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装饰色彩范文1
关键词：油画色彩 装饰性 研究
在油画中不同风格的艺术作品，不仅是艺术家技艺性情的不同造成的，而且也是艺术家不同的色彩观念造成的。运用灵动的色彩语言表现他的情感，用创新的色彩观念在瞬间唤起人们的视觉注意与感情共鸣，从而表现了艺术品真正的艺术生命力。艺术家都给予自己的作品以感情的表达。感染力不在于扎实的写实能力，也不在于丰富的故事情节，而是在于色彩观念的转变有利于对情感的抒发。色彩艺术语言既要表现色彩敏锐的感觉又要表现色彩的规律性，在此基础上对色彩进行综合概括从而完成艺术家情感的抒发。艺术家在缤纷的世界中捕捉有价值和感兴趣的事物，富有感情地用独特的色彩语言描绘生活，在作品中凝聚着自己的心血和感情。不同色彩不同情绪体现了艺术家特殊情感的表现。观者就从这色调中体验或感受艺术家的思想情感和情趣，从而引起情感上的共鸣，所以色调在抒发感情方面是重要而有力的绘画语言。色彩的装饰性表现在油画创作中占有重要位置。随着美术教育的发展，对油画装饰性色彩理论做详细深入的探讨，对学院绘画的色彩教学有着极大的作用。装饰性色彩的表现，有别于一般绘画所常有的写实性色彩表现，它是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感觉，对描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式。它是一种特殊的独立的艺术形式，它从创作内容到风格趋向，属于纯艺术范畴，也由于形式与材料外在形态协调一致的艺术语言而有其设计性。在这里从纯艺术的角度深入细致地研究油画色彩的装饰性特征。在艺术风格上，写实性绘画色彩具有真实感，色调表现丰富细腻、变化无穷，能再现自然。装饰性色彩具有简练、淳朴大方、浪漫、夸张等特点。因而它具有象征性、浪漫性和装饰性，是理想化了的色彩，如果说写实性绘画色彩具有直观性，那么装饰性色彩则偏重于理智的表现。
一、装饰性油画中的色彩造型特征
相对于一般油画，装饰性的油画无论是造型或用色都有其独特之处。理解它的特征是抓住实质、发挥其作用的前提。造型特征表现在：（一）秩序化。自然现象中有其丰富多彩的同时也比较混乱。在创作过程中，应力求使形象构成因素排列组合有序。使之规则化、程式化、条理化。以求得在整体上具有装饰性特点。（二）单纯化。装饰造型要抓住两个要点，简而变。“简”就是概括和简洁，化繁琐为简化，简化不等于简单化，不在于简单地、单纯地去掉一些细节，而是一个概括提炼的过程。其目的是通过造型构思，用简洁朴素的艺术语言来表达复杂多样的精神内涵，以利于揭示本质，产生单纯的艺术效果。马奈的《草地上的午餐》在写实的同时含有奇妙的装饰效果。（三）平面化。它是装饰性造型的重要基础，是以客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。马蒂斯的《裸女与手鼓》平面化不仅是单线平涂，在线与色块的组合中，还保持着物体的体积与厚实性。（四）意象化。意象是主观想象，装饰不只按客观景物作具象的再现，主要在于凭借主观想象，不仅想到存在事物的夸张变形，而且可以想到世界上还没有的离奇形象。总之有想象力，才有创造力。（五）夸张化。在装饰性绘画中，夸张就是变形变色，出于激感，创造有意味的形式的需要。或为突出主题和生活本质以追求感染力为目的。
二、装饰性色彩的表现特征
色彩特征表现在：（一）色彩形象固有色。也就是物体色的基本特征，依人的视觉经验对显示的色的概括和抽象。红就是红，绿就是绿，装饰色彩表现就带有表现色彩固有色本质的特征。（二）色彩布局均衡性。这是形式美的客观要求。所谓均衡不是面积上的平均，而是色彩给人重量感的对称。如深色、浓色就感觉重，浅色、淡色就轻。重色、浅色相互均衡才能达到和谐。（三）色彩表现高纯度。纯度就是鲜艳度，颜色鲜艳符合一般审美要求，使画面充满光辉。（四）色彩观察移动性。装饰性色彩在反映空间时采用散点透视，即移动观察，可避免远近左右遮挡重叠，可以不受空间限制。（五）色相含义象征性。在视觉艺术中，各种色彩都特有的给人联想和象征意味，以引起美的感觉。象征范围很广，涉及人对色彩的特定爱好，它与地域、习惯、文化、时代息息相关，更与人对审美观念，情感和素养直接有关。（六）色彩效果在于调和的对比。对比调和是形式美规律的具体表现。在绘画中对比是普遍存在的，有对比才有色彩的光辉。任何一种色彩在没有比较的情况下，很难说出美与不美，只有把几种色彩组合在一起形成一定的色彩关系，才能在对比中产生美感。对比与调和是色彩装饰构成的核心。它对创造美的色彩效果起到了重要作用。（七）色彩变色。装饰性绘画中不光有变形还要有变色。变色比变形更有普遍性，因为色彩的感受本身也是因人而异的。变色有常理变色和非常理性的变色。两者都是追求画面形式意味的主观需求，只不过是变化程度的差异而已。
装饰性色彩的表现还有待于进一步实践，同时我们也可通过对中西方画家作品的研究与自己的理解相结合，才能真正领会其中的原理，画面表现才能更自由更丰富。
三、装饰性色彩的情感特点
色彩在更多的时候是人对自然和社会的一种观感经验。比如黄色往往象征着秋天的收获，而绿色往往象征着春天的希望，这些简单的色彩象征不是凭空捏造的，而是根据人们平时在生活中对于自然做出的经验性的反应，久而久之，这种色彩被予以特定的心理特征。比如，白色往往给人以纯洁的感觉；绿色象征生命、青春与和平；黄色、红色给人以华贵、热情、温暖的感觉；蓝色给人以宁静、清凉的感受；黑色则往往用来表现庄严、肃穆与深沉的情感。当然这些色彩的心理特征不是固定的，会受到民族传统、文化修养等的影响。比如，黑色、白色在中国的许多地方是人们哀悼死者时所用的丧葬颜色，代表着死亡与悲伤。而这两种颜色在欧美则被作为高雅、庄重的婚纱或礼服的颜色，代表着纯洁。在中国，黄色是贵与权威的象征，这源自于古代统治阶级对于服装的选色所形成的心理经验。 由此看来，色彩情感的产生，不是色彩本身就具备的功能，而是人们赋予色彩的某种文化特征。当然装饰性色彩也是如此。
四、油画装饰性色彩研究的意义
绘画中的思想和画面的情调。我们知道对自然色彩的理性分析，是在色彩表象、概念的基础上进行分析、综合、判断、推理等认识活动的过程。它是绘画者特有的一种精神活动，是色彩的本质所在。艺术贵在创新，而每一次创新，都需要勇气打破条条框框，用全新的视角去重新认识和感应世界，推动艺术的发展。不难看出，色彩艺术在其发展的过程中，没有一成不变的规则，因此我们分析颜色的角度也是从多方面入手的。当代中国许多画家在不断探索着具有装饰性色彩的油画。他们都曾对外来及本土艺术进行深入研究、借鉴并使之融合，并以自己独特的方式运用着他们的装饰性色彩语言，述说着他们的感受。尽管当代东西方文化交流日趋频繁，文化相互渗透，使民族的意识语言的界限有所淡化而模糊，但其作品的色彩语言所表现出的艺术灵魂不会变，所折射出的这个民族的时代精神不会变。我们应认识到现代不是传统的否定和断裂，现代艺术是传统艺术的延续和演变，努力发现民族的绘画艺术精髓，在创造既有传统又是现代的，既有油画精髓又具民族精神作品的努力过程中，将传统艺术与现代油画结合起来，将大众需求和文化品位结合起来，去探索有自己风格的作品。色彩绘画当中所思考和运用的，在不同地域、时空；不同艺术流派；不同的艺术门类等等都存在这一过程。
总而言之，色彩装饰性的油画绝不能等同于装饰画，否则就会变味跑调，不利于装饰性油画的研究和发展。在绘画作品中适当注入装饰性因素，对油画的表现形式与意境是一种开拓，是有益的创新途径之一。油画装饰性的“局限”与“度”的问题我们应进一步加以思考，装饰性色彩及造型的追求首先不能削弱或冲淡绘画性。不同时代有不同的审美心理，不同风格应与时代精神相适应。传统意识一方面是前进的桎梏，但另一方面也可以是前进的动力。只要我们既不完全套用西方人的审美标准与评价尺度，也不对传统艺术中的偏差和不足视而不见，便可以从传统中找到具有现代意义的闪光点。我们应不断以新的视角发现和挖掘新的油画语言，以自己的生活方式、思维模式、表白形式创造独特的具有民族特色的色彩装饰性油画。
在我国现代美术教育中，在油画中不同风格的艺术作品，不仅是艺术家技艺性情的不同造成的，而且也是艺术家不同的色彩观念造成的。色彩的装饰性表现理论是油画教学和装饰学的重要组成部分。随着美术教育的发展，对油画装饰性色彩理论做详细深入的探讨，对于学院绘画的色彩教学有着极大的帮助，也成为一种研究的必然。从中国传统和民间装饰色彩中借鉴、吸收有利于形成具有民族特色的油画色彩语言的重要性。对装饰性色彩的研究也有利于我们提高对油画色彩语言理性的认识。
参考文献：
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装饰色彩以固有色为基础，研究色彩的平面性与装饰性。装饰色彩一般排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩的艺术创造。装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是艺术家根据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工。
装饰色彩更多的地应用在图案设计、装饰壁画、工艺美术、国画、民间艺术，建筑设计、服装设计、家具日用品等众多方面，因此，人们对于装饰色彩最为熟悉。在现代文明中成长起来的人，最早接触的并不是大自然，而是房屋建筑、家具、玩具等生活日用品，人们的色彩感觉最初也是通过最早接触的这些物品的色彩而培养出来的。所以人们对于固有色与装饰色,有着某种最为敏感的直觉，并逐渐发展成为自己的色彩审美情趣和标准，并在不知不觉中形成了许多色彩观念。
色彩是一种光的自然想象，人们对色彩是一种视觉感受，客观世界通过人的视觉器官所形成信息，使人们对它产生认识。所以，视觉色彩是人类认识世界的开端。来自外界的一切视觉形象，如物体的形状、空间、位置以及它们的界限和区别都由色彩和明暗关系来反映。因此，色彩在人们的社会活动中具有十分重要的意义。
人类长期生活在色彩环境中，逐步对色彩发生兴趣，并产生了对色彩的审美意识。因此，有史以来人们就以美术、宗教、文学、哲学、音乐以及诗歌等形式，用直接或间接的方法来赞美色彩，称颂色彩的美感以及色彩的哲理作用。
色彩既是一种想象，又是一种感受。同时还是一种信息。我们所生活的这个多姿多彩的世界，所有的物体都具有自己的色彩，如树木和花草，色彩随四季的变化而产生千变万化的变化。春秋的更换及寒暑的不同，除人体可感觉外，自然界还会用美丽的色彩来告诉人们。
在视觉艺术中，色彩作为给人第一视觉印象的艺术魅力更为深远，常常具有先声夺人的力量。人们观察物体时，视觉神经对色彩反映最快，其次是形状，最后才是表面的质感和细节，所以在实用美术中常有“远看色彩近看花、先看颜色后看花、七分颜色三分花”的说法。生动地说明了色彩在艺术设计中的重要意义。
原始人凭直觉发现了黑、白、红三种单色，这是人类对宇宙生命认识的一个重要的精神成果，成就了原始彩陶的辉煌色彩，也催生了东方文明的五彩色变。从奴隶社会后期的五彩色变到近现代社会，红、白、黑、黄、青五色主宰华夏民族色彩学近三千年，形成了牢固的色彩美学体系，直至牛顿用三棱镜折射太阳光所获得的七彩光谱传入才被灌入新的色彩认识。
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［关键词］装饰绘画 色彩 形式美感
在装饰绘画中运用色彩表现某一个对象时会产生不同的效果，可以是艳丽富贵的感觉、温馨典雅的感觉、也可以是热情活泼的视觉效果，这都取决于装饰的要求和工艺技术条件。装饰绘画色彩虽带有强烈的主观表现性特征，但是色彩的运用并非任意性，实质指的是提炼、概括、夸张等特征。
1、色彩的平面化所体现出的形式美感
装饰绘画的色彩大都采用平涂的表现手法，因而平面化是装饰绘画色彩的基本特征。装饰绘画的色彩着眼于二维空间的探索，强调物象之间色彩的关系——构成关系、组合形式。因而，在装饰绘画中色彩的平面化具有丰富的内涵。首先，物体形象的平涂，意味着需要高度概括物象的造型，消弱光影和去掉复杂的线面，以剪影式的造型手法表现物象的外轮廓。其次是平视构图。即采用平行透视法，把各种空间位置不同、体积不同的物象进行平视观察，做平面化处理。
装饰绘画色彩的平面化可以自由地发挥色彩内在的感染力和视觉美。可以不受绘画真实空间的束缚，摒弃物象光影和明暗的影响，用最为简洁的线条和大方的色块去表现复杂的物象空间。因而，装饰绘画色彩的运用更加注重色块与色块之间的组组合所带来的千变万化的独特的视觉效果。如法国著名画家野兽派创始人亨利·马蒂斯的许多艺术作品就是用简洁的线条和许多色块进行艺术创作，画面具有强烈的装饰色彩特征，创造了独具特色和个人魅力的绘画艺术效果（见图一）。
2、主观色彩所体现出的形式美感
与写实性色彩的表现手法相比，装饰绘画在色彩的运用上可以不受真实物象色彩固有色的限制，更不受光源色和环境色的限制，艺术家在使用装饰色彩的时候更加注重个人内心情感和精神世界的表达，是情感的色彩、精神的色彩。
装饰绘画色彩的表现既不是对自然物象的简单模仿和再现也不是凭空臆造，这需要艺术家在细致研究客观物象的基础上投入感情，对物象的色彩进行概括和重新组合变化，运用装饰色彩形式美的规律将自然色彩与精神色彩完美的融合起来。
艺术家想要把现实物象的色彩转换为情感色彩必须对现实色彩做减法，对现实色彩进行提炼和简化，对自然色彩加以改变，并加入主观色彩。
3、主观分割色彩空间所体现出的形式美感
主观分割色彩的空间也是装饰绘画色彩表现的一个重要方法。艺术家在进行装饰绘画的创作时需要强调其装饰性特征，因而，艺术家常通过主观分割色彩的空间构成强烈的形式美感，色彩空间被艺术家通过错落、交叉，重复等手法分割成各种不同的面积，物象也由不同的色块构成，色彩空间的重新组合排列又形成了新的色彩空间。
艺术家在对色彩空间进行重新组合排列时亦不受客观自然物象形体和色彩的限制，艺术家可以根据需要主观的处理和控制，营造不同的色彩空间所采用的分割方法也是多样而严谨的。为了使画面获得最佳的视觉美感，突出视觉中心，在分割色彩空间时就需要强化主体的色彩，而与视觉中心呼应的次要位置则可以利用不同的色彩面积来营造色彩空间效果。如西班牙画家毕加索在表现画面空间的时候就经常利用色彩的分割来体现，画面被分割成许多有序的色彩空间，产生丰富的视觉效果，从他的《亚维农少女》可以看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法（见图二）。
参考文献：
[1]郑军．中国装饰艺术[M]．北京：高等教育出版社，2001：19．
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关键词：装饰绘画装饰色彩;表现手法;元素;美的形式法则
一、当代装饰画的构成形式
装饰画是绘画艺术的一种独特艺术样式，然而装饰绘画可以不受时间空间的限制、不被客观事实所束缚、艺术家们可以自由的发挥其想象力，使其创造的形象具有其独具特色与独特风格的艺术表现形式。因此在装饰画的创作过程中便出现了独特的表现方式、表现手法及艺术规律。装饰绘画在色彩上更加注重情感的表达，使色彩具有浪漫性和装饰性；造型上更加突出高度概括性、简练性，从而强调夸张的美感；材料的选择和运用会根据自身想表达的内容、情感、风格样式而选择不同颜色、质感、明度的材料。色彩、造型、材料是组成装饰画的基本构成元素，艺术家们可以根据自己的想法灵感，自由的进行创作，并且也可以通过不同材质的材料打散、进行重新排列，形成新的元素、图样，使画面拥有包含个人情感元素且具有强烈视觉冲击的形式美。同时形式美又是装饰画的最根本的形式来源，是艺术家们在从事装饰画创作的时候一直在追寻和研究的内容。然而笔者认为，我们所一直追求的所存在于装饰画中的形式美感都来源于装饰造型的创作，其题材大多表现人们对美好生活的向往，是人民主观意识的体现。在这个层面上的装饰造型必然是通过对自然物品和现象的研究，同时加入个人不同的经历而引发的感悟进行装饰加工从而形成的拥有更具特色的审美价值的艺术形式。一切的艺术表现形式都需要遵守美的形式法则的基本规律，当然，装饰画作为一种代表性的艺术表现形式也不例外。我们研究不同的领域及表现形式通过不用外在因素的影响并加注个人情感后所产生的装饰艺术造型的特征，万变不离其中，它依然遵守着美的形式法则规律，拥有其基本特征。装饰艺术是千变万化的，但是任何时代、地域、文化产生的艺术表现形式虽然各有千秋，却总归离不开美的基本形式法则。装饰画是一项更加注重于造型的平面化处理的装饰性艺术，其造型在平面中追求虚实变化、元素构成，线条的组织形态以及块面变化，这些组合在一起通过堆积、叠压、留白等不同的手法对其进行表现才形成了丰富的平面美感。装饰绘画的造型特征，能直接表达情感和心理的反应程度，然后借助不同的表现手法进行多层次、多角度的表达，从感官和感知的层面，能够精准的完成艺术家个人或创造者的个人情感表达。艺术家根据自己想表达的内容进行艺术造型创作的时候，在造型上强调轮廓美与其明暗光影之间的关系，使整体造型更加简练、明确，这样的处理方法，使形态保持了原有的平面特征，又增强了形态的表现力度。例如著名的冷冰川的作品，在黑白两色中，在点、线、面中寻求对美的诠释，他的作品不单单是简单的视觉的唯美呈现，更多地是饱含着众多信息的表达。装饰画的造型所强调的美是整合美，是将原有的形态之间的空间位置、透视比例都打破，经过夸张的概括使物体的形态与画面的整体产生变化，呈现出面积、比例、透视与排列组合、交错的整合与重构的画面。从局部到整体、从时间到空间、从布局到细节都是通过重新排列得出了新的秩序，经过大胆的创新，使画面呈现出富有情趣的视觉效果。
二、装饰色彩对于意象化造型产生的影响
意象化的造型也是表现装饰绘画的一种特殊的表现形式。意象化造型是指客观的事物在艺术家的主观意识下，经过完善及再创造后的形象，是一种主观与客观、内在与外在的结合后的产物。它带有浓重的主观情感色彩，更多地注重人的精神和情感的表达。装饰绘画的意象造型是意象化、理想化的样式，是在传统的装饰艺术中经过长期的积淀而形成的，是主观意念程式化后的装饰形象。意象造型能够使抽象的事物依附存在于一个具体实在的形象中，可以创造出理想性和象征性的形象。意象造型的形式创造离不开对现实生活中的形象的体验，不是对客观世界感受与理解的简单的模仿与重复，而是对客观的世界中拟人、拟物、拟情化的整合与提炼过程，我们要不断地给予意象造型以崭新的生命力。色彩也是装饰绘画形式美当中的一种重要的表现要素，装饰绘画色彩是一门追求主观表现的色彩表现艺术。它的语言特征和其他色彩语言特征不同，它是通过运用造型装饰手法，采取装饰性的语言来对绘画的色彩表现形态进行的，是一种具有创造性的表现，具有着独特的形式美。然而笔者所理解的装饰画不仅仅是立足于表现而为空间形态的一种艺术表现形式，现在又多增加了一个2.5维的概念。现在设计师们的思维越来越灵活，对材料的应用变的更加广泛，所谓的2.5维空间概念，就好比将浮雕应用在装饰画中，当然也不仅仅是浮雕，珠片、钉珠、鱼骨等，把能想象到的小型立体材料应用在装饰画中，就构成了2.5维装饰。形象中既超出了二维空间的平面感，也没有达到三维空间的环境，所需要的只是一个超出平面范围的空间状态，它近似于平面设计中所产生的视觉形态，以平面的视角来表现时间的延续。它的表现手法是不受限制的。材料在装饰绘画创作过程中，通常可以表现出超越画稿的艺术效果，装饰绘画的材料特性主要都表现在其肌理、质地、色彩美感三个部分。材料的肌理美感是材料本身的纹理美；色彩美感是指材料的原本的天然色彩；质地美感则是指材料本身质地的美。在装饰绘画艺术中，各种各样的艺术形式都与材料有关，有些艺术样式会依据其材质来为其命名，甚至材料会决定这种艺术样式的整体风格。
三、当代装饰色彩的形式规律与构成
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通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
教学重点：
1．中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。
2．瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。特点。
3．主要名窑的产品特征。
教学难点：
主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
教学时间：1课时
教具准备：教材、多媒体课件、录象带
教学过程：
一.组织教学：（常规）
二.导入：
提问：
1.什么是陶器？什么是彩陶？
2.中国古代陶器的造型特征是什么？
放映幻灯（贯耳瓶）
提问：这是陶器吗？应是什么器物？
三．讲授新课：（出示课题）
我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。
1.瓷器与陶器的关系
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。
（1）烧制的原材料不同；
（2）烧制的温度不同；
（3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。
2.瓷器的发展
商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。
3．我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色
从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。
隋代瓷器造型有以下特征：
（1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。
（2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。
（3）器物为小平底,底下有圆饼状实足。
隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。（重点介绍《白釉象首龙柄壶》）
唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。
宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。这是本课的重点内容。
它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。
“汝窑”的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。
“官窑”一般指官方办的窑厂。
“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。
“钧窑”的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。
“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。
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关键词：装饰绘画、色彩、装饰美感
现代装饰画的色彩表现方法与写实色彩表现方法相比有自己独特的形式与体系。装饰画色彩表现不受条件色的制约，自然色彩只作为装饰画用色的参考，装饰性色彩在画面中占有很重要的地位。作者可根据表现的需要强调色彩构成的和谐，讲究色彩的意象化处理及形式趣味。色彩本身并无感情，它给人的感情印象是由于人们对某些事物的联想所形成的。装饰画中的颜色正是艺术家对色彩的感知与运用。如红、黄、橙为兴奋色，蓝色系是沉静色，绿、紫为中性色，具有不稳定性。彩度高的、明亮的颜色往往显得华丽，如红、黄、纯色比红灰、黄灰、蓝灰华丽。自然界中的色彩,充满着对比与调合的辩证统一关系。色彩的配合既要有对比,又要有调合,只有调配得当,才能给人以美感。为了满足各种各样的居室环境色彩对装饰画色彩的要求，在装饰画的设计中要注意色调的意义。色调是一幅色彩作品中全部色彩效果的整体倾向，是一幅作品中色彩组合区别于其它色彩作品的特征体现。装饰画的整体色调可以归纳为五种类型：1、轻快与活跃；2、平稳与厚重；3、强烈与亮丽；4、温暖与丰富；5、单纯与质朴。也可以根据色彩的要素分类划分为：明度的调子、色相的调子、彩度的调子。明度调子有高长调、高中调、高短调、中长调、中中调、中短调、低长调、低中调、低短调。就装饰画的图与地而言，根据不同的表现需求，应该选用不同的调子。为了加强可见度，应该用高长调、中长调、低长调，即亮底为主，上面画深色图形、中明度图形；暗底上画亮色图案和中等明度图案；中等明度底纹上面画暗色图形和亮色图形。如果需要需求隐而不露、比较含蓄，就应该用短调。为了不喧宾夺主，在底色上画图案时，运用短调，使图与底的明度接近，融入进一个层次中。色相调子是指某一色或某一类色为主的调子，如暖色调（以红、橙、黄色为主）、冷色调（以蓝、绿色系为主）；也可以直接以颜色命名，如红色为主的叫红色调、以绿色为主的叫绿色调。彩度调子中，以高彩度色相为主的称为艳调；以含有灰相为主的称为含灰色调。实际上，这三种调子通常统一存在于任意一幅画面中，如加以归类可以合成：暖明艳、暖暗艳、暖明灰、暖暗灰、冷明艳、冷暗艳、冷明灰、冷暗灰。在实际应用时要注重画面色调的选择，如果表现明，就要以明度高的色相为主，即高调为主，要取色相对比与明度对比；表现稳健、庄重画面效果则要运用低调，同种色相，类似色相，类似明度；追求画面热闹、刺激效果应运用暖调、艳调，以色相为主；要取得安静、安宁感觉的画面就要运用冷色调、低彩度的调子，色相表现要少。爱因斯坦的相对论说明任何事物都不是绝对的与纯粹的，只是相对中的绝对。色彩本身并无好坏，就看使用者如何把握色彩的搭配理念。
由于各类装饰环境空间艺术风格不同，装饰画色彩在不同风格的家装环境里会产生完全不同的效果。如中式风格环境中国画小品、木雕、漆画，它们淡雅、古朴的色彩会与环境和谐统一；简欧风格中的油画装饰品、金属艺术造型，它们的色彩丰润华美，也会和装修风格相得益彰；简约风格中的新潮的DIY工艺品、十字绣、布贴画等，它们清新活泼的画面与环境相映成趣。装饰画作为完整家装的组成部分要服从于家装整体风格，装饰画和家装整体风格的完美结合是达到“简约而不简单”的装饰效果的最佳方法。因此现代装饰绘画更加追求色彩的装饰化效果，设计者可以通过以下几种形式强化装饰画色彩的装饰美感：1）色彩关系化繁为简：装饰画作品中的物象，通常要使复杂的对象得到艺术的加工，产生单纯、简明的效果。这种单纯不是简单化，而是对表现物象的有意识处理，是概括与提炼的过程，从而使形象高度概括，使画面主题更加突出，色彩更加鲜明，画面形势更加具有视觉传达效应。通常在自然环境下的物象，其色彩关系都非常丰富、繁杂，包括物体的固有色、光源色、环境色、不同角度色彩因素等，可谓是千姿百态、色彩缤纷，让人目不暇接。但装饰画的设计中色彩要尽量控制色调、对色彩进行条理化处理，在不违反色彩的光色关系情况下，对复杂的明暗和鲜灰进行概括、提炼、归类，并结合艺术形式语言的特点来表现，强调用简洁单纯的色彩形式表达丰富的内涵。2）画面色彩整理有序：装饰画色彩关系既要简练又要丰富多彩的特性，要求在整合画面色彩的时候对色彩关系进行梳理，学会运用明度渐次关系、纯度渐次关系、色相有序关系、明度色调变化、纯度色调变化、对比色调等原理及形式美法则。在装饰画的二维平面空间中，对形、色进行重叠、移位、错接等手法加以经营，能使画面形成既丰富、生动，又秩序、平衡与和谐的色彩效果。3）平面装饰化处理：平面化趋势是艺术发展到一定阶段的必然产物，也是现代艺术的典型特点。色彩在归纳过程中的平面化倾向，改变了传统的审美理念与审美习惯，让我们能够领略装饰性色彩的多种表现形式，如平涂勾线、层层渐变、渲染推晕等，获得了不同凡响的视觉美感。
平面化处理色彩是要强调固有色彩，舍弃细节色彩，不求对象在亮部、暗部、中间色、反光及高光部分的色彩变化，而是应该给予概括与提炼。4）夸张想象抽象化：夸张是为了强化装饰画中表现对象的装饰美，能够凸显客观对象的感染力。夸张想象的色彩是非写实的，即指色彩的突破和改变不局限于物象表现的真实色彩，而是重新设计色彩的理性色彩表现。例如，红花绿叶可以呈现为黄花蓝叶、蓝天白云可以变成黑天红云，这是在对真实色彩进行充分研究后，更偏重于标的感受与理性的色彩表现形式。新的色彩关系也要符合色彩配置的基本原理，这种以主观情感为出发点表现的色彩，利用色变规律进行色彩的借用，以少量色块概括出丰富的对象，达到了画面单纯与明快、简练与强烈的画面效果。
总的来说，装饰画的色彩观包括了色彩理论与生活经验的集合。它从认识色彩语言，到使用色彩语言，进而享受色彩语言升华后的生活心境与生命智慧，成为色彩的实体精髓与本质内涵的完整彰显。
参考文献
