淌出的音乐之美。声音使得整首诗浑然天成，就像音符使得乐曲完整、流畅、和谐。因此，本文把王维山水田园诗中描绘的大部分声音归入音乐的范畴。
二、乐的内容：自然之声与人造之音
声律一般分成韵脚，旋律（节拍）和声调（高低徐疾）。①那么，声音的内容可以作何种分类？下文尝试按声音的源头，将其分为“自然之声”和“人造之音”两类来分析。
自然当然是山水田园诗的主角，王诗中对声音的描绘也集中在自然之音。王维描摹最多的是鸟鸣，如“万壑树参天，千山响杜鹃”（《送梓州李使君》），遍山的杜鹃凄鸣渲染了忧伤的气氛；又如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”（《积雨辋川庄作》），黄鹂轻快的鸣啭似乎在为辋川庄的雨过天晴欢欣；再如“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”（《寒食汜上作》），暮春时分的鸟鸣给渡过汜水的诗人平添了几分寂寥与黯然。鸟鸣似乎是山水田园里亘古不变的背景音乐。除了鸟鸣，还有风声，雨落声，水流声，蝉鸣声，树叶的沙沙声……这些都是山水田园必不可少的标志性声音元素。如“倚杖柴门外，临风听暮蝉”（《辋川闲居赠裴秀才迪》），寒蝉本象征愁绪伤情，这里却“一反常态”没有了伤感的色彩，成为了挚友相聚时一段悦耳的配乐；又如“泉声咽危石，日色冷青松”（《过香积寺》），在峻峭山中流淌的泉水似在幽咽一般，一个“咽”字准确描摹了泉水阻塞缓流的声音和情态。
王诗中除了有纯粹的自然之声，还有人声或者丝竹之音。据《旧唐书·王维传》记载:“人有得《奏乐图》，不知其名。维视一曰:‘此《霓裳》第三叠第一拍也。’好事者集乐工按之，一无差。咸服其精思。”史书记载王维曾担任太乐丞，精通音律的他具有深厚的音乐功底和很高的音乐造诣。平日里他琴吹箫，如“松风吹解带，山月照弹琴”（《酬张少府》），在松风里对月弹琴，颇有乐趣；“吹箫凌极浦，日暮送夫君”（《欹湖》），箫声里尽是对友人的依依惜别情；“独坐幽篁里，弹琴复长啸”（《竹里馆》），抒尽心中逸气。除了乐器演奏的声音，还有深山传来的低沉钟声：“古木无人径，深山何处钟”（《过香积寺》），还有兴之所至的歌唱：“复值接舆醉，狂歌五柳前”（《辋川闲居赠裴秀才迪》）；还有人们的日常交谈：“欲投人处宿，隔水问樵夫”（《终南山》）；还有远处传来的人声：“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）。王维对人造之音的描摹在山水田园之外的题材中出现得较多些：如“秋槐叶落空宫里，凝碧池头奏管弦”（《凝碧池》），“健儿击鼓吹羌笛，共赛城东越骑神”（《凉州赛神》），等等。
三、乐的写法：点到即止与有无相生
说到王维的声音艺术，点到即止是其特点之一。和《李凭箜篌引》、《琵琶行》那样直接描写和铺陈声音的篇章不同，在描写声音的时候，王维大多是不写其声，只写其动作或情态；或者说，王维并未对声音进行详细的铺展与描绘，只是含蓄和干净地点到即止，停留在叙述这一层次上。不管是“山月照弹琴”（《酬张少府》），还是“吹箫凌极浦”（《辋川集·欹湖》）；不管是“秋水日潺湲”(《辋川闲居赠裴秀才迪》)，还是“清泉石上流”（《山居秋暝》）；不管是“竹喧归浣女，莲动下渔舟”（《山居秋暝》），还是“独坐幽篁里，弹琴复长啸”（《辋川集·竹里馆》），这些声音都需要想象来还原，属于间接描写，王维仅仅点到即止，是读者完成了整个音乐的创作过程。这一过程并不难，相反非常自然。由于王维画意渲染和氛围营造都极其成功，读者犹如被带入王维时空的幽静山林，在这一超然物外的世界里，鸟鸣、风声、水声、丝竹之声都“各得其所”，只等人们来体会；在这一时空里，所有的音乐都已在心中。
这种点到即止的间接描写典型是风声。比如“松风吹解带”（《酬张少府》），只是描摹风吹的动态，然而隐藏的音符——风声仿佛就在耳边；又如“隔牖风惊竹”（《冬晚对雪一壶居士家》），并未直说风声如何，但风穿梭在竹林间的声音和竹林摇曳的沙沙声依旧扑面而来；再如“人闲桂花落”（《鸟鸣涧》），花落无声，但却似乎可以隐约听到相伴的风声，如此轻缓柔和。这些诗句没有直接描摹声音，含蓄中别具韵味和诗意。
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1、式微
“式微”是《诗经》中的篇名，其中有这样的句子：“式微式微，胡不归。”以后就常用“式微”表达希望归隐田园的心情，或借指隐居生活。如王维的《渭川田家》：“斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚仗侯荆扉。稚雒麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。即此羡闲逸，怅然吟式微。”
2、采薇
《史记・伯夷列传》记载：“武王已平殷乱，天下宗周，而伯夷、叔齐耻之，义不食周粟，隐于首阳山，采薇而食之。”说的是伯夷、叔齐隐居山野。义不侍周的故事。后来“采薇”就借指隐居生活。孟郊《感怀》(之五)：“举才天道信。首阳谁采薇。去去荒泽远，落日当西归。”后来也表现坚守节操，如文天祥《南安军》：“山河千古在，城郭一时非。饥死真吾事。梦中行采薇。”
3、桃源
“桃源”一词出于晋代陶渊明的《桃花源记》，文中谓一渔夫从桃花源进入一山洞，见秦时避乱者的后裔居住其间，“黄发垂髫、怡然自乐”。后人就多以“桃源”指避世隐居之处。
如李白《古风》中旬：“一往桃花源，千春隔流水。”如秦观的《踏莎行，郴州旅社》：“雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去?”自然“桃源”的作者陶潜以及他的诗句中相关的事物也成了隐逸之意象，如高适《封丘作》：“乃知梅福徒为尔，转忆陶潜归去来。”王绩的《秋夜喜遇王处士》：“北场芸藿罢，东皋刈黍归。”(“东皋”暗用陶潜《归去来辞》中“登东皋以舒啸”的诗句)
4、白鸥
白鸥的习性是居于海边。那里云水相连，清净清新，又远离尘世，是修身养性很好的去处，因此成了隐士栖居的地方。成了那些向往恬淡生活的文人墨客的伊甸园，自然纯洁、自在的“白鸥”也就成了表达归隐的意象。
如黄庭坚的《登快阁》：“痴儿了却公家事，快阁东西倚晚晴。落木千山天远大。澄江一道月分明。朱弦已为佳人绝。青眼聊因美酒横。万里归船弄长笛，此心吾与白鸥盟。”与白鸥订立盟约，强烈表达了诗人欲居水云之乡归隐之意。
5、扁舟
“扁舟”出自春秋时期，范蠡功成辞官乘舟泛五湖的典故。《史记・货殖传》中记载：“范蠡既雪会稽之耻，乃乘扁舟浮于江湖，变名易姓，适齐为鸱夷子皮。”后人常以“扁舟”表达归隐之意。
如李商隐的《安定城楼》：“迢递高城百尺楼。绿杨之外尽汀洲。贾生年少虚垂涕，王粲唇来更远游。永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。不知腐鼠成滋味，猜意鸩雏竟未休。”李白也说过：“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”(《宣州谢胱楼饯别校书叔云》)
6、白云
齐梁隐士陶宏景曾对齐高帝说：“山中何所有?岭上多白云。”从此山中自云便成了隐者居处的标志，，清高风度的象征。如王维的《送别》：“下马饮君酒，问君何所之?君言不得意，归卧南山陲。但去莫复问，白云无尽时”。诗人在得知友人不得志的时候，以“白云无尽”加以劝慰，希望好友看淡利禄：同时也表达了诗人自己对无名无利的隐居生活的向往。再如李白《白云歌送刘十六归山》：“楚山秦山皆白云，白云处处长随君。长随君，君人楚山里，云亦随君渡湘水。湘水上。女萝衣，白云堪卧君早归。”该诗更是不厌其烦地提到“白云”从而表达了李白更强烈的归隐之意。
7、垂钓
“垂钓”语出东汉严子陵垂钓富春江的典故。严子陵和刘秀的关系非常密切，刘秀称帝后多次邀请他做官都没有答应。后来刘秀又将严子陵请到宫中。想要他做谏议大夫时，他终于不辞而行，悄然离去。隐居于富春山下，每天在那里垂钓。“垂钓”也就成了隐逸的象征。如王维《青溪》：“我心素已闲，清川澹如此。请留盘石上。垂钓将已矣。”可见诗人暗用严子陵垂钓的典故，表达了他想把青溪作为隐居的归宿之意。写得含而不露，耐人寻味。
8、渔歌
《楚辞，渔父》有如此记载：“屈原既放，游于江潭。行吟泽畔，颜色憔悴，形容枯槁。渔父见而问之日：‘子非三闾大夫与?何故至于斯?’屈原日：‘举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒，是以见放。’……渔父莞尔而笑，鼓而去，歌日：‘沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足。’遂去，不复与言。”自此“渔歌”就成了隐逸的象征。如王维的《酬张少府》：“晚年唯好静，万事不关心。松风吹解带，山月照弹琴。自顾无长策，空知返旧林。君问穷通理，渔歌人浦深。”
“渔歌入浦深”实际上暗用了《楚辞・渔父》的典故。联系上文来看似乎在说：世事如此，还问什么穷通之理。不如跟我一块归隐去吧!含蓄而富有韵味。
9、山、水
陶渊明《始作镇军参军经曲经阿曲伯》中有这样的句子：“目倦山川异，心念山泽居。望云惭高鸟，临水愧游鱼。”他吟完这首诗之后就辞职隐居了。“山、水”本来就是远离尘世、修身之佳处。有了他的影子。自然更成了隐士理想的栖息之地。如皎然的《寻陆鸿渐不遇》：“移家虽带郭。野径人桑麻。近种篱边菊。秋来未著花。扣门无犬吠，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜。”后二句和贾岛的《寻隐者不遇》的“只在此山中，云深不知处”恰为同趣。诗中虽’未出现陆羽的形象，但说他整天流连山水，就很好地从侧面烘托出他不以尘事为念、高人逸士的襟怀和风度。
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摘要：古琴在我国古代文化艺术史上占有重要的地位，其文化底蕴博大精深。它源远流长不仅有众多的琴家和作品传世，更有丰富的琴论文献留存。纵览这些文献，可发现古琴艺术与儒、道、释的思想有十分密切的关系。古琴音乐的发展主要受儒家“中正平和”“温柔敦厚”、道家“顺应自然”“淡和恬淡”和佛教“调适融通”“心空寂静、其乐无喻”等思想的影响。无论从古琴的形制、古琴音乐的审美准则等方面都揭示了古琴音乐的文化内涵与哲学思想。
古琴艺术在中国传统音乐文化中始终占有位尊价高之地位，古琴音乐所表现出的含蓄、淡和、移情之美，是中国音乐文化发展的不可缺少的一部分。由琴，琴曲，琴家，琴文化，组成的古琴艺术从琴的产生到发展始终与中国传统文化紧紧相连在一起。在中国音乐史中的乐器领域里，古琴所承载的文化底蕴可谓得天独厚、无与伦比。在历史的进程中它作为一种乐器，也可看作是一种文化礼器，一种文化的精神。
古琴是中国文人的挚爱，历来有“士无故不撤琴瑟”这样的说法。“士”从某种意义上构成了中国琴文化的主体部分，儒、道、释是中国文人所信仰主要宗教（或哲学），其美学理念也鲜明的体现在古琴的音乐和文人的琴学理论中。
一、古琴与儒家的关系
中国的古代文人，即也是儒人，儒家思想是中国文人思想中的核心。儒家思想观念自然渗透到文人对古琴音乐的理解，可以说古琴音乐不仅是中国文人音乐的代表,也是儒家文化的音乐载体。
儒家在音乐审美方面格外强调“平和”“中和”。“平和”一词最早见于《左传•昭公元年》：“中声以降,五降之后不容弹矣。于是有烦声,堙心耳,乃忘平和,君子弗听也”。从文中可以看得出其排斥“声”、以“中声”为美的思想,由此“平和”也是儒家音乐审美中重要的审美准则,凡是能使人保持平和之心的音乐即为“中声”,否则即为“声”。 孔子将其要求的“废郑声、正雅乐” 思想注入音乐传播中，将琴曲、琴歌规范成“正乐”，又通过古琴提高道德修养达到修身以合“复礼”，他的琴艺活动奠定了古琴必习“正音”，有修养的君子必习古琴的修身准则。后人班固继承儒家《乐记》的思想，指出“琴者，禁也，所以禁止邪，正人心也。”（《白虎通》）唐代白居易诗句中的“调慢弹且缓”“调清声直韵疏迟”即是音乐“平和”、“中和”的体现。范仲淹以“清厉而静,和润而远”为“中和之道”,排斥“妙指美声,巧以相尚”等等都是文人琴家对古琴审美思想“平和”“中和”赞成的体现。
二、古琴与道家的关系
老子是道家思想的创始人，遵循和推崇的是“道法自然”的原则,“道”即万物的根本,是自然和人类社会之母,先天地而生,不以人的主观意志为转移,是无状之状,无物之象,因而是至善至美的。在声音上的反映,就是“希声”的“大音”。以有声之乐为参照,即充分肯定了无声之乐的永恒之美。这就是道家所追求的最高境界,追求一种音乐的永恒性和超脱性“大音希声”是道家主要的音乐主张。
“淡兮其无味”也是道家另一重要思想，其对琴人的音乐审美有着重要的影响。如魏晋阮籍有“道德平淡,故五声无味”，他提倡的是恬淡之乐；唐代时，“淡”开始被较多地用于形容琴乐风格，“清泠由本性,恬淡随人心”“曲淡节稀声不多”“古声淡无味，不称今人情”“入耳淡无味，惬心潜有情”“心静即声淡，其间无古今”等诗句表明恬淡之音已被唐人作为古乐、雅乐的标志因而受到推崇。宋代真德秀在《赠萧长夫序》中也赞扬古琴“希微”“寥寥”的风格。徐上瀛则认为“琴之元音，本自淡也”“琴声淡则益有味”,并说“淡”就是要“使听之者游思缥缈,娱乐之心,不知何去”。老子“淡兮其无味”的主张还与儒家思想结合,形成“淡和”审美观,既是以儒家思想改造道家思想的结果,也是道家思想本身局限所致。
此外，王维的《竹里馆》：“独坐幽篁裹，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”表达了诗人对琴乐的一往情深。这是一首具“旷逸”类琴心的典型诗文。竹林中独自弹琴，不为传达心情给他人，并且与豪情之长啸交替，以琴自乐，且有豪气，实甚旷远而俊逸者。在王维的另一首《酬张少府》中，也明显的在琴中寄以旷远之心：“晚年唯好静，万事不关心……松风吹解带，山月照弹琴。”万事不关心，不但功名利禄已无所感，喜思哀乐也可尽弃了。任吹解衣带的松风与山月为琴心之伴，甚为潇洒而飘逸。从文人隐士的笔触中，无不透露出玄逸幽淡的空灵。某种程度上，旷逸的琴音使人达到了“无音”的境界。
从古琴的命名上来说，古琴受到道家思想的影响也不少。据清初《五知斋琴谱》中记载的中国古琴造型就有50多种。其中最常见的古琴样式有伏羲式、神农式、仲尼式、子期式、连珠式、蕉叶式、落霞式等。它们具有诗情画意的的名字“玉涧鸣泉”“万壑松风”“石上清泉”“仙人友”“天籁”“秋籁”“招仙”“涧泉”都具清幽自然之态,这也是道家思想中道法自然、淡和恬淡的具体体现。
三、古琴与佛教的关系
佛教自汉代传入我国之后备受大众接受，尤其受到文人的所推崇,其佛理与中国文化相互吸收、融合,并得以迅速地发展。禅宗的“顿悟说”,把禅理与琴学联系在一起。认为参禅和学琴有同样的思维方式,都须“瞥然省悟”,即顿悟,才能超越自我、蔼超越尘世,达到至境。明代的李贽则认为“声音之道可与禅通”,除此之外，他还认为学琴之径与参禅之途相通还因为“此其道盖出于丝桐之表、指授之外者”,即通过在现实生活中修道、悟道,追求无名、无际,超越万物去寻求那冥冥宇宙中永恒存在却又虚无之佛性,达到心灵之解脱,音乐也是通过有声之乐去寻求超越物质、感悟心灵与自然合而为一的奇妙人生之精神境界。
可以说“顿悟说”的出现，使很多传统文人的人生追求、审美取向、文艺创作也因此产生了重大影响和转变，最终佛教和儒、道两家三足鼎立、并驾齐驱。但就儒、道两家来说，佛教的琴学还是比较薄弱的。在众多的琴论文献中极少反映佛教思想的内容，琴曲创作也如此。与佛道有关的只有《释谈章》《普庵咒》《色空诀》《法曲献仙音》《那罗法曲》等。现存琴谱中分别有清末释空尘编撰的《枯木禅琴谱》，以及清初署名“蒋兴俦(畴)”编撰的《和文注琴谱》和《东皋琴谱》。到明清，琴论中还出现了对佛理的强烈排斥，甚至禁止僧人弹琴。那是因为传统音乐美学历来视华夏之音为正乐，反对胡夷之乐的侵入。这在相当程度上限制了佛教音乐在古琴中的发展，同时也是造成佛教的琴学弱于儒、道两家的原因之一。
说到古琴与佛教的密切关系，应该从宋代的琴僧系统开始。这个贯穿北宋一百多年的琴僧系统，他们以师徒相传的方式，对古琴艺术的传承和发展都做出了应有的贡献。琴僧系统的祖师爷是宋太宗时的宫廷琴师的朱文济，另外还有他的后人和尚夷中、知白、义海、则全和照旷等。非僧人中也有很多热心于佛家琴学的。徐上瀛晚年曾寄居僧舍，所以佛教思想对他有较大的影响，佛教倡导教徒超脱尘世，在佛土中寻求精神解脱，徐上瀛就要求演奏者“绝去尘嚣”“遗世独立”“雪其躁气，释其竞心”。佛教主张禁欲,否定音乐享受，徐上瀛就说“使听之者……娱乐之心不知何去”。在“洁”况中，徐上瀛更是以佛理论琴。
尽管儒、道、释三家从各自的教义出发，对音乐的功用、目的等有不同的看法，但在音乐的审美上其总体特征基本一致，即均以“平和”“ 淡和”为其审美准则，视淡、雅、和等音乐为美，排斥艳、媚、俗等音乐。并从古琴的形制、古琴音乐的审美准则等方面揭示了古琴音乐的文化内涵与哲学思想。
参考文献：
[1]殷伟.《中国琴史演义》
酬张少府范文4
【教学目标】了解“田园”诗发展成“山水田园”诗。
师：前几周我们学了两首诗，谁来带领大家背诵？
（师指一生领背诵《归园田居》和《饮酒》）
师：这两首诗的作者是谁？
生（齐）：陶渊明。
师：陶渊明在诗歌创作上很有成就啊！谁来说说他的贡献？
生：陶渊明是田园诗派的创始人。
生：“田园诗”描写乡村田园风光和田园生活，表达了诗人归隐的志向和高洁的品质。
师：你们说得很全面。300年过去了，诗人们发现，不仅田园风光恬静优美，大自然的山水风光也无限美好。于是，“田园”诗又往前进了一步，发展成了――猜一猜。
生：“山水田园”诗。
师：王维就是“山水田园” 诗派的代表之一。
二、 王维是天才诗人。朗读诗歌，感受诗歌的声韵美
【教学目标】明白什么叫“字正腔圆”， 了解诗歌节奏。通过一遍遍形式不同的诵读，感受诗歌的声韵美。
师：同学们知道吗，王维是天才，从小便聪明过人，十五岁进京考试，由于写得一手好诗，而且精通音律，一下子便在京城的王公贵族之间传开了。从此，王维小小年纪便成了有名的“诗人”。
（师出示《山居秋暝》）
师：这首诗是王维山水田园诗的代表作之一。谁会读诗题？
（一生读）
师：字音咬得很准。一起读“暝”。
（生齐读“暝”）
师：齐读诗题。
（生齐读诗题）
师：古人吟诗讲究“字正腔圆”，就是每一个字音都要读到位。自己把古诗读两遍，要求字正腔圆。
（生自由读古诗）
师：女生先来，好不好？
（师指一名女生读）
师：读得怎么样？
生：吐字很清楚，字音咬得很准。
师：是的，基本做到字正腔圆了。再请一个男生，你来。
（师指一名男生读）
师：谁来表扬他？
生：我认为男生读得更好，声音洪亮，有了点腔调了。
师：看来男女生读诗各有优点。下面老师和大家一起读，听好。
师：我读“空山――”你们读“新雨后――”吟诗就好像唱歌，它的停顿比较讲究，字音要拖长，才有韵味。
（师生合作，朗读全诗。）
师：诗歌节奏很舒缓，大家的朗读很有韵味儿！连起来试试，看看是不是字正腔圆，齐读。
（生齐读，朗读很认真，注意了节奏和腔调。）
师：大家的吟诵真精彩！这就是诗歌的“声韵美”！
三、 王维是山水画家。赏析文字，感受诗歌的画面美
【教学目标】通过想象赏析“明月”“松”“清泉”“石”等山林景物，感受“诗中有画”。
师：读了这么多遍，你觉得“山居秋暝”描绘的是什么时候什么地方的景色？
生：这首诗描绘的是秋天山间的景色。
生：我给她补充一下，《山居秋暝》描绘的是一个秋天的雨后，山间黄昏时的美景。
师：这样说已经很全面了，你读得很仔细。王维把这座山叫什么山？
生：空山。
师：“空山”真的是空的吗？什么都没有吗？
（生纷纷摇头）
师：你从诗中看到了哪些
景色？
生：我从诗中看到了明月、松、清泉、石、竹、莲，我是从第二句和第三句看到的。
（师出示：明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。）
师：你有一双明亮的眼睛。把这两句读出来。
生：“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”
师：同学们知道吗？王维不仅是诗人，还是有名的画家。他开创了“水墨画”，不用彩色，只用墨的浓淡来体现色彩。后来就有人赞美王维的诗“诗中有画”。这样一个善于创造美的大诗人，他眼中的“空山”一定不空，一定是富有诗情画意的。用心读一读，你看到了怎样动人的画面？
生：我眼前仿佛出现了这样的画面：傍晚，山林里刚刚下过一场雨，月亮也升起来了，王维在山间散步，啊，空气多么新鲜！
生：我看到一轮明月顽皮地跳上枝头，乳白的月光透过浓密的松林在地面上投下了奇奇怪怪的影子。
师：看来王维富有童心啊！
生：我还看到清澈的泉水在月光的照耀下闪着银色的波光，它们跳过山间的石块，穿过密密的树林，一路唱着歌儿从诗人身边走过。
师：你真是王维的知音啊！在你和王维眼中，山林里司空见惯的景竟然是那么美好，像一幅水墨画一样。王维画山水画的技巧十分高超，他善于调墨，浓淡变化很巧妙，黑白的水墨画比浓墨重彩的画更美！他的诗和水墨画儿一样，淡雅宜人。你看，洁白的月光，青黑的石头、墨色的老松、亮晶晶的泉水……
（师生欣赏图片）
师：空山一点也不萧条，空山景色优美，多有诗情画意啊！把你感受到的，送到这短短的十个字中，读！
（师指名读）
师：你让我感受到了“诗中有画”！
（师指名读）
师：你用朗读在我面前展开了一幅《明月青松图》！你读得真有韵味！
（生齐读）
师：这“空山”中可不光有美景，还有谁？
生：还有洗衣女子和渔夫。
师：有人，就有了生机啦！谁来读？
（师指名读）
师：我仿佛听到了女孩子们洗完衣服回来的欢声笑语，仿佛听到了渔夫唱着渔歌高高兴兴地回来啦。这傍晚的空山，除了洗衣女、渔夫，还有什么人乐在其中呢？
生：我觉得应该还有小孩子聚在一起抓萤火虫，玩游戏吧！
师：是啊，“知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明”！
生：还有老人们聚在一起聊家常。
师：白发谁家翁媪，多悠闲！
生：还有妇女在家中做晚
饭，山间炊烟袅袅，家家户户飘出饭菜的香味！
师：虽是粗茶淡饭，但是格外香甜！
师：哦，原来空山不空，恰恰是悠闲欢乐的！你向往这种自由与悠闲吗？你想到了什么地方？
生：人间天堂、世外桃源。
师：把你的向往与羡慕读
出来。
（师指名读，生齐读。）
四、 王维是隐士。拓展阅读，感受王维对隐居生活的热爱
师：王维喜爱这美丽的山水、热爱这悠闲的山水田园生活吗？当时王维还有官职在身啊，这里只是他偶尔度假的地方。如果是你，你觉得是当官快乐还是享受山水田园生活快乐？
生：我当然喜欢悠闲的山水田园生活了，不用为国家大事操劳，不用担心被人排挤。
生：虽然穷一点，吃的是粗茶淡饭，但是平平淡淡才是真。
生：如果身不由己，那我也会非常留恋这样的地方，这样的生活，每天靠自己的劳动获得生活的来源，苦一点，但是自由自在，不需要给别人磕头。
师：人各有志。我们来看最后一句，结合文后的注释读一读，王维将会如何选择？
（师出示：“随意春芳歇，王孙自可留。”生齐读。）
师：“空山”有优美的景色，有悠闲自在的人生！还有什么比身在“空山”更自在的呢？
（师生吟诵全诗）
五、诵读王维名诗句，举一反三，进一步感受“诗中有画”
（师出示：晚年惟好静，万事不关心。）
师：这句诗是王维晚年心境最好的写照。让我们看看，晚年的王维只想静静地享受什么？
（师出示以下诗句，生静读、思考。）
深林人不知，明月来相照。
――《竹里馆》
声喧乱石中，色静深松里。
――《青溪》
泉声咽危石，日色冷青松。
――《过香积寺》
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
――《鸟鸣涧》
生：他只想享受这诗情画意。
生：他只想和明月清风做伴，只想在山林里安安静静地度过晚年。
师：我们再来看看，晚年的王维，他只想静静地做什么。
（师出示以下诗句，生静读、
思考。）
松风吹解带，山月照弹琴。
――《酬张少府》
请留盘石上，垂钓将已矣。
――《青溪》
生：他只想弹弹琴，钓钓鱼，过悠闲、简单却无拘无束的生活。
生：他不想功名利禄，不想荣华富贵，只想简简单单。
师：把你最喜欢的诗句，朗诵给大家听。
（师指名读）
师：什么功名利禄，什么荣华富贵，都不如我的青山绿水，都不如我的明月青松！这就是诗人王维，画家王维，隐士王维！这就是王维的山水田园诗！
【评析】
这是一节《12岁以前的语文》校本教材实验课。教师以王维的一首诗《山居秋暝》为突破点，让学生了解王维是一位“天才诗人”，是一位“山水画家”，是一位“隐居山林”的隐士。通过诵读感受诗歌的韵律美；通过想象赏析“明月”“松”“清泉”“石”等山林景物，感受诗歌画面美；通过拓展阅读，感受诗人的品格美。整个教学过程有以下几个特点：
一、教学环节环环相扣
教学前几分钟，教师先带领学生回顾先前所学的田园诗，对田园诗发展成山水田园诗进行初步的了解。短短两三分钟的时间就将旧知和新知有机对接。接下来用三个环节来突破重点：王维是天才诗人，通过朗读诗歌，感受诗歌的声韵美；王维是山水画家，通过赏析文字，感受诗歌的画面美；王维是隐士，通过拓展阅读，感受王维对隐居生活的热爱。三个环节环环相扣，层层深入，学生对诗歌的领悟自然而然，水到渠成。
二、诵读指导贯穿始终
诗歌教学最重要的便是指导诵读，让学生在朗朗的读书声中自然而然地感受诗歌的韵律美、动静美。诗中颔联和颈联对仗工整，读来朗朗上口。不仅如此，颔联写景，颈联由景写到人，动静交错，视听结合。“诗中有画，画中有诗”，由此可见一斑。尤其值得一提的是，在动静关系的处理上，诗人匠心独运，喜用静观中捕捉到的形象，以动态为静态服务，以声响为宁静服务。譬如，“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”，给人的感觉，犹如几个精彩镜头剪辑而成的滚动画面，场景在变，人物在动，“镜头”从一个动点跳到另一个动点。这种错落有致的章法和变换灵活的句型，使得全诗充满灵动与生气。这样精妙的诗，应当反复读，好好读。在本节课中，教师先给学生提出诵读的要求：字正腔圆；然后在想象画面的基础上根据自己的理解逐句诵读，教师及时给予正面的评价，比如“你让我感受到了诗中有画”，“你用朗读在我面前展开了一幅《明月青松图》！你读得有韵味”。
三、扣住诗句想象画面
诗歌强调画面美，在诗歌教学中引导学生透过语言文字感受其画面美是很重要的。王维山水田园诗最大的特点就是“诗中有画”，这是启发学生想象画面、培养学生语感的最好教材。因此在教学中，对颔联和颈联的教学，教师就启发学生大胆想象画面，尤其在颈联教学时，教师鼓励学生想象诗句以外的画面：这山中，除了洗衣女子和渔夫，还有谁也乐在其中呢？学生的眼前立刻豁然开朗，一幅幅生动的山村生活画卷徐徐打开，这些生活片段是那么自由自在，那么温馨幸福，那么令人神往！这个环节的处理为下面感受王维此时“隐者”的心境打下了坚实的基础。
四、拓展阅读举一反三