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杜甫的四句诗范文1
关键词：《戏为六绝句》;杜甫;思想内容;艺术形式
（一）《戏为六绝句》的阐释
《戏为六绝句》写于唐肃宗上元二年，可以说是杜甫十轮主张的集中体现。作为一个伟大的诗人，杜甫的写作思想主要是忧国忧民、关心国家的政治，他的创作中，很少对诗歌的理论提出明确的看法和见解。但是在这六首组诗中，杜甫却明确的表明了自己对前人有批判、有总结的继承。作者前三首对庾信和四杰作了评论，后三首解释了自己的创作宗旨。这六首诗歌前后贯通，互相联系，是一个不可分割的整体，是作者诗歌创作观的精妙阐释。《戏为六绝句》的关键点在一个“戏”字上，杜甫的诗有“史”的称誉，但是在文学创作观上却用了一个很不严肃的“戏”字，难道是这个伟大的诗人一时头脑发热，对做文章的态度来了个一百八十度的大转弯吗？纵观杜甫的生平创作和经历，这是绝对不可能的。那也就是说这个“戏”字是作者有意为之。我认为，通过这个字反映了诗人豁达的胸襟。结合当时诗学界所存在的贵古贱今、好高骛远、夜郎自大的风气，作为一个有深重责任感的人，杜甫不是用“论”、“评”等等字眼，这也恰恰说明了他清楚地认识到对诗歌发展的过程中出现的各种创作观我们不能轻易的就说它是对是错。作为后人，要保持清醒的头脑，认识到那种在如今看起来不合时宜的创作观为什么会存在，而它又在哪方面值得借鉴。对于当代人的创作，他也深刻的认识到不是所有人都是只能跟在古人的后面走，有些人的创作水平远在古人之上，必须要予以重视并加以提倡。
（二）杜甫的生平——古典文化的集大成者
杜甫（712—770），字子美，原籍湖北襄阳，生于河南巩县。肃宗时曾任左拾遗检校工部员外郎，因而又称杜拾遗、杜工部。杜甫一生主要生活在穷困之中，为了理想和生计，曾东征、北征、西征、南征，最后凄凉的死在南征的途中—洞庭湖的一条小船上。杜甫是一个具有深挚的忧国忧民情怀的现实主义诗人。其诗有“诗史”之称，其创作被闻一多称为“顶峰上的顶峰”，其人有“诗圣”之誉。他对诗歌的看法也达到了当时最高的思想水平。①杜甫对诗歌的看法是辩证的、正确的、全面的。元稹《唐故工部员外郎杜君墓志铭并序》：“至于子美，概所谓上薄风、骚，下该沈、宋，古倍苏、李，气夺曹、刘，掩颜、谢之孤高，杂徐、庾之流利，尽得古今之体势，而兼从之所独专矣。这里，元稹对杜甫的评价可以说是很全面的，从中可以看出杜甫全面的客观的分析，他将古人的优点集于一身，是古典文化的集大成者。
（三）《戏为六绝句》中透漏出的思想内容
在思想内容上，从第一首诗他对庾信文章的肯定可以看出他注重现实的思想倾向，这其中的原因是因为庾信的文章在经历了国破家亡之后，文章的思想内容发生了深刻的变化，从最初艳丽的宫体诗歌转为一种抒发国破家亡、身仕异朝的苦闷和怀念故国的相思之情。由于庾信在南朝时有过对宫体诗的创作经历，再加上后期的思想内容变得深沉而有意义，所以，杜甫才说庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。这个“老”，就应该是诗在思想内容转变后的文章。从这首诗中，也透漏出了杜甫的创作观，他不仅追求语言的华美，更看重文章的内容，要言之有物，不能再像宫体诗那样，只是华丽而空泛无情。再看杜甫对四杰的态度，这表现在第二三首诗上，可以明显看出作者对他们持肯定与褒扬的态度。闻一多先生在《唐诗杂论》中称：“四杰是唐诗开创期中负起了时代使命的四位作家，他们都年少而才高、官小而名大、行为都相当浪漫、遭遇尤其悲惨，因为行为浪漫，所以受尽了人间的唾骂，因为遭遇悲惨，所以也赢得了不少的同情”②。这其中指出了一点，四杰“官小而名大”，所以他们不平，他们心里有一种怨愤要抒发，因而那些华丽的描写根本不适合他们。可以说，身份的低微在当时令他们抑郁不已，可是也成就了他们，让他们在文学史上留名。
（四）纵观《戏为六绝句》及杜甫在诗歌艺术形式上的主张
纵观杜甫的戏为六绝句，前三首可以分为一个整体，即杜甫对古人的借鉴和肯定，主要体现在对诗歌内容方面。这前三首分别是：
“庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。今人嗤点流传赋，不觉前贤畏后生。
王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。
纵使卢王操翰墨，劣于汉魏近。龙文虎脊皆君驭，历块过都见尔曹。”
这三首是杜甫对庾信和四杰的评价，并且从中反映出杜甫对前人的认识是清醒的、辩证的，他不是一味的否定，当时的人们，对齐梁浮华的诗风大都深恶痛绝，认为他们毫无可取之处，于是只要是齐梁诗风就是糟粕，就必须摒弃，他们不是厉声斥责，就是肆意否定，表现的很偏激。他能深刻的认识到前人的优点，但是，对他们的不足他也能够客观委婉的给予评价。对自己所处的时代，对一些人骄傲自大，诽谤古人的做法他毫不留情的进行了批判，并且为当时的文坛敲响了警钟，诗歌在思想内容上必须务实，不能空泛肤浅。庾信的文章能够取得成就，在于自身的转变，四杰能够在当时产生巨大的影响，在于诗言情，抒发了他们的不平，也走在了他们所处时代的最前沿。
后三首可以看成是杜甫的诗歌创作观，这主要表现在诗歌的艺术形式上，当然，形式必须是在为内容服务的基础上的。这三首分别是：
“才力应难跨数公，凡今谁是出群雄？或看翡翠兰苕上，未掣鲸鱼碧海中。
不薄今人爱古人，清词丽句必为邻。窃攀屈宋宜方驾，恐与齐梁作后尘。
未及前贤更勿疑，递相祖述复先谁？别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师！”
这后三首诗歌杜甫就更为明晰的阐明了他在诗歌的思想内容和艺术风格方面的主张。“才力应难跨数公”，这个“数公”指的就是庾信及四杰。“或看翡翠兰苕上，未掣鲸鱼碧海中”这两句是比喻的说法，见得今人小巧，不及前贤之大。是说当时摹写景物，研揣声病的作品，还可以看到些，至于反映巨大的社会现实的作品，那在这以前就办不到了。这首诗里反映出了诗人强烈的社会责任感，从创作观上看，也折射出诗人以反映现实为主要内容的主要倾向。在诗歌的艺术形式上“不薄今人爱古人，清词丽句必为邻。窃攀屈宋宜方驾，恐与齐梁作后尘。”所谓清词丽句必为邻就是说诗歌要语言精练，不能因为只重内容而放松对形式的重视。这在杜甫的其他创作中也有体现，杜甫的诗以七律为主，合辙押韵，达到了诗歌的完全成熟阶段。另外，杜甫诗中的炼字、用典等等形式上的创作对后来的诗都产生了深远的影响，例如后来的江西诗派发展在字上的重视又达到了雕琢的地步。
透过戏为六绝句，传达出了杜甫在思想内容上崇尚现实的思想内容，在艺术形式上要求语言的精炼。通过这组诗，他为诗学界的讨论有了画上了一个圆满的句号，从而将诗的发展推向了顶峰。（作者单位：沈阳师范大学文学院）
参考文献：
杜甫的四句诗范文2
关键词：唐代歌行；反七律体；格律诗
Abstract：The anti-septasyllabic verse was a sub-style of poetry favored by the best-known poets throughout the history of the Tang Dynasty. It usually took the form of eight seven-character lines but was not regulated-versed. Strikingly characteristic of “oblique tone” and “anti-antithesis”，this style of poetry differs completely from regulated verse in mood and emotion.
Key Words：versed line in the Tang Dynasty；poetry in the Tang Dynasty；regulated verse
在研究中我发现，唐诗中有些七言歌行也如七律一样，是七言八句，但这些七言八句的诗并非七律。《全唐诗》中此类歌行竟有300首之多，俨然成唐诗之一“亚类”。这些歌行貌似七律而实非七律，姑称之为“反七律体”。本文将这一歌行之特殊类别略加叙说与绍介，或可补苴唐诗研究之一隙空白。
一
首先应关注的，是“反七律体”作者阵容之强大。初唐作者有王勃、宋之问、刘希夷，稍后有张说。盛唐时代，大家、名家如李白、杜甫、王维、孟浩然、高适、岑参、李颀、王昌龄，乃至崔颢、储光羲、常建都有所作。大历作者有元结、王季友、钱起、卢纶、戎昱、皇甫冉、顾况等。中唐此体创作之盛况一如盛唐，无论尚平易一派的白居易、元稹、张籍、王建，抑或尚奇险一派的韩愈、孟郊、卢仝、贾岛以及李贺，都写过此类作品；刘禹锡、柳宗元也各有所作。晚唐写过此体的著名诗人有李商隐、皮日休、陆龟蒙、李群玉、温庭筠、唐彦谦、韦庄等。五代十国时期，创作过此类诗篇的高层人士有后蜀后帝孟昶和南唐宰相李建勋。诗僧寒山、贯休、齐己也留下了此类作品。总体来看，“反七律体”诗作之绝大部分是出自诗坛大家、名家之手，杜甫以34首的数量高居“反七律体”创作的榜首，李白也作有12首；其他著名诗人之创作，依数量排列依次是：李贺26首，元稹18首，温庭筠17首，白居易、张籍各9首，王建8首，岑参7首，高适5首。此外，中唐擅长歌行的刘商，作有《胡笳十八拍》，除第一拍为七言10句外，其余17首均为此体。因此，可以说“反七律体”是贯穿了唐诗发展史的、为唐代著名诗人所青睐的一种“亚诗体”。
对这些诗篇的命题方式加以考察，有些是乐府古题，如《短歌行》、《飞龙引》、《行路难》、《雁门太守行》、《远别离》等；有的乐府古题附加了记事性成分，如《短歌行送祁录事归合州因寄苏使君》。有些是具有记事或抒情性的“歌辞性诗题”，如《赤壁歌》、《怀仙歌》、《越王楼歌》、《折槛行》、《苦战行》、《秋雨叹》、《残丝曲》、《金陵城西楼月下吟》、《同岑郎中屯田韦员外花树歌》、《双笋歌送李回兼呈刘四》等。有些则为一般的记事或抒情性诗题，如《长安早春旅怀》、《客舍悲秋有怀两省旧游呈幕中诸公》、《寒食城东即事》等。要之，从题目看，“反七律体”仍体现了七言歌行自由抒写的特点。
最重要且最具有特征性的，是“反七律体”形式上的“非格律化”。这主要表现在“用仄韵”和“反对仗”两个方面。称之为“反七律体”，正缘于这两点形式特征的存在。兹分述如下：
其一，用仄韵。与七律之用平声韵相反，“反七律体”十之八九使用了仄声韵。其使用仄声韵，又有三种情况：
A式：八句诗分为两截，上下各四句，或上平下仄，或上仄下平，中腰必换韵一次。有的诗篇平声韵四句或仄声韵四句中各自也换韵一次。这类诗篇有120首左右。
B式：通篇用仄声韵。有换韵者，也有一韵到底者。这类诗篇有100首左右。
C式：平仄韵互用而无规律。这类诗篇有40首左右。
D式：用平声韵的篇章。以上三类使用了仄声韵的诗篇，占了“反七律体”的87%。剩下来40多首，是使用平声韵的篇章，可称之为D式。
其二，反对仗。与七律的颔、颈二联须用对仗相反，“反七律体”诗中很少有对仗句。即使有“对仗”句，也往往为变体，最常见的情况有两种：一是用仄韵的“一联”构成“对仗”；二是有意使用排比句构成“对仗”。
下面，将“反七律体”诗歌的内容、情感表达与形式特征结合起来加以讨论。讨论过程以诗篇用韵的A、B、C、D式为经线，编串相关诗歌作品。所举诗例，多系名篇，藉以展示“反七律体”的创作成就。大家、名家之外，也选了一些不甚知名诗人的作品。
二
反七律体中使用A式的诗篇数量颇丰。如：
滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。阁中帝子今何在?槛外长江空自流。[1]王勃《滕王阁》
这是现存最早的一首“反七律体”诗作。一开手，王勃就为这种诗体制订了一种上仄下平的基本体式。上四句写景色，下四句抒幽思。三、四句是用仄韵的对仗句。
去年六月西河西，今年六月北河北。沙场碛路何为尔?重气轻生知许国。人生在世能几时，壮年征战发如丝。会待安边报明主，作颂封山也未迟。[1]张说《巡边在河北作》
前半写实，叙说自己以身许国，巡边两年来奔波于沙场碛路的经历；后半抒写人生感慨以及安边报明主的壮心。开头两句，是仄韵构成的对仗，且为排比式的对仗——对仗句上下句相同位置上的词语要求词性相同，但绝不能重复，而这种排比式对仗恰恰是以必要的重复为特点。此种对仗句读来惟觉凹凸奇崛，与律诗中对仗句的圆美流转感觉完全不同。
山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。人随沙路向江村，余亦乘舟归鹿门。鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。岩扉松径长寂寥，惟有幽人夜来去。[1]孟浩然《夜归鹿门山歌》
此诗与前引诸诗恰好相反，前半用平韵，后半用仄韵。前半叙事兼有写景，镜头摄取的画面是渡头；后半写诗人自己的栖隐情景，镜头摄取的画面是鹿门山中。平、仄韵转换处，以“鹿门”一词构成歌行常见的联绵句。
新丰主人新酒熟，旧客还归旧堂宿。满酌香含北砌花，盈尊色泛南轩竹。云散天高秋月明，东家少女解秦筝。醉来忘却巴陵道，梦中疑是洛阳城。[1]储光羲《新丰主人》
这首诗的仄韵对仗很有特点：一、二句在句中相同位置上两次以“新”对“旧”，似乎构成了对仗，但两个句子的其他词却不具有对仗性质，因此，似对非对，读来给人以十分独特的感受；三、四句的对仗，词性对得相当工整。这正表现了歌行造语的灵活性。
火山六月应更热，赤亭道口行人绝。知君惯度祁连城，岂能愁见轮台月。脱鞍暂入酒家垆，送君万里西击胡。功名只向马上取，真是英雄一丈夫。[1]岑参《送李副使赴碛西官军》
此天宝十载诗人自西域返至武威时作。诗的前半用仄韵，想象对方行程，火山、赤亭、轮台均诗人所亲历，所以写来颇为真切。后半用平韵，抒别情，既是对友人的鼓励，也是诗人自己功业情怀的坦露。
若耶溪边采莲女，笑隔荷花共人语。日照新妆水底明，风飘香袖空中举。岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。[1]李白《采莲曲》
这应是李白青年时代初游越地时作。先写采莲女，三、四句的仄韵对仗充分展现其形象的美丽；后写游冶郎之迷恋忘返，诗人自己也包括在其中。
金陵夜寂凉风发，独上高楼望吴越。白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月。月下沉吟久不归，古来相接眼中稀。解道澄江净如练，令人长忆谢玄晖。[1]李白《金陵城西楼月下吟》
此李白晚年游金陵所作。先写登楼所见夜景；次写油然而生的怀古之情。三、四句开首均用“白”字，构成排比式的仄韵对仗。
长安布衣谁比数，反锁衡门守环堵。老夫不出长蓬蒿，稚子无忧走风雨。雨声飕飕催早寒，胡雁翅湿高飞难。秋来未曾见白日，泥污后土何时干。
雨中百草秋烂死，阶下决明颜色鲜。著叶满枝翠羽盖，开花无数黄金钱。凉风萧萧吹汝急，恐汝后时难独立。堂上书生空白头，临风三嗅馨香泣。
阑风长雨秋纷纷，四海八荒同一云。去马来牛不复辨，浊泾清渭何当分。禾头生耳黍穗黑，农夫田妇无消息。城中斗米换衾衤周，相许宁论两相直。[1]杜甫《秋雨叹三首》
这一组诗是天宝十三载杜甫困居长安时作。第一首上仄下平，先写个人处境，次写对连绵秋雨的忧虑。第二首上平下仄，先写决明草在雨中顽强生长的景况，次写诗人对其命运的担心。第三首亦上平下仄，先以描写出之，写广大范围内的雨景象；次以感叹出之，写雨带来的严重灾害。第二首“著叶”、“开花”二句及第三首“去马”、“浊泾”二句，用平韵，从词性看似对仗，但句中平仄却不符合律句的要求。
长松万株绕茅舍，怪石寒泉近岩下。老翁八十犹能行，将领儿孙行拾稼。吾羡老翁居处幽，吾爱老翁无所求。时俗是非何足道，得似老翁吾即休。[1]元结《宿洄溪翁宅》
这首诗的突出特点，是“老翁”一词重复了4次，五、六句且构成排比式对仗。前半是客观描写，后半是主观抒情。
上山下山入山谷，溪中落日留我宿。松石依依当主人，主人不在意亦足。名花出地两重阶，绝顶平天一小斋。本意由来是山水，何用相逢语旧怀。[1]王季友《宿东溪李十五山亭》
这是一首纪实之作，写得极有情趣。上半说入山没见到主人，下半说其实用不着与主人相见，有山水相伴就满足了。三、四句是联绵句，五、六句则是“反七律体”少见的平韵对仗句。
我欲升天天隔霄，我欲渡水水无桥。我欲上山山路险，我欲汲井井泉遥。越人翠被今何夕，独立沙边江草碧。紫燕西飞欲寄书，白云何处逢来客。[1]顾况《悲歌》
前四句用平韵构成一组大排比式的“大对仗”，而且，各句中四、五字重复，富有民谣风味。
虎有爪兮牛有角，虎可搏兮牛可触。奈何君独抱奇材，手把锄犁饿空谷。当今天子急贤良，匦函朝出开明光。胡不上书自荐达?坐令四海如虞唐![1]韩愈《赠唐衢》
此以诗代简，写得兴味十足。开头二句是排比式对仗，用来反衬赠诗对象的窘迫之状。诗的后半用平韵，以未来前途给对方以鼓励。
天下薄夫苦耽酒，玉川先生也耽酒。薄夫有钱恣张乐，先生无钱养恬漠。有钱无钱俱可怜，百年骤过如流川。平生心事消散尽，天上白日悠悠悬。[1]卢仝《叹昨日三首之二》
这首诗用仄韵的前四句，是两组排比式对仗，一、三句的“薄夫”和二、四句的“先生”又分别构成间隔式的联绵句；第五句换平韵处，复以“有钱无钱”绾结三、四句，构成一个大联绵句式，把全诗打成了浑然一片。
贫穷汲汲求衣食，富贵营营役心力。人也不富即贫穷，光阴易过闲难得。我今幸在穷富间，虽在朝廷不入山。看雪寻花玩风月，洛阳城里七年闲。[1]白居易《闲吟》
白居易此诗的句式结构，与上面卢仝的诗很相近，以“穷”“富”贯穿于全诗，构成开首的仄韵对仗和多重联绵。前半写世态，后半抒怀抱。
开元天子万事足，唯惜当时光景促。三乡陌上望仙山，归作霓裳羽衣曲。仙心从此在瑶池，三清八景相追随。天上忽乘白云去，世间空有秋风词。[1]刘禹锡《三乡驿楼伏睹玄宗望女几山诗小臣斐然有感》
诗的前半用仄韵，咏玄宗当年故事；后半换平韵，发表自己的评论。
洞庭明月一千里，凉风雁啼天在水。九节菖蒲石上死，湘神弹琴迎帝子。山头老桂吹古香，雌龙怨吟寒水光。沙浦走鱼白石郎，闲取真珠掷龙堂。[1](李贺《帝子歌》)
这首诗的前半用仄韵，且中间换韵一次，增添了迎接帝子降临时的幽渺气氛；后半用平韵，按王琦的解释，是“言帝子不肯来格”[2]。
以上共举诗例多首，或上平下仄，或上仄下平，平仄韵的转换无不将诗的内容划为两截，韵脚转换处即内容的转捩处。一般来说，前半多客观描写或记叙，后半多主观抒情。这与七律的结构方式有很大不同。七律的结构，是分为四联，首联领起，颔联、颈联用对仗句展开，尾联收束，其首尾呼应的四联式结构，完整圆满得无可挑剔，但也因过于严整而造成一种封闭感。“反七律体”的两截式结构，无论上截或下截，给人的感觉都是只有展开而无收束，所以相对较为开放。同时，“反七律体”的句式灵活结撰，富于变化，充分体现着歌行的自由体特点，也完全不似七律那样如同戴着镣铐跳舞，循规蹈矩而不能越雷池一步，这也显示了开放性。此外，中腰平仄韵的转换，打破了七律一韵到底的用韵规定，使诗的韵律变得生动起来，也增加了诗歌的开放性。
二
B式反“七律诗”有100多首，具有自己的鲜明特征。如：
大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。世人见我恒殊调，闻余大言皆冷笑。宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。[1]李白《上李邕》
此李白少年干谒之作。用仄韵，给人以奇崛不平之感。中腰换韵，将诗分为两段，前半自抒怀抱，后半宣泄对世俗、包括李邕大人的不满。
檐前白日应可惜，篱下黄花为谁有?行子迎霜未授衣，主人得钱始沽酒。苏秦憔悴人多厌，蔡泽栖迟世看丑。纵使登高只断肠，不如独坐空搔首。[1]高适《九日酬颜少府》
此高适未得志时作。八句诗基本是两两构成仄韵对仗，对仗表达的意思实为对比，宣泄满腹牢骚。
孟冬十郡良家子，血作陈陶泽中水。野旷天清无战声，四万义军同日死。群胡归来血洗箭，仍唱胡歌饮都市。都人回面向北啼，日夜更望官军至。[1]杜甫《悲陈陶》
我军青坂在东门，天寒饮马太白窟。黄头奚儿日向西，数骑弯弓敢驰突。山雪河冰野萧瑟，青是烽烟白人骨。焉得附书与我军，忍待明年莫仓卒。[1]杜甫《悲青坂》
这两首诗如姊妹篇，记述安史之乱中官军的两次惨败。诗人心情极为沉痛，低抑的仄声韵脚恰与这种心情相表里。
前有毒蛇后猛虎，溪行尽日无村坞。江风萧萧云拂地，山木惨惨天欲雨。女病妻忧归意速，秋花锦石谁复数。别家三月一得书，避地何时免愁苦。[1]杜甫《发阆中》
山行落日下绝壁，西望千山万山赤。树枝有鸟乱鸣时，暝色无人独归客。马惊不忧深谷坠，草动只怕长弓射。安得更似开元中?道路即今多拥隔。[1]杜甫《光禄坂行》
阆州城东灵山白，阆州城北玉台碧。松浮欲尽不尽云，江动将崩未崩石。那知根无鬼神会，已觉气与嵩华敌。中原格斗且未归，应结茅斋看青壁。[1]杜甫《阆山歌》
以上三首诗的题目都点出了真实地名，是杜甫寓居蜀地时所写纪实性作品。因为纪实，所以客观的环境描写占了主要地位。适应环境描写的需要，诗中多用仄韵对仗：三首诗的中间四句，各构成两组对仗；《阆山歌》的开首二句还是排比式对仗。诗的结尾为诗人主观感情的抒发。
轩车歌吹喧都邑，中有一人向隅立。夜深明月卷帘愁，日暮青山望乡泣。风吹新绿草芽坼，雨洒轻黄柳条湿。此生知负少年春，不展愁眉欲三十。[1]白居易《长安早春旅怀》
面瘦头斑四十四，远谪江州为郡吏。逢时弃置从不才，未老衰羸为何事?火烧寒涧松为烬，霜降春林花委地。遭时荣悴一时间，岂是昭昭上天意?[1]白居易《谪居》
碧空溶溶月华静，月里愁人吊孤影。花开残菊傍疏篱，叶下衰桐落寒井。塞鸿飞急觉秋尽，邻鸡鸣迟知夜永。凝情不语空所思，风吹白露衣裳冷。[1]白居易《晚秋夜》
这三首诗都写在白居易心情不佳时。各诗中间四句，均为仄韵对仗，连同前引杜甫诗，可知诗人们似对七律的写法有所借鉴，有意将诗的中间四句写成类似七律颔、颈二联的对仗句。
有鸟有鸟名啄木，木中求食常不足。偏啄邓林求一虫，虫孔未穿长觜秃。木皮已穴虫在心，虫蚀木心根柢覆。可怜树上百鸟儿，有时飞向新林宿。[1]元稹《有鸟二十章之八》
有鸟有鸟众蝙蝠，长伴佳人占华屋。妖鼠多年羽翮生，不辨雌雄无本族。穿墉伺隙善潜身，昼伏宵飞恶明烛。大厦虽存柱石倾，暗啮栋梁成蠹木。[1]元稹《有鸟二十章之九》
元稹组诗《有鸟二十章》的基本用意是讽世，其中15首选用仄韵且一韵到底。“之八”一首，“木”、“虫”二字重复4次，盖不重复则无法说清二者的关系。
老农家贫在山住，耕种山田三四亩。苗疏税多不得食，输入官仓化为土。岁暮锄犁傍空室，呼儿登山收橡实。西江贾客珠百斛，船中养犬长食肉。[1]张籍《野老歌》
我家家西老棠树，须晴即晴雨即雨。四时八节上杯盘，愿神莫离神处所。男不着丁女在舍，官事上下无言语。老身长健树婆娑，万岁千年作神主。[1]王建《神树词》
张诗写民生疾苦，反映社会矛盾，十分尖锐。王诗代百姓言，表明对和平安定生活的向往，也是间接反映民生的。
老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。玉轮轧露湿团光，鸾佩相逢桂香陌。黄尘清水三山下，更变千年如走马。遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。[1]李贺《梦天》
桐风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。谁看青简一编书，不遣花虫粉空蠹。思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。[1]李贺《秋来》
这两首诗的意境都表现着李贺特有的诡异和冷艳。前一首想象天上景象，并由天上俯看人间；后一首写秋夜读书情景，并在想象中进入鬼的世界。
刘商的组诗《胡笳十八拍》，有13首是全用仄韵的“反七律体”，这显然是诗人对诗体的有意选择。兹举二首以见其一斑：
马上将余向绝域，厌生求死死不得。戎羯腥膻岂是人，豺狼喜怒难姑息。行尽天山足霜霰，风土萧条近胡国。万里重阴鸟不飞，寒沙莽莽无南北。[1]《胡 十八拍》第二拍
忆昔私家恣娇小，远取珍禽学驯扰。如今沦弃念故乡，悔不当初放林表。朔风萧萧寒日暮，星河寥落胡天晓。旦夕思归不得归，愁心想似笼中鸟。[1]《胡茄十八拍》第八拍
第二拍写初到胡地时对当地风物人情的陌生感受，第八拍以笼中鸟比拟自己困处异乡的愁苦心情。
思牢弩箭磨青石，绣额蛮渠三虎力。寻潮背日伺泅鳞，贝阙夜移鲸失色。纤纤粉馨香饵，绿鸭回塘养龙水。含冰汉语远于天，何由回作金盘死。[1]李商隐《射鱼曲》
商隐此诗境界蛮荒怪诞，读来与他那些华美的七律情趣迥异。
屋小茅干雨声大，自疑身著蓑衣卧。兼似孤舟小泊时，风吹折苇来相佐。我有愁襟无可那，才成好梦刚惊破。背壁残灯不及萤，重挑却向灯前坐。[1]陆龟蒙《五歌·雨夜》
这是诗人散居江湖生活情景的真实写照，虽多野趣，但毕竟充满艰辛。
以上所举诗例中，仄声韵的特点是不能上扬，不能延长，读来短促、低抑，给人以奇险峭厉、抑郁不平、奋迅激烈之感，适宜于表达人处于逆境或陌生环境时的心理感受，适宜于宣泄胸中苦闷牢骚。上举诸诗总体上体现了这样的感情特色。可以说，仄韵发出的一般是不和谐音。在通篇用仄韵的诗作中，我们绝难发现七律中常见的那种好整以暇、气度从容、圆美流丽的光景。人的感情世界是复杂而丰富的，需要多样化的表现方式。应该说，使用七言八句而通篇仄韵这种体式，是诗人适应着感情表达的需要对诗体进行的有意选择。
三
C式“反七律诗”约40多首，诗韵平仄使用无规律。D式主要用平声韵写成。先看C式，如：
昨夜离心正郁陶，三更白露西风高。萤飞木落何淅沥，此时梦见西归客。曙钟寥亮三四声，东邻嘶马使人惊。揽衣出户一相送，唯见归云纵复横。[1]高适《送别》
此诗四个韵脚中三个为平声，惟三、四句写到梦见归客时用了仄声韵，显示心灵瞬间的颤栗。
无为洞口春水满，无为洞傍春云白。爱此踟蹰不能去，令人悔作衣冠客。洞傍山僧皆学禅，无求无欲亦忘年。欲问其心不能问，我到山中得无闷。[1]元结《无为洞口作》
此与前诗相反，其二、四、八句皆用仄韵，惟五、六句押平韵，这两句表现山僧生活与内心的平静，优游不迫，故不用仄韵。
织素缝衣独苦辛，远因回使寄征人。官家亦自寄衣去，贵从妾手著君身。高堂姑老无侍子，不得自到边城里。殷勤为看初著时，征夫身上宜不宜。[1]张籍《寄衣曲》
九月匈奴杀边将，汉军全没辽水上。万里无人收白骨，家家城下招魂葬。妇人依倚子与夫，同居贫贱心亦舒。夫死战场子在腹，妾身虽存如昼烛。[1]张籍《征妇怨》
张籍这两首写征妇怨的诗，前首情思委婉，故用平韵和仄韵的比例是三比一；后诗情思酷烈，用韵情况正好相反。
主人一去池水绝，池鹤散飞不相别。青天漫漫碧水重，知向何山风雪中?万里虽然音影在，两心终是死生同。池边巢破松树死，树头年年乌生子。[1]王建《别鹤曲》
此诗首、尾用仄韵，侧重叙事；中间四句用平韵，侧重抒情。
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为君死。[1]李贺《雁门太守行》
筠竹千年老不死，长伴秦娥盖湘水。蛮娘吟弄满寒空，九山静绿泪花红。离鸾别凤烟梧中，巫云蜀雨遥相通。幽愁秋气上青枫，凉夜波间吟古龙。[1]李贺《湘妃》
这两首诗的用韵正好相反：前诗开首用平韵，以象征之笔写敌我对垒情景，将士精神为之振奋；其余用仄韵，表现浓重的杀气和赴死的决心。后诗开首用仄韵，将传说中的筠竹推入人们的视野；其余用平韵，展开神奇的想象，幽凄而美丽。
较之A、B二式，C式的平、仄韵似随意安排，因而显得更加自由，更少人为意识。但无论如何，篇中只要有了仄韵，诗作就和七律断然划开了界限，而凸现了“反七律”特征。
最后说到用平声韵写成的“反七律体”，即D式。此式有两种较典型的用韵方式：其一，逐句或基本逐句用韵。如：
白狐向月号山风，秋寒扫云留碧空。玉烟青湿白如幢，银湾晓转流天东。溪汀眠鹭梦征鸿，轻涟不语细游溶。层岫回岑复叠龙，苦篁对客吟歌筒。[1]李贺《溪晚凉》
这种押韵方式回到了汉魏时代的七言诗。
其二，篇中换韵。如：
昨日之日不可追，今日之日须臾期。如此如此复如此，壮心死尽生鬓丝。秋风落叶客肠断，不办斗酒开愁眉。贤名圣行甚辛苦，周公孔子徒自欺。[1]卢仝《叹昨日三首》
仅换韵这一点，就和七律有了明显区别。
唐代歌行中“反七律体”的出现，实有其必然性。从句式看，七言是中国古代诗歌基本句式发展的最高形态，较之四言、五言，它有更强的表现力；从诗篇看，八句是一个长短合宜的章幅，能适度展开，又能及时收拢，且具有均衡感。七言和八句这两个因素，都是古典诗歌的重要语言资源，这一资源既在七律中得到极其充分的开发、利用，与此同时，诗人们还会考虑它的进一步开发、利用，于是，就有了“反七律体”的出现。与七律不同，“反七律体”属古体，即自由体，它最重要的形式特点就是没有格律规定，即使上举最具形式特征的A式，也非常缺乏规范性。
本文提出“反七律体”的用意，与其说是发掘一种唐诗体式，毋宁说是展现唐诗的一种实际存在。任何时候，实践总是比理论更丰富多彩，“反七律体”乃是唐诗作者们在创作实践中自觉或不自觉地使用着的一种与格律严整的七律情趣迥异的诗歌形式，它的实践意义远大于它的理论意义。
[参考文献]
杜甫的四句诗范文3
滕王阁诗
（唐）王勃
滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。
画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。
闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。
阁中帝子今何在？槛外长江空自流。
红梅
（宋）苏轼
怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。
故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。
寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。
诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。
玉楼春
（宋）宋祁
东城渐觉风光好， 皱波纹迎客棹。
绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。
为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
上述三件作品，从表面上看，都是八句，每句七个字，如果不用律诗知识来区别，的确很容易把它们都看成是七律。事实上，王勃的是古体诗，也叫七古，苏轼的是七律，宋祁的是词。我们用近体诗――律诗知识作如下分析和判断。
第一，近体诗是唐代形成的律诗和绝句的总称，除了句数、字数固定外，一般押平声韵。
《滕王阁诗》的第二、四句押的是仄声韵，第六、八句押的是平声韵；《红梅》押的是平声韵；《玉楼春》押的是仄声韵。而古体诗是除律诗、绝句以外的古诗，除句数、字数不固定外，押韵可平可仄；词的押韵依词牌的不同而有所不同，如《玉楼春》按词牌的规定应押仄声韵。
第二，近体诗一韵到底，中间不换韵；古体诗押韵自由；词字有定声，韵有定位。
《滕王阁诗》前四句押u（ü），后四句换成iou了，《红梅》和《玉楼春》分别押i和ao，中间没有换韵。
第三，近体诗讲究对仗。
律诗一般只要求中间两联对仗，但也有少数律诗一、三联对仗的，如王勃的《送杜少府之任蜀川》：“城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾”；或一、二、三联对仗，如杜甫的《登岳阳楼》：“昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流”。只有律诗才有四联的名称，每联两句，四联依次叫首联、颔联、颈联、尾联。绝句又叫截句，即截取律诗的任意两联而成。排律除首尾两联外，中间各联一律用对仗。古体诗不讲究对仗，词的对仗受词牌的限制。《滕王阁诗》的第三、四句对仗，七、八句对仗。《玉楼春》的三、四句对仗，有的《玉楼春》词三、四句就不对仗，如元好问的《玉楼春》：“金沙猎猎风城阵，白雁一声霜有信。琵琶肠断塞门秋，却望紫台知远近。深宫桃李无人问，旧爱玉颜今自恨。明妃留在两眉愁，万古春山颦不尽”。
第四，近体诗讲究平仄。
一是平仄相间，即一句中有平有仄，如五律有四种基本句式：①平平平仄仄，②仄仄仄平平，③仄仄平平仄，④平平仄仄平。它们分别作首句，就有四种五律格式：（1）①②③④①②③④；（2）②④①②③④①②；（3）③④①②③④①②；（4）④②③④①②③④。这样排列是为了保证二、四、六、八句押平声韵。七律的四种基本句式是在五律的句式前加上两个相反的平仄即可。七律相应的也有四种格式。
二是平仄相对，即同一联中出句和对句平仄相反。有时近体诗的出句和对句不可能每个字都相对，但出句和对句的第二个字平仄必须相对。
三是平仄相粘，即后一联出句的第二个字要和上一联对句的第二个字平仄相同。像庾信的《拟咏怀》虽然押的是平声韵，但“关门临白荻”全是平声，是不合规律的；“关门”的“门”和“凄惨”的“惨”一平一仄，是不合粘的。杜甫的《望岳》押的是仄声韵。古体诗不讲平仄。词的平仄因词牌的不同而不同，是比较复杂的。
杜甫的四句诗范文4
星垂平野阔，月涌大江流。
名岂文章著，官应老病休。
飘飘何所似，天地一沙鸥。
一、背景分析：
“旅夜书怀”顾名思义就是旅途中夜里写下的抒发自己情感的诗。唐代宗广德二年(764年)春天，杜甫携家人再次回到成都，给严武做节度参谋，生活暂时安定下来。但不料第二年四月严武忽然死去，他不得不再次离开成都草堂，乘舟东下，在岷江、长江一带飘泊，这首诗是杜甫乘舟行经渝洲、忠州时写下的。当时的杜甫已53岁，且常年有病，国家时局不稳，自己生活没有着落，又行无定踪，因此一路上他心情十分沉重，这首诗集中表现了他的这种心情。
二、诵读提示：
应该用怎样的语调来读这首诗?先看一遍，整体感知后，让学生指出。——缓慢、低沉的
分析原因：“旅夜”书“怀”，有感而生。乎?否!从哪里可以看出?让学生再细作分析。
这首诗是感叹身世之作。前一层写旅夜风景，其实是寓情于景，为下文抒怀作铺垫，应当读得缓慢一些。后一层直抒胸臆，飘泊四方，居无定所，要读出压抑感。
三、诗歌内容分析：
1、开头四句写了怎样的景?如何来描写的诗人的旅夜处境和感受?
写“旅夜”;岸上有细草微风，江上只有一叶孤舟，依岸而宿，就舟而居，遥望原野，远处天与地似乎相接了，天边的星宿也仿佛下垂得接近地面。大江之中，江水浩浩荡荡东流，一轮明月映照在江水中，随着江水的流动而浮荡着。岸上星垂，舟前月涌，用“星垂”来描写原野的广阔，用“月涌”来形容大江的东流，形象而细致地描绘了江上的夜景。唯有在广阔的原野上才可感到“星垂”;唯其“星垂”，才能见出原野的广阔。而大江中有“月涌”，才能反映出江水的流动;也只因江水的流动，才能感到“月涌”。“星垂”、“月涌”是以细腻称阔大的手法，首四句塑造了一个宏阔非凡宁静孤寂的江边夜境。
2、后四句书怎样的“怀”?
“名岂文章著”，声名不因政治抱负而显著，反因文章而显著，这本非自己的矢志，故说“岂”，这就流露出因政治理想不得实现的愤慨。说“官应老病休”，诗人辞去官职，并非因老而多病，什么原因，诗人没有直接说出。说“应”当，本是不应当，正显出老诗人悲愤的心情。
面对辽阔寂寥的原野，想起自己的痛苦遭遇，深感自己漂泊无依，在这静夜孤舟的境界中，自己恰如是天地间无所依存的一只沙鸥。以沙鸥自况，乃自伤飘泊之意。这跟他刚离成都时写的“万事已黄发，残生随白鸥”(《去蜀》)语意相同。以形象比喻作结，鲜明深刻地传达了诗人深沉的感慨。天地虽大，却无自己安身之处，景色辽阔，却反衬出诗人孤寂而悲愤的心境。“一沙鸥”照应“独夜舟”，对比鲜明，比喻贴切。
3、艺术特色。A、寓情于景B、直抒胸臆。
全诗风格沉郁、感情激越，形象鲜明、境界宏阔，表现出诗人“老来渐于诗律细”的艺术成就。
三、名句赏析：“星垂平野阔，月涌大江流。”
这两句写景的诗句，历来为人们所称道。无垠的星空，平旷的原野，浩渺的月光，奔流的江水，看上去是那样的雄浑阔大，让人心旷神怡，难怪有人认为这两句诗是“开襟阔远”(浦起龙《读杜心解》)，甚至有人认为是写出了作者“喜”的感情(见《唐诗论文集•杜甫五律例解》)。其实只要联系本诗写作背景和全诗的意境不难看出，这两句诗是在以乐景写哀情，作者正是以自然的辽阔无边反衬一叶可怜小舟的孤单与渺小，面对茫茫的宇宙，想想坎坷的过去，望望无光的未来，何处才是自己的归程，怎不悲从中来?
四、练习提升.
对这首诗的赏析，不准确的一项是()
A.前两联对仗工整，由远及近，由下及上，描绘了一幅旅夜孤舟夜泊江上广阔立体的月夜画面。
B.此诗写了辽阔的平野，浩荡的大江，灿烂的星月。景的雄浑阔大衬出了诗人的孤苦怜仃。
C.后两联含蓄地写出诗人的不幸与当时的处境，吐露出诗人不得志的牢骚与失意悲凉之情。
D.尾联，诗人用设问的方式引出自己的处境：像天地间的一只沙鸥，四处漂泊。
(答案A.应是“由近及远，由上及下”。首联与颔联之间是由近及远。颔联的上联与下联之间是由上及下。)
五、对比拓展
对比赏析：杜甫的《旅夜书怀》和李白的《渡荆门送别》
渡荆门送别旅夜书怀
李白杜甫
渡远荆门外，细草微风岸，
来从楚国游。危樯独夜舟。
山随平野尽，星垂平野阔，
江入大荒流。月涌大江流。
月下飞天镜，名岂文章著?
云生结海楼。官应老病休。
仍怜故乡水，飘飘何所以，
万里送行舟。天地一沙鸥。
这两首诗的共同点有哪些?
(1)都在长江上而下，只不过李白是在出蜀之后，于湖北省宜都县西北作的这首诗。杜甫是在今重庆市忠县至云阳县途中作的这首诗;(2)都为五律，不仅韵律相同，而且在短短的仅四十余字的一首诗里，相同的词字竟有“平野”、“江”、“月”、“流”;(3)这两首诗的气象都十分开阔，艺术表现手法较为自然。两诗的前后结构浑然一体，一气呵成。由近展远，由狭而阔，大江，大地，星月，繁复的立体空间景象，映入胸怀。两诗的结句虽以“低调”和“收束”而止，但仍展现出辽远时空，令人作无穷无尽的遐想。
这两首诗的不同点在哪里?
(1)李白写《渡荆门送别》是青年时代，开元十三年(公元725年)出蜀游历时而作。《旅夜书怀》是杜甫晚年，即唐代宗永泰元年(公元765年)，杜甫辞去了幕僚的职务，带家眷离开成都，经渝州(今重庆)乘船到云阳县云安镇途中而作。两诗相差的年代刚好40年;(2)心境不一样，李白第一次走出蜀地的大山，天地开阔，，神荡胸襟，豁然开朗，兴奋喜悦之情，言于溢表。举目从没有看到的茫茫大江，山在大江和蓝天之间，成了渺渺的一线。李白的诗里，只有对壮阔山河的感叹和思乡的情怀，而没有人生风雨历程的伤愁。杜甫的心境和李白大不一样，蹇途人生，时运不济，颠沛流离，穷困缠身。恰又
杜甫的四句诗范文5
一、比喻门
下面每句诗中都缺少一个比喻字，只有填对了，欢乐谷的大门才能敞开，让你进去游玩。
1.洞庭春尽水如（ ） 柳宗元
2.清歌一曲月如（ ） 高 适
3.子规声里雨如（ ） 翁 卷
4.燕山雪花大如（ ） 李 白
5.天街小雨润如（ ） 韩 愈
6.自在飞花轻似（ ） 秦 观
7.中原北望气如（ ） 陆 游
8.二月春风似（ ） 贺知章
9.明月如霜，好风如（ ） 苏 轼
10.春来江水绿如（ ） 白居易
二、名人亭
进了大门，我们来到“名人亭”，只见亭内贴着这样一则趣题：下面五组成语中各藏着一位诗人的名字，请你找出来写在括号内。
1.瓜田李下 颠倒黑白 （ ）
2.朝秦暮楚 观言观色 （ ）
3.光怪陆离 游手好闲 （ ）
4.白璧无瑕 居高临下 移风易俗 （ ）
5.称王称霸 安然无恙 石破天惊 （ ）
三、鸟影廊
走出“名人亭”，我们又漫步在“鸟影廊”，只见走廊的左侧贴着许多描写“鸟”的诗句，别具风格。请你填一填。
1.月落（ ）啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
〔唐〕张继《枫桥夜泊》
2.千里（ ）啼绿映红，水村山郭酒旗风。
〔唐〕杜牧《江南春》
3.两个（ ）鸣翠柳，一行（ ）上青天。
〔唐〕杜甫《绝句》
4.千里黄云白日曛，北风吹（ ）雪纷纷。
〔唐〕高适《别董大》
5.黄（ ）一去不复返，白云千载空悠悠。
〔唐〕崔颢《黄鹤楼》
6.关关（ ），在河之洲。
《诗经・周南・关雎》
7.泥融飞（ ），沙暖睡（ ）。
〔唐〕杜甫《绝句二首》
8.草枯（ ）眼疾，雪尽马蹄轻。
〔唐〕王维《观猎》
四、“菜诗”食堂
走出“鸟影廊”，我们感觉肚子有点饿了，便走进“菜诗”食堂。不过，只有猜对了厨师做的这四道菜所表示的四句诗，才可以用餐噢！
有位厨师精通诗词，每做一道菜，都能对出一句优美的诗来。一位秀才故意出难题，给厨师两个鸡蛋，要他做几道菜，并且每道菜要表示一句古诗。厨师欣然接受，做了四道菜。第一道菜是两个纯蛋黄，几根青菜丝；第二道菜，把熟鸡蛋白切成小块，排成一字形，下面铺了一张青菜叶子；第三道菜是清炒蛋白一撮；第四道菜，一碗清汤，上面漂着两个蛋壳。秀才见了，深表佩服。
这四道菜所表示的四句诗是：
五、怪诗厅
在“菜诗”食堂用餐后，我们又来到“怪诗厅”休息，厅内张贴着许多怪诗句。其中有这样一题，请你观察这首诗的特别之处，然后根据这首怪诗，猜出一副对联来。
龙 湖湖湖湖湖
虎虎 海海海海
望 会
山山山 仙仙仙仙仙仙仙
一副对联：
六、叠字道
游玩了欢乐谷，我们准备回去，只见出口贴着一首叠字诗，别具风格。诗中的叠字空了出来，只有填对了答案，工作人员才能打开通道，让你回去哦。加油！
选择栏：
A.白白红红 B.来来往往 C.行行坐坐
D.世世生生 E.整整齐齐 F.飘飘拂拂
G.苍苍翠翠 H.渺渺茫茫
叠字诗：
墨泼天，雨如烟。
山遮寺，花满川。
杜甫的四句诗范文6
古诗鉴赏应赏标题，或者说不可忽略标题，因为从诗题中可以读取多样的信息。就内容上说，时间、地点、人事及景物等。都会在题目中体现出来。比如王维的《九月九日忆山东兄弟》。讲了时间及事情。杜甫《江南逢李龟年》，讲了地点与事情。张继的《枫桥夜泊》，则时间与地点及事件都有。李白的《望庐山瀑布》与贺知章《咏柳》，或景或物，从而表明写作的对象。大凡出现于诗题中的都是一些关键字词，有的表明相关物事，有的则是相关事由。因而抓住标题，对内容有一种提示作用。比如杜甫的《登高》，顾名思义，是写鼙高的所见所感。诗中前四句写登高所见，后四句则抒发登高所感。全诗境界阔大而又感慨遥深。再如郎士元的《听邻家吹笙》，“风吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。重门深锁无寻处。疑有碧桃千树花。”诗中所写，是听到邻家吹笙的乐声，从而引发联想。
诗题中，还有题眼。比如李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声。散人春风满洛城；此夜曲中闻折柳，何人不起故园情!”其中的“闻笛”便是题眼。写因笛声而引发的思乡之情。再如杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜。润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”其中“喜”是题眼。诗中虽未曾用一“喜”字，但字里行间处处有“喜”。欣赏中，对照着题目，更便于领会诗的内涵。比如郑谷这首诗：“暖戏烟芜锦翼齐，品流应得近山鸡。雨昏青草湖边过，花落黄陵庙里啼。游子乍闻征袖湿，佳人才唱翠眉低。相呼相应湘江阔，苦竹丛深日向西。”诗题为《鹧鸪》，但诗中未出现鹧鸪。若不联系题目来看，可能难以确认。但若与题目关联，则可知此种烘托的笔法之妙。题目除了标明内容外，还可见作者的感情态度。比如“锄禾日当午。汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”就诗句来看多指劳作艰辛及收获不易，因而有爱惜粮食之义。但此诗的题目是《悯农》，则可见诗人的感情态度是同情民生疾苦的。标题中又可点明写诗的动机或目的。如李白的《闻王昌龄左迁龙标，遥有此记》，是听说王昌龄被贬，从而表达问候。古诗中有一类无题诗最难索解，就因为没有标题。虽说无题也是一种题。但那只是变通的做法。实则题之有无，在读解上是有区别的。
诗题中，多见题材类别，诸如田园诗、山水诗、边塞诗、怀古诗、咏史诗、赠别诗、闺怨诗、唱和诗等。比如李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》与《送孟浩然之广陵》，岑参的《走马川行奉送出师西征》与《白雪歌送武判官归京》，王勃的《送杜 少府之任蜀川》等，诗题中就有送别之义。古诗中多有唱和之作，比如杜审言的《和晋陵陆丞早春游望》，是和对方写的《早春游望》一诗的。再如苏轼的《水龙吟》便是“次韵章质夫杨花词”。依原作之韵来写本不无束缚，但写来却胜过原作，于此可见才力。为人熟知的“野火烧不尽，春风吹又生”，写出一种生机活力，因而成了名句。但白居易此诗的标题是《赋得古原草送别》，其实就是命题写作。题目为“古原草送别”，即要从原野上的春草写起，再关联到送别之义上来。但作者不仅未被题目束住，还写出了名句，于此也可见作者的诗情才思。
从题目中。又可见出诗歌体裁。比如杜甫这首诗：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”题目就叫《绝句》。又如刘禹锡的《竹枝词》是民歌体，即吸收了民歌的写法。再如白居易的《长恨歌》与《琵琶行》，为歌行体。歌行体是七言古诗中的一类，与乐府不无关联。至如乐府的题目。诗人有借用旧题的，题目却与内容多不对应。但白居易又有新题乐府，用来指陈时事，如《卖炭翁》等。众所周知。词牌大都不对应于内容，但词往往另有标题。同样要注意标题的提示作用。有的诗词有序言，往往交代了写作的相关背景，这就等于题记了。比如姜夔的词，就多有小序，且自成有条理的小品文字，大可与词作对读。古诗鉴赏中，题目往往有引导作用，也可谓解开诗意的一把钥匙。
